Por Victoria Hope

A década de 1970 estava incendiando a América do Sul. A bossa nova fazia cada vez mais sucesso e ganhava o mundo, e a Argentina enfrentava o começo da ditadura, um dos períodos mais sombrios de sua história. Os caminhos dos brasileiros e hermanos se cruzam de maneira brutal: Tenório Júnior, pianista que tocava com Vinícius de Moraes, desaparece em Buenos Aires em pleno golpe militar e nunca mais é encontrado. Essa história é contada no filme “Atiraram no Pianista”, que estreia em 26 de outubro nos cinemas de todo o Brasil.

Dirigido pelo vencedor do Oscar® Fernando Trueba e pelo indicado Javier Mariscal, a animação acompanha Jeff Harris, um jornalista de Nova York que viaja ao Rio de Janeiro para escrever um livro sobre a Bossa Nova. Através de seu amigo João (voz de Tony Ramos), ele entra em contato com a história de Tenório Júnior, pianista que desapareceu na ditadura militar da Argentina há quase 50 anos e nunca foi encontrado. 

Harris mergulha em uma série de entrevistas para destrinchar o misterioso caso: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Chico Buarque e dezenas de artistas dão seus depoimentos sobre sobre a relação com o artista e a influência dele suas músicas As viúvas de Vinícius de Moraes e Tenório também contam seus relatos, que ajudam a compreender a brutal ditadura argentina e legado interrompido de um dos maiores pianistas da bossa nova.

O filme estreou na sessão de gala do Festival do Rio de 2023 e chega aos cinemas em 26 de outubro.

Foto: Sony Pictures

 

Por Victoria Hope

Quando Flavia Tygel foi convidada pelo diretor João Jardim para fazer a trilha do filme "As Polacas" — que vai estrear na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo este mês —, ela logo teve uma conexão imediata com o projeto, por ser judia e mulher, mas queria fazer algo diferente ou, em suas próprias palavras, "que saísse do lugar comum das narrativas de época, traduzir musicalmente aquilo que era mais forte nessas mulheres e não reforçar a agressão, me unir à força delas, e descobri um caminho". Flavia colocou violinos agudíssimos e perturbadores para a cena do leilão das mulheres e foi buscar ajuda de um rabino para usar um instrumento-ritual judaico conhecido como shofar.

"O rabino nos contou uma bela parábola em vez de dizer um mero sim ou não. Ficamos um bom tempo decifrando (risos). E entendemos que sim, então o shofar está ali, numa cena em que a câmera ache nossa personagem principal dando a ela a certeza de que é inviolável. É muito corajoso esse filme, transgressor em tantas ressignificações", define Flavia.

O olhar feminino da artista foi fundamental para a costura da trilha. A inspiração veio de vozes femininas entoando o tetragrama sagrado, conhecido como YHVH usando uma permutação diferente dessas vogais que está presente no longa. "Então aquilo que é tido como 'impronunciável' pela tradição é entoado e mora dentro dessas mulheres, é cantado, é sentido e é um sagrado incorruptível", diz.

As Polacas / Foto: Divulgação

E assim, a produtora musical comemora mais um passo na sua carreira, dentro de uma área que há muito vem sendo regida por homens. "As coisas estão mudando! Mas é um processo. É um ganhar de espaços que antes não eram nem considerados serem divididos. Cada vez convido mais e mais mulheres para estarem em minhas produções, formando essa visão do que é compor para cinema, para imagem", afirma ela.

Partiu também de um convite feminino a participação de Flavia na trilha de "Meu Casulo Drywall", que também estará na Mostra São Paulo, sobre a morte de uma adolescente de 17 anos, Virgínia (Bella Piero), que abala sua mãe (vivida por Maria Luiza Mendonça) e todo o condomínio onde moram. 

A convite da diretora Caroline Fioratti, Flávia foi para a Rússia gravar a trilha dentro de uma igreja com reverberação natural e microfonada para captar naipes de cordas e coro da St. Petersburgo Studio Orchestra. "Enquanto as cordas seguem o padrão tonal de 440hz, as vozes atuam numa região mais sombria do espectro sonoro, mais especificamente em 432hz - uma das frequências curativas que desacelera os batimentos cardíacos. Essa dicotomia produz tanto um desconforto que se alinha à tragédia presente na narrativa, quanto um propósito de se enredar na mensagem de alerta que o longa-metragem aborda. Uma sensação física que nos impacta e comove", conta Flavia.

 

Por Gabriella Medeiros

Com um roteiro inicialmente criado em 2002, Robert Rodriguez citou 'Hypnotic' como 'uma de suas histórias favoritas'  e novo filme de Rodriguez, poderia, provavelmente, se tornar uma das histórias favoritas do público também, se ele não tivesse a necessidade extrema de ser autoexplicativo.

