Por Victoria Hope

Um dos longas mais aguardados do ano sem dúvida é "Mickey17", longa do vencedor do Oscar Bong Joon-ho estrelado por Robert Pattinson, com estreia marcada para seis de março nos cinemas. Após anos de atraso, com tantas mudanças na data de lançamento, o sci-fi político chega em breve aos cinemas.

Quem conhece os trabalhos do diretor coreano Bong Joon-Ho como "Snowpiercer", "Okja" e até mesmo "The Host", sabe como ele foi a escolha perfeita para adaptar o livro de Ashton Edward, "Mickey7", já que muitos dos temas dos filmes dirigidos por ele tocam na mesma temática sci-fi política que possuem muitos paralelos com a realidade em que a população vive. 

Na trama, Mickey é um Trabalhador Dispensável: um funcionário descartável numa expedição humana enviada para colonizar o mundo gelado Niflheim. Sempre o escolhido para as missões mais perigosas, ele é considerado descartável, já que toda vez que morre, uma nova versão é impressa com as mesmas memórias do personagem, mas tudo muda quando sem querer, num dia, uma das versões não completa sua missão de morrer e agora dois Mickeys estão zanzando por aí.

Mickey17 / Foto: Warner Bros. Pictures

A forma com que o filme lida com as questões éticas e sociais das cópias impressas é muito interessante e possui diversos paralelos com a vida real, afinal, quantas histórias ouvimos sobre pessoas que doam absolutamente tudo, até mesmo partes do corpo que precisariam, porque precisam de uma renda extra?

Mickey17 nos lembra da fragilidade do sistema bem como os perigos da mistura da religião com o estado e com a política, tudo isso muito bem representado por Mark Ruffalo, que aqui está hilário no papel do presidente tirano Kenneth Marshall, que aqui se assemelhan com diversas figurinhas carimbadas políticas que brigam pelo retrocesso e controle máximo da população.

Mas o verdadeiro destaque do longa definitivamente é Robert Pattinson, em um de seus melhores traabalhos, representando aqui o doce e medroso Mickey e todas as suas outras versões, uma bem distinta da outra. Com uma voz super engraçada, mas uma performance hora tensa e hora emocionante, ele mostra mais uma vez que é um dos grandes nomes da nova geração de Hollywood.

Mickey 17 / Foto: Warner Bros. Pictures

Outro destaque do longa é Naomi Ackie, aqui entregando muitos momentos que vão fazer o público morrer de rir, mas também sendo protagonista de eventos cruciais da trama e falando na história, é sempre muito interessante ver como Bong Joon-ho consegue trazer humanidade nas relações e mostrar o quanto a comunidade é mais forte do que pessoas ou pensamentos individualistas.

A trama dos aliens, bem ao estilo Okja, foi só mais uma metáfora para trazer a tona aquestão de povos originários, além de temas como colonialismo, capitalismo e religião afetando o estado, tudo isso pareado com uma brilhante direção, uma excelente fotografia e um elenco afiadíssimo

Em alguns momentos, o filme chega a embrulhar o estômago pelo nível de nojeira e fluídos em tela, mas tudo isso apenas relembra a audiência de que apesar de ser a cópia da cópia, ainda assim, Mickey é essencialmente humano; um humano comum que como todos os outros, tem medo da morte, sente dor, sente prazer e só quer poder ter um pouquinho de paz. Em tempos sombrios, o otimismo de Mickey17 é muito bem-vindo.

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

Quando se fala em cinebiobgrafias, existe sempre o mesmo pensamento da história clichê que tende a endeusar ou transformar as celebridades retratadas em verdadeiros ícones ou heróis, mas 'Better Man - A História de Robbie Williams' acerta não apenas por ir pelo caminho totalmente oposto, como também por apostar no formato mais inusitado possível, usando o artifício de um macaco em CGI para contar a história desse que é um dos maiores nomes da indústria musical britânica.

Logo em que o anúncio do filme foi revelado, grande parte da audiência mais nova não parecia conhecer o astro, principalmente porque seu auge foi no início dos anos 2000 até o final de 2010, mas essa foi uma excelente oportunidade para introduzir o cantor para toda uma nova geração.

Sem romantizar a vida conturbada do cantor, acompanhamos a vida de Robert desde sua infância repleta de pobreza, onde apesar de morar com sua mãe e sua avó, viu seu pai abandonar toda sua família para seguir ser sonho de comediante e assim, deixou o menino sozinho por muitos e muitos anos.

