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SPFW N55 | Confira os highlights dessa edição


 Por Victoria Hope

Aconteceu neste final de semana, um dos eventos mais importantes do calendário da moda mundial: a SPFW N55. Dos dias 22  a 28 de maio de 2023, diversas marcas brasileiras apresentaram suas coleções para as novas temporadas, ressignificando a diversidade não apenas do mercado atual como também do público que encheu os corredores do evento.

Assim como no ano anterior,  55º edição, o SPFW com diversos desfiles presenciais espalhados por três locais diferentes da cidade sendo o primeiro o Komplexo Tempo, o  Iguatemi São Paulo e o Senac FAU, além de nove desfiles digitais acompanhando a tendência da semana de moda híbrida. 

O Komplexo Tempo, localizado na Mooca, recebeu diversos desfiles e ativações diferentes, incluindo um espaço temático da HBO Max, onde o público não apenas podia tirar fotos instagramáveis, como também acompanhar um mini desfile de looks de modelos trajadas como as personagens de 'And Just Like That', sequência da icônica série Sex and The City, como puderam também acompanhar looks eco promovidos pela Ypê, onde plantas foram cultivadas diretamente nos tecido.

Havia ainda diversos cenários para fotos espalhados pelo local, além de uma mini exposição com looks trazendo a proposta da ressignificação do consumo e práticas slow fashion para essa nova realidade da moda com o projeto Cria Costura, que tem como premissa a aceleração de carreiras de estilistas emergentes, além de um espaço também com livros e mesa de costura com mediação de alunos e professores do SENAC.

Ainda nos corredores, muitos fashionistas passaram por lá, demonstrando a diversidade da qual a própria realidade da moda tem demonstrado nos últimos anos, ela tem se tornado mais democrática não apenas fora, mas também dentro das passarelas em todos os sentidos.

Pra fechar com chave de ouro, grandes nomes da TV brasileira, que já marcaram desfiles das maiores marcas nacionais ao longo dos anos, tiveram seus retornos triunfais nas passarelas da N55, sendo alguns deles, Silvia Pffeifer, Reynaldo Gianecchini e Sérgio Marone, que não apenas foram homenageados como também homenagearam a carreira do ícone Lino Villaventura. Essa edição foi uma das que mais celebrou as 'brasilidades' em sua totalidade, desde o nordeste à religiões de matriz africana, figuras que marcaram história como Elke Maravilha e muito mais, provando que a moda hoje precisa mais do que trazer roupas; precisa trazer mensagens e ser elevada ao status de arte. 

Veja os destaques do evento

Estilista estreante Maurício Duarte traz protesto contra Marco Temporal/ Foto: Fabiano Battaglin/
Mini ativação de 'And Just Like That' da HBO Max
Espaço da passarela e Blooming Collection da Ypê que recebeu desfile e batalha de voguing

Barbie-Core foi a tendência do momento entre fashionistas que passaram pela SPFW N55 
Walério Araújo emocionou com bela homenagem à Elke Maravilha em sua coleção
Projeto Cria Costura colocou looks criados por alunos do SENAC em exposição
O Desfile de Sex and The City da HBO Max trouxe looks que marcaram a história da série
Label 'Az Marias' celebra diversidade de corpos e religiões de matriz africana nas passarelas
Gianechinni, Silvia Pffeifer e Sergio Marone desfilam para Lino Villaventura no encerramento

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[Review] A Pequena Sereia

 

Por Victoria Hope

A Pequena Sereia definitivamente foi um dos filmes mais antecipados do ano e toda a espera valeu a pena, mas é claro, apenas para aqueles que realmente estavam animados com a escalação da cantora Halle Bailey do duo ChloexHalle no papel titular. Desde o anúncio, o filme recebeu uma enxurrada de críticas feitas por fãs da Disney que criticaram sobre tudo o fato de Bailey ser uma atriz negra.

Tampouco importou para esse público o material original de Hans Christian Andersen, autor do contoamplamente utilizado não apenas em todo material promocional do filme, como também em todas as referências em cena e muito menos importou ainda, a bela voz da protagonista, pois as principais críticas recaíram sobre ela.

É claro que o trailer inicial de A Pequena Sereia também não ajudou, pois tudo o que o público encontrou foram cenas escuríssimas, onde mal dava pra se ver, tudo isso colocado ali intencionalmente para aumentar o clima de mistério sobre o filme, mas talvez se as imagens mais vivas e coloridas do longa tivessem sido utilizadas, a recepção seria um pouco diferente.


Lado esq; Cena oficial de A Pequena Sereia (2023) / Lado dir; Primeira ilustração da Pequena Sereia em livro de Hans Christian Andersen por Edmund Dulac (1911)

Para a surpresa de todos, o filme não é puro breu como se pensava, muito pelo contrário, ele conta com cenas tão claras e coloridas e compostas de uma forma tão bela que chega a ser impossível desviar o olhar, principalmente em momentos como o icônico som 'Under the Sea' e até mesmo na cena clássica de Úrsula, que é praticamente uma representação exata da mesma cena da animação. 

Esse ponto da semelhança com cenas do desenho, por um lado é algo positivo, já que cenas muito importantes que marcaram o clássico estão lá, mas ao mesmo tempo, o demérito é o fato de que as melhores cenas ficam por conta da reprodução quadro a quadro desses momentos da animação dos anos 90. 

As canções que o público mais queria ouvir estão lá, mas para tentar manter a 'originalidade', o novo filme da Pequena Sereia traz duas novas canções, a primeira bem interessante cantada pelo Príncipe Eric, que nesse filme tem uma personalidade bem mais desenvolvida e uma nova história de origem que é muito interessante. Alguns vão achar que o ator, Jonah Hauer-King, não tem carisma algum e em alguns momentos ele realmente parece estar devaneando, mas quando o público entende que ele está sempre 'no mundo da lua', é porque assim como Ariel, ele aqui se sente um peixe fora d'água. 


A Pequena Sereia / Foto: Walt Disney Studios

Mas nem tudo são flores, ou melhor, anêmonas marinhas, nesse novo live action. O mesmo problema quanto ao ritmo e o uso nítido de telão verde / CGI encontrado em todos os mais recentes live actions da Disney pode ser encontrado aqui, além de que os animais realmente não parecem ter vida alguma, o que é sofrível de ver, porque temos exemplos como Detetive Pikachu, onde todos os Pokemons digitalizados pareciam até ser de carne e osso.