O filme tem uma duração de 1h30, onde acompanhamos o detetive Danny Rourke (Ben Affleck) que investiga uma série de crimes que aparentemente tem relação com sua filha desaparecida, Minnie.

Acompanhado de Diana Cruz (Alice Braga) uma hipnótica que apresenta a ele os poderes da mente, eles devem deter Dellrayne (William Fichtner) e descobrir qual a ligação entre a Divisão, um projeto governamental secreto que trabalha com controle mental, e o desaparecimento de Minnie.

Hypnotic / Foto: Diamond Films

Mesmo com um tema interessante, o filme se perde em adaptar os acontecimentos na tela, fazendo com que ele esteja constantemente explicando para os personagens (e para o público) detalhes óbvios do que está acontecendo na trama. O uso extremo de plot twists também faz com que parte do impacto do que está acontecendo seja perdido.

Ainda assim, o filme faz uma boa mescla de ação com poderes psíquicos, apesar de penar um pouco na parte do mistério. Na parte positiva, a atuação de William Fichtner rouba a cena, além de um bom uso de locações e cenários, e um leve toque de humor no momento certo. Além disso, o filme tem claras inspirações artísticas, fazendo com que mesmo com seus defeitos, ainda seja um filme agradável de assistir.

Nota: 6/10

 

Por Victoria Hope

Apresentado pelo artista indicado ao Grammy®, Fat Joe, o BET HIP HOP AWARDS 2023, que comemora 50 anos do HIP HOP, será exibido neste domingo, 22 de outubro, às 21h, na MTV e na Pluto TV, através do canal BET Pluto TV.

A lista de apresentações musicais da premiação reúne pesos pesados ​​do Hip Hop, como: GloRilla, Sexyy Red, T.I. e Jezzy. O show também conta com uma grande homenagem aos 30 anos da gravadora So So Def Recordings, fundada por Jermaine Dupri. Dupri. As estrelas: Ludacris, Nelly, Lil Jon, Da Brat, Chingy, Bow Wow, Bone Crusher, Tyrese e Dem Franchize Boyz, acompanham Jermaine na performance.

A noite ainda inclui com um tributo de LL Cool J e Rakim ao homenageado do ano com a honraria I Am Hip Hop: Marley Marl. E as homenagens não param por aí! Premiados enquanto influências culturais, Swizz Beatz e Timbaland recebem o troféu Rock The Bells Cultural Influence Award.

A premiação homenageia a música hip hop do último ano em diferentes categorias, selecionadas por uma academia de votação de renomados membros da indústria da música.

Figurando com o maior vencedor do BET HIP HOP AWARDS 2023 está Kendrick Lamar, com quatro troféus. Em seguida, com duas vitórias, estão: Drake & 21 Savage, Lil Durk feat. J. Cole, Lil Uzi Vert e Metro Boomin.

Foto: Portal Rap Mais

Confira a lista completa de vencedores ao BET HIP HOP AWARDS 2023:

MELHOR CLIPE DE HIP-HOP

JUST WANNA ROCK - LIL UZI VERT

MELHOR COLABORAÇÃO

ALL MY LIFE - LIL DURK FEATURING J. COLE

MELHOR DUPLA OU GRUPO

DRAKE & 21 SAVAGE

MELHOR ARTISTA AO VIVO

KENDRICK LAMAR

COMPOSITOR DO ANO

KENDRICK LAMAR

DIRETOR DE CLIPE DO ANO

DAVE FREE & KENDRICK LAMAR

MÚSICA DO ANO

JUST WANNA ROCK - LIL UZI VERT

ÁLBUM DE HIP-HOP DO ANO

HER LOSS – DRAKE & 21 SAVAGE

ARTISTA DE HIP-HOP DO ANO

KENDRICK LAMAR

PRODUTOR DO ANO

METRO BOOMIN

MELHOR DESCOBERTA DO HIP HOP

ICE SPICE

DJ DO ANO

METRO BOOMIN

MELHOR PLATAFORMA DE HIP-HOP

CARESHA PLEASE

HUSTLER DO ANO

50 CENT

SWEET 16: MELHOR VERSO EM COLABORAÇÃO

JAY Z – GOD DID (DJ KHALED FEATURING RICK ROSS, LIL WAYNE, JAY-Z, JOHN LEGEND AND FRIDAYY)

MÚSICA DE IMPACTO

ALL MY LIFE - LIL DURK FEATURING J. COLE

MELHOR FLOW INTERNACIONAL

BLACK SHERIF (GANA)

 

Por Victoria Hope

DNA resolve assalto? Pois a partir do dia 14 de novembro, a Polícia Federal de DNA do Crime vai provar que sim. A estreia da primeira série brasileira de ação policial da Netflix, inspirada em crimes reais, vai prender os fãs do gênero. O trailer desta superprodução é só um gostinho da incessante caçada aos responsáveis por um roubo inédito na fronteira do Brasil. 