Durante as passagens do tempo, com magníficas coreografias embaladas pela trilha sonora marcante de Robbie Williams, o público é introduzido ao começo de sua fama, desde a adolescência, sendo considerado uma criança muito carismática até sua juventude, onde entrou para a boy band Take That, que foi grande inspiração para boy bands como Backstreet Boys e N'Sync, além de também passar por momentos conturbados em sua vida até chegar a carreira solo.

Better Man - A História de Robbie Williams / Foto: Diamond Films

O longa não tenta em nenhum momento suavizar a vida do cantor, mostrando seus problemas com substâncias ilícitas, bebidas e sexo, mas sempre mostrando a força do cantor em tentar sozinho lutar contra a depressão entre outras questões de saúde mental.

Quem conhecia Robbie Williams, vai se apaixonar ainda mais por seu trabalho e quem não conhecia, vai passar a adorar seus hits dançantes. Até mesmo o artifício do macaco foi genial, pois durante entrevista com o diretor Michael Gracey (O Rei do Show), ele questionou como o cantor se via e sua reposta foi a de um macaco performático, então nada mais justo do que trazer o cantor às telas da forma que ele se vê por dentro.

Better Man é um dos melhores e mais criativos biopics em anos, não apenas pelos excelentes efeitos visuais da WETA, mas principalmente por desviar da rota de lugar comum de tantos biopics recentes que tem deixado a desejar e nem sempre fazem jus ao nome que representam. Esse é o filme que vai arrancar gargalhadas do público num momento, para no outro fazer as lágrimas rolarem e logo em seguida vai fazer o público querer dançar sem parar. É fascinante sempre ver cinebiografias que são construídas enquanto as estrelas mencionadas ainda estão vivas, pois isso traz uma outra perspectiva para a história. E que bom que ainda temos Robbie Williams aqui! 

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

A WonderCon Anaheim Masquerade (Concurso Cosplay), retorna para comemorar seu 20º aniversário no sábado, 29 de março, às 20h30. O evento acontecerá no ACC North Ballroom do Centro de Convenções (sujeito a alterações) com abertura de portas às 20h.

As inscrições para o Masquerade serão limitadas e esgotarão rapidamente, então fique de olho no site oficial do evento, pois todos os detalhes da inscrição estarão disponíveis por lá. 

O mestre de cerimônias do evento deste ano será mais uma vez a autora, atriz e palestrante inspiradora Ashley Eckstein. O entretenimento no intervalo será fornecido pela Saber Guild, que irá deslumbrar com um novo show inspirado em Star Wars. O Corps Dance Crew também estará lá para realizar uma apresentação temática de Dungeons and Dragons.

Um painel de jurados convidados premiará os troféus WonderCon de Melhor do Show, Escolha dos Juízes, Melhor Recriação, Melhor Design Original, Melhor Obra, Mais Humorístico, Mais Bonito e Melhor Fã Jovem. Os vencedores nas categorias acima receberão emblemas gratuitos de 3 dias para a WonderCon 2026. Se um grupo vencer, serão concedidos até oito emblemas.

Além disso, serão entregues outros três prêmios. Frank & Son Collectible presenteará a inscrição que seus representantes considerarem o favorito do público com um prêmio em dinheiro de US$ 500. O Costumer’s Guild West oferecerá uma associação de um ano ao seu grupo CGW, bem como uma bolsa de estudos integral e uma noite de estadia gratuita em hotel para sua conferência anual de fim de semana, Costume College®, realizada no último fim de semana de julho de 2025 (o vencedor pode escolher 2026) em Woodland Hills, CA, para a inscrição selecionada por seus representantes. 

A Comic-Con International homenageará Alan Campbell, membro de longa data do conselho, com um prêmio de US$ 500 em dinheiro pela inscrição considerada a Melhor Recriação de um Personagem ou Personagens de Quadrinhos ou de Mídia Relacionada. 

 

Por João Pimenta

A nova produção da Marvel Studios, Capitão América: Admirável Mundo Novo, se assemelha a uma história em quadrinhos com uma narrativa contida, conectando-se ocasionalmente a personagens e conceitos já estabelecidos no universo da franquia. Essa abordagem tem seus prós e contras: por um lado, garante uma trama coesa, sem deixar muitas pontas soltas; por outro, deixa a sensação de que mais poderia ter sido explorado com o material e os personagens.

