Por Victoria Hope

Com vozes originais de Timothée Chalamet e Selena Gomez, a produção tem estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros

Uma ótima notícia para todos os fãs que pediam por novas histórias originais! A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer e cartaz de "Interligados" (Not Alone), nova animação original da Illumination, estúdio responsável pelas franquias “Meu Malvado Favorito”, “Minions" e "Super Mario Bros: O Filme”. Combinando ficção científica, romance e comédia, o longa promete levar o público a uma divertida aventura intergaláctica ao mostrar que não estamos sozinhos neste mundo. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para março de 2027. 

Em seu primeiro longa-metragem de animação, o quatro vezes indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro Timothée Chalamet, astro de “Marty Supreme”, empresta sua voz a Joe, um introvertido mecânico de foguetes que leva uma vida tranquila e solitária. Ao lado de Chalamet está Selena Gomez, vencedora do Actor Award e indicada aos prêmios Emmy e Grammy. A estrela de “Only Murders in the Building”, dá voz a Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete do mundo movido por plantas.  

Interligados / Foto: Universal Pictures

Quando Joe e Fran são reunidos para preparar o lançamento inaugural desse foguete revolucionário, a química entre eles é imediata, embora nenhum dos dois tenha muita habilidade quando o assunto é romance. A situação ganha contornos ainda mais inusitados quando três pequenos e indisciplinados alienígenas encontram refúgio na casa de Joe. Dunk, Welly e Shirm estão fugindo pela galáxia de um agente da lei tão obstinado quanto incompetente chamado Zandro. Os alienígenas percebem que o foguete de Fran pode ser a solução que precisam para voltar em segurança ao seu planeta. 

Os alienígenas Dunk, Welly e Shirm ganham a voz dos renomados atores britânicos de comédia Rob Brydon, de “Barbie”, Diane Morgan, de “O Mundo Por Philomena Cunk”, e Jamie Demetriou, de “Cruella”, respectivamente. Já o agente Zandro é dublado pelo vencedor de dois Emmys Brett Goldstein, de “Ted Lasso”. O elenco de vozes também conta com a vencedora do Oscar Allison Janney, de “Minions & Monstros”, e com o vencedor do Emmy Lamorne Morris, de “Fargo”. 

"Interligados” é dirigido por Eric Guillon, codiretor de “Meu Malvado Favorito 3” e designer responsável pelo visual das franquias “Meu Malvado Favorito” e “Minions”. Guillon divide a direção com Claire Dodgson, e Jonathan Del Val, ambos de “Minions 2: A Origem de Gru”. A produção da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros, também em versões acessíveis. Confira o trailer abaixo:

Por Daniel Lima

Super Mario Galaxy finalmente está entre nós e o filme está incrível. O longa adapta um dos maiores (e melhores, opinião pessoal rs) jogos da franquia de Mário de uma maneira totalmente orgânica, com maestria e o carinho que merece. O longa é mais rico em detalhes, carisma e beleza que o anterior, se consolidando como uma das melhores adaptações já feitas.

A premissa, é a mesma do game, a dupla Mário e Luigi, juntamente com Peach, Toad e Yoshi passam por diversos planetas e reinos, para resgatar Rosalina, uma princesa conhecida como a Mãe das Estrelas. Agora, a forma de contar essa história, é totalmente original e sem dúvidas, mostra que eles sabem exatamente o que estão fazendo.

O longa começa com uma pequena apresentação ao reino da Rosalina e ao grande vilão do longa, Bowser Jr, cortando diretamente para a sequência da cena pós-créditos do primeiro, apresentando o Yoshi à trama. Yoshi, por sua vez, rouba a cena, sendo um grande apoio e alívio cômico para a dupla, e mostrando que funciona infinitamente bem com o Luigi. 

Bowser, por sua vez, que ainda está encolhido pelo resultado da luta no primeiro filme, continua sendo o maior destaque do longa.

Princesa Rosalina / Foto: Universal Pictures

O filme explora mais do passado de Peach, revelando sua origem ao público, enquanto ela e Toad, passam de galáxia a galáxia, tentando chegar na Rosalina, que fora capturada. Há uma galáxia central geral que nos apresenta inúmeros easter eggs e personagens icônicos da franquia de Mário e da própria Nintendo, com destaques a Birdo e ao rei Wart. A grande adição e destaque vai para Fox McCloud, da franquia Star Fox. 

O grande “defeito” (se é que podemos chamar de defeito), é o excesso de personagens. Talvez, a gente tenha visto referência e personagens demais, e assim, alguns como a própria Rosalina, ficaram com pouco destaque na trama. 

A dublagem é um show a parte. O trio Raphael Rossatto, Carina Eiras e Manolo Reis retornam aos papéis de Mario, Peach e Luigi, e nomes como Charles Emmanuel como Bowser Jr agregam o elenco de forma estupenda. 

Como de praxe, o filme conta com duas cenas pós-créditos, sendo uma delas, diretamente conectada com um possível terceiro filme (assim como foi a cena do Yoshi no anterior).