Após um assalto de proporções épicas a uma instalação de uma seguradora de valores no Paraguai, os policiais federais da delegacia de Foz do Iguaçu empreendem uma investigação complexa. Seguindo a trilha das amostras de DNA coletadas, descobrem um fio que conecta o roubo no país vizinho com outros crimes recentes e desvendam um plano ainda maior envolvendo criminosos dos dois países. 

DNA do Crime / Foto: Netflix, Divulgação

Estrelado por Maeve Jinkings, Rômulo Braga, Thomás Aquino e Pedro Caetano, a trama traz muita ação, efeitos especiais e sequências de tirar o fôlego para abordar o mais sofisticado patamar do crime e da polícia no Brasil - de um lado, uma polícia mais técnica e que usa a ciência forense para investigações bastante desafiadoras; do outro, criminosos com métodos sofisticados de planejamento de assaltos, domínios de cidades e operações que levam anos e milhões de dólares de investimento.

"A série mostra outro lado do crime no Brasil, um crime de fronteira que é muito pouco explorado em histórias audiovisuais de ficção.  Usamos um assalto transnacional, que se passa no Paraguai, como nossa referência e inspiração para o início da série, que vai se desenrolando na disputa de duas forças antagônicas, altamente sofisticadas, em um tabuleiro sul-americano com desdobramentos em outros crimes organizados", conta Heitor Dhalia, criador e diretor-geral da série.  

Com oito episódios, DNA do Crime tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, roteiro de Bernardo Barcellos e Bruno Passeri, produção de Manoel Rangel e Egisto Betti e realização da Paranoïd.

 

Por Victoria Hope

Os fãs de animação e games tem um encontro marcado com seus conteúdos e personagens favoritos. Em 31 de outubro, a Warner Bros. Discovery, líder mundial de mídia e entretenimento, lança o canal de televisão [adult swim] na América Latina. A marca, reconhecida por suas icônicas produções para adultos, também terá um hub dedicado na HBO Max, e presença digital com conteúdo especial, proporcionando uma experiência única aos consumidores.

[adult swim] conquistou o público adulto ao redor do mundo, com suas histórias criativas, humor irreverente e narrativas envolventes, que agora vão invadir a América Latina, e se unir ao diverso portfólio de conteúdo que a companhia oferece na região.

Por meio do canal linear, que estará disponível na TV paga, os fãs poderão aproveitar uma variedade de animações originais de alta qualidade, incluindo temporadas da aclamada comédia Rick and Morty; histórias dos personagens favoritos da franquia DC; o popular bloco de anime Toonami e muito mais. O conteúdo também estará disponível no novo hub exclusivo de [adult swim] na plataforma de streaming HBO Max. 

"[adult swim] é uma marca global que já conta com uma legião de fãs na América Latina. Com esse lançamento, temos a oportunidade de oferecer uma experiência de conteúdo mais conectada com nossa audiência local. Estamos animados para incorporar a criatividade e conexão com os melhores artistas e criadores da região.’’, celebra Pablo Zuccarino, Senior Vice President & General Manager para Kids & Animation da Warner Bros. Discovery, América Latina.

Primal, animação que teve sua estreia oficial na CCXP Worlds '20 / Foto: Adult Swim

Programação original ousada [para adultos] 

Os fãs podem esperar uma mistura de humor e tensão com as animações originais da marca:

Rick and Morty: comédia vencedora de dois prêmios Emmy® que acompanha as aventuras interdimensionais de um gênio sociopata e seu neto enquanto enfrentam as situações e os inimigos mais absurdos.

Genndy Tartakovsky’s Primal: vencedor de cinco prêmios Emmy®, este thriller acompanha um homem das cavernas e um dinossauro que formam um vínculo improvável em meio ao caos da sobrevivência

SMILING FRIENDS: comédia popular que acompanha os funcionários de uma pequena empresa dedicada a levar felicidade a um mundo surreal.

Unicorn: Warriors Eternal: uma série de aventura que acompanha um grupo de guerreiros destinados a reencarnar toda vez que uma força maligna retorna para ameaçar a Terra.

Robot Chicken: uma sátira a personalidades, filmes, programas e situações da cultura pop, utilizando animação stop-motion.

Royal Crackers: uma comédia familiar que começa quando o patriarca da família Hornsby entra em coma e o restante da família luta para manter sua empresa, um conglomerado de lanches, funcionando.

As aventuras dos heróis e vilões da DC ganham vida em animações que exploram o universo dos quadrinhos de forma única, como em Harley Quinn e Young Justice, além de filmes de animação da franquia.

Os amantes de anime têm um novo lar com os episódios mais emocionantes de produções já conhecidas, como Dragon Ball-Z, Naruto, Death Note, Yashahime: Princess Half-Demon, entre outras.