O elenco é um dos grandes acertos do filme. Anthony Mackie entrega um Capitão América carismático, mantendo o mesmo senso de justiça e bondade que marcou a versão de Chris Evans. Harrison Ford, por sua vez, se destaca como o recém-eleito presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross, um líder tentando conduzir o país em meio a um tratado internacional crucial, ao mesmo tempo que enfrenta uma ameaça do passado. 

As cenas de ação são bem executadas, com destaque para uma eletrizante perseguição aérea sobre o mar, onde torpedos são destruídos antes de atingirem aviões e navios, além de um confronto final de tirar o fôlego entre o Capitão América e o Hulk Vermelho.

Capitão América: Admirável Mundo Novo / Foto: Marvel / Disney

No entanto, a trama tropeça em sua execução. Justamente quando a ameaça se intensifica e elementos narrativos interessantes surgem, o filme se apressa para o desfecho, deixando a sensação de que tudo foi apenas uma preparação para um próximo capítulo. 

O Hulk Vermelho de Harrison Ford é o maior prejudicado por essa escolha: embora sua batalha conte com efeitos visuais impressionantes, sua presença é breve demais para gerar momentos realmente marcantes. Além disso, a qualidade dos efeitos varia – enquanto algumas cenas são visualmente impactantes, outras parecem borradas e misturam de forma inconsistente os elementos gráficos com os atores reais.

No fim, Capitão América: Admirável Mundo Novo brilha em seu elenco e nas sequências de ação, mas peca ao entregar uma história pouco ousada, tornando-se menos memorável do que outros longas da Marvel Studios.

 

Por Victoria Hope

A Universal+ anuncia a estreia exclusiva na América Latina de dois shows ao vivo e duas produções documentais para celebrar a histórica 50ª temporada do SATURDAY NIGHT LIVE, o icônico programa de sátira e esquetes políticos criado em 1975 por Lorne Michaels.

Os especiais SNL 50: THE HOMECOMING CONCERT e SNL 50: THE ANNIVERSARY SPECIAL chegam ao Brasil exclusivamente pelo Universal+ em 21 de fevereiro. Os documentários LADIES & GENTLEMEN… 50 YEARS OF SNL MUSIC e SNL 50: BEYOND SATURDAY NIGHT estarão disponíveis a partir de 7 de março.

 

 

DOIS ESPETÁCULOS AO VIVO 

 

“SNL 50: THE HOMECOMING CONCERT” 

ESTREIA: 21 DE FEVEREIRO 

O primeiro evento para celebrar a história do programa é imperdível e foi planejado durante dois anos. Produzido pelo próprio Lorne Michaels, o especial acontecerá no icônico Radio City Music Hall, localizado no Rockefeller Center, casa do SNL, e será transmitido ao vivo para os Estados Unidos na próxima sexta (14). Michaels trabalhou ao lado do músico e produtor vencedor do Oscar® Mark Ronson, que apareceu no programa três vezes ao lado de Lady Gaga, Bruno Mars e Miley Cyrus. “Você verá bandas que deixaram sua marca no show e fizeram parte dele desde o começo ou relativamente recentemente”, disse Michaels. “Será uma noite de retorno para casa. Haverá apresentações musicais e comediantes.”

 

No cardápio mais quente da noite estão as apresentações de Bad Bunny, Chris Martin, Lady Gaga, Miley Cyrus, Post Malone, Backstreet Boys e Arcade Fire, entre muitos outros.

 

“SNL 50: THE ANNIVERSARY SPECIAL” 

ESTREIA: 21 DE FEVEREIRO 

Um "evento extraordinário", o segundo especial oferecerá ao público um desfile de estrelas e convidados especiais como Tom Hanks, Scarlett Johansson, Adam Driver, Ayo Edebiri, Kim Kardashian, Pedro Pascal, Paul McCartney, Robert De Niro, Sabrina Carpenter e Miley Cyrus. Cyrus é o único nome no cast de ambos os especiais.