Super Mario Galaxy estreia nos cinemas em 01/04 e com certeza vale a passagem pelo cinema.

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures aproveitou o momento do Superbowl 2026 para revelar o título e lançar o primeiro trailer e cartaz de “Minions & Monstros” (Minions & Monsters) - terceiro capítulo da aclamada franquia “Minions”, derivada de “Meu Malvado Favorito”, que juntas somam 5 bilhões de dólares em bilheteria global. No Brasil, “Minions” (2015) e “Minions 2: A Origem de Gru” (2022) levaram mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas.

Dirigido e narrado por Pierre Coffin, "Minions & Monstros” se passa na Era de Ouro do cinema e traz James no papel central. Diferente dos outros Minions, ele é solitário, criativo e insatisfeito em ser apenas mais um membro da tribo a serviço de outra pessoa. James quer fazer filmes e, ao fazer isso, sem querer libertará uma gangue de criaturas que têm a intenção de destruir o mundo. O longa revelará ao público como os Minions foram fundamentais para a criação do cinema de Hollywood.

“Minions & Monstros”, da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia nos cinemas brasileiros em 2 de julho, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de lançar o segundo trailer e um novo cartaz de “Super Mario Galaxy: O Filme” (The Super Mario Galaxy Movie), sequência do aclamado sucesso mundial “Super Mario Bros: O Filme”, que levou mais de 6.6 milhões de brasileiros aos cinemas em 2023. A nova animação, uma produção da Illumination e Nintendo, estreia no Brasil, na quarta-feira, 1º de abril. Dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, o filme promete levar fãs de todas as idades a uma jornada épica e inesquecível na galáxia. 

O novo trailer apresenta pela primeira vez o icônico personagem Yoshi, que terá um papel central nesta grandiosa aventura intergaláctica. Além disso, o vídeo entrega cenas inéditas de ação, comédia e emoção que destacam o retorno de personagens já amados e introduzem novos desafios nesta jornada épica. 

Com roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, “Super Mario Galaxy: O Filme” mantém a equipe criativa do primeiro filme para trazer uma narrativa ainda mais emocionante. No elenco de vozes, retornam Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad e Kevin Michael Richardson como Kamek. 

“Super Mario Galaxy: O Filme” leva o público a uma missão de tirar o fôlego. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos enfrentam uma nova ameaça cósmica que coloca toda a galáxia em perigo. O filme promete momentos divertidos, cenas repletas de ação e, claro, a estreia triunfante de Yoshi em sua jornada cinematográfica. 

A animação é produzida por Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, firmando mais uma vez a colaboração de sucesso entre os dois estúdios. A estreia está marcada para 1º de abril, exclusivamente nos cinemas.  Veja o trailer abaixo:

Super Mario Galaxy / Foto: Universal Pictures

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures anuncia seu calendário de títulos para o primeiro semestre de 2026 com uma seleção diversificada de filmes com adaptações literárias, longas de animação, filmes de terror, romances e aventuras épicas assinadas pelos maiores nomes do cinema atual. Ao todo, são mais de 20 títulos que prometem um ano repleto de momentos inesquecíveis para os fãs de cinema. Acompanhe abaixo os lançamentos para o primeiro semestre. 

No dia 15 de janeiro, o público brasileiro conhecerá a história por trás de umas das mais conhecidas obras do dramaturgo inglês, William Shakespeare, com “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, dirigido por Chloé Zhao e com produção de Steven Spielberg e Sam Mendes. O longa – premiado ontem na categoria de Melhor Atriz pela atuação de Jesse Buckley, no Critics Choice Awards - tem outras seis indicações no Globo de Ouro. Ainda este mês, Hugh Jackman e Kate Hudson dão vida a um casal de músicos embalados com canções de Neil Diamond em “Song Sung Blue”, em uma história de superação e sonhos. 

Os meses de fevereiro e março serão marcados por longas emocionantes com “Anemone”, novo filme do três vezes ganhador do Oscar Daniel Day-Lewis; e “Uma Segunda Chance”, longa baseado no bestseller de Colleen Hoover com direção de Vanessa Caswill, de “Adoráveis Mulheres” - que conta uma comovente história sobre maternidade, perdão e amor. A música também estará em alta neste período com “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPiC: Elvis Presley in Concert), uma experiência cinematográfica única, dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar, Baz Luhrmann. Os fãs de K-Pop também terão oportunidade de conferir o documentário “Stray Kids: The DominATE Experience” (Stray Kids: The DominATE Experience), que além do show traz cenas de bastidores da banda da Stray Kids, headliner do Rock in Rio em 2026. A produção ainda não tem data de estreia definida. 

Animações não vão faltar com “Super Mario Galaxy: O Filme”, parceria com a Illumination e Nintendo e o terceiro filme solo dos “Minions”. Também importante destacar que “Michael” chega aos cinemas em 23 de abril. O filme é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, que faz sua estreia nas telonas sob a direção de Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”. 