 

Por Victoria Hope

O primeiro date foi incrível. Mas a relação eletrizante do casal esfriou e eles passaram a se odiar. Sydney Sweeney (Euphoria) e Glen Powell vivem Bea e Ben na comédia “Todos Menos Você”, em breve nos cinemas brasileiros. Na trama, um casamento inesperado na Austrália vai unir novamente a dupla e mostrar se ainda existe química entre eles.

Na ousada comédia Todos Menos Você, Bea (Sydney Sweeney) e Ben (Glen Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria - fingem ser um casal.

O filme estreia dia 22 de dezembro nos Estados Unidos e ainda não tem data definida para chegar ao Brasil.

 

Por Victoria Hope

A Diamond Films acaba de lançar o trailer de Ferrari. Com direção de Michael Mann, o longa estrelado por Adam Driver, Penélope Cruz, Gabriel Leone e Shailene Woodley chega aos cinemas de todo o Brasil em 8 de fevereiro, nas versões dublada e legendada. Confira aqui o trailer. 

O ator brasileiro Gabriel Leone foi escolhido por Michael Mann para interpretar o piloto espanhol Alfonso De Portago em Ferrari. Portago ganhou notoriedade na década de 1950 por seu estilo de vida extravagante e suas habilidades como piloto de corrida. Sarah Gadon, Jack O’ Connell e Patrick Dempsey completam o elenco do longa.

Destaque no Festival de Veneza 2023, FERRARI conta a história do ex-piloto Enzo Ferrari e retrata os bastidores da Fórmula 1. No filme, Ferrari (Adam Driver) está em crise e a falência assombra a empresa que ele e a esposa, Laura (Penélope Cruz), construíram. Com o casamento instável ainda mais abalado pela perda do único filho do casal e por seu relacionamento com Lina Lardi (Shailene Woodley), Ferrari decide contrapor essas perdas apostando tudo em uma corrida - a icônica Mille Miglia, na Itália. 

 

Por Gabriella Medeiros

Após o sucesso estrondoso de 'Elvis' (2022), é refrescante poder ter uma visão do outro lado da história. Dirigido por Sofia Coppola e estrelando Cailee Spaeny e Jacob Elordi, o filme é baseado no livro da própria Priscilla Presley, 'Elvis and Me', publicado em 1985.

Num ritmo calmo, mas impactante, acompanhamos uma Priscilla (ainda Beaulieu) de apenas 14 anos, que está entre uma vida normal de adolescente e um relacionamento com um homem que não só era um dos maiores nomes dos EUA, mas também 10 anos mais velho que ela.

Priscilla / Foto: A24

É um filme delicado, que mostra os efeitos de um relacionamento complicado, sem ser vulgar ou uma carta de ódio. Ele traz uma visão clara sobre o que era ser a esposa do 'rei do rock' com todos seus altos e baixos, e o impacto disso, sem precisar transformar ninguém em um vilão cartunesco, mas também não fugindo dos tópicos polêmicos que foram ignorados anteriormente.

Acompanhado de boas atuações, uma bela fotografia, figurinos coloridos e uma trilha sonora incrível, mesmo sem incluir nenhuma música de Presley, Coppola mostra novamente o motivo de sua direção ser tão popular.

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

O Halloween está chegando e a Cinemark preparou uma oportunidade única e exclusiva da marca para os amantes de filmes de terror. A partir de 19 de outubro, a Rede promove a ‘Temporada do Terror’, na qual o público também poderá rever produções do gênero que fizeram sucesso nos cinemas pelo valor promocional de R＄12.

A promoção terá dois line ups diferentes de filmes. Entre os dias 19 e 25 de outubro, estarão em exibição “Annabelle 3”, “IT - Capítulo 2”, “M3gan”, “O Iluminado” e “A Freira 2”. Já entre 26 e 01 de novembro, a programação contará com “Jogos Mortais X”, “Fale Comigo”, “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, “O Exorcista do Papa”, “Pânico 6” e “Sorria”.

“Com a ‘Temporada do Terror’, além dos novos filmes que estão entrando em cartaz, queremos oferecer ao público mais uma possibilidade de ver ou rever filmes que foram sucesso. A experiência da tela grande é única e somada a todas as outras oportunidades de lazer oferecidas pelo cinema, como as deliciosas opções de bombinière, fica imperdível. Convidamos todos os fãs de terror para aproveitarem conosco a época mais assustadora do ano, com todo o conforto e a tecnologia da Cinemark.”, comenta José Octavio Freitas, Diretor de Conteúdo & Programação da Rede.

Válida para todos os complexos Cinemark, os ingressos estarão disponíveis para pré-venda nos canais de vendas da rede de cinemas a partir desta sexta-feira (13). Consulte a programação no app.

Além da iniciativa, as estreias “O Exorcista - O Devoto” e “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim”, também estarão em cartaz no período da ação ampliando as opções para os fãs do terror, mas com o valor normal de bilheteria.