 

Também produzido por Michaels, o especial vai ao ar na TV estadunidense no próximo domingo (16) e é cercado de segredos, mas é possível antecipar que comediantes como Kristen Wiig, Will Ferrell, Adam Sandler, Eddie Murphy, Chevy Chase, Amy Poehler, Seth Meyers e Maya Rudolph – entre muitos outros – retornarão à série que os catapultou para a fama e relembrarão esquetes que marcaram a história do programa. “Será um especial repleto de estrelas, com meio século de esquetes, membros do elenco, apresentadores e outros colaboradores, no que certamente será uma noite extraordinária”, promete Michaels.

 

DOCUMENTÁRIOS REVELAM OS BASTIDORES DO PROGRAMA  

 

“LADIES & GENTLEMEN… 50 YEARS OF SNL MUSIC” 

ESTREIA: 7 DE MARÇO  

O primeiro documentário, que irá ao ar em março, celebra as histórias não contadas por trás das apresentações musicais, esquetes e participações especiais dos últimos 50 anos. O especial de três horas também traz entrevistas com músicos, membros do elenco, escritores e produtores. Participam nomes como Bad Bunny, Elvis Costello, Miley Cyrus, Billie Eilish e Finneas, Dave Grohl, Debbie Harry, Mick Jagger, Dua Lipa, Paul Simon, Chris Stapleton, Justin Timberlake e Jack White, entre muitos outros. O documentário é produzido por Lorne Michaels, Ahmir “Questlove” Thompson, Zarah Zohlman, Erin David, Dave Sirulnick, Jon Kamen, Meredith Bennett, Alexander H. Browne, Shawn Gee e Tariq Trotter.

“Todo mundo conhece as aparições mais famosas do ‘SNL’, seja Elvis Costello, Prince ou os Beastie Boys, mas elas são apenas a ponta de um enorme iceberg”, disse Thompson. “O processo de rever as incríveis imagens de arquivo foi como estar em uma máquina do tempo. Estou muito feliz por ter feito a viagem e agora poder compartilhá-la com todos.”

 

“SNL 50: BEYOND SATURDAY NIGHT” 

ESTREIA: 7 DE MARÇO 

O segundo documentário de quatro episódios, também com estreia em março, comemora o 50º aniversário de uma forma muito especial. Cada episódio destacará um elemento diferente do programa, incluindo um vislumbre do processo de seleção de elenco, apresentando cenas de audições nunca vistas e relatos em primeira mão de alguns dos nomes mais icônicos do SNL.

 

Neste documentário, Juaquin Cambron atua como showrunner e produtor executivo ao lado de Neville e Caitrin Rogers.

Com mais de 60 colaboradores, incluindo ex-alunos do SNL, e abrangendo décadas de história do SNL, SNL50: BEYOND SATURDAY NIGHT LIVE oferece uma visão dos bastidores de algumas das marcas mais icônicas da instituição de comédia noturna. Com produção executiva do vencedor do Emmy® Morgan Neville, cada episódio revela novos insights sobre a rica história do programa, revelando tudo, desde a sala dos roteiristas até o famoso processo de audição.

 

“Sou obcecado pelo SATURDAY NIGHT LIVE há décadas. No SNL50, tive a sorte de colaborar com alguns dos meus cineastas independentes favoritos para contar algumas histórias mais profundas do SNL. Juntos, esses episódios independentes fornecem uma nova perspectiva sobre o SNL e o que o faz funcionar”, disse Neville.

SATURDAY NIGHT LIVE vai ao ar ao vivo nas noites de sábado às 23h30, diretamente dos estúdios da NBC 30 Rock (Rockefeller Center em Nova York) e se tornou, ao longo das décadas, uma plataforma para comediantes que deram o salto para Hollywood e se tornaram estrelas.

 

É o programa mais indicado da história do Emmy®: concorreu a 305 estatuetas e ganhou 84 prêmios, um recorde que faz parte de seu legado indiscutível. O programa de Lorne Michaels, transmitido pela primeira vez em 11 de outubro de 1975, teve o lendário comediante George Carlin (The Daily Show) como seu primeiro apresentador e marcou seu estilo desde o início com o monólogo de introdução sempre concluído com a mesma frase: “Ao vivo de Nova York, é sábado à noite!”

Considerado pela revista TIME como “um dos 100 maiores programas de televisão de todos os tempos”, SATURDAY NIGHT LIVE lançou grandes comediantes como Chevy Chase, Chris Farley, Bill Murray, Eddie Murphy, Julia Louis-Dreyfus, Robert Downey Jr., Phil Hartman, Chris Rock, David Spade, Sarah Silverman, Mike Myers, Adam Sandler, Molly Shannon, Will Ferrell, Jimmy Fallon, Seth Meyers , Bill Hader, Kristen Wiig, Kate McKinnon, entre muitos outros.

