Por Victoria Hope

É uma honra anunciar esse convidado para a edição do evento mais aguardado desse ano! O diretor de ‘Cidade de Deus‘, Fernando Meirelles será homenageado na edição deste ano da CCXP. Celebrando 20 anos do lançamento da produção, o cineasta estará em um painel especial, que está previsto para acontecer no dia 1º de dezembro, para falar sobre sua carreira e outros aspectos do audiovisual.

Além de comentar sobre sua trajetória, expectativa é que o diretor de ‘Cidade de Deus’ traga também novidades sobre seus próximos projetos e comente sobre outras obras que esteve à frente na direção, como ‘Dois Papas’, ‘Ensaio Sobre a Cegueira’, entre outros.

Com a homenagem, Meirelles se junta a Laerte, Mauricio de Sousa, Frank Miller, Renato Aragão, Fernanda Montenegro, Cris Columbus, Cao Hamburger e Neil Gaiman, todos os nomes que já foram homenageados também ao longo dos anos do evento.

Sobre ‘Cidade de Deus’

A produção, que completa 20 anos em 2022, é uma das mais premiadas e reconhecida no exterior. Em 2004, recebeu quatro indicações ao Oscar, concorrendo nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

Baseado no livro homônimo de Paulo Lins, ‘Cidade de Deus’ conta a história de Buscapé, um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência

Por Victoria Hope

Nessa quinta (25), nossa equipe conferiu em primeira mão a abertura de um dos mais novos maid cafes de São Paulo, o Chest of Wonders Maid Cafe, que agora tem residência física na Rua Galvão Bueno, 580, localizada no Bairro da Liberdade.

Uma curiosidade para quem está conhecendo esse universo:Você sabia que os Maid Cafés já existem há mais de 20 anos? O primeiro Maid Cafe inaugurado no Japão foi o Cure Maid Café, em 2001. Ele fica em Akihabara e ainda é um dos cafés mais famosos até hoje!

Apesar de Akihabara estarno Japão, você não precisa viajar para ter essa experiência, já que agora a cidade de São Paulo conta com mais um Maid Cafe nacional! Além do cardápio que conta com opções que vão de quiches salgados e tortas, a doces gourmet e bebidas especiais (não alcóolicas), os visitantes podem também receber um atendimento personalizado das maids de acordo com sua própria escolha! 

Para quem quer conhecer, vale o aviso de que as reservas para a abertura de amanhã (26), até o dia 28 já estão esgotadas, mas é possível reservar horários em datas após esse primeiro final de semana. Com opções de R$15 a R$30 reais no cardápio, além de produtos exclusivos temáticos do café, o espaço promete se tornar o favorito entre visitantes do bairro nos próximos meses. 

A fachada fofíssima cor de rosa é um dos charmes do local que fica localizado entre a estação São Joaquim e estação Liberdade do metrô. Na mesma quadra, um estacionamento 24h está disponível para pessoas que estiverem visitando o bairro. 

Toda decoração do café segue a temática da estética Kawaii completamente instagramável, com planejamento de design de interiores pela artista nacional Haruka. Além dos travesseiros e cenários fofos, os visitantes também recebem acessórios especiais em mãos na hora de preparar a tradicional mágica dos drinks. 

A hora mais divertida para os visitantes é o momento de fazer a 'magia', um minuto de descontração que é tradição de todos os maid cafes, onde o público tem oportunidade de fazer parte da performance e dançar recitando as 'palavras mágicas' conduzidas pelas maids e pelos butlers. 

No conceito de maid cafe, existem diversos tipos de atendimento específicos, onde os maids e butlers que atendem as mesas, podem assumir um comportamento que varia de acordo com o perfil selecionado dentro da listinha de perfis, que vão desde dere dere, persona mais fofinha das maids, dandere (tímidos), mahou (garotas mágicas) e até mesmo sadistas. 

Os cliques instagramáveis continuam assim que a comida chega à mesa. Os drinks não alcoólicos mais variados são uma graça, como por exemplo essa bebida chamada Mermaid, um tipo de bebida que conta com leite batido e xarope de maçã verde, finalizado com chantily e gelo. Uma delícia! 

O cardápio também é como um abraço para quem adora tomar um chá da tarde recheado de quitutes gostosos, contando quiches salgados recheados com Shimeji ou Caprese (tomate cereja, mistura de queijos e manjerição), além de outras opções salgadas como torta de frango e Harusamaid (salada de harusame). 

Para a sobremesa, nossa equipe pediu uma dupla de deliciosos cheesecakes, que assim como os pratos salgados, também recebem um desenho especial preparado pelas próprias maids e butlers. No cardápio de doces, além dessa sobremesa, você encontra bolo de chocolate, bolo red red velvet e torta gianduia.

Para quem curtir os mascotes do Chest of Wonders, ainda há uma lojinha com diversos produtos temáticos inspirados no maid café, com camisetas, bottons, pins, adesivos e copos personalizados com arte das mascotes. 

Quem passou pelo café na pré-inaugurarão, pôde deixar alguns recadinhos na parede do local com mensagens fofas de encorajamento. Provavelmente a atração ainda vai continuar para visitantes que passarem por lá nos próximos meses. 

E pra fechar o dia com chave de ouro, recebemos esses mimos temáticos fofíssimos durante a pré-inauguração. O Chest of Wonders Maid Cafe funciona de terça a domingo das 11h00 as 19h00 e as reservas já podem ser feitas através deste link. 