 

Por Victoria Hope

A próxima edição do SPFWN56 acontece de 08 a 12 de novembro em São Paulo e ocupará o espaço do Komplexo Tempo, no bairro da Mooca, o Iguatemi São Paulo e outras locações em endereços pela cidade. Nesta temporada, 5 importantes estreias são aguardadas.

Entre as novas marcas, estão: Artemisi, marca da capixaba Mayari Jubini que celebra o feminino que desperta o empoderamento e a sensualidade através da tecnologia, João Maraschin, designer gaúcho, com forte presença internacional, que cria processos sustentáveis equilibrando tecnologia e artesanato, com um olhar para o desenvolvimento colaborativo, Matheus Cardoso, designer mineiro que aposta na alfaiataria street, Sau, marca de moda praia da estilista cearense Marina Bitu e a Hist, da estilista também cearense Giuliana Braide, destacada no report global da WGSN e que une a estética do streetwear com a alfaiataria desconstruída. Já as marcas Foz e Heloísa Faria - que participaram com fashion filmes na edição passada - fazem sua primeira apresentação presencial.

A edição do SPFWN56 encerra o Festival SPFW+ Origens/Ressignificar, que teve início em maio deste ano e que entrou em contato com nossas raízes mais profundas para ressignificar e compartilhar conhecimentos, transformando ideias e destacando a importância das pessoas e do coletivo.

Confira o lineup completo:

INGRESSOS:

Serão vendidos somente para os desfiles que acontecerão no Komplexo Tempo, na Mooca.

Local: Av. Henry Ford, 511 - Parque da Mooca, São Paulo - SP, 03109-001           

Classificação etária: 16 anos, menores de 16 anos deverão estar ser acompanhados dos pais e/ou responsáveis. Sujeito à alteração por decisão judicial.

- INSIDE -

• Acesso ao HUB

•  Ingresso do DESFILE adquirido no ato da compra

•  Valor: R$ 300,00 / R$ 150,00

Acomodação: Desfile é assistido em pé do mezanino (segundo andar).

Atenção: O setor deste ingresso é no mezanino/standing e o(s) desfile(s) será (ão) assistido(s) em pé, podendo haver elementos que obstruam parcialmente a visão da passarela. O acesso é feito unicamente por escadas.

Este ingresso garante o acesso ao hub do evento no Komplexo Tempo (Av. Henry Ford, 511 – Mooca) e ao(s) desfile(s) escolhido(s). Os horários poderão sofrer alteração.

 

SPFW + SEAT 

• Acesso ao HUB

• Ingresso do DESFILE adquirido no ato da compra

• Valor: R$ 400,00 / R$ 200,00

Acomodação: banco no andar da passarela.

Este ingresso garante o acesso ao hub do evento no Komplexo Tempo e ao(s) desfile(s) escolhido(s). Os horários poderão sofrer alteração.

 HUB

• Acesso ao HUB

• Valor:

1° lote: R$ 100,00 / R$ 50,00

2° lote: R$ 120,00 / R$ 60,00

SOCIAL: R$ 39,60 / R$ 18,80 (mediante disponibilidade)

Ao garantir o ingresso do Hub você poderá participar de ativações dos parceiros do SPFW e de artes interativas desenvolvidas por artistas e muitos espaços “instagramáveis”. Os desfiles que acontecerão no local, também serão transmitidos ao vivo para quem estiver no Hub. Ainda, esta edição marcará a volta da PopUp Store SPFW. O evento contará também com bares e alimentação para o público, além de palco com música. Ingressos limitados.

 

Por Victoria Hope

A Brasil Game Show, maior feira de jogos da América Latina, terminou hoje (15), e levou milhares de fãs de videogames  e cultura pop ao Expo Center Norte. Foram quatro dias inteiros recheados de programações especiais, gameplays, campeonatos e muito mais.

Mas é claro, o evento não é apenas sobre jogos, como também tecnologia e isso o público pôde conferir bem de perto, pois diversas marcas fizeram lançamentos de novos produtos em seus catálogos por lá, como por exemplo a Samsung, que aproveitou a nova edição da Brasil Game Show, para apresentar novos produtos para o público gamer, trazendo dispositivos móveis e televisores focados na experiência de gamers, como os modelos LED QN90 e NeoQ  que receberam atualizações esse ano e outras marcas com também apostaram em updates de produtos e telas voltadas ao jogos para o público do evento. 

E é claro, para aqueles fãs que sonhavam em conhecer seus devs e compositores de games favoritos, além do tradicional meet e greet anual que aconteceu em um espaço ainda maior e mais organizado esse ano, todos puderam também acompanhar painéis com os convidados internacionais e nacionais, como por exemplo o Cellbit, no palco principal, além de conferir um segundo show do dream team responsável pela trilha sonora clássica de Sonic, com presença de ícones como Shota Nakama e Jun Senoue. 

