Por Victoria Hope

A 77ª edição do Emmy, uma das principais premiações da indústria americana de televisão e streaming, acontece neste domingo (14), em Los Angeles, na Califórnia. A cerimônia é comandada pelo comediante Nate Bargatze, conhecido pelo trabalho em “Nateland Presents” e “The Showcase”.

A cerimônia começa hoje a partir das 20h30 (horário de Brasília), no Peacock Theatre, em Los Angeles. A premiação será transmitida ao vivo no canal TNT, na TV paga, e no streaming HBO Max.

Entre os principais destaques estão as séries Ruptura, indicada em 27 categorias, e Pinguim, que foi indicada a 24 prêmios. As produções são seguidas por The White Lotus e O Estúdio, ambas com 23. The Last of Us e Adolescência também se destacam entre os indicados.

CONFIRA OS VENCEDORES ABAIXO:

Melhor Série de Drama

• “Andor”
• “The Diplomat”
• “The Last Of Us”
• “Paradise”
• “The Pitt”
• “Ruptura”
• “Slow Horses”
• “The White Lotus”

Melhor Ator Principal em Série de Drama

• Sterling K. Brown, “Paradise”
• Gary Oldman, “Slow Horses”
• Pedro Pascal, “The Last Of Us”
• Adam Scotte, “Ruptura”
• Noah Wyle, “The Pitt”

Melhor Atriz Principal em Série de Drama

• Kathy Bates, “Matlock”
• Sharon Horgan, “Bad Sisters”
• Britt Lower, “Ruptura”
• Bella Ramsey, “The Last Of Us”
• Keri Russel, “The Diplomat”

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama

• Zach Cherry, “Ruptura”
• Walton Goggins, “The White Lotus”
• Jason Isaacs, “The White Lotus”
• James Marsden, “Paradise”
• Sam Rockwell, “The White Lotus”
• Tramell Tilman, “Ruptura”
• John Turturro, “Ruptura”

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama

• Patricia Arquette, “Ruptura”
• Carrie Coon, “The White Lotus”
• Katherine LaNasa, “The Pitt”
• Julianne Nicholson, “Paradise”
• Parker Posey, “The White Lotus”
• Natasha Rothwell, “The White Lotus”
• Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

Melhor Ator Convidado em Série de Drama

• Giancarlo Esposito, “The Boys”
• Scott Gleen, “The White Lotus”
• Shawn Hatosy, “The Pitty”
• Joe Pantoliano, “The Last of Us”
• Forest Whitakes, “Andor”
• Jeffrey Wright, “The Last of Us”

Melhor Atriz Convidada em uma Série de Drama

• Jane Alexander, “Ruptura”
• Gwendoline Christie,"Ruptura”
• Kaitlyn Dever, “The Last of Us”
• Cherry Jones, “The Handmaid’s Tail”
• Caterine O’Hara, “The Last of Us”
• Merritt Wever, “Ruptura”

Melhor Direção em Série de Drama

• Janus Metz, “Andor”
• Amanda Marsalis, “The Pitt”
• John Wells, “The Pitt”
• Jessica Lee Gagné, “Ruptura”
• Ben Stiller, “Ruptura”
• Adam Randall, “Slow Horses”
• Mike White, “The White Lotus”

Melhor Roteiro em Série de Drama

• Dan Gilroy, “Andor”
• Joe Sachs, “The Pitt”
• R. Scott Gemmill, “The Pitt”
• Dan Erickson, “Ruptura”
• Will Smith, “Slow Horse”
• Mike White, “White Lotus”

Melhor Série de Comédia

• “Abbott Elementary”
• “The Bear”
• “Hacks”
• “Ninguém Quer”
• “Only Murders in the Building”
• “Shrinking”
• “The Studio”
• “What We Do in the Shadows”

Melhor Ator Principal em uma Série de Comédia

• Adam Brody, “Ninguém Quer”
• Seth Rogen,“The Studio”
• Jason Segel, “Shrinking”
• Martin Short, “Only Murders in the Building”
• Jeremy Allen White, “The Bear”

Melhor Atriz Principal em Série de Comédia

• Uzo Aduba, “The Residence”
• Kristen Bell, “Ninguém Quer”
• Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Jean Smart, “Hacks”

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia

• Ike Barinholtz, “The Studio”
• Colman Domingo, “The Four Seasons”
• Harrison Ford, “Shrinking”
• Jeff Hiller, “Somebody Somewhere”
• Ebon Moss-Bachrach, “The Bear”
• Michael Urie, “Shrinking”
• Bowen Yank, “Satudary Night Live”

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia

• Liza Colón-Zayas, “The Bear”
• Hannah Einbinder, “Hacks”
• Kathryn Hahn, “The Studio”
• Janelle James, “Abott Elementary”
• Catherien O’Hara, “The Studio”
• Sheryl Lee Ralph, “Abott Elementary”
• Jessica Williams, “Shrinking”