 

Por Victoria Hope

Terra dos Sonhos te leva a um lugar mágico, um mundo onde a jovem Nemo (Marlow Barkley),  e seu excêntrico companheiro Flip (Jason Momoa), embarcam numa aventura memorável para toda vida. Depois que seu pai Peter (Kyle Chandler) se perde no mar, a sutil existência da jovem Nemo, no noroeste do Pacífico, muda completamente ao ser enviada para morar na cidade com seu bem-intencionado, mas totalmente desajeitado, tio Phillip (Chris O'Dowd). 

Sua nova escola e rotina são desafiadoras durante o dia – mas, à noite, torna-se um mapa secreto para o mundo fantástico de Slumberland, que conecta Nemo a Flip, um fora-da-lei rude, mas adorável, que se torna seu parceiro e guia na aventura. Rapidamente os dois se encontram em uma incrível jornada, atravessando sonhos e fugindo de pesadelos, quando Nemo começa a ter esperanças de se reunir com seu pai mais uma vez.

Terra dos Sonhos tem direção de Francis Lawrence (Eu Sou a Lenda, Jogos Vorazes: Em Chamas e A Esperança), roteiro de David Guion e Michael Handelman (Uma Noite no Museu 3 - O Segredo da Tumba) e produção de Peter Chernin, Jenno Topping, David Ready e Francisco Lourenço. O elenco também conta com Weruche Opia, India De Beaufort e Humberly Gonzalez. 

Terra dos Sonhos / Foto: Netflix

Por Victoria Hope

E como anda o hype para o evento mais épico do ano? Faltam 100 dias pra CCXP e o evento aos poucos tem liberado novidades de quem vai marcar presença por lá. "Uma parceira histórica”, assim define Roberto Fabri, VP de Conteúdo e Marca da CCXP, ao anunciar a Netflix mais uma vez como presença confirmada no maior evento pop do mundo que acontece há exatos 100 dias de hoje. E para celebrar, o serviço de entretenimento garante presença e promete novamente surpreender os fãs com suas atrações e anúncios, ainda a serem confirmados.

A parceria começou na primeira edição em 2014, quando a Netflix trouxe o elenco da série Marco Polo para seu painel e apresentou um estande com figurinos da primeira temporada. Ainda no local era possível o visitante degustar comidas inspiradas nas outras séries como Orange is the New Black e House of Cards.

Em 2015, a Netflix arrasou trazendo a dupla David Tennant e Krysten Ritter para promover a série da super-heroína Jessica Jones. Com elenco de Sense8 e The Ridiculous Six, os painéis foram marcados pela presença dos atores Adam Sandler, Taylor Lautner e Terry Crews (com direito a rasgar camisa no palco e realizar a famosa dança de seu personagem no filme As Branquelas). Orange is the New Black, Better Call Saul e Narcos marcaram presença em um estande enorme que contava ainda com os figurinos das séries Demolidor, Jessica Jones e Marco Polo.

Com o ator Neil Patrick Harris no palco, a Netflix em 2016 apresentou o perverso Conde Olaf da sua adaptação de Desventuras em Série. Outro assunto muito comentado foi a revelação do elenco da série nacional 3%. No estande, os fãs do principal serviço de entretenimento por streaming do mundo curtiram espaços instagramáveis de Stranger Things e Narcos.

Já em 2017, todos os paradigmas do que era estar presente na CCXP foram quebrados com Will Smith passeando fantasiado pelo pavilhão e arrastando uma multidão! Junto com o ator Joe Edgerton e o diretor David Ayer, eles subiram ao palco Thunder para a divulgação do filme Bright, que reuniu mais de 3500 fãs para uma exibição exclusiva do longa-metragem de ação. Outro ponto alto foi a presença do elenco e a exibição inédita da série Altered Carbon. No pavilhão, o estande contou com espaços promocionais para as séries Star Trek Discovery e Big Mouth.

Em 2018, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin e Sadie Sink fizeram os fãs gritarem muito ao conferirem um teaser exclusivo da terceira temporada durante o painel de Stranger Things. Quem também subiu ao palco foi Sandra Bullock para contar mais sobre sua experiência no filme Bird Box. Outra série promovida naquele ano com direito a uma massiva ativação no estande foi La Casa de Papel. Outro ponto alto foi o painel de Mogli - Entre Dois Mundos que fez o talentoso Andy Serkis sentir o calor do fã brasileiro. Por fim, a participação que não pode deixar de ser citada foi a presença de Elliot Page, Tom Hopper, Gerard Way e Gabriel Bá para falar sobre The Umbrella Academy e revelar o primeiro teaser.

Para delírio dos fãs, em 2019, os brasileiros foram surpreendidos com a aparição de Henry Cavill, protagonista da série The Witcher, além da participação de parte do elenco de La Casa de Papel. Entre eles estavam Pedro Alonso, Alba Flores, Darko Peric, Rodrigo de La Serna e Esther Acebo. O estande da empresa apostou em uma fachada da Casa da Moeda espanhola para atrair o público. Entre os títulos trabalhados neste ano dentro do espaço estavam O Mundo Sombrio de Sabrina, SAINT SEIYA: Os Cavaleiros do Zodíaco e A Maldição da Residência Hill. Ainda nos painéis, a Netflix também surpreendeu a todos com a vinda de Ryan Reynolds e do diretor Michael Bay, que falaram sobre o filme Esquadrão 6. No estande, os fãs de Black Mirror puderam ver itens da série e curtir uma réplica do shopping de Stranger Things. Por fim, para promover o filme El Camino, a Netflix criou um espaço imersivo onde os fãs de Breaking Bad puderam passar por vários cenários icônicos da franquia e fazer fotos e vídeos.