Não perca a comemoração especial dos 50 anos do SATURDAY NIGHT LIVE,  

somente no Universal+ exclusivamente para a América Latina!  

 

 

Por Victoria Hope

A WonderCon está de volta! A Comic-Con International está se preparando para mais uma convenção em Anaheim e aos poucos está revelando alguns dos nomes que estarão no Centro de Convenções de Anaheim de 28 a 30 de março de 2025. Vale lembrar que você poderá conferir nossa cobertura completa do evento por aqui e ao vivo em todas as nossas redes sociais.

Abaixo você confere a lista, que será atualizada em tempo real até o evento:

Denys Cowan • Cofundador da Milestone Media/, Django Unchained, Black Racer, Deathstroke, Black Lightning & Hong Kong Phooey, Batman: Lovers & Madmen, Static Shock

Mitch Gerads • Quadrinista, Mister Miracle, Batman, Strange Adventures, The Sheriff on Babylon

Derek Kirk Kim • Escritor/artista/diretor, co-criador de A Última Sereia; Mesma Diferença e Outras Histórias, O Sorriso Eterno, Anfíbios, Hora de Aventura, Ovos Verdes e Presunto

Nicholas Meyer • Escritor/diretor, A Solução de Sete Por Cento, Vez após Vez, Star Trek II, Star Trek IV, Star Trek VI

Neville Page • Designer/artista conceitual/educador, Avatar, Star Trek, Tron: Legacy, Cloverfield

David Dastmalchian • Ator/escritor, Batman: O Cavaleiro das Trevas, Animais, Homem-Formiga, O Experimento Belko, Blade Runner 2049, Jay e Silent Bob (Reboot), Duna, Boogeyman, Oppenheimer, O Estrangulador de Boston, A Última Viagem de Deméter e Tarde da Noite com o Diabo

Mark Evanier • Escritor/assistente de Jack Kirby/Comic-Con Legend, desenhos animados de Garfield, Groo the Wanderer

Danny Fingeroth • Biógrafo e historiador/comentarista cultural, Superman on the Couch: What Superheroes Really Tell Us About Ourselves and Our Society e Disguised as Clark Kent: Jewish, Comics, and the Creation of the Superheroth

Darick Robertson • Quadrinista, escritor, criador e produtor executivo, Transmetropolitan, The Boys

Jim Lee • Presidente, editor e diretor de criação da DC (somente sábado)

Sam Maggs • Autor best-seller de livros, quadrinhos e videogames do New York Times. Seus romances incluem Star Wars Jedi: Battle Scars e The Unstoppable Wasp: Built on Hope

Dan Slott • Escritor de quadrinhos da Marvel, O Espetacular Homem-Aranha! e Mulher-Hulk

Mark Waid • Autor best-seller do New York Times, Batman, Superman, Homem-Aranha, Os Vingadores, X-Men, Archie, Star Wars, Os Incríveis, Quarteto Fantástico, Mulher Maravilha, Demolidor, Capitão América

Yaya Han • Cosplayer, designer e autora (Yaya Han’s World of Cosplay) com mais de 20 anos de atividade no mundo do fandom.

Sean Murphy • Criador de quadrinhos conhecido por trabalhar em livros como Joe the Barbarian com Grant Morrison, Chrononauts com Mark Millar, American Vampire: Survival of the Fittest e The Wake com Scott Snyder, Tokyo Ghost com Rick Remender e a minissérie Punk Rock Jesus.

Brian Posehn • Escritor/ator/cômico stand-up. Seus créditos incluem The Mandalorian da Disney +, Lady Dynamite da Netflix e You’re the Worst da FX, além de papéis recorrentes em The Big Bang Theory e New Girl.