Melhor Ator Convidado em Série de Comédia

• Bryan Cranston, “The Studio”
• Martin Scorsese, “The Studio”
• Ron Howard, “The Studio”
• Jon Bernthal, “The Bear”
• Anthony Mackie, “The Studio”
• Dave Franco, “The Studio”

Melhor Atriz Convidada em uma Série de Comédia

• Julianne Nicholson, “Hacks”
• Jamie Lee Curtis, “The Bear”
• Cynthia Erivo, “Poker Face”
• Olivia Colman, “The Bear”
• Zoe Kravitz, “The Studio”
• Robby Hoffman, “Hacks”

Melhor Direção em Série de Comédia

• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Lucia Aniello, “Hacks”
• James Burrows, “Mid-Century Modern”
• Nathan Fielder, “The Rehearsal”
• Seth Rogen e Evan Goldberg, “The Studio”

Melhor Roteiro em Série de Comédia

• Quinta Brunson, “Abott Elementary”
• Lucia Anieelo, Paul W. Downs e Jen Statsky, “Hacks”
• Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton e Eric Notarnicola, “The Rehearsal”
• Hannah Bos, Paul Thureen e Bridget Everett, “Somebody Somewhere”
• Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, “The Studio”
• Sam Johnson, Sarah Naftalis e Paul Simms, “What We Do in the Shadows”

Melhor Minissérie ou Antologia

• “Adolescência”
• “Black Mirror”
• “Morrendo por Sexo”
• “Monster - The Lyle and Erik Menendez Story”
• “Pinguim”

Melhor Filme para Televisão

• “Bridget Jones, Louca pelo Garoto”
• “The Gorge”
• “Mountainhead”
• “Nonnas”
• “Rebel Ridge”

Melhor Atriz Principal em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Cate Blanchett, “Disclaimer”
• Meghann Fahy,“Sirens”
• Rashida Jones,“Black Mirror”
• Cristin Milioti, “The Penguin”
• Michelle Williams, “Morrendo por Sexo”

Melhor Ator Principal em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Stephen Graham, “Adolescência”
• Colin Farrell, “The Penguin”
• Cooper Koch,“Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Brian Tyree Henry, “Dope Thief”
• Jake Gyllenhaal, “Presumed Innocent”

Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Javier Barden, “Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Bill Camp, “Presumed Innocent”
• Owen Cooper, “Adolescence”
• Rob Delaney, “Morrendo por Sexo”
• Peter Sarsgaard, “Presumed Innocent”
• Ashley Walters, “Adolescência”

Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Erin Doherty, “Adolescência”
• Ruth Negga,"Presumed Innocent”
• Deirdre O’Connell, “The Penguin”
• Chloë Sevigny, “Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Jenny Slate, “Morrendo por Sexo”
• Christine Tremarco, “Adolescência”

Melhor Direção em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Philip Barantini, “Adolescência”
• Shannon Murphy, “Morrendo por Sexo”
• Helen Shaver, “The Penguin”
• Jennifer Getzinger, “The Penguin”
• Nicole Kassell, “Sirens”
• Lesli Linka Glatter, “Zero Day”

Melhor Roteiro em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Jack Thorne e Stephen Graham, “Adolescência”
• Charlie Brooker e Bisha K. Ali, “Black Mirror”
• Kim Rosenstock e Elizabeth Meriwether, “Morrendo por Sexo”
• Lauren LeFranc, “The Penguin”
• Joshua Zetumer, “Say Nothing”

Melhor Reality de Competição

• “The Amazing Race”
• “RuPaul’s Drag Race”
• “Survivor”
• “Top Chef”
• “The Traitors”

Melhor Talk Series

• “The Daily Show”
• “Jimmy Kimmel Live”
• “The Late Show with Stephen Colbert”

 

Por Victoria Hope

“Bugonia” (Bugonia), do diretor grego Yorgos Lanthimos, com distribuição da Universal Pictures, terá exibição inédita no país na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A obra será apresentada na coletiva de imprensa do festival, dia 4 de outubro. Informações sobre a sessão exclusiva para jornalistas serão divulgadas em breve. A estreia oficial do longa nos cinemas brasileiros acontece em 30 de outubro. 

“Bugonia”, que estreou mundialmente na competição do Festival de Veneza acompanha dois jovens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a poderosa CEO de uma grande empresa, convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta Terra. No elenco estão Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone. 

Outros trabalhos de Lanthimos já foram exibidos na Mostra: Dente Canino (2009, 33ª edição), Alpes (2011, 36ª edição), A Favorita (2018, filme de abertura da 42ª edição) e Nimic (2019, 43ª edição). Ao longo da carreira, o realizador, que também dirigiu O Lagosta (2015), Pobres Criaturas (2023) e Tipos de Gentileza (2024), já recebeu prêmios em diversos festivais de cinema, como Cannes e Veneza. 

A 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acontece na capital paulista de 16 a 30 de outubro de 2025. “Bugonia” tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 30 de outubro também em versões acessíveis. 