Para os fãs das grandes produções, a Universal Pictures ainda traz “Dia D” - novo longa dirigido pelo ganhador do Oscar Steven Spielberg com roteiro de seu parceiro de longa data, David Koepp; e “A Odisséia”, de Christopher Nolan, ganhador do Oscar de melhor diretor e melhor filme por “Oppenheimer”. O longa é uma adaptação cinematográfica do poema épico de Homero, que conta as aventuras de Ulisses, herói da Guerra de Troia, no retorno para sua casa. O elenco conta com nomes como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o. 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de “Five Nights at Freddy’s 2” (Five Nights at Freddy’s 2) - aguardada sequência do filme de terror baseado na bem-sucedida série de jogos de Scott Cawthon, que levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas em 2023. Com ingressos em pré-venda, o longa estreia amanhã, 4 de dezembro, nos cinemas brasileiros. 

“Daremos aos fãs mais do que eles tanto desejavam. Há um novo conjunto de animatrônicos, sets e personagens que são ícones do jogo”, revela Matthew Lillard, que dá vida a William Afton. McKenna Grace, fã da franquia e intérprete de Lisa, completa: “Eu sou a maior fã de ‘Five Nights at Freddy’s’. Então fazer parte do segundo filme foi muito emocionante. Os animatrônicos ficaram demais. É uma loucura!”. 

Produzido pela Blumhouse, a produção traz de volta à direção a conceituada cineasta Emma Tammi, de “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim” e “Terra Assombrada”. A produção é de Jason Blum, de “M3GAN”, e Scott Cawthon. 

“Five Nights at Freddy’s 2” acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), que está passando por alguns problemas financeiros. O jovem encontra a solução para seus problemas ao ser contratado para trabalhar como o vigia noturno em um restaurante familiar tipicamente americano chamado Freddy Fazbear's Pizza, que está atualmente desativado. Confira o vídeo dos bastidores abaixo:

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures anuncia hoje a turnê brasileira de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), sequência da história não contada das Bruxas de Oz. Como parte da campanha de divulgação do filme, o diretor Jon M. Chu, as atrizes Ariana Grande (Glinda) e Cynthia Erivo (Elphaba), e o ator Jonathan Bailey (Fiyero) estarão em São Paulo no início de novembro para um evento para fãs e imprensa assinado pela Universal Pictures em parceria com a TV Globo. Wicked: Parte II chega aos cinemas brasileiros em 20 de novembro.  

O premiado Jon M. Chu retorna para dirigir a continuação após comandar a sensação global de 2024 - aclamada como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos colecionando 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme), vencedora de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção e responsável por mais de 750 milhões de dólares em bilheteria global. Ariana Grande e Cynthia Erivo, ambas indicadas ao Oscar, voltam a estrelar nos papéis de Glinda e Elphaba, que passa a ser vista como a temida Bruxa Má do Oeste. Já Jonathan Bailey retoma como o Príncipe Fiyero. 

 

Por Victoria Hope

Goat (Him) é um dos filmes de terror mais antecipados do ano, principalmente pela volta da trama de filmes de terror relacionados à esportes, como "Cisne Negro", mas as semelhanças da história, que mostra o sofrimento e todo sacrifício feito por atletas de alto nível, terminam por aí em todos os sentidos, 

A trama gira em torno de Cam (Tyriq Withers), um brilhante jogador de futebol americano que ganha à chance de treinar com seu maior ídolo do esporte, Isaiah White (Marlon Wayans) antes de participar da tradicional peneira de seu time favorito, mas o que parecia ser um sonho, logo se torna um pesadelo a partir do momento em que o jovem percebe que o veterano esconde segredos que sua mente jamais poderia imaginar.

Toda a premissa do longa tinha tudo para dar certo, principalmente em tempos onde a saúde mental masculina e a masculinidade tóxica refletida no mundo dos esportes se torna o principal tema abordado,  porém o roteiro deixa muito a desejar. A direção de Justin Tipping, com apoio do produtor Jordan Peele, é belíssima visualmente falansdo, mas o roteiro talvez seja um dos maiores inimigos dessa história.

Marlon Wayans / Foto: Universal Pictures

Mas apesar do desenvolvimento, o filme ainda pode ser considerado um terror elevado, principalmente por conta das atuações excelentes de Marlon Wayans, que aqui entrega um trabalho tão rico quanto um de seus melhores papéis da carreira em "Requiem para Um Sonho" e pelo trabalho excepcional do novato Tyriq Withers, que entregou uma bela atuação na série "Atlanta" e aqui faz o melhor que pode com o texto e o material que lhe entregaram.

Visualmente, Goat é um dos filmes mais belos do ano, com cenas belíssimas e cortes que lembram de clipes musicais muito bem trabalhados, porém, vale lembrar que esse não é um videoclipe e sim um filme, logo, o roteiro deveria ser tão rico e bem trsbalhado quanto as imagens apresentadas.

Todos os simbolismos do longa, desde a representação do demônio Mammon, que faz referência à ganância e ao dinheiro à participação de personagens que representam os fãs os "stans" inabaláveis, são completamente superficiais e não são exploradas de forma aprofundada, fazendo com que o mistério de toda a história seja resolvido em questão de minutos por olhos mais atentos. 