Personagens como as irmãs de Ariel e o próprio Tritão (Javier Bardem) fazem apenas uma ponta de luxo e o grande problema está aí. As personalidades das irmãs são quase nulas; pois tirando o design ultra colorido e diferente de cada uma, parece que é a mesma atriz falando, não tem diferença fora que o Tritão, ao invés de estar estoico, mas amável, aqui está praticamente uma rocha, o que é uma interpretação no mínimo equivocada do rei do mar.

Melissa McCarthy está excelente no primeiro arco de sua aparição do filme, mas o segundo arco não faz jus a personagem e decepciona um pouco, Pessoalmente acredito que a personagem Úrsula deveria ser representada por uma drag queen, já que Divine, ícone drag dos anos 80, foi a verdadeira inspiração pra personagem e salvo referências, entendo a escolha e como os estúdios que tem feito tudo, menos tomar riscos, fariam de tudo pra evitar o boicote, mas pouco adiantou, pois o review bombing foi inevitável, já que antes mesmo da estreia, o filme estava com 1 estrela de 5 em sites como IMDB e metacritic

Para fechar, o filme é muito bom e apesar de poder ter sido melhor, foi sem dúvidas um dos melhores live actions modernos dessa nova leva da Disney e eu, como pessoa negra, sigo feliz porque Halle é #MinhaAriel e essa é a primeira vez que me vejo verdadeiramente representada nas telas. 

NOTA: 8.5/10 

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SPFW N55 | Walério Araújo homenagea Elke Maravilha, ícone que fez história no Brasil

 

Por Victoria Hope

Uma explosão de plumas, cores e texturas tomaram conta das passarelas da SPFW N55 nesse domingo (28). Com uma coleção pra lá de camp, Walério Araújo emocionou e divertiu o público com uma bela homenagem à Elke Maravilha, ícone que marcou a televisão e a mídia brasileira e que faleceu em 2016 aos 71 anos.

Com o maximalismo no topo, a coleção trouxe diversas modelos vestindo looks ultra coloridos, ora em cartelas monocromáticas, ora com ton sobre ton ou apresentando misturas discretas com uma paleta que ia do roxo vibrante ao vermelho, verde, amarelo e laranja neon, remetendo não apenas à peças que remetiam a looks já usados no passado pela dançarina, mas também em uma homenagem à todas as mulheres brasileiras que deixaram a TV e o entretenimento mais divertido. 


Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon

Um dos visuais mais icônicos da passarela foi um look que se assemelhava a um acessório de lustre na cabeça da modelo, fazendo referência a outro dos tantos momentos conceituais que Elke entregou, além de uma criativa onda de pérolas, em um look onde uma das modelos, vestindo peruca rosa, era adornada por pérolas gigantes no topo da cabeça e no vestido. Aliás, pérolas e pedrarias não faltaram em praticamente todos os looks da coleção, adicionando uma carga dramática que combina perfeitamente com a personalidade de pisciana da Elke.

O que ficou nítido foi a intenção de Walério em apresentar esse símbolo que foi Elke para a geração mais nova que tem como referências nomes da cultura pop como Lady Gaga, Kylie Minogue e mais divas que ganharam reconhecimento não apenas por suas performances musicais, como também por seus visuais irreverentes e inusitados.


Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon

Mas é claro que a coleção não viveu apenas de drama e glamour, pois a mensagem social  e política por trás não passou despercebida, desde os looks de abertura em tons off-white que remetiam a época em que Elke modelou para Zuzu Angel, outro forte símbolo feminino brasileiro à perucas e looks coloridos remetendo a bandeira e o movimento LGBTIQAP+, do qual Elke sempre não apenas celebrou em vida, como também se uniu à luta pela diversidade.

Em uma conversa com colegas de mercado sobre as mudanças na indústria da moda, entrou em discussão a temática da importância de desfiles não mais apenas serem sobre roupas bonitas, mas sim carregarem mensagens importantes e relevantes para o público e isso Walério Araújo fez com maestria. Abaixo você confere mais alguns looks que desfilarem ontem nas passarelas. Fotos exclusivas da matéria por John Johnson @oxe_jon.


Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon
Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon
Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon
Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon
Walério Araújo na SPFW N55 — Foto: Jon Johnson/@oxe_jon


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Cannes 2023 | Abbe Piérre

 

Por Victoria Hope

No biopic Abbe Piérre, que teve sua estreia em Cannes, nascido e criado como católico, Henri Groues está determinado a se tornar padre. A Segunda Guerra Mundial começa e decide o contrário: ele se junta à Resistência. Perdendo um amigo no campo de batalha, enfrentando os horrores da guerra, mas a beleza e a força da fraternidade, Henri Groues surge como um novo homem: Abbé Pierre. 

Do final da Segunda Guerra Mundial até sua morte em 2007, o abade Pierre viverá muitas vidas e enfrentará muitas batalhas. Representante do Estado, fundador da Emmaüs, Abbé Pierre lutará pelos sem-teto e dará voz aos que não têm palavras. Figura francesa, o abade Pierre conheceu Charlie Chaplin, De Gaulle, Einstein e também ganhou reconhecimento por ser um ferrenho revolucionário que lutou pelas pessoas que passavam fome e não tinham um lar.

Como todo biopic, o longa começa a abordar os eventos de Abbe Pierré durante sua juventude no convento até sua participação na guerra, onde fez uma das amizades que levaria pra vida toda e também pudemos acompanhar os dilemas pessoais dessa figura histórica.


L'Abbe Piérre / Foto: Divulgação, Jérôme Prébois

Em alguns momentos o longa se arrasta, mas o trunfo fica nas mãos do elenco, em particular Benjamin Lavernhe que entrega uma performance forte e impactante que definitivamente eleva o nível do filme, que poderia sim ter abordado essa trama de uma forma mais dinâmica, principalmente quando o roteiro aponta para o heroísmo do protagonista.

Abbe Piérre acerta ao trazer humanidade à uma das figuras que marcaram a história da França, porém acredito que o filme, com mais cortes e foco no trabalho específico da comunidade de forma mais dinâmica, com certeza teria criado uma outra atmosfera à história. 

É impossível não se emocionar como final, onde vemos as tristes e muito reais cenas de famílias e pessoas em situação de rua na França, em pleno 2023, ainda passando fome, algo que Abbé e sua comunidade lutaram tanto para erradicar, mas é muito importante o filme pontuar que a a Emmaüs ainda existe e ajuda muitas famílias, mas que é preciso que o governo também faça sua parte para que a população tenha uma vida digna, comida na mesa e um teto sobre suas cabeças. 