 

Por Victoria Hope

A Diamond Films acaba de revelar um trailer inédito de Coração de Lutador - The Smashing Machine, aguardado longa estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson (“Adão Negro”) e Emily Blunt (“Oppenheimer”) que chega aos cinemas de todo o país em 2 de outubro. Com direção de Benny Safdie (“Joias Brutas”, “Bom Comportamento”), cujo trabalho levou o Leão de Prata na última edição do Festival de Veneza, o longa narra a história da lenda do MMA Mark Kerr, cuja carreira promissora foi atravessada por dilemas pessoais intensos. 

Ícone do esporte especialmente nos anos 1990 e 2000, quando ganhou o apelido “The Smashing Machine”, Kerr é parte integral do filme, assinando o roteiro ao lado de Safdie. Juntos, eles mergulham na dualidade do atleta, que publicamente coleciona vitórias e prêmios, mas no íntimo lida com dilemas intensos.  

Deste modo, Coração de Lutador - The Smashing Machine é uma verdadeira jornada física e emocional de um homem, que está conquistando público e críticos pelos festivais pelos quais passa. A performance de Johnson, inclusive, é apontada como uma forte candidata para o Oscar 2026. 

Além do astro, o elenco do filme conta com lutadores profissionais, como o brasileiro Roberto Cyborg Abreu, Ryan Bader e Igor Vovchanchyn, interpretando adversários que Kerr encarou entre 1997 e o início dos anos 2000.  Confira o trailer abaixo:

 Por Victoria Hope

Prepare a sua melhor pose com bem dobrados, pois esses clássicos dos anos 2000 voltam ao cinemas nesse mês! A Cinemark acaba de anunciar uma novidade muito especial para os fãs de dois longas que marcaram gerações! Pela primeira vez, a Rede promoverá o Festival Cinemark Replay com a reexibição exclusiva de ‘High School Musical 3’, a partir de 18/09, e ‘Hannah Montana - O Filme’, a partir de 25/09, com ingressos a R$ 15. A iniciativa faz parte do selo “Cinemark Replay”, que relança grandes sucessos do cinema queridos pelo público. A pré-venda de ingressos começa em 11/09, no site e app da Rede.

E as vantagens ainda não acabaram. Durante o Festival Cinemark Replay, as unidades selecionadas da grande São Paulo que fazem parte do Descontão Cinemark vão oferecer os filmes com o preço do ingresso a R$ 12, em sessões de segunda a quarta-feira. Consulte o regulamento completo no site.

O Festival Cinemark Replay é a oportunidade perfeita para revisitar o ano de formatura de Troy Bolton (Zac Efron) e Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) e a viagem inesquecível de Miley Stewart (Miley Cyrus) à sua cidade natal no interior dos Estados Unidos. Toda a experiência é ainda mais imersiva nas salas da Cinemark, que oferecem todo o conforto e tecnologia para seu público. 

High School Musical 3: Ano da Formatura (LEG)

Em meio a preparativos para um campeonato de basquete, baile e formatura, os namorados Troy Bolton e Gabriella Montez curtem cada momento, sabendo que a faculdade coloca o futuro de seu relacionamento em jogo. Um elaborado musical de primavera é apenas mais uma oportunidade para os dois Wildcats e seus colegas expressarem os medos e as esperanças para o futuro.

Hannah Montana - O Filme (LEG)

Como muitos adolescentes, Miley Stewart tem sua família, seus amigos e frequenta a escola. Mas há uma pequena diferença: ela é a estrela do pop Hannah Montana. À medida que a popularidade de Hannah cresce e passa a ameaçar a vida da garota, Miley, encorajada pelo pai, vai à sua cidade natal, no Tennessee, para ter contato com a realidade. Lá, a jovem embarca em uma aventura emocionante.

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Serviço:

Festival Cinemark Replay

Quando: A partir de 18/09 (High School Musical 3) e a partir de 25/09 (Hannah Montana - O Filme). Pré-venda de ingressos em 11/09.

Onde: Consulte todas unidades no site e app da Cinemark ao início da pré-venda

Valor: R$ 15; R$ 12 nas unidades participantes da promoção Descontão Cinemark. Consulte o regulamento da Rede no site para mais informações.

 

Por Victoria Hope

A Paris Filmes divulgou o cartaz nacional de “Bom Menino” (Good Boy). O filme, que será lançado no dia 30 de outubro em cinemas de todo o Brasil, é uma história de terror contada pelo ponto de vista de um cachorro. 

Na trama, um cão fiel se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades sombrias ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.

O longa teve sua estreia no festival SXSW desse ano e foi aclamado pela crítica internacional, que compara o longa com uma animação clássica onde um cachorrinho tenta proteger seus donos de presenças sobrenaturais que tentam invadir sua fazenda.  

“Bom Menino” é o primeiro longa-metragem dirigido por Ben Leonberg. Shane Jensen interpreta Todd e o cão Indy faz o protagonista do filme. Confira o pôster oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

O Film&Arts preparou uma programação imperdível para este mês de setembro. A coletânea inclui finais de temporada das séries mais queridinhas do canal, concertos diferenciados e nova sessão de filmes exclusivas na programação das sextas-feiras. 