A Terra trouxe pela primeira vez no evento, um estande interativo onde o público, através de um mini jogo, poderia descobrir o seu perfil gamer. Além de ser algo divertido que visitantes puderam jogar e interagir, as informações serão adicionadas à pesquisa de público alvo gamer que frequentou o evento nesse ano.

A BGS é o evento perfeito para que fãs conheçam seus streamers favoritos, aliás, notou-se uma maior presença feminina esse ano, o que mostra que o mercado está mudando e trazendo cada vez mais espaço para mulheres gamers, mas é claro que isso ainda pode melhorar e que a melhora tem que vir através da educação ao público e conscientização para que a diversidade do mundo gamer online se reflita também em eventos presenciais. 

Mortal Kombat 1 era um dos jogos mais esperados do evento, com filas de duas a três horas de espera pela chance de experimentar o lançamento novo da franquia. Assim como diversas outras marcas que contaram com a nostalgia, o novo mortal kombat também traz personagens queridos da franquia e aposta em novos nomes como Homelander de The Boys e Omni Man de Invencível como personagens jogáveis.

Fãs de animes nostálgicos também adoraram a novidade no estande de Saint Seiya. Além da possibilidade de um gameplay com o mais novo jogo da saga dos cavaleiros, visitantes puderam também tirar fotos com cosplayers incríveis no espaço temático.

A praça de alimentação desse ano triplicou de tamanho e trouxe muitas opções para o público, mas apesar de tantas opções, uma das críticas recorrentes do público foi relacionada aos preços dos cardápios que definitivamente não eram tão acessíveis. 

Um dos espaços favoritos também do público fica por conta da área de jogos indie. Novamente, diversos desenvolvedores trouxeram seus projetos e dentre eles encontramos muitas opções criativas e nunca vistas antes, como o exemplo acima de jogo onde o gamer pode ser um mestre de obras aplicando andaimes em construções. 

Ainda no estande Indie, a melhor parte, além da possibilidade de novos desenvolvedores fazerem o pitch de seus jogos, é a possibilidade que o público tem de interagir e contribuir para a jogabilidade dos projetos, seja com comentários durante o jogo ou através de conversas em redes como Discord e círculo do twitter. 

Já tradição em todas as BGS, os cabeçudinhos da Funko não faltaram em diversas lojas de colecionáveis que estavam espalhadas pelo evento. Muitos visitantes que entrevistamos aproveitaram os espaços para j[a garantir os presentes de natal da família antecipadamente. 

No espaço Wohoo, quizzes aconteceram ao longo do dia no palco e público também pôde conferir alguns gameplays e torneios de diversos jogos em tempo real. O público também pôde ver seus streamers favoritos competindo um contra o outro em diversos jogos de perguntas e respostas. 

E é claro que domingo, cosplayers não faltariam. Como tradição, a BGS presenteou mais de 1000 cosplayers com a credencial de cosplay para que os visitantes pudessem se divertir e passear pelos corredores. Para interessados, vale lembrar que formulários e concursos diários sempre acontecem ao longo de algumas semanas antes do evento acontecer presencialmente, mas vale seguir a BGS nas redes sociais para não perder o período de inscrição.

E pra fechar essa BGS com chave de ouro, mais um show incrível de Sonic in Concert que lotou a arena principal com fãs de todas as idades que cantavam em alto e bom som as músicas temas do compositor Senoue, que marcou diversas gerações e diversos games com suas trilhas para além de Sonic! Nos vemos ano que vem!!

 

Por Victoria Hope

A 47ª Mostra Internacional de Cinema acontece de 19 de outubro a 1º de novembro em 24 salas de cinemas, espaços culturais e CEUS espalhados pela capital paulista. Dez cinemas de São Paulo exibem filmes selecionados pela Mostra com ingressos que custam de R＄ 12 a R＄ 30. O festival também conta com exibições gratuitas em cinco locais, além de sessões a preços populares (R＄2 a R＄10).

Entre os destaques estão filmes como "Maestro", da Netflix e dirigido por Bradley Cooper, sobre o maestro e compositor Leonard Bernstein, e o vencedor da Palma de Ouro deste ano, "Anatomia de uma Queda", de Justine Triet. A mostra também fará uma homenagem a Zé Celso, dramaturgo e grande nome do teatro brasileiro, a partir desta quinta.

Abaixo você confere todos os detalhes que precisa saber para organizar sua lista de títulos para assistir durante a 47ª edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

Ingressos

Os ingressos podem ser comprados de três formas: pelo aplicativo Mostra de Cinema de São Paulo, disponível para download em sistemas Android e iOS, pelo site Velox Tickets e na bilheteria dos cinemas participantes. Pacotes de ingressos também já estão disponíveis. 

A opção chamada permanente integral dá direito a entradas em todos os dias e a qualquer horário e custa R$ 600. A permanente especial, que é válida para sessões de segunda a sexta-feira até as 17h55, custa R$ 150. Assinantes da Folha têm 15% de desconto nesses pacotes.