Muitos temas poderiam ter sido explorados aqui, desde o colorismo que é nítido no universo esportivo à tematicas como à exploração da frágil estrutura do patriarcado, que corrompe e destrói os sonhos e a vida de jovens como Cam, mas tudo isso sequer é mostrado em segundo plano, pois tudo é tão raso quanto um pires de uma xícara chique; não qualquer pires simples, mas sim um pires intrincado, com belíssimas pinturas e uma borda dourada, mas que é tão frágil que qualquer contato com uma superficie mais rígida, destrói sua estrutura em dezenas de pedacinhos.

NOTA: 6.5/10

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures revela que “A História do Som” (The History of Sound), dirigido por Oliver Hermanus fará parte da Mostra Internacional de Cinema de SP! Ovacionado em sua estreia no Festival de Cannes, em maio desse ano, o filme estreia em 19 de fevereiro de 2026 nos cinemas brasileiros.  

Em seu elenco, o longa conta com grandes nomes, como Paul Mescal, indicado ao Oscar de Melhor Ator em 2023 por “Aftersun”; Josh O’Connor, vencedor do Emmy 2021 na categoria Melhor Ator em Série Dramática; e Chris Cooper, ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.  

“A História do Som” acompanha Lionel (Paul Mescal), um talentoso estudante de música que conhece David (Josh O’Connor), no Conservatório de Boston, onde eles se conectam pelo profundo amor que compartilham pela música folk. 

Anos depois, os dois se reencontram e partem juntos a uma viagem improvisada pelo interior do Maine, para coletar canções tradicionais da cultura folk. Esse encontro inesperado, o caso de amor que nasceu dele e a música que eles coletam e preservam, vão influenciar o curso da vida de Lionel muito além de sua própria consciência. 

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulga novo trailer e cartazes inéditos de “GOAT” (HIM), thriller produzido pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, produtora responsável por “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!”, filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping.  

Com estreia marcada para 2 de outubro nos cinemas brasileiros, a produção é estrelada por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. 

“GOAT”, termo esportivo que significa The Greatest of All Times (O Melhor de Todos os Tempos), revela uma jornada aterrorizante pelo santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. O thriller acompanha o quarterback em ascensão Cameron Cade (Tyriq Withers). Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado, um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. 

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papéis de estreia no cinema.  

CONFIRA O TRAILER ABAIXO:

 

Por Victoria Hope

Em uma era onde o debate sobre IA está cada vez mais acalorado, filmes como Megan 2.0 trazem diversos questionamentos relevantes sobre o assunto e apesar do longa ser uma comédia de terror (ou terrir), consegue manter a história relevante e tocar nessa ferida que tem mexido em todas as áreas domundo, desde o universo corpotativo ao mundo das artes.

Nessa sequência, Gemma (Allison Williams) e sua sobrinha Cady (Violet Mcgraw) tentam retomar suas vidas após a destruição da robô Megan (interpretada aqui de forma brilhante por Jenna Davis). Com o advento da IA invadindo todas as questões políticas e sociais, Gemma, que agora se tornou uma autora best-seller, tenta retomar sua vida com sua sobrinha, cortando o tempo em que a garota passa rodeada de internet e tecnologia ao passo em que a própria adulta segue com criações tecnológicacas com sua equipe a fim de 'melhorar o mundo'.

Um dos grandes trunfos de "Megan 2.0" é o humor típico do primeiro longa, mas que aqui chega a níveis ainda mais elevados de 'camp' com uma boa dose de ação tal qual um thriller de espionagem, o que pode vir a dividir o público, já que muitos estavam esperando o bom e velho horror sci-fi que fez do primeiro longa algo tão especial e fora da casinha.

M3gan 2.0 / Foto: Universal Pictures

O próprio CGI do filme em tão pouco tempo de saga já evolui ainda mais, o que também acrescenta ainda mais nuances para a temática. Megan 2.0 é o tipo de filme onde o público realmente precisa embarcar em todo o absurdo da trama, do contrário, a história não vai funcionar e no caso da pessoa que escreve essa crítica, o filme funcionou muito bem, superando o primeiro título em diversos aspectos.

Começando pelo figurino ainda mais detalhado, bordões inesquecíveis e uma rápida passagem pelo tema da singularidade, outro tópico polêmico dentro da área da tecnologia, o novo filme acerta em tentar trazer uma Megan mais anti-heroína ao invés de vilã, afinal isso abre margem para muitos outros projetos explorarem esse lado da bonequinha.

Para quem esperava algum momento icônico da personagen titular cantando ou dançando, esse filme será um prato cheio. É entretenimento puro e apesar de trazer um novo vilão bem fraco, a trama consegue ser bem envolvente.

 Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Fãs, se preparem! A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar a realização de uma turnê global de um dos filmes mais aguardados do ano, Superman, e o cronograma considera uma parada no Brasil!  Com o lema oficial “Olhe para cima”, David Corenswet (Superman/Clark Kent), Rachel Brosnaham (Louis Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), o diretor James Gunn e o produtor Peter Safran desembarcam no Rio de Janeiro em 23 de junho e terão uma agenda cheia até o dia 24.

Ao longo do período, os talentos cumprirão uma agenda repleta de atividades especiais voltadas para a divulgação do filme. Assista ao vídeo com recado de David ao Brasil.

Além disso, ainda hoje, os fãs poderão conferir uma surpresa especial sobre a turnê na Praia de Copacabana, na Av. Atlântica, QC1 e QC2. Quem estiver na região, poderá conferir em primeira mão os primeiros sinais da presença de Superman no Brasil.

SOBRE O FILME

Superman é o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, com sua estreia marcada para 10 julho nos cinemas de todo o mundo. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, James Gunn, em seu estilo característico, assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

Superman estreia no Brasil em 10 de julho somente nos cinemas, também em versões acessíveis.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou hoje (28) um vídeo inédito de bastidores do longa “O Esquema Fenício” (The Phoenician Scheme), novo filme dirigido pelo ganhador do Oscar Wes Anderson que teve sua estreia na 78.ª edição Festival de Cannes, estrelado por Benicio del Toro, Mia Threapleton e Michael Cera. No material, o elenco revela suas impressões sobre o universo criado pelo diretor no conto de espionagem.  

“É realmente incrível entrar neste mundo cheio de camadas. Com o Wes, você lê e vê tudo nos desenhos. Depois você em 3D e entra dentro deles. Essa história é engraçada e perigosa, mas a humanidade é o que realmente vai trazer toda a satisfação que você busca”, afirma Benicio del Toro. 

Com estreia marcada para esta quinta-feira, 29 de maio, nos cinemas brasileiros, a produção é da Indian Paintbrush em parceria com a American Empirical Pictures, produtora de Wes Anderson, consagrado por sucessos como “Moonrise Kingdom” e “Grande Hotel Budapeste”. Além de dirigir, Anderson também co-escreveu o roteiro com Roman Coppola, com quem trabalhou recentemente em “Asteroid City”. 

“O Esquema Fenício” acompanha a história de uma família e de um negócio familiar. Benicio del Toro interpreta Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa, que tem um relacionamento tenso com sua filha, a freira Liesl (Mia Threapleton). Já Michael Cera dá vida a Bjorn Lund, tutor da família Korda.  

Veja o vídeo dos bastidores abaixo:

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 29 de maio também em versões acessíveis.  

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures lançou o primeiro trailer do longa “Anônimo 2” (Nobody 2), sequência do thriller de ação de 2021 que estreou em primeiro lugar nas bilheteiras dos EUA, dirigido por Timo Tjahjanto, de “The Night Comes for Us” e “The Big 4”. Bob Odenkirk, de “Better Call Saul” e “Breaking Bad”, retorna ao papel do protagonista, Hutch Mansell. 

Com estreia marcada para 21 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa é da 87North, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment, com produção de Kelly McCormick, David Leitch, Marc Provissiero, Braden Aftergood e Bob Odenkirk e produção executiva de David Hyman. 

“Anônimo 2” acompanha Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um pacato pai de família com um passado violento, que mais uma vez é forçado a confrontar antigos perigos quatro anos após o primeiro filme - desta vez, em meio a segredos familiares e uma viagem com a família a um hotel controlado por um traficante. Sobrecarregados e distantes um do outro, Hutch e a esposa Becca (Connie Nielsen, nomeada para um Emmy Internacional) decidem levar os filhos (Gage Munroe e Paisley Cadorath) numa pequena viagem ao Wild Bill's Majestic Midway and Waterpark, onde Hutch e o seu irmão Harry (RZA, nomeado para um Grammy e um Emmy) passaram férias na infância. 

Com seu pai, David (Christopher Lloyd, vencedor do Emmy), e a família, Hutch chega à charmosa cidade turística de Plummerville - ou como é conhecida localmente, “Plummerville é Summerville!” - pronto para aproveitar dias de sol e diversão. No entanto, um encontro aparentemente trivial com alguns encrenqueiros locais desencadeia uma série de eventos perigosos, colocando-os na mira de um operador corrupto de parque temático, interpretado por John Ortiz, das franquias “Velozes e Furiosos” e “Bumblebee”, e do sombrio xerife da cidade, vivido por Colin Hanks (indicado ao Emmy e Globo de Ouro). À medida que a tensão cresce, Hutch se vê confrontado com a chefe do crime mais insana e sanguinária que já enfrentou, papel da icônica Sharon Stone, vencedora do Emmy e indicada ao Oscar®

 O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 21 de agosto também em versões acessíveis.  

 

Por Victoria Hope

Adaptação da série de sucesso global chega aos cinemas dia 9 de outubro

A Universal Pictures lançou o primeiro trailer de “A Casa Mágica da Gabby: O Filme” (Gabby’s Dollhouse), adaptação cinematográfica da série de animação que se tornou um fenômeno global e foi uma das dez produções originais mais assistidas nas plataformas de streaming em 2024, com 1.5 bilhão de visualizações e mais de 36 milhões de downloads. O longa é protagonizado por Laila Lockhart Kraner, reprisando seu papel da série. 