Confira os principais destaques abaixo: 

SÉRIES 

• VERA - PELA PRIMEIRA VEZ: Segundas-feiras de agosto; com episódios duplos, às 20:15 e 22:00h 

O Film&Arts transmitirá, pela primeira vez, todas as temporadas da série policial Vera. A maratona culmina com a estreia para a América Latina das últimas três temporadas (11, 12 e 13), preparando o terreno para o aguardado desfecho na 14ª temporada. No total, são 56 episódios, com 90 minutos, cada um, prometendo manter o telespectador grudado no sofá.  

A trama segue a perspicaz detetive-chefe Vera Stanhope, interpretada pela indicada ao Oscar® Brenda Blethyn. Ao lado de sua equipe, ela se aprofunda a desvendar os mais complexos crimes que afligem a região de Northumberland. 

Ao longo de cada temporada, Vera enfrenta uma série de casos complexos e sombrios, que incluem assassinatos, desaparecimentos e segredos ocultos em pequenas comunidades, enquanto luta contra seus próprios demônios pessoais e enfrenta os desafios de um trabalho que a consome. 

FILMES 

• SEXTA-FEIRA DE SUNDANCE: É Sundance TV no Film&arts 

Film&Arts apresentará uma nova sessão exclusiva em sua grade de programação: “SEXTA-FEIRA DE SUNDANCE” será um espaço dedicado ao cinema independente de todo o mundo e de todas as épocas.  

Com o selo SUNDANCE TV, o canal Film&Arts exibirá às sextas-feiras, 22h, filmes que se destacam por sua originalidade. A seleção exibirá obras com narrativas inovadoras, histórias valiosas que fogem do circuito comercial dos grandes estúdios e a visão provocadora de diretores, mesmo com orçamentos limitados. 

• Minha Zoe, Minha Vida:  Sexta-feira 26 de setembro às 22:00 h 

Isabelle (Julie Delpy) é uma geneticista que está se recuperando do término de um relacionamento problemático. Ela também é responsável por cuidar da filha de sete anos, Zoe (Sophia Ally), em conjunto com o ex-marido, James (Richard Armitage). Após uma tragédia atingir a família, Isabelle fará de tudo para proteger Zoe, pois a filha significa tudo para ela. 

A produção, de origem alemã, foi lançada em 2019, com direção e atuação de Julie Delpy. 

• ICONES DO CINEMA:  Quinta-feira 25 de setembro às 20:00h  

Já às quintas-feiras, o Film&Arts exibe com exclusividade para a América Latina um novo documentário da série dedicada aos ícones do cinema mundial. Nomes como John Wayne, Mickey Rourke, Isabella Rossellini, Nicolas Cage, Shirley MacLaine, James Dean, Bruce Lee, Quentin Tarantino e Tom Hanks ganharam episódios exclusivos. 

Todos esses documentários foram produzidos de forma independente pela televisão francesa, demandando anos de pesquisa. 

• MICKEY ROURKE- ASSIM COMO UM HOMEM: 

A história da ascensão e queda de um ator problemático e frágil que, eventualmente, receberia reconhecimento por seu talento. O caso de Mickey Rourke marca um verdadeiro ponto de inflexão na forma como os homens se representaram no cinema americano. Como foi que Mickey Rourke, um ator querido nos anos 80 — que interpretou o garoto da motocicleta em Rumble Fish, o policial justiceiro em Year of the Dragon e o investigador amaldiçoado em Angel Heart — se tornou tão rapidamente a personificação do persona non grata, um bad boy triste acostumado aos tablóides, um boxeador fracassado e uma ilustração viva dos excessos da cirurgia plástica? 

Este filme oferece, além da clássica história de queda e possível redenção, um retrato complexo de um símbolo sexual caído que se tornou um ícone do trash pela força da representação do sistema hollywoodiano. 

• OPERAÇÃO NAPOLEÃO: Domingo 28 de setembro às 22:00h 

"Operation Napoleon" é um thriller de suspense islandês, baseado no best-seller de Arnaldur Indriðason. Com produção de 2023 e dirigido por Thor Axelsson, o filme acompanha Kristín, uma advogada ambiciosa que se vê envolvida em uma inesperada conspiração internacional.  

Acusada de um homicídio que não cometeu, ela precisa desvendar o segredo de um avião da Segunda Guerra Mundial, cujos destroços foram encontrados acidentalmente pelo seu irmão na geleira Vatnajökull. 

CONCERTO 

• A GALA DAS MOEDAS AMARELAS: Domingo 28 de setembro às 19:30h 

A Gala das Moedas Amarelas 2025 (Le Gala des Pièces Jaunes) é um evento beneficente que foi realizado este ano pela terceira vez na França, na Paris La Défense Arena. Com mais de duas horas de show, esta gala é um símbolo de esperança e compromisso, onde a música se transforma em uma ponte entre culturas e gerações.  