Há também o combo com 40 ingressos, que custa R$ 410, e o com 20, por R$ 250, válidos para qualquer sessão. A troca dos ingressos devem ser feitas pelo aplicativo da Mostra cinco dias antes de cada exibição —ou seja, ela já estará disponível no sábado.

Bilhetes avulsos já começaram a ser vendidos e estarão disponíveis sempre quatro dias antes de cada sessão, também pelo aplicativo do evento e pela Velox Tickets. Um número limitado de ingressos estarão disponíveis no dia do filme, diretamente na bilheteria do cinema. Nessa opção avulsa, os preços variam. De segunda a quinta, o valor é de R$ 24; de sexta a domingo, custa R$ 30.

Sessões grátis e especiais

A programação conta com sessões gratuitas, que serão exibidas em três unidades da rede CEU: Parque Veredas, Meninos e Vila Atlântica, além das salas de cinema do Centro de Formação Cultural Tiradentes. Além disso, as projeções nas salas do Spcine Olido, na Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo e na biblioteca Roberto Santos custarão R$ 4.

Filmes online

Para completar a programação mais do que especial da Mostra de Cinema, uma seleção será exibida de forma gratuita nas plataformas Sesc Digital e Spcine Play.

Programação

Tiger Stripes / Foto: Divulgação

Além do vencedor da Palma de Ouro "Anatomia de uma Queda" e "Maestro", com Braxdley Cooper, outros destaques incluem longas como "Paraíso em Chamas", de Mika Gustafson, "El Paraíso", de Enrico Maria Artale, "O Amor É uma Arma", de Lee Hong-Chi, os brasileiros "Mussum, o Filmis", de Silvio Guindane, "De Longe Toda Serra É Azul", de Neto Borges, "Saudosa Maloca", de Pedro Serrano, e "Meu Sangue Ferve por Você", de Paulo Machline, além de uma homenagem ao diretor José Celso Martinez Corrêa, o Zé Celso, que faleceu esse ano, com a exibição de "25", o filme que dirigiu com Celso Luccas exibido originalmente na mostra em 1977 sem a presença dos diretores, exilados à época.

Mais alguns dos destaques desta edição são "O Mal Não Existe" (2023), de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do grande prêmio do júri do Festival de Veneza além de 15 obras estrangeiras indicadas por seus respectivos países para concorrer a uma vaga na categoria de melhor filme internacional do Oscar, como "Ervas Secas" (2023, Turquia), de Nuri Bilge Ceylan; "Tiger Stripes" (2023, Malásia), de Amanda Nell Eu; "Los Colonos" (2023, Chile), de Felipe Gálvez Haberle; e "Cidadão Santo" (2023, Geórgia), de Tinatin Kajrishvili.; "Afire" (2023), de Christian Petzold, vencedor do Urso de Prata, do Festival de Berlim; e "The Persian Version" (2023), de Maryam Keshavarz, vencedor do prêmio do público no Festival de Sundance.

Shows de Zeca Baleiro, Sidney Magal e rodas de samba compõem a programação complementar das exibições. A programação completa pode ser conferida em 47.mostra.org e no aplicativo oficial da mostra. 

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SERVIÇO:

47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Quando: 19 de outubro a 1º de novembro

Onde: Diversos locais e online

Preço: R$ 24 a R$ 30 - Há valores promocionais para pacotes de ingressos a partir de R$ 150 e valores populares a R$ 4Link: https://47.mostra.org/

 

Por Victoria Hope

Essa BGS nos transportou diretamente aos anos 90 com algumas novidades que fizeram corações nostálgicos felizes. Me lembro da primeira vez que joguei Mario, eu tinha apenas 5 anos de idade e o megadrive do meu irmão, onde passávamos às tardes depois da aula jogando e competindo um contra o outro. 

Como alguém que jogou desde os primórdios, posso dizer que cresci com Mario assim como a franquia também cresceu comigo, amadurecendo cada dia mais. Voltando ao novo jogo, a campanha de Super Mario Bros. Wonder tem se fortalecido na campanha sobre a possibilidade de transformação do personagem em  não apenas sua versão humana, como também em animais e objetos; tudo para que ele alcance seu objetivo ao final do jogo. 

Há muita novidades que os fãs da franquia vão encontrar em termos de jogabilidade e gráficos, além de novos combos que acrescentam ainda mais à experiência do jogo. Um dos novos features favoritos com certeza ficará por conta das transformações e dos canos que se movem como minhocas, o que particularmente achei divertidíssimo.

Super Mario Bros Wonder / Foto: Nintendo

Além dos features acima, em Super Mario Bros. Wonder, fases que mudam conforme as sementes são resgatadas, o que torna a experiência ainda mais única para cada jogador. Toda a riqueza de detalhes desse novo universo e a qualidade dos gráficos apenas acrescentam ainda mais pontos positivos ao jogo.