Dan Veesenmeyer • Artista com mais de 30 anos de experiência trabalhando no mundo da animação, brinquedos, quadrinhos e videogames, talvez mais conhecido por seu trabalho com X-Men The 

Animated Series e X-Men ’97

Jessica Fong • Ilustradora/Artista de Capa, Poison Ivy, DC, Marvel, Mad Cave Studios, IDW Publishing

Matt Forbeck • Autor/Designer de jogos, Livro básico de regras do jogo de RPG Multiverse da Marvel, campanha O Cataclismo de Kang, Minecraft: Roll for Adventure: The Temple of the Charged Creeper

Todd McFarlane • Diretor/Produtor/Criador, Cofundador e Presidente da Image Comics; CEO da McFarlane Toys; Criador do Spawn; Co-Criador de Venom; Outros trabalhos: Homem-Aranha, O Incrível Homem-Aranha

Adam Nimoy • Diretor de televisão, Ally McBeal, NYPD Blue, Gilmore Girls, For the Love of Spock

 

Por Victoria Hope

Ela está de volta! A loirinha mais apaixonada dos cinemas retorna em "Bridget Jones: Louca pelo Garoto", trazendo o elenco clássico dos quatro filmes anteriores para essa conclusão, que é de longe, um dos melhores filmes da franquia.

Agora mais madura, Bridget Jones (Renée Zellweger), precisa conciliar a vida de mãe e dona de casa, agora que já não mais trabalha como uma produtora de TV. Um trágico acontecimento muda totalmente a vida da família Jones e agora, Bridget tenta retomar sua vida, mesmo que para isso precise de um empurrãozinho de seus amigos queridos.

Nessa nova geração, como uma mãe solteira, Bridget mergulha novamente no mundo dos encontros, mas dessa vez, com a ajudinha de um aplicativo de namoro e é lá que ela encontra um rapaz bem mais jovem e se apaixona perdidamente! Mas será esse o final feliz tão aguardado da protagonista?

Bridget Jones: Louca pelo Garoto / Universal Pictures

O filme acerta muito ao focar no amadurecimento da personagem após de tantas décadas, afinal tudo mudou, mas algumas coisas continuam iguais e esse sentimento traz um acalento. Dessa vez o público acompanha a personagem no complicado processo de luto, onde ela pára de cuidar de si mesma para viver apenas em função dos filhos.

Muitas mulheres, principalmente acima dos trinta anos, com certeza vão se identificar com todas as batalhas internas e externas de Bridget, que mostra de forma leve e ao mesmo tempo, emocionante, como é retomar as rédeas da própria vida após uma tragédia. 

Novamente entre dois novos amores, um jovem segurança de parque chamado Roxter (Leo Woodall) e o novo professor de ciências de seu filho, Mr Wallaker (Chiwetel Ejiofor), Bridget terá que fazer uma escolha, amparada por seus melhores amigos, colegas de trabalho e é claro, com presença do insaciável Daniel (Hugh Grant), que também tem novidades pessoais.

Bridget Jones: Louca pelo Garoto / Foto: Universal Pictures

Divertido, hilário e alguns momentos e sem muitas pretenões, "Bridget Jones: Louca Pelo Garoto" é o filme que vai fazer com que fãs de romance se apaixonem novamente pelo universo dessa personagem tão leve e ao mesmo tempo, tão identificável com todas as questões femininas. 

A grande mensagem que fica é a de que é póssível ser feliz de novo, não apenas após o luto, mas sim, durante o luto também, mostrando a importância de se processar os sentimentos, mas também dar tempo ao tempo.

Se essa foi a possível conclusão da saga de Bridget, então essa história terminou com chave de ouro, com muitas lágrimas, risos e amor envolvido! É a conclusão perfeita para a história dessa personagem que tem nos acompanhado por tantos anos. O longa estreia dia 13 de fevereiro nos cinemas. 

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

Quem aí é apaixonado pelos bonecos cabeçudos mais fofos da cultura pop? Prepare-se para obter sua dose exclusiva de Funko na WonderCon Anaheim 2025, porque o popular fabricante de brinquedos está retornando a Anaheim este ano com estande exclusivo! 

A Funko está de volta e traz produtos, diversão e muito mais para a WonderCon deste ano. Mas fica ainda melhor – você pode ser um dos poucos sortudos a conseguir acesso de primeira linha no estande principal da Funko (Estande a definir) na sexta-feira, 28 de março; Sábado, 29 de março; ou domingo, 30 de março.

Como você entra nessa ação? É simples: basta se inscrever para ganhar uma das dez cobiçadas vagas para acesso direto por meio do programa Funko Fan Rewards, cuja inscrição é gratuita. Isso significa que você será o primeiro da fila para fazer compras.