Na última edição virtual da CCXP Worlds, por conta da pandemia, a Netflix trouxe novidades sobre a reta final da série La Casa de Papel. O painel contou com os atores protagonistas se arriscando no português e cantando ‘Garota de Ipanema’. Além do remake de Rebelde, o anime JoJo’s Bizarre Adventure e um teaser do O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface, a Netflix apresentou o longa Não Olhe Para Cima. O diretor do filme, Adam Mckay  falou sobre o longa e como foi trabalhar com um elenco estrelado, incluindo nomes como o de Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Cate Blanchett, entre outros.

Até o momento, a CCXP22 conta com ingressos disponíveis nas categorias de ingresso de Quinta, Sexta, Domingo, Epic e Unlock. Para os fãs que ainda têm interesse em adquirir suas credenciais basta acessar o site oficial do evento www.ccxp.com.br.

 

Por Victoria Hope

Nesse final de semana, a Universidade Metodista, localizada em São Bernardo, recebeu sua primeira edição do Upinho SBC, a versão pocket do tradicional UP!ABC, maior evento geek da região do ABC que acontece anualmente em Santo André. 

Por ser uma versão mais compacta do evento maior, o evento contou com um número mais limitado de estandes e salas temáticas, mas mesmo assim, seguindo as sugestões do público, para a alegria de todos, o local foi maior do que o da última edição do Upinho que aconteceu em Santo André no mês de março. 

Além da tradicional sala PS Party, que já marca presença em eventos há anos trazendo diversos consoles e simuladores de games, o Upinho também contou com o maid cafe Sugar Club Maid, que serviu quitutes deliciosos preparados na hora, além da sala Dia Moonie, dedicada ao anime e mangá clássicos da Sailor Moon que marcaram várias gerações.

Espaço Sugar Club Maid

Fãs de Star Wars, também não ficaram de fora e puderam conhecer a sala da Aliança Star Wars, que trouxe ao evento, diversas peças de colecionadores como capacetes, miniaturas e sabres de luz. Em seguida, Potterheads também puderam se divertir na Magic Potter, uma das salas tradicionais que celebram a saga do bruxinho mais amado do mundo, trazendo produtos oficiais, comes e bebes temáticos, além de cenários para fotos, que contaram com a presença de cosplayers da saga para recepcionar os visitantes.

Para os nerds de carteirinha, o espaço Nerd Universe trouxe uma enorme coleção de action figures, pelúcias, Funkos e muito mais para uma exibição, além de também contarem com produtos importados temáticos das sagas mais amadas pelo público geek, desde Batman, a Homem Aranha, X-Men, Princesas Disney e muito mais. 

Já a sala Haru Panda, que também tem tradição nos eventos, levou diversos produtos temáticos de moda kawaii japonesa, além de animar o público com um karaoke a vontade. Pessoas de todas as idades também puderam se divertir na sala de Beyblade, onde visitantes puderam competir uns com os outros e para fechar a programação, o Concurso Cosplay que teve como premiação, ingressos para o Up!ABC!

CONFIRA NOSSA GALERIA:

Espaço PS Party

Espaço Dia Moonie

Sala Magic Potter

Cosplayers não faltaram nessa edição. Na foto, cosplayer de Jojo's Bizarre Adventure

Quiz entre os visitantes do evento com direito a premiações

Colecionáveis em exibição na sala Nerd Universe

Até mesmo o Charada marcou presença no Upinho!

Produtos de moda kawaii na sala Haru Panda

 

Por Victoria Hope

Wandinha Addams é a garota dos seus pesadelos. Caos, mistério e assassinato. Para a alegria dos fãs da família mais sinistra dos quadrinhos, cinema e da televisão, WANDINHA, a sinistra nova série do premiado diretor Tim Burton, chega ainda esse ano à Netflix. 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que acompanha os anos de Wandinha Addams como estudante na Escola Nunca Mais (Nevermore), onde ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, investigar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério do assassinato que envolveu seus pais há 25 anos. Tudo isso enquanto precisa lidar com seus novos e muito complicados relacionamentos na nova escola.

Primeiras imagens promocionais da Família Addams em Wandinha / Foto: Netflix

Confira o teaser:

 

Por Victoria Hope

A Paramount Pictures revelou nessa quarta (17), um cartaz inédito do terror “Sorria”, que chega aos cinemas no dia 29 de setembro. Novas imagens revelam os personagens interpretados por Sosie Bacon e Kyle Gallner e mostram o tom de suspense da produção.

A trama gira em torno de Rose Cotter (Sosie Bacon), uma médica que começa a viver experiências aterrorizantes e que ela não consegue explicar, após testemunhar uma série de eventos traumáticos com seus pacientes. Enquanto Rose vê sua vida ser tomada por situações de horror, ela precisará confrontar seu passado conturbado para sobreviver a essa nova realidade.

O longa é distribuído pela Paramount Pictures em associação com a Paramount Players, com produção da Temple Hill Production. Escrito e dirigido por Parker Finn, o filme marca sua estreia na direção de um longa-metragem. O longa abrirá o Fantastic Fest, festival de cinema especializado em terror, ficção científica e fantasia, que acontece entre os dias 22 e 29 de setembro em Austin, no Texas. 