NOTA: 8/10

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Prêmio Sim à Igualdade Racial 2023 é transmitido pela primeira vez na TV aberta nesse final de semana

 

Por Victoria Hope

O Instituto Identidades do Brasil (ID_BR) apresenta a sexta edição da maior premiação sobre pauta racial da América Latina, o ‘Prêmio Sim à Igualdade Racial’, que reconhece os principais nomes de pessoas, empresas, instituições e iniciativas que atuam pela aceleração da igualdade racial no Brasil. A transmissão acontece hoje, dia 26 de maio, sexta-feira, a partir das 19h30 no Multishow; 27 de maio, sábado, às 21h no Canal Bis e no domingo (28) na TV Globo após o Fantástico, além do canal do ID_BR no Youtube.

O evento conta com apresentação de Sheron Menezes, Lucy Alves e Paulo Vieira, além de atrações musicais como Carlinhos Brown, Negra Li, Marvilla, Kaê Guajajara, Katu Mirim, Edivan Fulni-ô e Mc Soffia. Ao total, a premiação possui dez categorias que estão divididas em três pilares: Empregabilidade, Cultura e Educação.

Os destaques do Prêmio foram escolhidos por um conselho julgador composto pela deputada estadual, Erika Hilton, a apresentadora Fátima Bernardes e o influenciador digital indígena Tukumã Pataxó. Personalidades como Fred Nicácio, Tina Calamba, Zezeh Barbosa e Thelma Assis estão confirmadas no evento e entregarão o troféu “Mad World”, do artista plástico Vik Muniz. Os destaques também serão contemplados com R$ 3 mil reais para fortalecer seus projetos, apoiar uma instituição ou, até mesmo, realizar algum objetivo pessoal.

Com direção geral de Tom Mendes, direção artística de Rodrigo Pitta, direção musical de Pretinho da Serrinha e direção de fotografia de Henrique Salles, o Prêmio seguirá a temática ‘Origens e Raízes’, que busca unir ancestralidade, natureza e futuro, ao conectar as culturas indígenas e africanas com foco em suas mitologias. Gloria Maria e Pelé, por sua gigante representatividade e luta pela igualdade, serão lembrados e receberão homenagens durante a premiação.

Para saber mais sobre o Prêmio, basta acessar o site: https://simaigualdaderacial.com.br/premio/

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Warner Bros. Pictures divulga trailer final de The Flash com cenas inéditas

 

Por Victoria Hope

The Flash, aguardado longa da Warner Bros. Pictures sobre o super-herói mais veloz do universo, acaba de ganhar trailer inédito. No vídeo, o personagem de Ezra Miller (The Flash) está encucado com os dilemas que permeiam sua existência – o passado, o presente e a possibilidade de mudar o futuro, por meio da intervenção no tempo. O longa que traz o herói em uma história repleta de nostalgia, incluindo a participação especial do Batman e seu mordomo, ação e efeitos especiais de tirarem o fôlego, também se aprofunda no tema família e algumas mudanças podem afetar todo o mundo ao seu redor.

Os fãs do super-herói da DC poderão, a partir da próxima quinta-feira, 25, adquirir antecipadamente os ingressos para a estreia do filme, que acontece em 15 de junho.

Dirigido por Andy Muschietti, a partir de um roteiro de Christina Hodson, The Flash faz parte das produções da DC Films, The Disco Factory e Double Dream. Décimo segundo filme do Universo Estendido DC, o longa é estrelado por Ezra Miller, como Barry Allen (Flash), além de Sasha Calle, Michael Shannon (“Trem-bala”, “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”), Ron Livingston (série “Loudermilk”, “Invocação do Mal”), Maribel Verdú (série “Elite”, “E Sua Mãe Também”), Kiersey Clemons (“Liga da Justiça de Zack Snyder”, “O Mistério da Ilha”), Antje Traue (“Amor Proibido”, “O Homem de Aço”), e Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, “Batman”).

The Flash estreia nos cinemas de todo o país em 15 de junho e contará com sessões em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas da sua cidade.

Veja o trailer inédito:


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SPFW N 55 | Sabrina Sato marca presença no desfile de Gefferson Vila Nova a convite de Havaianas

 

Por Victoria Hope

A Gefferson Vila Nova Label passa a integrar pela primeira vez em 2023, o line-up do maior evento de moda da América Latina , a São Paulo Fashion Week, que chega em sua 56o edição comuma proposta híbrida, sob o comando do diretor artístico Paulo Borges.

A marca, assinada pelo designer Gefferson Vila Nova, se consolidou como uma das principais referências poéticas do modo de fazer moda brasileira na contemporaneidade. Em sua essência, a proposta upcycling e as influências multiculturais com influência nacionais e internacionais impactam os sentidos do nordeste e do Brasil com olhar futurista, que assume nas coleções a atemporalidade.

Para a próxima edição da SPFW, o designer apresenta a coleção “Abstrato”, que tem como inspiração o modernismo brasileiro, com ganchos ao paisagismo de Burle Marx e a arquitetura do Niemeyer, duas paixões do designer. 

Para Gefferson, a SPFW traz o fomento econômico e financeiro que ele precisa para ganhar maior visibilidade no Brasil, América Latina e no mundo. Geffersontem em seu histórico parcerias com marcas globais como, CHANDON, Disney, YKK e Vicunha Têxtil. E essa ano renova algumas parcerias com marcas brasileiras que acreditam no seu trabalho, como, YKK, Vicunha Têxtil, Eberle, CHANDON e traz novas parcerias com Havaianas, EG Management, New manegement, Pìu Restaurante e JOTA Hamburgers.

Coleção anterior de Gefferson Vila Nova / Foto: Instagram da marca

 “Havaianas é uma marca que se orgulha de estar ao lado de designers promissores e estamos super animados em estar na passarela com as nossas sandálias e acessórios na estreia de Gefferson Vila Nova na semana de moda.

Uma marca que tem uma sinergia tão bacana com Havaianas e que representa esse novo momento da moda brasileira, que honra suas raízes e traz um olhar contemporâneo e inovador”, conta Mariana Rhormens, diretora de Marketing de Havaianas Brasil.

Pensando no Brasil, como um dos mercados de moda mais lucrativos, mixado com o Sustainable Fashion Consumption (Consumo de Moda Sustentável), como referências ao seu trabalho, a preservação do meio ambiente, o impacto da relação da moda com o planeta fazem o core da marca.

O shape da coleção ‘Abstrato’ traz o olhar do design sobre o futuro, com a identidade da sua marca em roupas que tem o mix da alfaiataria clássica que flertam com o street style global. A cartela de cores vai do marinho, branco, cru e com estampas inspiradas no tema da coleção, tecidos de upcycling, malhas piquet, algodão modal e algodão 100%. Siga a marca nas redes sociais para saber mais detalhes: https://www.instagram.com/geffersonvilanovalabel/

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Cannes 2023 | The Other Laurens

 

Por Victoria Hope

No suspense 'The Other Laurens' (L'Autre Laurens), a pedido de sua sobrinha, um detetive particular especializado em casos extraconjugais se vê investigando a morte suspeita de seu irmão gêmeo, com quem havia cortado relações. 