Com estreia marcada para 9 de outubro nos cinemas brasileiros, o filme é produzido pela DreamWorks Animation e dirigido por Ryan Crego, indicado ao Emmy Infantil & Family por “Arlo, O Menino Jacaré”. O longa é produzido por Steven Schweickart e conta com produção executiva de Jennifer Twomey e Traci Paige Johnson, criadoras da série. 

"A Casa Mágica da Gabby: O Filme" acompanha Gabby (Laila Lockhart Kraner) em uma divertida viagem de carro com sua avó Gigi (Gloria Estefan) rumo à cidade mágica de Cat Francisco. No entanto, quando sua preciosa casa de bonecas acaba nas mãos de Vera (Kristen Wiig), uma excêntrica colecionadora de gatos, Gabby se vê em uma emocionante aventura pelo mundo real. Com a ajuda dos Gatinhos da Gabby, ela precisa resgatar sua casa de bonecas antes que seja tarde demais. 

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 9 de outubro também em versões acessíveis. Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

Ela está de volta! A loirinha mais apaixonada dos cinemas retorna em "Bridget Jones: Louca pelo Garoto", trazendo o elenco clássico dos quatro filmes anteriores para essa conclusão, que é de longe, um dos melhores filmes da franquia.

Agora mais madura, Bridget Jones (Renée Zellweger), precisa conciliar a vida de mãe e dona de casa, agora que já não mais trabalha como uma produtora de TV. Um trágico acontecimento muda totalmente a vida da família Jones e agora, Bridget tenta retomar sua vida, mesmo que para isso precise de um empurrãozinho de seus amigos queridos.

Nessa nova geração, como uma mãe solteira, Bridget mergulha novamente no mundo dos encontros, mas dessa vez, com a ajudinha de um aplicativo de namoro e é lá que ela encontra um rapaz bem mais jovem e se apaixona perdidamente! Mas será esse o final feliz tão aguardado da protagonista?

Bridget Jones: Louca pelo Garoto / Universal Pictures

O filme acerta muito ao focar no amadurecimento da personagem após de tantas décadas, afinal tudo mudou, mas algumas coisas continuam iguais e esse sentimento traz um acalento. Dessa vez o público acompanha a personagem no complicado processo de luto, onde ela pára de cuidar de si mesma para viver apenas em função dos filhos.

Muitas mulheres, principalmente acima dos trinta anos, com certeza vão se identificar com todas as batalhas internas e externas de Bridget, que mostra de forma leve e ao mesmo tempo, emocionante, como é retomar as rédeas da própria vida após uma tragédia. 

Novamente entre dois novos amores, um jovem segurança de parque chamado Roxter (Leo Woodall) e o novo professor de ciências de seu filho, Mr Wallaker (Chiwetel Ejiofor), Bridget terá que fazer uma escolha, amparada por seus melhores amigos, colegas de trabalho e é claro, com presença do insaciável Daniel (Hugh Grant), que também tem novidades pessoais.

Bridget Jones: Louca pelo Garoto / Foto: Universal Pictures

Divertido, hilário e alguns momentos e sem muitas pretenões, "Bridget Jones: Louca Pelo Garoto" é o filme que vai fazer com que fãs de romance se apaixonem novamente pelo universo dessa personagem tão leve e ao mesmo tempo, tão identificável com todas as questões femininas. 

A grande mensagem que fica é a de que é póssível ser feliz de novo, não apenas após o luto, mas sim, durante o luto também, mostrando a importância de se processar os sentimentos, mas também dar tempo ao tempo.

Se essa foi a possível conclusão da saga de Bridget, então essa história terminou com chave de ouro, com muitas lágrimas, risos e amor envolvido! É a conclusão perfeita para a história dessa personagem que tem nos acompanhado por tantos anos. O longa estreia dia 13 de fevereiro nos cinemas. 

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

Na nova versão de Lobisomen, atacados por um animal misterioso, Blake (Christopher Abbott) e sua família se escondem em uma fazenda enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, o rapaz  começa a se comportar de forma estranha, transformando-se em algo irreconhecível.

Quando as apostas de um nvo universo cinematográfico para os monstros clássicos da Universal foi proposta, uma das maiores questões entre os fãs mais ávidos de terror seria o aspectoda modernização desses contos e como eles funcionariam em um cenário do presente.

Com a adaptação de "O Homem Invisível", de Leigh Whannell, que também dirige Lobisomen, teve início a largada para esse novo universo de adaptações, mas no que o clássico Lobisomen acerta, essa nova reimaginação deixa muito a desejar. 

A ideia de transformar Lobisomen em um drama familiar onde a masculinidade é o assunto principal, funciona muito bem isoladamente, porém aqui no novo filme é tratada de forma tão superficial, com diálogos que literalmente tentam forçar uma emoçlão aqui e ali, que a mensagem acaba se perdendo.

Lobisomen / Foto: Universal Pictures

Blake tinha tudo para ser um excelente lobisomen da mitologia, principalmente porque o filme tenta voltar a essas origens mais animalescas, porém até mesmo o lado mitológico é deixado de lado para que o realismo exacerbado tome conta da história. 

Mas de longe, o que mais decepciona é a maquiagem da criatura em si, que sequer se parece com um homem lobo, está mais para Goblin, aliás, o que realmente não contribui muito para a suspensão da descrença, mas esse não é um erro apenas do novo filme, pois muitas obras que abordam lobisomens em produções contemporâneas, sempre tentam humanizar demais a criatura, fazendo dela mais homem do que bicho, diferenter do clássico 'peludo' da universal, mas é claro que, apesar disso, o filme tem boas cenas de susto e o momento da transformação realmente faz com que a audiência prenda a respiração, mas esse é o único ponto que realmente chama atenção.

Anova criatura não apresenta um visual apelativo, que é um dos principais aspectos que transformam monstros do terror em verdadeiros ícones e isso é um dos principais fatores que torna essa nova adaptação um tanto quanto decepcionante. Talvez se elenco que apresentasse performances mais robustas, todo o filme teria um outro aspecto, mas infelizmentre, isso não acontece.

NOTA: 6/10

Por Victoria Hope

A Universal Pictures revela trailer oficial de O Brutalista, filme já premiado no Festival de Veneza, em 2024, com o prêmio Leão de Prata, e vencedor do Globo de Ouro em três categorias: Melhor Direção (Brady Corbet), Melhor Ator (Adrien Brody) e Melhor Filme (Drama) – após acumular sete indicações à premiação.

O trailer traz vislumbres sobre a vida do arquiteto visionário László Toth (Adrien Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Já exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, O Brutalista deve chegar aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.

Sobre o filme:

Em fuga da Europa do pós-guerra, o arquiteto visionário László Toth chega à América para reconstruir sua vida, seu trabalho e o casamento com sua esposa Erzsébet, depois da separação forçada durante a guerra por mudanças de fronteiras e regimes. Sozinho em um novo país estranho, László se estabelece na Pensilvânia, onde o rico e proeminente industrial Harrison Lee Van Buren reconhece seu talento para a construção. Mas poder e legado têm um custo muito alto.

Confira o trailer oficial:

Por Victoria Hope

Para amantes de romances clássicos góticos, Nosferatu definitivamente foi um dos lançamentos mais aguardados após cem anos do lançamento da primeira adaptação de Nosferatu de 1922, que era originalmente uma adaptação não autorizada de Drácula de Bram Stoker e quarenta e cinco anos após o remake intitulado Nosferatu - O vampiro da noite, de 1979.

Nessa nova adaptação dirigida por Robert Eggers (A Bruxa), acompanhamos a história de Ellen (Lilly Rose-Depp), uma jovem recém-casada que é tomada por uma extrema melancolia que se extende desde sua adolescência até a vida adulta.

A jovem aparentemente tem tudo o que deseja na vida; Thomas (Nicholas Hoult), um esposo devoto que a ama acima de tudo, amigos que a acolhem nos momentos bons e ruins e um lar numa cidade pacata, mesmo com tantos traumas que assolam seu passado e ameaçam voltar à tona.

Nosferatu (2024) / Universal Pictures

O ano é 1838, auge do período romântico, durante século XIX, na Alemanha, onde medos muito reais relacionados à pestes vindas 'do estrangeiro', tomavam forma. Thomas, que é um corretor de imóveis desesperado por uma melhora de vida, já que está completamente individado, decide aceitar fechar um negócio com um misterioso conde que mora no Leste Europeu.

Deixando Ellen para trás com a promessa de que logo voltaria, o jovem parte em uma jornada sombria por locais que nunca havia pisado anterioramente afim de firmar o contrato com esse conde, que deseja morar na mesma cidade do corretor.

Naquele período, o medo não era apenas relacionado ao estrangeiro ou apenas a peste, mas também relacionado à burguersia e a realeza, onde no auge da época, um dos maiores medos das famílias comuns, principalmente de pais e esposos, eram condes ou membros da realeza invadindo suas casas para obrigar famílias a oferecerem a mão de suas filhas em casamento em troca de fortuna e a trama definitivamente toca nesse ponto por meio de diversas alegorias.

Nosferatu (2024) / Universal Pictures

Conde Orlok (Bill Skarsgård) ou Nosferatu, protagonmista titular da história, é a personificação de toda a dor, medo, repulsa e melancolia que Ellen sente e assim como um pesadelo interminável, atiça, machuca e manipula a mulher e todos ao seu redor. 

Ele não é apenas um monstro horrendo, pois aqui ele representa a aristocracia e a elite, um Conde com inúmeras fortunas; um ser macabro que invade e viola a vida e os corpos de suas vítimas, sejam elas adultos ou crianças, pois para ele não importa, já que ele é o apetite voraz, ele é o desejo de consumir tudo e a todos sem parar até que não sobre  absolutamente nada.