 

Por Victoria Hope

Sing Sing, estrelado por Colman Domingo, é inspirado em um emocionante projeto da vida real que utiliza as artes, principalmente o teatro, como forma de reabilitação para detentos da prisão de Sing Sing nos Estados Unidos.

Na trama, acompanhamos a história de um personagem da vida real, chamado John Divine G (Colman Domingo), que é um dos detentos e também diretor e idealizador do projeto teatral para outros prisioneiros. Além de ser escritor e roteirista das peças, John, também é ator e antes mesmo de ser encarceirado, era advogado. 

Esse é um daqueles filmes inspiradores, que deixam o coração quentinho com otimismo ao lembrar que a arte tem papel fundamental na cura, mas um dos principais destaques definitivamente é a performance de Colman Domingo, que merecidamente, concorre ao Oscar de Melhor Ator por esse mesmo papel.

O longa acerta pela simplicidade, mostrando o dia a dia dos encarceirados e passando, mesmo que de forma bem rápida pela vida de pelo menos dois ou três detentos. Talvez essa falta de profundidade em explorar a vida dos outros detentos seja um dos poucos pontos que deixa a desejar, mas ao menos o público consegue se conectar com todos.

Sing Sing / Foto: Diamond Films & A24

Basicamente todo o elenco, a não ser por Colman Domingo e Paul Raci, é composto por pessoas da vida real, ex-encarceirados de Sing Sing e de outras prisões americanas, que também fizeram parte desse programa social de teatro nos presídios.

Sing Sing acerta ao trazer humanidade aos encarceirados, sem cair em armadilhas fáceis do melodrama, apesar do longa conseguir arrancar uma lágrima aqui e outra ali. Todos os personagens são extremamente cativantes, únicos e fazdem um excelente trabalho em dirigir a produção para um caminho mais otimista, que preza pela mudança através do amor e não através da violência.

Alguns dos momentos mais emocionantes, ficam por conta de toda a desconstrução da masculinidade tóxica que o programa social tenta desmantelar. Muito ali é desconstruído; desde as crenças principais dos encarceirados, mostrando que eles são mais do que seus crimes, bem como também o conceito de que as pessoas não mudam, afinal, todos são capazes de mudar de vida e é isso que o programa de reabilitação promove. Esse é um filme para assistir com a família, se inspirar, refletir e ter a certeza de que dias melhores virão, mesmo que leve tempo para mudanças reais realmente acontecerem. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Com estreia agendada para 20 de fevereiro no Brasil e distribuição da Paris Filmes, “O Macaco”, filme de terror repleto de humor macabro, acaba de entrar no agregador de críticas Rotten Tomatoes com 94% de aprovação, após primeiras exibições. Adaptado de um conto do rei do terror Stephen King, o longa estrelado por Theo James é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (“Longlegs”) e produzido por James Wan (“Jogos Mortais”; “Annabelle”; “M3gan”). O trailer oficial oferece uma prévia das mortes surreais que o público poderá conferir nos cinemas – uma experiência que promete ser única, diferente de tudo o que o diretor fez até agora. Assista ao trailer aqui e baixe imagens neste link.

Na trama, os gêmeos Bill e Hal (Theo James) encontram no sótão um velho macaco de brinquedo de seu pai e começa uma série de mortes terríveis. Os irmãos decidem jogar o brinquedo fora e seguir em frente com suas vidas, distanciando-se com o passar dos anos.

O elenco ainda conta com Elijah Wood, Tatiana Maslany, Christian Convery e mais. O autor Stephen King assina o roteiro com Perkins. A produção é da Neon, Atomic Monster, Black Bear Pictures, Range Media Partners, Stars Collective Films, C2 Motion Picture Group e Oddfellows Entertainment. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

 

Por Victoria Hope

A campanha Semana do Cinema, que se tornou um sucesso ao criar um preço único promocional ao longo de sete dias, para ingressos de cinema em todo o país, está de volta e ainda mais acessível. A primeira edição de 2025, que acontece de 06 a 12 de fevereiro, trará ingressos por apenas R$10 em salas comuns, 3D E XD e ingressos com 60% de desconto em salas VIP/ IMAX e tem o objetivo de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento. 

Em sua sexta edição, a Semana do Cinema terá, também, combos com pipoca e bebida com valores diferenciados. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e Ingresso.com.