Confira o trailer:

 11/08/2022

Por Victoria Hope

Pessoas são formadas de memórias e experiências adquiridas ao longo da vida, não é mesmo? Essa é a premissa da série Ruptura (Severance), produção original da Apple TV+ que atualmente recebeu 14 indicações ao Emmy Awards em diversas categorias, desde Melhor Roteiro, a Melhor Série, Design de Produção entre outras. 

Criada por Dan Erickson e com direção de Ben Stiller na maioria dos episódios, a série se tornou uma das favoritas as premiações devido a equipe incrível por trás de toda essa produção, incluindo o genial Decorador de set, Andrew Baseman, que junto à equipe, conseguiu trazer à vida, todo o conceito misterioso e até mesmo analógico para os cenários de Severance.

Nossa equipe teve a oportunidade de bater um papo com Andrew e conhecer um pouco mais sobre a área de decoração e sobre a carreira de mais de 20 anos do artista que também já esteve presente em diversos sets de produções que vão desde 'Amor, Sublime Amor' a Gotham, Mindhunter e muito mais.

Amélie: Parabéns à toda equipe pelas indicações ao Emmy! Poderia nos contar como é o dia a dia típico de um decorador de set? 

Andrew: Depende do dia, hoje não estou trabalhando então foi um ótimo dia pra relaxar (risos), mas quando estou no set, varia muito porque quanto estou trabalhando, minha responsabilidade e preencher o set com muitas coisas, então no caso de Severance, por exemplo, se eu estiver decorando a sala de alguém, vou receber um lugar vazio, então eu preciso fazer os carpetes, as obras de arte penduradas, os móveis, os eletrodomésticos, as paredes, o ventilador, basicamente tudo o que você vê em um set.

Então começamos tudo do zero. Trabalho com uma equipe de assistentes, fui muito sortudo com esse time que tenho, então nós trabalhamos com tudo.  Primeiro temos o conceito criado pelo Designer de Produção, nós trabalhamos juntos e começamos a procurar tudo o que precisamos para fazer essa decoração, seja num quarto ou numa igreja e se for igreja, temos que procurar o que vai dentro dela, se for um aeroporto, nós temos que buscar o que seria a representação dos portões e por aí vai.

Tudo o que o roteiro descreve, nós vamos atrás, então é um processo de busca diária e as vezes estamos preparando o set para as filmagens, então eu preciso ir até lá pra ver se tudo está certo e também preciso preparar tudo para o dia seguinte e é assim que é o meu dia a dia (risos).

Amélie: Em Severance, cada mínimo detalhe é absolutamente importante para a trama. Com isso em mente, qual foi a melhor parte de trabalhar no set da série? 

Andrew: Para Severance, a parte mais divertida é criar um universo que nunca vimos antes. À primeira vista ele parece um lugar 'normal', como um escritório contemporâneo ou como a casa das pessoas, mas nós não queríamos que tudo parecesse fácil de reconhecer, então isso foi sobre encontrar elementos que não fossem  surpreendentes, que não fossem reconhecíveis, mas que pudéssemos contar a história através da imprecisão de tudo, por exemplo, você vagamente conhece aquilo.

Busquei por muitas coisas da europa oriental, outras coisas nós tivemos que construir do zero e buscamos por objetos que  tivessem aquela vibe dos anos 50, 60, 80 e 90 também, mas que não fossem tão fáceis de reconhecer e assimilar e coisas que você não conseguiria encontrar facilmente por aí nos dias de hoje. A ideia era parecer que algo estava 'fora' de ordem, algo fora do usual e as pessoas gostaram muito do que fizemos, então acho que acertamos (risos). 

Um dos trabalhos de Andrew em Severance / Foto: Apple TV+

Amélie: E isso funcionou muito bem, porque enquanto assistíamos, era impossível traçar em qual época tudo se passava lá dentro. Anos 60? Anos 70? Tudo realmente ficou bem vago e misterioso, o que ajudou ainda mais na imersão.

Andrew: Sim, exatamente, foi tudo intencional, então as pessoas ficaram super confusas, mas conforme a série vai se construindo, você entra na onda a acaba se acostumando com o quão vago aquilo é. Absolutamente tudo, principalmente nos objetos de cena, tem uma intenção que irá ajudar o público a desvendar os poucos o que é aquele lugar, é como um quebra-cabeças (risos.

Amélie: Como funciona o seu processo criativo a cada vez que inicia um novo projeto? 

Andrew: Eu começo com o script (roteiro) e aí várias conversas acontecem. Eu não trabalho em um vácuo e faço algo do tipo 'Ah, eu vou fazer um quarto roxo', ou 'Ah, vou adicionar Art Decó nesse cenário'. Tudo isso é feito em colaboração com todos os criativos. Parte disso está no roteiro, mas para Severance, não havia nada muito específico sobre o estilo  de decoração que deveríamos fazer (para o cenário), mas nós tínhamos o tom que a série queria passar e só isso, de resto, tínhamos que conversar com o diretor, também com o diretor de fotografia e com o figurinista, porque tudo o que você faz tem que combinar, não pode ser algo separado ou que tenha muitas diferenças. 

Decoração de Severance / Foto: Apple TV+

Amélie: Qual foi o seu episódio favorito de Severance?

Andrew: Eu tenho que dizer o último episódio! Essa season finale explodiu minha mente e a mente de todos. Mesmo sabendo o que ia acontecer, até você ver tudo junto e a produção finalizada, você nem imagina como vai ficar até você ver o resultado final com o cenário que o departamento criou, as atuações incríveis e o roteiro todos juntos. Eu não tinha ideia de que aquilo ia me afetar tanto! Já assisti algumas vezes e realmente, me pegou demais e eu mal posso esperar para ver o que vai acontecer na segunda temporada, porque aquela finale nos deixou ansiosos e querendo mais!