Ele faz uma viagem para a luxuosa residência de seu falecido irmão, perto da fronteira franco-espanhola, onde os desonestos e de má reputação se reúnem: uma viúva americana desiludida, um ex-piloto de helicóptero da marinha, Hells Angels de meia-idade com sotaque regional, policiais incompetentes rastreando um gitan desaparecido. Esta inexpressiva história de detetive evoca outro par de gêmeos em seu estilo, que mistura os códigos americano e europeu do filme noir.

Na trama, Gabriel Laurens é um detetive particular. Quando sua sobrinha, Jade, pede que ele investigue a morte de seu pai, o detetive deve confrontar os fantasmas de seu passado. Gabriel se vê envolvido em uma estranha investigação que mistura fingimento, fantasia e tráfico de drogas.

Com um humor bem ao estilo 'Irmãos Coen', esse neo-noir apresenta muitas reviravoltas e o tempo todo adiciona ainda mais detalhes ao mistério central, o que faz a curiosidade da audiência aumentar cada vez mais pra tentar descobrir o desfecho dessa investigação e todas as outras subtramas que permeiam a obra. 

Ao longo da história, percebemos como a raiva sem fim dentro de Gabriel é fruto do vazio que ele sente em sua vida. Assim como todo herói noir, ele é inseguro, cínico, tem ódio por ter sido traído por sua namorada o e se culpa pelo passado e por nunca ter feito as pazes com o irmão antes de seu falecimento misterioso. Por conta desse sentimento e de toda essa mágoa, ele mergulha em diversas investigações, principalmente relacionadas à casos extraconjugais.

The Other Laurens triunfa ao descontruir o gênero de investigação visto em filmes dos EUA, subvertendo o gênero completamente a partir do segundo ato da história. Por ser um filme slow-burn, o ritmo pode vir a incomodar algumas pessoas, mas a espera para a resolução de todos esses casos faz tudo valer a pena com um final que é literalmente um soco na cara. 

Nota: 8.5/10

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Cannes 2023 | Review | May December

 

Por Victoria Hope

May December, o novo filme de Todd Haynes é uma das grandes surpresas de Cannes. Estrelado de forma impecável por Natalie PortmanJuliane Moore e Charles Melton, o filme é baseado em uma história de Burch e Alex Mechanik onde após 20 anos de seu romance que marcou tablóides, um casal sente a pressão quando uma atriz invade suas vidas para fazer uma pesquisa para seu mais novo filme.

Na trama, Elizabeth Berry (Portman) está muito animada para fazer seu primeiro filme independente baseado na polêmica história de Grace Atherton-Yoo (Moore) que teve um relacionamento com um garoto de 13 anos de idade enquanto ela já tinha 30, o que despertou o ódio e interesse da mídia e da população na época e causou a prisão de Grace como agressora sexual e por abuso infantil.

Agora com Joe já adulto, ele e Grace são casados mesmo após o escândalo que marcou suas vidas, formando sua própria família e num belo dia, ingenuamente, esses dois decidem abrir sua casa para que Elizabeth consiga concluir sua pesquisa antes do início das filmagens.

Ao longo da história percebemos que May December é mais uma história sobre obsessão, já que Elizabeth se acha intocável e no direito de investigar (mesmo sem ser uma detetive), sem respeitar os limites de todos os envolvidos na história. É aqui onde Portman brilha começando sua saga como uma pessoa doce e curiosa até sua transformação em um verdadeiro 'abutre', uma pessoa sem escrúpulos capaz de tudo para terminar seu roteiro.

Moore também está absolutamente maravilhosa e juntas elas de carregam a maior carga dramática dessa história que na minha opinião vai despertar muito interesse das premiações no próximo ano, mas justamente por ser um oscar-bait e não necessariamente por ser um filme excelente, porque não é mesmo.

NOTA: 8/10

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Cannes 2023 | Review | Anatomy Of A Fall

 

Por Victoria Hope

No thriller incrível 'Anatomy Of a Fall' de Justine Triet, Sandra, Samuel e seu filho deficiente visual, Daniel, moram em um local remoto nas montanhas há um ano, mas quando Samuel é encontrado morto fora de casa, inicia-se uma investigação de morte em circunstâncias suspeitas.

Em meio à incerteza, Sandra é indiciada: foi suicídio ou homicídio? Um ano depois, Daniel assiste ao julgamento de sua mãe, uma verdadeira dissecação do relacionamento de seus pais. Sem dúvida um dos grandes títulos lançados nesse ano do festival, Anatomy of a Fall retorna às raízes da boa e velha investigação criminal, porém com uma elegância e humor que eu apenas vi em raras produções. Não é exagero aliás, chamar esse filme de uma verdadeira obra de arte.

Pela descrição, muitos vão achar que este é só mais um melodrama, porém o filme traz uma boa dose de comédia, o que quebra totalmente a expectativa do público e é por isso que esse filme é tão especial, mas é claro que apesar do bom humor, ainda é possível encontrar um bom drama e até mesmo uma crítica ao tedioso processo investigativo. Talvez o filme tenha acertado justamente por trazer o lado mais humano e menos 'fantástico' de uma investigação e é por isso que pessoalmente acredito que esse é o melhor do festival que assisti esse ano. 

NOTA: 9.5/10

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Cannes 2023 | Review | Omen (Augure)

 

Por Victoria Hope

Em Omen (Augure), filme que terá sua estreia no Festival de Cannes na categoria da mostra paralela Un Certain Regard, após o retorno de Kofi à sua terra natal após ter sido condenado ao ostracismo por sua família, ‘Omen’ explora o peso das crenças sobre o destino de alguém por meio de quatro personagens acusados ​​de serem bruxas e feiticeiros, todos eles entrelaçados e guiando uns aos outros na fantasmagoria da África.

O filme explora o peso das crenças sobre o próprio destino através de quatro personagens acusados ​​de serem bruxos e feiticeiros, todos entrelaçados e guiando-se mutuamente na fantasmagoria da África e é  estrelado por Marc Zinga (“Tori and Lokita,” “Dheepan”) Lucie Debay (“Our Men”) e Eliane Umuhire (“Birds Are Singing in Kigali”).