Durante esse período, diversos longas, incluindo os indicados ao Oscar, estarão em cartaz, sendo alguns deles, "Ainda Estou Aqui", "Wicked", "Conclave", "Babygirl", "Emília Perez", "O Brutalista", "Anora" e muitos outros e além disso, para quem ama cinema nacional, filmes como "Chico Bento e A Goiabeira Maraviosa" também vão estar em cartaz.

 As redes participantes são Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, MovieCom,  Multiplex, Reserva Cultural e UCI Cinemas, mas vale também conferir a lista completa cinemas da sua cidade para saber sobre as principais promoções e descontos em ingressos e combos de pipoca disponíveis!

O Brutalista é uma das grandes estreias marcadas para a Semana do Cinema

 

Por Victoria Hope

Em "Perla", na década de 1980, uma mãe solteira que fugiu da Tchecoslováquia comunista tem de regressar à sua terra natal para pagar uma dívida antiga. A viagem arriscada é perturbada por acontecimentos inesperados que revelam segredos que podem mudar completamente o rumo de sua vida.

Ao longo da história, acompanhamos Perla, uma artista plástica que está tentando retomar a vida dela em outro país após tantos anos. Ela tem tudo o que deseja, um marido amoroso, clientes que adoram seu trabalho artístico, amigos que a respeitam e uma filha talentosa e amorosa, mas tudo muda quando seu ex-marido enfermo misteriosamente descobre seu número e a liga para visitá-lo em sua antiga cidade e é a partir desse momento que sua história tem uma reviravolta.

Enquanto Perla tenta batalhar com diversos sentimentos relacionados ao seu passado com seu ex e o sentrimento de que nunca se sentiu verdadeiramente em casa em outro país, ao mesmo tempo ela tenta consolar sua filha que nunca havia conhecido seu pai, tampouco sabia sobre o que havia acontecido com seus pais na Tchevoslováquia.

Perla / Foto: Golden Girls Film

O longa faz um excelente trabalho em mostrar que as escolhas da protagonista não podem ser vistas como algo tãao simples, pois existe uma escala cinza da moralidade que permeia sua realidade e ao mesmo tempo que ela tenta fugir de seu passado, a realidade é que ele sempre estará a espreita, quer ela queira ou não.

Em meio a diálogos ora verbalizados, ora apenas 'ditos" com olhares e sussurros que a audiência apenas pode imaginar, o exímio trabalho do elenco, com destaque para Hilde Dalik e Simon Schwarz, transporta o o público diretamente para aquela realidade  dos personagens, afinal, é impossível não se imaginar naquela situação. 

Quem nunca desejou com todas as forças poder voltar ao passado, mesmo que este tenha sido uma experiência dolorosa, justamente por conta dos poucos momentos bons que estiveram lá; esse é o questionamento de Perla, que sofreu tanto quanto seu ex-marido, mas que lutou para dar a melhor vida e educação que um parente pode dar para sua filha, longe de toda a dor e tensão política e social que ainda assolam sua terra natal. 

Perla / Foto: Golden Girls Film

Acompanhada de uma belíssima fotografia, a direção magnífica de Alexandra Makarová é minuciosa, com atenção a cada mínimo detalhe, seja um cenário bucólico, uma peça de roupa, um detalhe em um quarto de hotel, absolutamente tudo enche os olhos e nos leva a mergulhar para dentro do universo de Perla e sua família. 

"Perla" relembra que nem todos irão conseguir um encerramento na vida relacionado à questões que causaram feridas no passado e que está tudo bem seguir em frente, virar a página e deixar o passado para trás, coisa que a protagonista não faz e acaba pagando o preço, porém, essa é uma das lições que irão marcá-la para sempre. 

Mas não é apenas isso, pois todas as escolhas de Perla, irão afetar diretamente a família dela e são essas consequências que ela terá que lidar no futuro e ela sabe disso muito bem e é por esse motivo que ela carrega dentro de si uma enorme melancolia, afinal, a vida é feita de escolhas, sejam elas para o bem e para o mal e cabe apenas a pessoa saber quais eram suas intenções; talvez sua família não entenda, talvez seu ex nunca entenda, talvez ela nunca consiga o perdão verdadeiro, seja das pessoas ao seu redor, ou perdão de si mesma, mas esse é mais um dos mistérios da vida que ela terá que descobrir com suas próprias pernas. 

NOTA: 9/10