Amélie: Filmes nos inspiram sempre então vamos para uma pergunta mais pessoal. Quais seriam 3 filmes que inspiraram e até hoje ainda inspiram sua carreira? 

Andrew: Uau, isso é muito interessante! O primeiro filme que assisti quando era criança foi Mary Poppins e eu amo musicais e Mary Poppins não poderia estar mais distante de Severance (risos), mas eu amo a fantasia disso e as cores também e isso me inspirou mais tarde quando trabalhei em um filme chamado Diário de uma Babá, que fez uma homenagem a Mary Poppins e nós tivemos oportunidade de fazer isso no set também e esse foi um filme que eu amei.

Logo em seguida, Cidadão Kane, todo escopo dele, todo o filme preto e branco e o quão gigante e enorme tudo era nesse filme (em termos de cenário) e todo o contraste também, aquele filme foi incrível! Agora sobre projetos mais 'recentes', tenho que dizer Gattaca. É um filme de ficção dos anos 90 que eu achei que foi feito belamente e é bem mais próximo de Severance. Ele é futurista e ao mesmo tempo clássico, e ele definiu toda uma geração do cinema, então esses são três filmes muito diferentes que me inspiraram.

John Tuturro e Willem Dafe no set da série / Foto: Apple TV+

Amélie: Existe um projeto dos sonhos em qual você adoraria trabalhar como decorador de set? 

Andrew: Como eu disse antes, eu amo musicais e meu musical favorito é Follies de Stephen Sondheim, um favorito cult que nunca foi filmado e lá para 1971 quando ele foi lançado, ouvia-se uma conversa de adaptação para os cinemas com os grandes de Hollywood como Katherine Hepburn e Dorothy, Debbie Reynolds, mas infelizmente todas elas já se foram e agora há conversas de uma adaptação, então, fazer um grande projeto musical seria incrível, eu também adoro obras de época, então jogue isso no balaio, um musical de época. Eu estou pronto! (risos).

Amélie: Se pudesse dar um conselho para aspirantes que sonham em atuar na área de decoração de sets na indústria, qual seria? 

Andrew: Assistentes me fazem essa pergunta e eu costumo dizer, esteja onde estiver, não importa onde você mora, se tiver museus por lá, vá para museus e se familiarize com diferentes períodos e épocas, diferentes estilos (de decoração), quartos históricos, esses são muito importantes ver de perto para entender a configuração de móveis e se não tiver museus por perto, procure online e realmente mergulhe nesse universo e não apenas em decoração, sabe? 

Mergulhe em filmes, óperas, livros, coisas com bastante descrições, realmente abra sua mente pra tudo isso, porque você pode ser chamado para fazer uma decoração contemporânea ou de época, algo futurista, e todos são muito diferentes um do outro e quanto mais você souber disso e mais notar as diferenças, melhor.  Familiarize-se com artistas, paletas de cores, padronagens, tudo o que pode te inspirar, mas pra isso é preciso sair por aí, viajar se puder e absorver tudo o que você puder. 

Por Victoria Hope

O Prime Video anunciou hoje (10) o trailer e o cartaz oficiais do novo filme Original Catherine Called Birdy, que será lançado exclusivamente no Prime Video em 7 de outubro, em mais de 240 países e territórios. Baseado no livro homônimo de Karen Cushman, o longa é dirigido por Lena Dunham (Girls).

Em Catherine Called Birdy, o ano é 1290 e, na vila medieval inglesa de Stonebridge, Lady Catherine (mais conhecida como Birdy) é a filha mais nova de Lord Rollo e Lady Aislinn. Seu parque de diversões é a Stonebridge Manor, uma casa que, assim como a família, já viu dias melhores.

Financeiramente destituído e totalmente ganancioso, Rollo vê sua filha como seu caminho para sair da ruína financeira ao casá-la com um homem rico por dinheiro e terras. Mas Birdy, como todas as grandes heroínas adolescentes, é espirituosa, inteligente, aventureira e pronta para despistar qualquer pretendente que apareça de maneiras cada vez mais engenhosas. 

Catherine Called Birdy / Foto: Prime Video

Sua imaginação, seu jeito desafiador e sua profunda crença em seu próprio direito à independência a colocaram em rota de colisão com seus pais. Quando o pretendente mais vil de todos chega, eles são presenteados com o maior teste de amor por sua filha.

O filme conta com Bella Ramsey, Billie Piper, Andrew Scott, Lesley Sharp, Sophie Okonedo, Joe Alwyn, Isis Hainsworth, Dean-Charles Chapman e Paul Kaye no elenco. Além de dirigir, Dunham também assina o roteiro. A produção fica a cargo de Dunham, Eric Fellner, Tim Bevan, e Jo Wallett. 

Confira o trailer

 

Por Victoria Hope

Em A Fera, filme de Walerian Borowczyk que estreia nessa quinta nos cinemas, um pai precisa lutar para sobreviver e salvar suas filhas após se perder por uma floresta durante um safári na África. Ao longo dos anos, já vimos diversas obras onde o homem é a caça e os animais, os caçadores, mas esse longa subverte a temática, ainda que a trama de homem x natureza seja um dos principais focos da história.