Com apresentações de estrelas internacionais e francesas, que se reuniram para uma noite memorável com artistas lendários do pop, K-pop e clássicos como Katy Perry, John Legend, Rosé, J-Hope, Pretty Yende, G-Dragon e Lang Lang. Com uma mensagem solidária no coração do evento, a edição de 2025 marca um novo marco na história deste encontro beneficente único. 

Por Victoria Hope

Após um mês de estreia do terror aclamado de Zach Cregger, "A Hora do Mal" (Weapons), diversos personagens ainda estão na mente do público, seja por cenas marcantes ou por performances que definitivamente marcaram o gênero de terror contemporâneo e um desses personagens é James, interpretado de forma brilhante (e hilária) por Austin Abrams (Euphoria).

Como muitos personagens representados na mídia, James (Abrams) é uma pessoa em situação de rua e seu personagem, mesmo que secundário, causa impacto na história e na vida de todos os personagens envolvidos. No cinema, pessoas em situação de rua costumam ser apenas figurantes, que se não estão em segundo plano, estão ali apenas como 'cenário' para representar a 'possível decadência' da sociedade, então não é de causar espanto a quantidade de esteriótipos reforçados pela mídia, que pouco se importa com essa camada da população.

São muitos os motivos que levam pessoas a se tornarem pessoas em situação de rua, sejam fatores externos como perda de bens materiais, perda de familiares ou internos, como questões de saúde física e saúde mental, incluindo abusos físicos, depressão, Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT), e abuso de substâncias.

James / Foto: Warner Bros. Pictures

Na ficção o mesmo acontece quando o público é apresentado ao desespero que a pobreza pode causar na vida de um indivíduo ou de suas famílias. Em uma sociedade desigual, pessoas são forçadas a seguir caminhos que jamais pensariam; tudo em troca de uma vida com o mínimo de dignidade, mas por quê a sociedade, enquanto expectadora, se sensibiliza tanto com casos fictícios de pobreza, enquanto vira as costas para essas pessoas na vida real?

Em "A Hora do Mal", James é um jovem morador de rua com dependência de substâncias químicas e que é capaz de qualquer coisa em troca de dinheiro para sustentar seu vício. O público pouco sabe sobre esse personagem além de o fato de que ele tem um possível irmão, de que deve dinheiro para a própria mãe e que atualmente mora em uma barraca no meio da floresta.

Em nenhum momento Creggers tenta transformar esse personagem em um pôster de moralidade; muito pelo contrário, James poderia ser apenas mais um conto moral de toda a tragédia que permeia as vidas de pessoas em situação de rua, mas aqui, o personagem é o alívio cômico puramente por ser uma pessoa engraçada e é aí que está o grande trunfo do diretor, pois o fato de James estar nessa situação, não é a piada em si; o humor vem justamente das falas do personagem, que "apesar de ser morador de rua", é extremamente educado e polido com as outras pessoas, ao mesmo tempo em que tem várias referências de cultura pop na manga. 

James / Foto: Warner Bros. Pictures UK

James não é violento, aliás, é o oposto, pois ele acaba sendo vítima de todas as circustâncias possíveis e de inúmeras violências, sejam ela físicas ou sobrenaturais, que fogem totalmente de seu alcance. O público é confrontado com a tragédia do personagem em momentos pontuais, como por exemplo, quando percebe-se que ele é o único daquele bairro que precisa enfrentar a chuva, por não ter um teto sobre sua cabeça, enquanto todas as outras famílias moram em excelentes casas repletas de câmeras no subúrbio bem abastado.

A humanização de James é um dos pontos mais altos do filme, pois ele não é pintado como alguém bom ou mal; ele é pintado como um ser humano com necessidades básicas, possivelmente com sonhos, ambições e que querendo ou não, acaba sendo involuntariamente o salvador daquelas crianças; crianças essas que são alegoria para diversos temas e que inclusive, se justapõe com James, já que o personagem representa a realidade do que negligência, abandono e abuso podem causar a uma pessoa.

Não sabemos das circunstâncias que o levaram para as ruas, mas sabemos que as pessoas do bairro, incluindo Justine (Julia Garner), Paul (Alden Ehrenreich), Archer (Josh Brolin), Marcus (Benedict Wong) e todos os outros adultos da trama, pouco se importam com o bem estar desse morador de rua. É como se ele fosse invisível aos olhos de todos, apenas um 'incômodo'; alguém que está ali apenas para ser ignorado no turbilhão de coisas que estão acontecendo na vida de todos daquele bairro.

Justine / Foto: Warner Bros. Pictures UK

Existe algum privilégio para James? Quais são as histórias não contadas?

É impossível falar sobre a representação de pessoas em situação de rua nos cinemas, principalmente no gênero de terror, sem falar das questões de raça. Num recorte apontado durante a mesa redonda de 2021 intitulada "Media, Precarity and The Home" do portal Mediapolis, foi apontado que grande parte dos personagens em situação de rua nos cinemas, principalmente de Hollywood, são representados por atores brancos.

De início, a informação não parece dizer muito, porém revela que até mesmo no entretenimento, existe um apagamento ainda maior de raças não-brancas, principalmente em comparação com personagens como James, que talvez despertem mais empatia do público. 

O próprio esteriótipo de Hollywood do personagem "morador de rua malandro", tem suas origens em algo ainda mais antigo, segundo estudos de Michelle Granshaw apresentados no livro "Inventing the Tramp: The Early Comic on Variety Stage," Theatre History Studies (2019). As origens do ato do morador de rua 'carismático, mas preguiçoso' foram baseados nas peças de teatro de 1870 intituladas Vaudeville, onde os atores utilizavam blackface, ato da pessoa branca pintar a pele para rechaçar negros. Os mesmos atores também vez os outra estavam trajados de 'irlandeses esteriotipados'; lembrando que na época, os imigrantes irlandeses e a comunidade negra já possuiam ligação, como mostrado em filmes como "Pecadores",

Beggars of Life (1928) / Foto: Paramount Pictures)

No cinema clássico dos Estados Unidos, moradores de rua negros eram raramente representados e quando eram, como no caso do filme 'Beggars of Life' de William Wellman (1928), o personagem negro existia apenas como um suporte para o personagem branco, para ser seu 'salvador'. Apenas filmes como "À Procura da Felicidade", de Will Smith, são a exceção, onde o personagem negro morador de rua, é protagonista e visto com a mesma empatia que outras dezenas e milhares de personagens brancos em situação de rua ao longo dos anos.

O principal ponto aqui não é a necessidade de representar a comunidade negra como uma classe sem condições apropriadas de vida, mas sim apontar essa classe, que na vida real, é majoritariamente negra e ao mesmo tempo, segue invisível até mesmo na mídia, pois não são vistos como 'a vítima ideal', se comparados com James. 

No mundo real, só no Brasil, de acordo com o levantamento da Agência Brasil, 69% das pessoas em situação de rua que estão registradas no CadÚnico hoje são negras e quando a realidade é transferida para os Estados Unidos, o número também assusta, pois segundo relatório oficial do Governo Americano, em 2024, os negros representavam 32% das pessoas em situação de rua nos Estados Unidos, apesar de serem 12% da população geral do país.

James / Foto: Warner Bros. Pictures Brasil

A grande questão é que a não representação dessa camada na mídia, definitivamente causa um apagamento ainda maior da comunidade que se torna ainda mais invisível no entretenimento. A grande questão que fica no ar é: Será que o público teria tanta empatia por James caso ele não fosse um rapaz jovem, de pele branca, cabelos loiros e olhos claros? 

Com o recorte de raça deixado para segundo plano e voltando ao filme, James consegue um feito que há muito tempo não era visto nas telas, uma humanização completa desse personagem que se torna muito mais do que 'apenas parte da paisagem urbana'. É uma das raras vezes em que o cinema contemporâneo de horror, principalmente após a demonização de pessoas em situação de rua como em filmes de Ari Aster (Beau Tem Medo e Eddington), já que no longa de Creggers, o público é apresentado à um personagem em situação de rua com um olhar mais empático e humanizado.

A única pena é que o personagem não escapa de seu fim trágico, que é tão irônico e cruel quanto a vida real, afinal, involutariavelmente, quem o leva para sua ruína é o próprio policial, que outrora, também era seu inimigo. James infelizmente não escapa do fim trágico, mas será que existem finais felizes em "A Hora do Mal"? A resposta é não. Ninguém sai feliz dali e a conclusão traz um sentimento bem agridoce, mas esse é o verdadeiro significado de horror.  

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou um vídeo inédito dos bastidores de “GOAT” (Him), novo thriller psicológico que chega aos cinemas brasileiros em 2 de outubro. O material exclusivo, traz depoimentos do produtor e vencedor do Oscar Jordan Peele, do diretor Justin Tipping, além dos protagonistas Tyriq Withers (Cameron Cade) e Marlon Wayans (Isaiah White).  

No making of, eles compartilharam suas impressões sobre a intensa e aterrorizante jornada narrada no longa, que levará o público a uma verdadeira imersão no santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. 

“Este filme é sobre o relacionamento entre um estudante e seu herói. ‘GOAT’ significa o melhor, uma pessoa que merece respeito entre todos os outros. O filme levanta a questão de ser uma estrela, e ele vai a alguns lugares realmente aterrorizantes”, afirma Jordan Peele.  

“GOAT”, termo esportivo para indicar O Melhor de Todos os Tempos (The Greatest of All Times), acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). 

Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papeis de estreia no cinema.  

Confira o vídeo dos bastidores:

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulga novo trailer e cartazes inéditos de “GOAT” (HIM), thriller produzido pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, produtora responsável por “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!”, filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping.  

Com estreia marcada para 2 de outubro nos cinemas brasileiros, a produção é estrelada por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. 