Um dos trunfos do novo Super Mario Bros. Wonder é justamente o fator do encantamento e é muito interessante ver que mesmo com tantos jogos, a franquia consegue se renovar a cada novo lançamento e atrair novos públicos ao universo de Mario, Peach, Luigi e todos os personagens que amamos.

Como jogamos apenas alguns minutos durante o evento, não há muito ainda o que explorar e analisar sobre a jogabilidade total, porém o lançamento está previsto para 20 de outubro exclusivamente para Nintendo Switch e promete encantar o público por conta de todas as possibilidades de customização dos personagens.

 

Por Victoria Hope

A Brasil Game Show, maior feira de jogos da América Latina, lotou os corredores da Expo Center Norte nesse fim de semana e irá terminar nesse domingo (15), na zona norte de São Paulo, mas esse sábado definitivamente foi tomado por milhares de visitantes apaixonados por games e tecnologia prontos para conhecer os novos lançamentos de diversos estúdios.

Menor do que em anos anteriores em termos de marcas participantes, porém mesmo sem a presença de grandes empresas como Xbox, PlayStation e Amazon, atrações não faltaram para divertir o público presente, principalmente a novidade de Geshin Impact com a Hoyoverse.  

Alguns dos jogos disponíveis mais aguardados no evento foram “Mortal Kombat 1”, "Super Mario Bros. Wonder",  “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”, “Prince of Persia: The Lost Crown”, "EA Sports FC 24” entre muitos outros títulos e mesmo com as filas incessantes, fizeram a espera valer a pena. 

Lojas de vendas com acessórios, gears e períféricos não faltaram pelos corredores da BGS desse ano, todos com uma variedade de produtos e preços para todos os gostos e bolsos. Para os mais antigos, algumas lojas estavam vendendo até mesmo consoles clássicos como Mega Drive  e bonecos colecionáveis dos anos 80 a 90. 

Cosplayers não faltaram pelos corredores. Esse ano, assim como no ano anterior, a Bauducco foi responsável por organizar a área cosplay e também os três concursos diários que aconteciam nos palcos da área. 

Pela primeira vez, a Boticário marcou presença na BGS com um mega palco onde o público podia participar de diversos jogos interativos e levar de brinde, produtos da marca para a casa. A fila estava concorridíssima e cada visitante levou pelo menos duas horas para conseguir participar, o que mostra que o público está aberto à novidades que saem do eixo gamer no evento.

O maior estande da BGS desse ano ficou por conta da Hoyoverse, área da Hoyolab que uniu Genshin Impact com Honkai. Nesse palco, além do público poder conferir gameplays ao vivo e jogar, visitantes também puderam tirar fotos em diversos cenários instagramáveis pelo espaço e levar pra casa pôsteres e bottons oficiais do jogo. 

Five Nights at Freddys é talvez um dos filmes de terror mais aguardados pelos fãs do jogo esse ano também contou com uma pequena ativação para fotos no evento. O live action é inspirado no jogo clássico que conta a história de uma franquia de restaurantes do FazBear, onde casos horríveis acontecem após animatrônicos serem tomados por espíritos de vítimas de um serial killer à solta. O filme estreia dia 26 de outubro nos cinemas. 

O estande de Prince of Persia trouxe muitas novidades e além de contar com consoles personalizados, onde os visitantes poderiam testar o jogo, o local também levou um cenário instagramável com cosplayers da saga e contou com área de flash tattoos temáticas do jogo!

Como tradição, o segundo maior estande do evento ficou por conta da Nintendo, que trouxe dezenas de novos jogos como Super Mario Bros. Wonder, Zelda Breath of Wild, Mario Party Superstars e muito mais! Além dos pôsters, o estande também estava premiando visitantes que fizessem o circuito de todos os jogos com um mini standee de Super Mario Bros! 

Algum apaixonado por Sonic? Fãs puderam jogar nos consoles clássicos e também tirar foto nos diversos espaços temáticos do estande. Cosplayers passaram pelo estande a tarde inteira para garantir seus ensaios fotográficos nessa iluminação perfeita!

Várias personalidades do universo gamer, geek e otaku marcaram presença no evento e a melhor do evento, segundo visitantes, é a possibilidade de fãs conversarem e tirarem fotos com seus ídolos, como dubladores, com streamers favoritos, compositores e mais. 

Genshin Impact dominou o evento esse e contou não apenas uma, mas três ativações diferentes relacionadas ao universo do jogo, sendo duas em parceria com o Cup Noodles e a outra, um mega espaço com diversas atividades para fãs do jogo, desde palco com show de cantores que traduzem as músicas temas do jogo, à espaços instagramáveis para fotos e meet e greet com ilustradores nacionais oficiais da Hoyolab!