No filme, o Dr. Nate Daniels (Idris Elba) é um médico que perdeu sua esposa recentemente e que de fato, por estar sempre mergulhado no trabalho e na realidade do hospital, nunca conseguiu se conectar muito bem com as filhas, Norah (Leah Jeffries) e Meredith (Iyana Halley). A fim de viver o luto e recuperar o tempo perdido antes que as garotas, Nate decide fazer uma viagem para a pequena cidade da África onde sua esposa nasceu.

O que era apenas para ser uma diversão em família longe do caos da cidade, acaba se tornando um verdadeiro pesadelo quando, ao passearem pelos vilarejos do local, descobrem que alguma criatura está matando todos os habitantes da cidade. Cabe então ao ambientalista e melhor amigo de Nate, Martin (Sharlto Copley) e seus amigos, desvendarem o que está acontecendo por lá. 

A Fera / Foto: Universal Pictures

O que era pra ser um filme de ação, acaba se tornando um filme familiar onde o pai tenta recriar laços com suas filhas antes que seja tarde demais. Inicialmente há o medo de que A Fera venha em pleno 2022 reforçar a ideia de que animais em seu próprio habitat são 'monstros', mas felizmente, o filme passa longe disso, já que o assustador leão que tem atacado todos, é simplesmente uma vítima dos caçadores.

A Fera faz um ótimo trabalho em não vilanizar a criatura, mas sim os caçadores sem escrúpulos que caçam e matam por esporte e lucro. Mesmo com o leão parecendo exageradamente imortal em alguns momentos, sendo o principal algoz da família de Nate, o filme reforça o tempo todo que os leões estão se vingando, já que sua família de leões foi atacada pelos mesmos caçadores que atacaram a família de Nate.

Ao final, é a lei da selva que vence e mesmo com sequências de ação ótimas que  fazem o público querer ficar grudado na cadeira o filme, o longa apresenta algumas inconsistências já que a história não se sustenta por si só, mas no geral um bom filme de aventura e sobrevivência, principalmente por conta da atuação de Idris ao lado de Leah e Iyana. 

NOTA: 8 /10

 

Por Victoria Hope

Não, Não Olhe!, novo longa de Jordan Peele, chega aos cinemas brasileiros dia 25 de agosto e a expectativa para esta estreia só aumenta entre os fãs do cineasta vencedor do Oscar. Nesta semana, a Universal Pictures divulgou em seu canal oficial do Youtube um vídeo inédito em que o ator Daniel Kaluuya compartilha detalhes dos bastidores do longa, e um novo trailer do filme.

Daniel Kaluuya interpreta OJ Haywood, um homem de poucas palavras, mas com ações nobres. Daniel revelou particularidades do trabalho do diretor Jordan Peele no set, comentando o fato de que nada passa despercebido, sem sua supervisão. “Ele se dedica, fica circulando por todos os cantos, vê e sente tudo. Pode ter acontecido na vida dele, ou ser seu ponto de vista, o modo como ele vê o mundo. Dá para sentir a energia dele em tudo”, explicou o ator.

Kaluuya também falou sobre como teve pouco tempo para aprender a andar a cavalo, citando seu fiel parceiro de cena em Não, Não Olhe!. “Tive menos de um mês para aprender, então eu sabia o que precisava fazer. Para mim, e para o personagem, era essencial me conectar com os cavalos, porque eles [OJ e o cavalo] são realmente muito amigos. Eu sabia que precisava entender a vida do animal em um nível diferente e profundo”, finalizou.

Não, Não Olhe! conta a história de residentes em uma ravina solitária do interior da Califórnia que testemunham uma descoberta estranha e assustadora. O filme estreia dia 25 de agosto em todos os cinemas do Brasil.

Veja o vídeo na integra:

 10/08/2022

Por Victoria Hope

Um dos grandes sucessos da bilheteria francesa desse ano. O drama aclamado “O Destino de Haffman", do cineasta francês Fred Cavayé, chega as salas de cinemas nacionais nessa quarta (11),  com distribuição da Synapse Distribution.

Escrito por Cavayé e Sarah Kaminsky, baseado na peça teatral de Jean-Philippe Daguerre, o filme é ambientado na cidade de Paris ocupada por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Na trama, em maio de 1941, François Mercier (Gilles Lellouche) é casado com Blanche (Sara Giraudeau) e ambos querem ter um filho, mas apesar de Blanche ser fértil, ela tem dificuldade em engravidar. 

Blanche trabalha numa lavandaria, enquanto François é funcionário de um talentoso joalheiro judeu, Joseph Haffmann (Daniel Auteuil), casado com Hannah (Anne Coesens) e ao contrário dos outros protagonistas, esse casal possui vários filhos. Antecipando a inevitável caça aos judeus com a chegada dos nazistas na França, Haffmann decide se mudar imediatamente com sua família enquanto coloca em prática um plano de sobrevivência de longo prazo do qual François fará parte.

O Destino de Haffman / Foto: Synapse

O Destino de Haffman traz uma mensagem muito relevante para esse momento, afinal, podemos confiar em todos? O que acontece quando a ganância simplesmente toma conta? Em quem podemos confiar em momentos mais difíceis onde o fascismo e nazismo tomam conta do poder?

Em um momento, o coração de quem está assistindo vai para a boca quando François quase denuncia sem querer a presença de seu chefe para oficiais nazistas. Esse momento de barreira da língua nos traz a reflexão de quantas pessoas naquele período não passaram pelo mesmo. 