“GOAT”, termo esportivo que significa The Greatest of All Times (O Melhor de Todos os Tempos), revela uma jornada aterrorizante pelo santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. O thriller acompanha o quarterback em ascensão Cameron Cade (Tyriq Withers). Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado, um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. 

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papéis de estreia no cinema.  

CONFIRA O TRAILER ABAIXO:

Por Victoria Hope

Depois de um grande sucesso de bilheteria, a clássica comédia brasileira que conquistou milhões de espectadores está de volta. Neste domingo, 03 de agosto, serão iniciadas oficialmente as filmagens de “Se Eu Fosse Você 3”, sequência da adorada franquia estrelada por Tony Ramos e Glória Pires. Os atores voltam a interpretar o icônico casal Cláudio e Helena em meio a novos desafios familiares ainda mais inusitados.

O longa é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho, responsável pela direção dos dois primeiros filmes da saga, lançados em 2006 e 2009, e roteiro de Leandro Soares. A produção é da Total International, em coprodução com a Star Original Productions e distribuição da Star Distribution - selos da Disney voltados para filmes da América Latina.

A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia, agora adulta e casada com Aquiles. Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro... literalmente. 

Confira o teaser:

 

Por Victoria Hope

Num dia como outro qualquer, dezessete crianças deixaram suas casas de forma voluntária a partir das 2:17 da madrugada de uma quarta-feira. A população e toda equipe de investigadores  da cidade não sabem sabe o que aconteceu, mas irão até as últimas consequências para descobrir. Esse é o início de "A Hora do Mal" (Weapons), novo filme de Zach Cregger, que está sendo aclamado pela crítica especializada e até mesmo antes de ser adquirido pela Warner, já estava causando burburinho devido a grande briga entre diversoss estúdios, incluindo a Monkey Paw de Jordan Peele, pela aquisição do título.

Na trama, acompanhamos a história de diversos personagens, principalmente uma professora chamada Justine, que se vê na mira de toda a escola e dos pais de alunos após o desaparecimento de 17 alunos de sua sala. Por ter um passado considerado problemático, a professora se vê sem saída, com tantas ameaças dos pais das crianças desaparecidas, então resolve por si mesma, tentar investigar, a começar por questionar o único aluno que sobrou ali, o quieto Alex Lilly.

A partir daí, o público é introduzido à diversos personagens com diferentes histórias que de alguma forma vão se encaixando como um belíssimo quebra cabeças, nesse filme que tem uma mensagem social muito importante, mas que talvez passe despercebida à olhos não atentos.

A Hora do Mal / Foto: Warner Bros. Pictures

Com um elenco afiadíssimo, incluindo Julia Garner, Josh Brolin, Benedict Wong e o incrivel Cary Christopher, que entra na lista de mais uma performance mirim excepcional em terror desse ano, "A Hora do Mal" definitivamente supera expectativas, tanto em seu material promocional excelente, quanto na entrega de uma trama envolvente, que mistura os gêneros de drama investigativo, suspense e horror na medida certa, justificando o título de um dos melhores filmes do ano.

Esse é um filme de terror que toca em um tema que não era mencionado há anos no cinema, dando espaço para diversas interpretações, mas é claro, não abrindo mão dos bons e velhos jhumpscars, com cenasd de susto que fazem o coração acelerar. O mistério todo é muito bem construído o público tem a oportunidade de passar um bom tempo com cada um dos personagens, apesar de o longa por vezes focar muito em apenas uma personagem, dando pouco espaço para os outros.

A Hora do Mal é mais um exemplo de filme slowburn, assim como "Noites Brutais", filme anterior do mesmo diretor, então com certeza o ritmo irá dividir opiniões, porém para quem aprecia a construção de cada personagem e arco de forma mais aprofundada, esse é um prato cheio.

A Hora do Mal / Foto: Warner Bros. Pictures

O filme pode ser descrito como um épico de terror com múltiplas histórias interconectadas, assim como Magnólia de Paul Thomas Anderson, pórém com a diferença de que esse aqui é um filme de terror com todas as letras. É claro que detalhes específicos da história são mantidos em segredo por quanto tempo necessário na narrativa, mas mesmo quando o público é introduzido à grande reviravolta da trama, a mensagem chega de uma forma que permite diversas leituras muito diferenres.

Pessoalmente, senti que a temática de tiroteios em escolas nos EUA é um dos grandes pontos do filme, apesar de que visualmente, essa mensagem não seja tão nítida para muitos, porém, o próprio nome original do terror, "Weapons" (Armas), tem relação com a forma que as crianças do longa são tratadas, mas aí vai do entendimento da alegoria por cada pessoa que assistir ao filme, afinal, são muitas nuances.

A cena final é de uma catarse impressionante, bem ao nível "A Susbtância", pesadíssima, porém ainda assim catártica. Em nenhum momento o filme apresenta pontas soltas, tudo tem começo, meio e fim de uma forma bem satisfatória, cementando esse como um dos filmes de terror mais diferentes dos últimos anos, com potencial de se tornar um clássico moderno do horror a ser discutido por anos entre os fãs.

NOTA: 9/10

Por Victoria Hope

O que significa codependência no amor? Em "Juntos", um dos filmes de terror mais aclamados da temporada, a trama aborda temas como intimidade, dependência e perda da individualidade em um relacionamento que está prestes a ruir.

Estrelado por Dave Franco e Alison Brie, o longa acompanha um casal que, após dez anos de relacionamento, aparentemente não se gosta mais, ou pelo menos uma parte do casal não demonstra gostar tanto assim do outro. Eles até tem uma certa sintonia, mas algo se perdeu no meio do caminho e agora tanto Tim (Franco), quando Millie (Brie), terão que lutar por esse amor. 

Após uma discussão, o casal decide se isolare e ir para um lugar distante para tentarem se reconecctar, porém mal sabiam o que os aguardava naquela casa localizada em uma região para lá de remota. Coisas estranhas começam a acontecer desde o primeiro dia e após um grave acidente em um estranho poço próximo ao chalé, ambos deverão correr contra o tempo, antes que uma mudança permanente mude suas vidas para sempre.

Juntos / Foto: Diamond Films

Juntos utiliza efeitos visuais incríveis para criar uma experiência de horror corporal completa, ao mesmo tempo em que explora a dinâmica complexa do relacionamento entre o casal principal. Apesar da estranheza da situação o casal em até certos momentos tenta navegar essa 'nova intimidade', o que pode ser interpretado como uma metáfora para o desafio de se tornarem íntimos e a perda da individualidade que pode ocorrer em relacionamentos.

Tim age como um moleque, sem grandes ambições apesar de já estar em seus 35 anos, pois não sabe tomar nenhuma decisão sozinho, enquanto Millie é a responsável por sustentar ambos. A dinâmica por si só é muito diferente do que a sociedade espera e em alguns momentos, Tim até chega a se sentir 'emasculado' pela dinâmica, mas não toma nenhuma atitude para mudar sua realidade, nem mesmo busca por emprego já que aparentemente está confortável com sua situação.

Todo o terror corporal do longa é impecável, com efeitos ao nível "A Substância" e ao passo que a trama vai se aprofundando, coisas mais bizarras vão acontecendo. O conceito de estar fisicamente colado com o parceiro é algo extremamente assustador, mas o terror em si vai muito além dos corpos ou dos poucos jumpscares que o filme apresenta. Em alguns momentos, algumas cenas me lembraram de um curta intitulado "A Folded Ocean", que assisti há dois anos no Festival Sundance, mas as semelhanças logo se separam para dar espaço a uma história surpreendente, com um ato final que vai pegar toda a audiência desprevenida.

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

Eles estão de volta! Os Caras Malvados retornam para mais uma missão em um filme que consegue superar o precursor, com mais humor, cenas de ação eletrizantes e uma mensagem muito importante para todas as idades.

Em Os Caras Malvados 2, o público é reapresentado à ex gangue de criminosos animais, que agora estão batalhando por um emprego e reintegração na sociedade após suas prisões e logo no início, o tema é explorado com bastante seriedade, afinal, personagens como o Lobo, a Cobra e todos os outros tem uma péssima reputação.

Nesse meio tempo, enquanto todos da gangue buscam por emprego ou pelo meenos alguma chance, Cobra aparentemente se deu bem e mal passa tempo com todos os outros em seu pequeno apartamento, mas tudo muda quando uma série de crimes misteriosos começam a assolar a cidade e automaticamente toda a população se volta contra os Caras Malvados mais uma vez!

Os Caras Malvados 2 / Foto: Universal Pictures

O novo longa consegue ser mais hilário do que o primeiro, com muitas boas tiradas que vão agradar tanto ao público infantil quanto ao público adulto, além de cenas de ação muito bem elaboradas, que vez ou outra misturam diferentes técnicas de animação, como 2D e 3D, bem ao estilo Aranhaverso, outra animação que aliás, definitivamente mudou a indústria para sempre e tem influenciado diversos projetos como esse.

"Os Caras Malvados 2" acerta ao trazer um história simples e ao construir todos os personagens muito bem e até mesmo trazer mais profundidade para personagens mais secundários como a oficial Misty, a política Diane e o vilão Professor Marmelada.

Não é exagero dizer que o novo longa é uma das melhores animações do ano por enquanto e que ainda tem potencial para muitas sequências, afinal, a série de livros que inspirou a saga é bem ampla e o cliffhanger do segundo longa com certeza abre espaço para mais diálogos e mais aventuras entre os personagens, mas para muito além da trama, um dos detalhes mais admiráveis do filme é a mensagem após os letreiros finais, que defende com garras (e dentes) a indústria da animação, proibindo o uso de suas artes para treinamento de IA. Essa mensagem corajosa demonstra toda força do cinema de animação, que não cansa de surpreender e trazer histórias fora da curva feitas por mãos humanas.

NOTA: 9/10