Absolutamente tudo em Orlok é apresentado para criar asco, porém ainda assim, sua voz sombria e sedutora hipnotiza Ellen, revelando a natureza dos desejos mais tórridos guardados no fundo do insconsciente de sua vítima.

Nosferatu (2024) / Foto: Universal Pictures

Toda a ambientação e caracterização dos personagens é extremamente fiel à epoca, desde um pequeno botão em uma lapela ao estilo de construção da cidade ao redor que transporta o público diretamente para aquela Alemanha gótica e clássica saída diretamente dos livros.

O elenco entrega performances memoráveis, com destaque para Lilly Rose-Depp, que não tem medo de parecer assustadora e repulsiva, utilizando técnicas da dança Butoh japonesa, que representa todas as trevas e a escuridão da alma que o filme clama, além de uma clara inspiração em outro terror japonês, Ugetsu,  trazendo também olhos vazios e distantes, característica principal de protagonistas de romances clássicos góticos, representando em alguns momentos, uma inocência e ao mesmo tempo, dor imensa. 

Nicholas Hoult e Willem Dafoe também são destaques em seus respectivos papéis; Hoult como o jovem corretor assombrado pela figura do conde e Dafoe, vivendo o hislário professor ocultista hilário Albin Eberhart Von Franz. 

Nosferatu / Foto: Universal Pictures

Absolutamente todos os detalhes foram pensados, desde o tom de voz dos personagens à ambientação geral da história e até mesmo a escolha das flores que aparecem em tela, inclusive, o ponto mais polêmico é relacionado à caracterização do Conde, mas vale lembrar que o personagem é uma inspiração direta de Vlad Tepes, ou Vlad o Impalador, figura histórica romana da vida real que inspirou a lenda clássica de Drácula (ou Orlok, se pensarmos em termos de adaptação).

Mais uma vez Robert Eggers prova ser um dos maiores nomes contemporâneos do terror, entendendo justamente que a essência do terror gótico é ver beleza na tragédia, onde uma vítima, consegue tomar suas próprias decisões e vencer no fim, onde cenas grotescas de necrofilia dizem mais sobre o amor transcedental de uma esposa por seu esposo e de um esposo por sua esposa, do que declarações românticas em si e onde os maiores medos de uma época, são representados por alegorias que necessitam ser saboreadas para que aja um entendimento completo.

É uma pena que a academia há tantos anos ignora o gênero de terror como uma categoria premiável, pois Nosferatu merece sim muitas indicações e muitos prêmios, desde a categoria de Melhor Atriz a Melhor Ator, Melhor Direção, Melhor Figurino e Melhor Som,. Que esse seja o filme que marque a renascença do gênero gótico ao cinema no século 21!

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

Wicked é sem dúvida um dos filmes mais aguardados do ano e com razão! A nova adaptação cinematográfica do clássico da Broadway é um triunfo quandpo falamos de cinema musical. Estrelado por Cynthia Erivo, Ariana Grande e grande elenco, o longa faz jus à peça premiada e expande ainda mais esse universo, para se assemelhar um pouco mais com o livro que deu origem à história.

Na trama, conhecemos Elphaba (Erivo), uma garota aparentemente comum, só que ela tem uma grande peculiaridade, pois sua pele é verde e ela tem uma magia natural e isso é justamente o que faz com que a garota seja humilhada e tratada como uma pária da sociedade. Soa familiar? Não é a toa que a personagem é tão significante para a nossa comunidade negra.

Ao longo da vida, Elphaba vive cuidando de sua irmã Nessarose (Marissa Bode), mas quando a irmã mais nova é chamada para a Shiz University, Elphaba acaba sendo forçada pelo pai e ficar com ela no local, o que ocasiona seu primeiro encontro com Galinda (Grande), a garota mais popular da escola que sonha em ser uma grande bruxa, nem que para isso tenha que passar por cima de todos os outros.

Wicked / Foto: Universal Pictures

Com as belas vozes de Cynthia e Ariana, além de excelentes atuações da dupla principal, Wicked é ainda mais elevado, com cenários de tirar o fôlego, uma trama envolvente e uma extensão inteligente da trilha. As três horas definitivamente foram sentidas, mas os fãs mais ávidos mal sentirão o passar do tempo e é claro que lágrimas não vão faltar nos trechos de "No One Mourns The Wicked" ou "Defying Gravity", algumas das músicas da peça.

Sem exagero, Wicked é sem dúvida uma das melhores adaptações de musical para o cinema em anos, ao lado de In the Heights, também dirigido por Jon M.Chu, o que torna desse projeto um possível título para o Oscar do próximo ano. 

As pequenas falhas, como a pós-produção exagerada, mesmo com tantas locações reais, incomoda em alguns momentos, mas não atrapalha a experiência completamente. Fãs vão rir, chorar e se deliciar com a primeira parte de Wicked e com certeza vão ficar ansiosos para a estreia da segunda parte no próximo ano!

NOTA: 9.5/10