Um dos grandes motes do filme é o fato de que pessoas podem ser compradas quando se sentem sem saída; é um conto sobre a ganância humana e como, pessoas que antes eram gentis, por poder, seja financeiro ou de qualquer outra forma, acabam se tornando verdadeiros 'monstros' em face a guerra. As consequências das escolhas de François irão afetar para sempre o destino daquele que um dia já o acolheu e ensinou o que sabe, mas os minutos finais do longa, nos relembram que existem pessoas que também são capazes de ter empatia. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Magic Market by Mercado Livre será uma nova área da CCXP patrocinada pelo maior e-commerce da América Latina, com temática inspirada nos tempos medievais

O evento geek mais aguardado do Brasil volta a ser presencial e promete agitar o mercado. Com data marcada para acontecer entre 1 e 4 de dezembro, a expectativa fica ainda maior a cada dia que se aproxima. Mas, para aplacar a sede por novidades, o Mercado Livre e o Omelete Company trazem, em primeira mão, alguns spoilers do que os visitantes poderão ver na CCXP 2022.

Uma das grandes e novas atrações será o Magic Market, um novo espaço de shopping, com experiências e atrações da CCXP. A primeira edição deste espaço conta com o patrocínio do Mercado Livre. A área será temática variável a cada edição e trará uma grande variedade de produtos voltados ao universo geek que promete elevar a experiência dos visitantes.

“Pelo segundo ano consecutivo estamos patrocinando a CCXP e seguimos muito felizes com esta parceria. A nossa proposta é trazer os produtos mais procurados pelo público geek no Mercado Livre, para que possam comprar e receber na hora ou em casa; além de abrir espaço ao pequeno empreendedor estar com a gente no evento, o que está totalmente alinhado com o nosso propósito de democratizar o comércio. E nenhum lugar melhor do que a CCXP, o maior festival de cultura pop do mundo, para reforçar nossos principais diferenciais: variedade, entrega rápida e Compra Garantida. Vamos proporcionar uma experiência épica ao público”, comenta Fernanda Schmid, diretora de Field Marketing Mercado Livre e Mercado Pago.

Para este ano, o Magic Market foi concebido com diversos ambientes instagramáveis baseados na Era Medieval. Considerado um dos pilares da ‘Cultura Nerd’, a fantasia junto com super-herói e a ficção formam obras que figuram no imaginário de muitos fãs e moldam a ‘Cultura Pop’. Títulos como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Game of Thrones’ construíram um legado na sociedade e serão referenciados este ano. De acordo com Pierre Mantovani, CEO Omelete Company, “o Magic Market inova ao ampliar o acesso a lojistas e vendedores especializados, com a nossa curadoria de produtos e um mix perfeito para o público do evento. Teremos mais de 30 lojas incluindo pequenos colecionadores, empreendedores e editoras do público do festival”, completa.

Para as empresas que quiserem entrar no Magic Market, é só mandar um email para comercial@omeletecompany.com pedindo mais informações.

 

Por Victoria Hope

E chegou a hora da notícia mais aguardada por todos os geeks e apaixonados por cultura pop do Brasil que estão preparados pro evento mais épico do ano! A CCXP 2022, o evento mais épico do ano, anunciou nessa segunda (8), sua primeira atração para o evento que acontece de 1 a 4 de dezembro na São Paulo Expo. 

Com muita honra, a CCXP 22 anuncia a presença de Jim Starlin no coração da CCXP, o Artists' Valley, que acontecerá entre os dias 01 e 04 de dezembro.  Autor de histórias em quadrinhos e criador de personagens icônicos, ele conta com uma carreira iniciada na década de 70 já tendo trabalhado na Marvel e DC Comics. 

O desenhista é responsável por dar vida a personagens como Thanos, Drax, Gamora, Shang-Chi, Starfox e Dreadstar. Em seu currículo traz sagas clássicas como Batman: Morte em Família, A Morte do Capitão Marvel, Odisseia Cósmica, Batman: O Messias e Desafio Infinito, esta última que serviu de base para a primeira grande saga do universo Marvel nos cinemas envolvendo Thanos e a batalha pela manopla do infinito.

Conhecido por sagas espaciais, o trabalho de Starlin foi inspiração para os últimos filmes dos Vingadores nos cinemas, tendo como ponto central a trama cruel de Thanos de dizimar metade do universo com a icônica Manopla do Infinito.

CCXP 2019 / Foto: Divulgação

A confirmação da presença dele nos quatro dias da CCXP não poderia acontecer em melhor momento para os fãs de cinema e quadrinhos. Afinal, é esperado que no próximo filme de Guardiões da Galáxia (previsto para 2023), a Marvel insira ainda mais personagens do panteão cósmico que Jim criou, incluindo Starfox, o irmão de Thanos. Outro que com presença confirmada é Adam Warlock, personagem criado por Stan Lee e Jack Kirby, mas que significativamente teve personalidade e histórias mais memoráveis desenvolvidas por Starlin.

Presente no Hall da Fama do Prêmio Will Eisner desde 2017, o estadunidense de 72 anos publicou em 2021 seu mais recente trabalho, o retorno de sua criação mais pessoal: o guerreiro intergaláctico Dreadstar. Starlin se junta a outros quadrinistas famosos já confirmados para o evento como Mark Waid, Marcello Quintanilha, Fabien Toulmé, Laerte, Julian Totino Tedesco, Ana Koehler e Jim Cheung.