No passado, Kofi, que tinha sido expulso da comunidade por suspeitas de feitiçaria volta a Lubumbashi com a sua futura esposa (branca), tropeçando nos preconceitos dos seus familiares, que ainda acreditam que o rapaz carrega uma maldição em seu sangue. 

Em termos de atuação, o elenco inteiro é afiadíssimo e dá um show nas cenas que pedem por uma maior carga dramática. O clima de tensão é palpável a todo momento, apesar de que as inúmeras histórias paralelas que aos poucos vão se cruzando, as vezes podem confundir o espectador, mas vale lembrar que a não linearidade é característica própria do cinema africano e o que faz dele tão único.

Ao mesmo tempo que o filme examina o patriarcado e sua estrutura, ele também aborda temas como crenças em magia e como para muitos, desgraças que acontecem na vida de todo um povoado são 'culpa' de pessoas as quais a vila considera como 'feiticeiros'. Temos diversos paralelos no filme, desde o conto de João e Maria à celebração da morte (e vida) na cultura africana. 

Essencialmente, 'Omen' traz uma mensagem sobre os estágios de luto e como o luto não apenas afeta diversas pessoas, como também interconecta suas vidas de uma forma permanente e imutável. É no luto que aprendemos sobre as pessoas ao nosso redor. 

NOTA: 8/10

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Cannes 2023 | Review | Creatura

 

Por Victoria Hope

Em Creatura, depois de se mudar com o namorado para sua nova casa, Mila começa a perceber que sua perda de desejo está bem no fundo. Ela passa por uma jornada de auto-exploração na qual revisita experiências de sua infância e adolescência na esperança de se reconciliar com seu próprio corpo.

A estreia da diretora, escritora e atriz Elena Martín Gimeno de carcelona em Cannes é um retrato íntimo do crescimento, da descoberta sexual e das feridas geracionais que herdamos. Ela não apenas escreveu e dirigiu o filme, que explora as relações sexuais femininas com foco no olhar feminino, mas também estrelou. Enquanto escrevia, ela tinha outros rostos em mente para interpretar sua protagonista, Mila, mas acabou optando por assumir o papel ela mesma.

Na trama, são tempos sombrios na casa de pra para onde Mila (Elena Martín Gimeno) e seu marido Marcel (Oriol Pla) se mudam no início do longa, pois apesar do recomeço que o casal imagina, no fim eles se mudam apenas por conta do trabalho dele e é ele quem toma todas as decisões.

Mila se sente indesejada pelo parceiro que apenas pensa no trabalho e ao retornar para a casa de seus pais a fim de criar novas memórias e tentar recuperar suas forças para continuar o relacionamento, ela começa a se relembrar de eventos que aconteceram durante sua adolescência e que agora, influenciam a forma com a qual ela se vê e como vê relações sexuais.

Excelente estreia da diretora, o filme, que é o segundo na carreira de Gimeno, toca na ferida sobre como o patriarcado e o trauma afetam a forma em que muitas mulheres lidam com seus próprios corpos e com algumas cenas levemente perturbadoras e outras belíssimas quando a sexualidade se transforma literalmente em uma 'criatura', o filme traz a importante mensagem de que a cura vem por meio da quebra de repressão.

Nota: 8.5/10

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Temporada final de 'Fear The Walking Dead' estreia nesta segunda, dia 15, no AMC

 

Por Victoria Hope

Nesta segunda-feira, dia 15, às 23h, 'Fear The Walking Dead', uma das séries de maior sucesso da TV a cabo, retorna à programação do AMC para concluir sua história. Criada por Dave Erickson (Sons of Anarchy’) e Robert Kirkman (‘Invencível’), a trama é o primeiro spin-off do Universo TWD, e terá seu embate final dividido em duas partes que somam 12 episódios.

Em seu histórico, 'Fear The Walking Dead' ganhou prêmios por sua representação autêntica e efeitos visuais. Na oitava temporada, que se inicia sete anos após os acontecimentos da sétima, os planos de Morgan (Lennie James) e Madison (Kim Dickens) para resgatar Mo (Zoey Merchant) do PADRE não saem como o planejado.

Agora, unidos aos sobreviventes da ilha, eles vivem abaixo do governo de cinismo do PADRE. Desmoralizados e abatidos, os personagens têm como objetivo reacender a crença em um mundo melhor, e acreditam que o resgate de Mo, que agora tem oito anos, seja a solução.

'Fear The Walking Dead' será exibida todas as segundas-feiras, na faixa das 23h, e conta com reprises nas quintas a meia-noite. A produção também terá seus episódios disponibilizados nos serviços de VoD que contam com o AMC em sua grade.

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The Flash | Diretor Andy Muschietti virá ao Brasil para evento de divulgação para fãs

 Por Victoria Hope

Ótimas notícias para DCNautas de plantão! A Warner Bros. Pictures anuncia que o diretor Andy Muschietti fará uma visita especial à Argentina, seu país natal, e ao Brasil para divulgar seu mais novo filme, The Flash, antes do lançamento oficial, em 15 de junho. Com presença confirmada em São Paulo e na capital argentina, Buenos Aires, o diretor se prepara para comemorar o próximo lançamento ao lado dos fãs da DC.

A Warner Bros Pictures apresenta The Flash, dirigido por Andy Muschietti (“It – A Coisa”, “Mama”), com Ezra Miller de volta ao protagonista Barry Allen no primeiro longa-metragem independente do super-herói da DC.

Mundos colidem em The Flash quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo e mudar os eventos do passado. Mas quando tenta salvar sua família e acaba, sem querer, alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod está de volta, ameaçando colocar o mundo em risco, e não há super-heróis a quem recorrer. A não ser que Barry consiga persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso... Mesmo que não seja exatamente o que Batman estava planejando fazer. Para salvar o mundo em que está e retornar ao futuro que conhece, a única esperança de Barry é usar seus superpoderes para salvar sua vida. Mas, se afinal, precisar desistir dela, será seu sacrifício suficiente para reconfigurar o universo?

No elenco de The Flash estão também a estrela em ascensão Sasha Calle, Michael Shannon (“Trem-bala”, “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”), Ron Livingston (série “Loudermilk”, “Invocação do Mal”), Maribel Verdú (série “Elite”, “E Sua Mãe Também”), Kiersey Clemons (“Liga da Justiça de Zack Snyder”, “O Mistério da Ilha”), Antje Traue (“Amor Proibido”, “O Homem de Aço”), e Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, “Batman”).

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Douglas Silva e Fernanda Paes Leme estreiam como dubladores em ‘Transformers: O Despertar das Feras’

 

Por Victoria Hope

Os atores Douglas Silva e Fernanda Paes Leme farão o primeiro papel como dubladores em “Transformers: O Despertar das Feras”, da Paramount Pictures. Eles darão voz aos personagens Mirage e Arcee, novos Autobots que serão apresentados neste sétimo filme da franquia, com estreia nos cinemas de todo o Brasil em 8 de junho.

Douglas conta que cada momento do processo é um desafio. “Apesar de emprestar minha voz para o personagem, eu tenho que colocar algumas nuances diferentes de como eu falo e isso para mim foi o mais desafiador”, explica. Já Fernanda comenta que dublar era um desejo antigo. “Eu tinha muita vontade e, como a minha voz é muito marcante, eu queria que essa primeira experiência fosse em algo grandioso. Acho que a Arcee tem muito a ver comigo e depois dessa experiência fiquei com vontade de dublar mais coisas ainda”.

Os dois atores se juntam a um time de peso: além da direção de dublagem assinada por Wendel Bezerra, Guilherme Briggs é a voz oficial de Optimus Prime na versão brasileira. No idioma original, a produção também conta com um elenco estrelado de dubladores, incluindo Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Em “Transformers: O Despertar das Feras”, o público vai acompanhar uma aventura com os Autobots nos anos 90 e conhecerão uma nova geração de Transformers - os Maximals - que serão aliados na batalha contra os Decepticons para salvar a Terra. O longa é baseado na temporada “Beast Wars” da animação e apresentará o vilão Unicron, um Decepticon capaz de destruir planetas inteiros. Dirigido por Steven Caple Jr e produzido por Lorenzo Di Bonaventura, “Transformers: O Despertar das Feras" chega aos cinemas brasileiros em 8 de junho de 2023.

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Warner Bros. Pictures anuncia pré-venda de ingressos para o aguardado The Flash

 


Por Victoria Hope

A Warner Bros Pictures acaba de anunciar a pré-venda oficial de ingressos para The Flash. Os fãs do super-herói que rompe as barreiras do tempo poderão adquirir antecipadamente os ingressos para o filme a partir de 25 de maio. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 15 de junho.

Produzido pela DC Films, The Disco Factory e Double Dream, The Flash é o décimo segundo filme do Universo Estendido DC e foi dirigido por Andy Muschietti a partir de um roteiro de Christina Hodson. O longa é estrelado por Ezra Miller, como Barry Allen (Flash), além da estrela em ascensão Sasha Calle, Michael Shannon (“Trem-bala”, “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”), Ron Livingston (série “Loudermilk”, “Invocação do Mal”), Maribel Verdú (série “Elite”, “E Sua Mãe Também”), Kiersey Clemons (“Liga da Justiça de Zack Snyder”, “O Mistério da Ilha”), Antje Traue (“Amor Proibido”, “O Homem de Aço”), e Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, “Batman”).

The Flash tem produção de Barbara Muschietti (os filmes “It”, “Mama”) e Michael Disco (“Rampage: Destruição Total”, “Terremoto: A Falha de San Andreas”). O roteiro é de Christina Hodson (“Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa”, “Bumblebee”), com argumento de John Francis Daley & Jonathan Goldstein (“Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) e Joby Harold (“Transformers: O Despertar das Feras”, “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), baseado em personagens da DC. Os produtores executivos são Toby Emmerich, Walter Hamada, Galen Vaisman e Marianne Jenkins.

Na equipe de produção criativa do diretor Andy Muschietti estão o diretor de fotografia Henry Braham (“Guardiões da Galáxia 3’, “O Esquadrão Suicida”); o designer de produção Paul Denham Austerberry (“It: Capítulo Dois”, “A Forma da Água”); os editores Jason Ballantine (os filmes “It”, “O Grande Gatsby”) e Paul Machliss (“Magnatas do Crime”, “Em Ritmo de Fuga”); a figurinista Alexandra Byrne (“Doutor Estranho”, “Guardiões da Galáxia”); e Benjamin Wallfisch (“O Homem Invisível”, os filmes “It”) assina a trilha sonora.

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‘GLEE: O Preço da fama' estreia 19 de maio na HBO Max

 


Por Victoria Hope

A série documental GLEE: O Preço da Fama (The Price Of Glee) estreia sexta-feira, 19 de maio, na HBO Max e no discovery+; no mesmo dia o primeiro episódio também vai ao ar no canal ID, às 20h30. Fenômeno cultural, a série “Glee” levou um elenco relativamente desconhecido ao estrelato internacional que marcou a cultura pop, mas essa produção tão bem-sucedida que, na teoria, era o programa mais alegre e musical da televisão foi marcada por grandes problemas. O elenco em ascensão enfrentou diversos escândalos, repercussões negativas na imprensa e tragédias fatais. A produção Investigation Discovery mostra em três capítulos os bastidores de “Glee” e revela a dura realidade da fama. 

"Glee’ foi um fenômeno cultural único de uma geração que enfrentou com coragem as convenções sociais e provocou debates sobre sexualidade, raça, deficiência e família. Os episódios semanais, cheios de música, alegraram muita gente, mas não conseguiram escapar do universo sombrio de Hollywood e do frenesi das nascentes redes sociais”, disse Jason Sarlanis, Presidente de Conteúdo Investigativo e de Crimes Reais para TV Linear e Streaming. “Ao mesmo tempo que homenageia uma série que marcou a cultura pop e fez um sucesso sem precedentes, GLEE: O PREÇO DA FAMA revela a intensa pressão decorrente de ser levado ao estrelato e apresenta, sob uma nova perspectiva, as tragédias terríveis que aconteceram com membros do elenco e da equipe.”

GLEE: O Preço da Fama mostra a vida dos integrantes do elenco dentro e fora do set de filmagem por meio de entrevistas inéditas que trazem à tona as exigências envolvidas em participar de um sucesso da TV e os dramas enfrentados nos bastidores. Entre os entrevistados estão parentes e amigos do elenco; profissionais que trabalhavam no set ou ligados à produção, como cenógrafos, cabeleireiros, estilistas e publicitários; e jornalistas do setor de entretenimento que cobriram o fenômeno “Glee”. 

Entrevistas com pessoas próximas ao falecido Cory Monteith (Finn Hudson, na série) abordaram a ascensão internacional do ator e suas angústias, que acabaram com sua morte por overdose aos 31 anos, em um hotel em British Columbia, Canadá. Pessoas que colaboraram no set e estiveram ao lado de Mark Salling (Puck) comentaram sua relação com o trabalho e o choque provocado pela descoberta de pornografia infantil em seu poder, o que o levou ao suicídio aos 35 anos. George Rivera faz uma homenagem pessoal e íntima à filha, Naya Rivera, ao relembrar sua vida como jovem atriz e o início da fama, revivendo lembranças desde a infância, quando Naya já interpretava, e a fase de líder de torcida. A estrela de Glee morreu de modo misterioso e assustador por afogamento acidental em um lago, na Califórnia, Estados Unidos.  

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Prime Video anuncia quarta e última temporada de Jack Ryan de Tom Clancy

 

 Por Victoria Hope

Jack Ryan de Tom Clancy retorna para mais uma temporada cheia de ação. A quarta e última temporada da série estrelada por John Krasinski estreia dia 30 de junho, no Prime Video, com dois episódios disponíveis às sextas-feiras, até o desfecho em 14 de julho. A nova trama será lançada apenas seis meses depois da estreia da emocionante terceira temporada, que deixou os fãs da produção ansiosos por mais histórias de Jack. A quarta temporada de Jack Ryan de Tom Clancy estreia exclusivamente no Prime Video, em mais de 240 países e territórios e o público já pode acompanhar as três primeiras temporadas no streaming.

Os novos episódios da série mostram o protagonista em sua missão mais perigosa: enfrentar um inimigo que é, ao mesmo tempo, estrangeiro e doméstico. Como novo vice-diretor interino da CIA, Jack Ryan tem a tarefa de descobrir um esquema de corrupção interna e, ao fazê-lo, encontra uma série de operações secretas suspeitas que podem expor a vulnerabilidade do país. Enquanto ele e sua equipe investigam o quão profunda é a corrupção, descobrem uma realidade muito pior - a interação de um cartel de drogas com uma organização terrorista - que revela uma conspiração muito mais próxima de casa e testa a crença de nosso herói no sistema que ele sempre defendeu e lutou para proteger.

A série é estrelada por John Krasinski como Jack Ryan, Wendell Pierce como James Greer, Michael Kelly como Mike November e Betty Gabriel como a diretora interina da CIA, Elizabeth Wright e Abbie Cornish como Cathy Mueller. Na nova temporada, juntam-se ao elenco Michael Peña como Domingo Chavez e Louis Ozawa como Chao Fah.

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[Review] Beau Is Afraid

 


Por Victoria Hope

Estou atrasada, mas finalmente assisti Beau Is Afraid hoje e tenho algumas coisas a dizer sobre esse novo filme do Ari Aster estrelado pelo Joaquin Phoenix. Começo esse texto dizendo que amo Hereditário e Midsommar por motivos diferentes e entendo que alguns deles não são a preferência de todos, mas por ser fã do trabalho do diretor, a expectativa sobre esse novo título já estava no auge. 

Pessoas ansiosas vão se identificar com o protagonista Beau (Phoenix) até certo ponto. Esse filme é basicamente o pesadelo de toda pessoa ansiosa que sente que mundo inteiro está atrás deela, especialmente essa pessoa tem pais narcisistas, mas mesmo com tantas mensagens importantes, Ari poderia ter cortado algumas cenas e encurtado o filme.

Beau is Afraid funciona se você estiver totalmente imerso na fantasia de Beau e investido na trama, porque caso não compre a história, o filme inteiro acaba se tornando arrastando, mas vale ressaltar que duração das cenas é proposital porque a ansiedade é assim: essa sensação de que as horas não passam, tudo continua acontecendo por uma eternidade e de alguma forma Beau não pode fazer nada sobre isso além de continuar experimentando tudo, temendo e esperando pelo pior.

Um excelente videoclipe que representa ansiedade dessa forma, porém mais fácil de entender, aliás é Stronger than Ever do cantor britânico Raleigh Ritchie. Recomendo o vídeo assim que você terminar de assistir Beau. 


Beau Tem Medo / Foto: A24

Quanto à atuação do elenco, Patti Lupone entrega absolutamente tudo e rouba a cena, mas é claro que Joaquin Phoenix está tão excelente quanto! Agora voltando ao filme, essencialmente, Beau is Afraid é o testemunho de uma criança (ou um adulto com uma criança interior não curada), filho de uma mãe narcisista que passa a vida toda seguindo todas essas regras e lentamente vai se perdendo. Em momentos, o filme se assemelha a um longo skit do Eric Andre, ficando cada vez mais caótico com o tempo, com ares de drama e comédia.

Acredito que a própria ideia do título é genial porque no final [SPOILERS] você percebe do que Beau realmente tem medo e seu medo é muito justificado: a mãe dele era um monstro, uma mãe de palco que o usava como ferramenta para ganhar dinheiro. Beau estava se afogando, dissociando-se e precisava desesperadamente de ajuda, então na vida real, quando você vir um amigo que é muito parecido com Beau, ajude-o. Eles precisam disso, de verdade!

Eu não amei Beau Is Afraid e era isso que eu mais temia. Eu queria amar o filme, como grande fã do trabalho criativo de Ari Aster, mas consegui. Também não odiei, gostei da trama em geral, adorei o uso da mistura de mídias e estilos usados e sou defensora ferrenha do cinema enquanto arte abstrata, com estúdios como A24 oferecendo liberdade criativa para seus diretores, mas sinto que Hereditário e Midsommar foram mais sólidos ao meu ver.

NOTA: 7.5/10

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Confira as atrações confirmadas para o Anime Friends 2023

 


Por Victoria Hope

Falta pouco para a celebração dos 20 anos do Anime Friends, maior festival de cultura pop oriental da América Latina. A Maru Division, organizadora do evento, já confirmou 17 atrações entre cantores, dubladores e atores. Muita gente já está de malas prontas no Japão e em vários pontos do Brasil para desembarcar em São Paulo. 

Quer saber quem são eles? Dica: tem desde artista do elenco do Jaspion até rapper brasileiro passando por grandes medalhões da dublagem. O Anime Friends 2023 acontece de 13 a 16 de julho no Distrito Anhembi. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Ticket360. 

Tokusatsu: atores direto do Japão

Os fãs de tokusatsu (séries de super-heróis) vão poder acompanhar pela primeira vez no Brasil as atrizes Mai Oishi, Makoto Sumikawa e Kiyomi Tsukada. Mai ficou conhecida por sua participação na série Esquadrão Relâmpago Changeman – na qual interpretou Change Phoenix, e participou de séries como Sharivan e Shaider. Já Makoto se tornou queridinha dos brasileiros quando atuou em Spielvan como Lady Diana, depois brilhou em Metalder, Kamen Rider Black RX e Winspector. E Kiyomi ficou eternizada na memória de muitas gerações dando vida à Anri, de O Fantástico Jaspion, e depois esteve em Machineman e Shaider.

Queridíssimos pelo público do Anime Friends, estão de volta os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que interpretaram os heróis Jiraiya e Manabu em Jiraiya – O Incrível Ninja.

Bandas e artistas internacionais em solo brasileiro

Se a programação de palestras está lotada de atrações inéditas no Brasil, o palco principal não poderia ser diferente. Se apresentam pela primeira vez no País a cantora Nano, as bandas Burnout Syndromes, Survive Said The Prophet e Scandal. Além disso, teremos pela primeira vez o Sacra Music Fest, festival conhecido por juntar os principais nomes das trilhas sonoras de animes. E a pedido dos fãs, a Maru Division traz mais uma vez a banda Flow, famosa na história do Anime Friends.

Nano é uma cantora solista que conquistou uma legião de admiradores pelo mundo ao entregar trilhas para animes e games. Fazem parte do seu repertório músicas como No Pain, No Game, Now or Never, Sable, Savior of Song, Born to be e Nevereverland e Dreamcatcher. A banda Burnout Syndromes é responsável pelos temas dos animes: Haikyuu, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto com canções como Hikari Are, Fly High, Phoenix e Good Morning World.

Já o Sacra Music Fest é uma apresentação feita por três grandes vocalistas de animes: Asca, Who-ya Extended e Sennarin. Individualmente, eles entregaram hits usados em animes como: Fate/Apocrypha, Sword Art Online, Irregular at Magic High School e Darwin’s Game, Jujutsu Kaisen, Psycho-pass, Night Head 2041, Build Divide -#FFFFFF e Bleach: Thousand-Year Blood War.

Com diferentes ritmos na bagagem musical, a banda Survive Said the Prophet criou músicas que embalaram os animes Banana Fish, Vinland Saga, Code Geass e Tokyo Twenty Fourth Ward. Representando as mulheres, o quarteto feminino Scandal empresta múltiplos vocais nas canções dos animes Bleach e FullMetal Alchemist Brotherhood

Além disso, para esse reencontro especial na comemoração de 20 anos de festival, a Flow estará de volta, banda essa que assina as canções GO, Sign, Colors, Kaze no Uta, Days, Burn, Niji no Sora, Re:member e Howling. E, por fim, foram anunciadas recentemente mais duas atrações internacionais, sendo elas o grupo AKINO with bless4, responsável pelas músicas dos animes: Genesis of Aquarion, Kantai Collection, Amagi Brilliant Park e The Ancient Magus Bride. E a violinista japonesa Yurika, sucesso no TikTok, Youtube e também atração inédita no Brasil, fará performances incríveis durante todo o evento.

Talento feito no Brasil

Se o mercado de animes e tokusatsu se tornou gigante no nosso país, muito se deve ao talento de artistas locais, que deram personalidade brasileira aos personagens com suas dublagens e interpretaram o sentimento de heróis através de canções com DNA 100% verde e amarelo. Por isso, os maiores dubladores do Brasil são presença confirmada no Anime Friends.

Guilherme Briggs emprestou sua voz para personagens marcantes, como Brook, de One Piece; Joseph Joestar, de JoJo's Bizarre Adventure; além de ter dado sua voz para desenhos clássicos como: Superman, Padrinhos Mágicos e Meninas Super Poderosas. Enquanto isso, Wendel Bezerra dublou os icônicos Son Goku, da franquia Dragon Ball; Sanji, de One Piece; Pain, de Naruto Shippuden; e o personagem Bob Esponja.

Quer ver músicos brasileiros brilhando no palco principal? A Maru Division entrega expoentes do rap e trap geek brasileiros e fenômenos nas redes sociais como: VMZ, MHRap e o DJ Sidney Scaccio devem levar a plateia ao êxtase com suas composições inspiradas em animes. Já a banda YUYU20, formada para celebrar os 20 anos da estreia de Yu Yu Hakusho no Brasil, promete mexer com a nostalgia do público que cresceu se emocionando com a série.

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May the 4th be with you | Mercado Livre promove evento gratuito para o lançamento do game Jedi Survivor

 

Por Victoria Hope

É hora de preparar suas melhores vestes jedi para um dos momentos mais aguardados do ano. A partir do dia 4 de maio, data conhecida pelos fãs de Star Wars como ‘May the 4th’, o Mercado Livre, e-commerce líder da América Latina, convida os amantes da franquia para uma experiência única, com um evento exclusivo de lançamento do jogo Jedi Survivor, para Playstation 5. 

Entre os dias 4 e 6 de maio, será possível adquirir em primeira mão o game desenvolvido pela Electronic Arts e vivenciar momentos únicos em uma das lojas conceito da Iron Studios Concept Store, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 946, no bairro do Jardins, em São Paulo.  

O evento, promovido pelo Mercado Livre, foi pensado com detalhes para agradar os fãs da saga, e conta com a união inédita de três marcas queridas pelo público para a idealização do evento: Warner Bros Discovery, Disney e Vozão Games. O Vozão Games, vendedor parceiro do Mercado Livre, também estará presente e será responsável pela venda do game no evento e operação de “retire na hora”, que permite ao consumidor pegar o seu produto utilizando um QR Code gerado na hora da compra em outros pontos de venda. 



Temos um público gamer que nos ensina muito sobre jornada de consumo e experiências dentro e fora das telas. Por isso, queremos convidar os consumidores para atravessar as fronteiras das galáxias de Star Wars e se aventurarem conosco em uma jornada única de muita diversão e entretenimento, junto com parceiros incríveis que estão nos ajudando a fazer tudo acontecer. Com o Mercado Livre, os consumidores recebem seus jogos na velocidade da sua diversão”, comenta Diego Santos, diretor de marketplace do Mercado Livre.

Na ocasião, a loja conceito contará com sinalização temática, estações da Playstation para teste do novo jogo e photo opportunities com estátuas em tamanho real dos personagens R2-D2 e Boba Fett. Além disso, poderão vivenciar diversas dinâmicas como: quiz valendo prêmios, concurso de Cosplayers, aulas de sabres de luz e sorteio de brindes exclusivos. Os participantes também poderão adquirir um bundle selecionado com desconto, que inclui a Estátua Iron Luke Skywalker e o game Jedi Survivor. 

A Iron Studios Concept Store receberá personalidades trazidas pelo Mercado Livre e Vozão Games, incluindo Lucas Lima (Embaixador Star Wars), André Meligeni (Narrador de E-sports e influenciador), Yuri Chessman (dublador do game) e Patti Maionese (Influencer Iron), além de Meet & Greet com os Cosplayers caracterizados de Darth Vader e Stormtroopers. 


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