“Estamos muito empolgados com a presença de Jim Starlin na CCXP. Impossível pensar em sagas espaciais e não lembrar de suas histórias e personagens, cuja importância e repercussão vão além dos quadrinhos e invadem o cinema, séries e a cultura pop como um todo. Os fãs podem esperar painéis incríveis e já podem começar a montar a pilha de quadrinhos clássicos para serem autografados por mais este grande nome das hqs mundiais que estará pela primeira vez no Brasil”, diz Ivan Costa, cofundador da CCXP e curador da programação de quadrinhos do festival.

Para ver a lista completa dos artistas confirmados basta acessar o site oficial - www.ccxp.com.br/artists-valley.

 

Por Victoria Hope

Chega um dos momentos mais esperados por fãs que estão ansiosos pela convenção mais épica do ano, a CCXP22, que acontece de 1 a 4 de dezembro em na Expo São Paulo: A revelação da arte que irá ilustrar as sete credenciais da CCXP22! E esse ano não se trata de qualquer edição, trata-se da mais especial, que comemora a volta ao São Paulo Expo após dois anos. Patrocinado pelo Prime Video, o público poderá carregar em seu peito as ilustrações de uma das obras mais esperadas do ano, “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder".

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, do Prime Video, traz às telas pela primeira vez as lendas heróicas da Segunda Era da história da Terra-média. Este drama épico se passa milhares de anos antes dos eventos de "O Hobbit" e "O Senhor dos Anéis” de J.R.R. Tolkien, e levará os espectadores de volta a uma era em que grandes poderes foram forjados, reinos ascenderam à glória e caíram em ruína, heróis improváveis ​​foram testados, a esperança ficou pendurada pelo mais fino dos fios e um dos maiores vilões que já saíram da caneta de Tolkien ameaçou cobrir todo o mundo na escuridão.

 Começando em um tempo de relativa paz, a série segue um elenco de personagens, tanto conhecidos quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média. Das profundezas mais escuras das Montanhas Nebulosas às majestosas florestas da capital élfica de Lindon, ao deslumbrante reino insular de Númenor, aos confins do mapa, esses reinos e personagens irão esculpir legados que viverão muito tempo depois deles.

Credenciais de 2022 que já estão disponíveis no site

Em sua última edição de forma presencial, a CCXP 19 comemorou os 80 anos do Batman, com reinterpretações das artes clássicas do Homem-Morcego assinadas por Rodrigo Bastos Didier, ilustrador convidado. Já em 2020, durante a primeira edição da CCXP Worlds, as homenagens foram para o Coringa com artes de Rafael Albuquerque e cores por Marcelo Maiolo. Outro homenageado da edição foi Stan Lee que estampou o pacote EPIC.

No ano passado, a organização trouxe três personagens de diferentes mundos, galáxias e realidades. As credenciais tinham como objetivo apresentar as várias realidades no CCXPverso, que colidem na edição de 2022. Com a parceria da Iron Studios, o maior festival de cultura pop trouxe as artes das estátuas colecionáveis da Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff, Lorde Voldemort e Mandaloriano.

Para Roberto Fabri, VP de conteúdo e curador das marcas CCXP, a revelação da credencial é um momento especial pois envolve a comunidade entorno do evento que coleciona as entradas desde 2014. "Tenho certeza que todos os fãs de cultura pop que já vieram para a CCXP guardam sua credencial com carinho. Essa nova certamente merece um lugar na coleção".

A CCXP 22 acontecerá de 01 a 04 de dezembro e os ingressos podem ser adquiridos no site oficial do festival (www.ccxp.com.br). Credenciais ainda estão disponíveis nas categorias Quinta, Sexta, Domingo, Epic e Unlock.

 

Por Victoria Hope

Idris Elba está de volta aos filmes de ação com A Fera, mais novo thriller! A Universal Pictures acaba de divulgar em seu perfil oficial no Instagram um vídeo inédito sobre os bastidores da filmagem de A Fera, thriller dirigido pelo cineasta Baltasar Kormákur.

No vídeo, o ator Idris Elba, que interpreta o Dr. Nate Daniels, comenta sobre o processo no set e como foi trabalhar neste projeto tão audacioso ao lado das atrizes Iyana Halley e Leah Jeffries, que interpretam suas filhas no longa. “Nós acabamos nos aproximando na vida real. Quando estávamos gravando, nós três parecíamos uma família, era muito acolhedor”, compartilha o ator.

Sobre a história, o diretor Baltasar Kormákur explicou que ficou interessado por ela desde que a apresentaram. “Eu adoro animais. Cavalgo com meus cavalos na fazenda, e mesmo quando criança, costumava recortar fotos de leões na África. No momento que contei para minha mãe sobre A Fera, ela pegou um velho livro de recortes e disse: ‘Esta pode ser a razão pela qual você está fazendo este filme...”, comentou o cineasta.

A África do Sul desde o início sempre esteve entre as prioridades dos cineastas envolvidos no projeto. Para eles, era muito importante ter ambientes autênticos para ancorar o filme na veracidade e intensificar o realismo quase insuportável do terror. “Sabíamos que teríamos uma família em perigo e fizemos uma escolha muito ponderada sobre filmar na selva da África do Sul. Isto não é uma tela verde, não foi filmado em algum estúdio no meio de uma cidade americana. Ele queria filmar no próprio ambiente para fazer esses grandes planos gerais que levam o espectador para dentro da floresta.”, explica o produtor Will Packer.

A Fera é escrito por Ryan Engle é baseado em uma história original de Jaime Primak Sullivan e estrelado por Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley e Leah Sava Jeffries, e estreia em todos os cinemas brasileiros em 11 de agosto. Confira o trailer oficial: