Por Victoria Hope

A Paramount Pictures vai participar da Brasil Game Show (BGS) 2024 com um espaço dedicado ao aguardado “Sonic 3: O Filme”, que será lançado em 25 dezembro deste ano. Nele, os fãs da icônica franquia terão a oportunidade de mergulhar no universo do ouriço azul em um ambiente especialmente criado para proporcionar momentos únicos.

Entre outras atividades, os visitantes poderão interagir e tirar fotos com os personagens Sonic, Tails e Knuckles, uma chance imperdível para entrar no clima do filme e começar os aquecimentos para o lançamento do fim do ano.

"É uma honra para a BGS contar com a participação da Paramount Pictures em ativações com personagens tão queridos dos gamers", afirma Marcelo Tavares, CEO da Brasil Game Show. "A presença de personagens como Sonic, Tails e Knuckles certamente criará momentos especiais e inesquecíveis para os visitantes."

Os horários das aparições do trio serão divulgados em breve e poderão ser acompanhados pelos visitantes por meio dos canais oficiais da Brasil Game Show.

Por Victoria Hope

Um dos filmes mais aguardados do ano sem dúvida é Coringa: Delírio a dois! Após a vitória de Joaquin Phoenix no Oscar de 2019 pelo papel de Arthur, muitos fãs estavam ansiosos para vê-lo novamente nas telas e aqui ele retorna para essa sequência musical, com estreia marcada para 3 de outubro nos cinemas, contando também também com Lady Gaga no papel da infame Harley Quinn. 

Para entender o segundo filme, é necessário assistir ao Coringa de 2019, principalmente para entender todo o contexto, mas é exatamente por essa questão que muitos vão se decepcionar, pois se o primeiro filme trazia um afastamento do personagem em relação as HQs, o segundo se distancia ainda mais desse universo.

Na trama, acompanhamos Arthur Fleck mais uma vez, porém, encarcerado após seus crimes anteriores, incluindo o assassinato até mesmo de sua própria mãe. Somos apresentados à um Arthur apático, completamente sedado e medicado, tão depressivo quanto antes; seu físico ainda reforça a ideia de que ele sequer se alimenta bem, assim como no passado.

Joker: Delírio a dois / Warner Bros. Pictures

O público é logo do início introduzido a Lee (Lady Gaga), uma paciente de Arkham que parece ser uma grande fã de Coringa. Imediatamente os dois se conectam e tem início então um romance frenético, absurdo e repentino, dando indícios de que algo não está certo e que em breve irá explodir.

Como muitos já sabiam, o filme é um musical, porém até mesmo para os padrões de musicais tradicionais, Coringa: Delírio a dois exagera na dose, com músicas simplesmente jogadas e muitas vezes até mesmo desconexas com a cena que está se passando no momento. Por ser fã se musical, já me acostumei, porém nitidamente o filme é mais uma 'palavra cantada', do que musical em si; os cortes são hora abruptos, hora demasiadamente lentos, o que nos tira um pouco da trama.

Joaquin Phoenix está excelente, mostrando que pode sim conseguir mais uma indicação ao Oscar pelo mesmo papel, porém, não é possível fazer a mesma comparação com Lady Gaga, que está mais apagada do que o normal aqui e é completamente sub-aproveitada pelo roteiro.

Joker: Delírio a dois / Foto: Warner Bros. Pictures

Mas obviamente, o filme possui alguns trunfos, pois o mergulho profundo na psicologia por trás do personagem é muito proveitoso e aos poucos, o público consegue se conectar e aprender um pouco mais sobre esse personagem tão excêntrico e ao mesmo tempo, tão humano. 

É nesses momentos de introspecção que o filme acerta, trazendo a violência e a dor, nua e cru para as telas, inclusive, algumas cenas são mais fortes em termos de violência até mesmo do que o primeiro longa.

Outro trunfo é a participação do incrível Leigh Gill, que volta a interpretar Gary e protagoniza uma das cenas mais emocionantes (e belas) do filme, daquele tipo de cena que nos faz sentir um nó na gargante e revisita a humanidade de ambos os personagens. Coringa: Delírio a dois tinha tudo para ser o filme do ano: boas atuações, direção de fotografia excepcional e um estudo detalhado de personagem, porém a entrega deixou muito a desejar, transformando esse em um filme bem cansativo e repetitivo.

NOTA: 7.5/10

 

Por Victoria Hope

A Verdadeira Dor, filme ganhador do Festival Sundance de Cinema chega aos cinemas da América Latina em 23 de janeiro de 2025. O longa conta a história de David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin), dois primos incompatíveis que se juntam para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando antigas tensões dessa estranha dupla ressurgem, tendo como pano de fundo a história de sua família

Apresentado pela Searchlight Pictures, A Verdadeira Dor tem direção e roteiro do indicado ao Oscar® Jesse Eisenberg (A Rede Social, Zumbilândia). O filme é estrelado por Eisenberg ao lado do vencedor do Emmy® e do Globo de Ouro® Kieran Culkin (Succession, Scott Pilgrim contra o Mundo), com o vencedor do BAFTA e indicado ao Emmy® Will Sharpe (The White Lotus), a indicada ao Globo de Ouro® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) e Daniel Oreskes (Thomas Crown - A Arte do Crime, Only Murders in the Building) completando o elenco. 

Os produtores são Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, The Curse), Emma Stone (POBRES CRIATURAS, CRUELLA), Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) e Ewa Puszczyńska (The Zone of Interest, Cold War).

Veja o trailer:

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de divulgar trailer inédito de Nosferatu, adaptação do personagem clássico criado por Bram Stoker e do clássico gótico alemão, de 1922, dirigido por F.W. Murnau. Com direção e roteiro do aclamado Robert Eggers – figurinha carimbada em festivais com suas produções “A Bruxa”, “O Farol” e “O Homem do Norte” – o longa conta com um elenco estrelado encabeçado por Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson e Willem Dafoe.

O conto de Eggers narra a obsessão entre uma jovem assombrada, na Alemanha do Século XIX, e um vampiro aterrorizante que a persegue, trazendo um horror incalculável a todos que a cercam. Nosferatu tem estreia confirmada para 2 de janeiro de 2025 nos cinemas brasileiros.

Nosferatu, de Robert Eggers, é um conto cinematográfico gótico sobre a obsessão entre uma jovem mulher amedrontada e o aterrorizante vampiro apaixonado por ela, indiferente ao rastro do mais puro horror que deixa em seu caminho em direção a ela.

Veja o trailer:

 

Por Victoria Hope

Premiada diretora dos curtas Represa (2016) e Au Revoir (2013), a pernambucana Milena Times lança seu primeiro longa Ainda não é amanhã na Première Brasil do Festival do Rio, que acontece entre 03 e 13 de outubro. O filme será exibido na mostra competitiva de longas da seção Novos Rumos, e é produzido por Dora Amorim, Júlia Machado e Thaís Vidal. A produção é da Espreita Filmes, Ponte Produtoras e Ventana Filmes, com distribuição da Embaúba Filmes.

O longa acompanha a trajetória de amadurecimento de Janaína (Mayara Santos), uma garota negra de 18 anos que foi criada pela mãe (Clau Barros) e pela avó (Cláudia Conceição). Três gerações de mulheres que dividem afetos, ambições, embates e espaço em um pequeno apartamento da periferia do Recife. Janaína é bolsista em uma faculdade de Direito e se vê diante da oportunidade de ser a primeira pessoa da sua família a obter um diploma universitário. Quando descobre que está grávida, ela começa a colocar em perspectiva os seus planos, a trajetória da sua família e suas próprias escolhas.

Milena conta que o filme nasceu do desejo de falar sobre famílias formadas por mulheres, sobre as dinâmicas particulares que se estabelecem no convívio entre elas, investigando o que há de semelhanças e diferenças, de reproduções e transcendências. 

O tema da maternidade sempre esteve presente, mas havia também o desejo de abordá-lo não como algo mandatório na vida de uma mulher, e sim uma escolha. “Mulheres optam pela interrupção voluntária da gravidez em qualquer lugar do mundo, por inúmeras razões, independente de ser permitido. As restrições sociais e legais só contribuem para que seja uma prática insegura e desassistida, especialmente para a parcela de mulheres com menos instrução e poder aquisitivo. Boa parte dos efeitos individuais e sociais mais danosos são resultado da própria criminalização, do silêncio, da falta de informação.”

 

Por Victoria Hope

Quem aí já estava com saudades da família bruxa mais atrapalhada da Disney?  Os Feiticeiros Além de Waverly Place, novo spin-off da saga, tem estreia marcada no dia 4 de dezembro no Disney+. Além disso, foram divulgados o trailer e o pôster da nova série que é a continuação da vencedora do Emmy® Os Feiticeiros de Waverly Place. 

No trailer, o público tem um gostinho da emocionante magia e das travessuras vividas pelos personagens principais, com um elenco liderado por David Henrie e Janice LeAnn Brown, e que conta com Selena Gomez como produtora executiva e estrela convidada.

Os Feiticeiros Além de Waverly Place acompanha o agora adulto Justin Russo, que escolheu levar uma vida normal e mortal com sua família Giada, Roman e Milo. Quando sua irmã, Alex, traz Billie para casa para pedir ajuda, Justin percebe que precisa tirar suas habilidades mágicas da gaveta para guiar a aprendiz de feiticeira, enquanto cuida de suas responsabilidades diárias e protege o Mundo Mágico.

A série é estrelada por David Henrie (como Justin Russo), Janice LeAnn Brown (como Billie), Alkaio Thiele (como Roman Russo), Max Matenko (como Milo Russo), Taylor Cora (como Winter) e Mimi Gianopulos (como Giada Russo). Selena Gomez (como Alex Russo) será a estrela convidada do primeiro episódio.

Jed Elinoff e Scott Thomas são os roteiristas da série e também atuam como produtores executivos ao lado de Gary Marsh, Jonas Agin, Selena Gomez e Henrie. Andy Fickman, que dirigiu e produziu o piloto, também dirigirá outros episódios da série. Os Feiticeiros Além de Waverly Place foi criada por Todd Greenwald. Além disso, Raven-Symoné (A Casa da Raven) e Danielle Fishel (Garota Conhece o Mundo) dirigirão episódios da primeira temporada.

 Os Feiticeiros Além de Waverly Place

 

Por Victoria Hope

A SEGA será uma das grandes atrações da Brasil Game Show 2024, que marca os 15 anos do maior evento de games da América Latina. A desenvolvedora japonesa promete muito gameplay para os fãs que visitarão o Expo Center Norte, em São Paulo, entre os dias 9 e 13 de outubro. 

Fãs da empresa terão a oportunidade de vivenciar experiências únicas relacionadas a alguns dos principais títulos atuais e futuros da SEGA, além de oportunidades para fotos – os detalhes serão revelados em breve pela publisher.

O fundador e CEO da Brasil Game Show, Marcelo Tavares, aponta que a presença recorrente de companhias de grande porte como a SEGA reflete a importância do evento para o calendário brasileiro e latino-americano. “Ter um player de peso como a SEGA em nossa edição de 15 anos é, sem dúvida, um presente especial para os fãs em um momento tão importante para nós. Estamos ansiosos para promover novamente esse encontro entre fãs e suas marcas preferidas”, diz ele. 

Edição histórica

Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição, que será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo. O evento promete muitas atrações para os gamers, como estandes de grandes marcas, ativações exclusivas, convidados internacionais, torneios de eSports, competições de cosplay, painéis e muito mais. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.

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Serviço 

BGS 2024

Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)

Onde: Expo Center Norte

Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP

Horário: das 13h às 21h

 

Por Victoria Hope

A CCXP desse ano está cada vez mais próxima e o público já pode finalmente votar em seus escolhidos para o Concurso cosplay! Os  65 competidores do aguardado 'Concurso Cosplay Master’ da CCXP24 começaram a disputar uma das cobiçadas 12 vagas na grande final. A votação online está aberta até ao meio-dia do dia 14 de outubro (horário de Brasília).

Para participar da votação, basta acessar o link e escolher seus cosplayers favoritos, que competirão na final durante a CCXP24. Após a votação, um júri técnico apura a lista de finalistas, que será revelada no dia 21 de outubro.

Premiações Exclusivas

O concurso irá premiar em cinco categorias: Melhor Destaque (5°), Melhor Inventividade (4°), Melhor Performance (3°), Melhor Figurino (2°) e Cosplay Master, o maior prêmio da competição. O vencedor da categoria Destaque será premiado no valor de R$800,00 e um par de ingressos 4 Dias para a CCXP25, enquanto os vencedores das categorias Figurino, Performance e Inventividade receberão R$2.000,00 um par de ingressos 4 Dias para a CCXP25.

A grande disputa fica por conta do Cosplay Master, onde o participante que reunir a maior pontuação dos juízes levará para casa um par de ingressos Epic Experience para a CCXP24 e R$ 80 mil.

Concurso Cosplay Master CCXP / Foto: Divulgação

Vale lembrar que não é necessário adquirir ingressos para participar do concurso e a participação é válida para maiores de 18 anos entre as 12h do dia 23/08 e as 12h do dia 18/09/2024 (horário de Brasília). Etapa final presencial no dia 08/12/2024. 

Antes de participar, consulte os prêmios e forma de entrega desses e leia o Regulamento completo no site www.ccxp.com.br Certificado de Autorização SPA/MF n° 03.035851/2024. ¹Entregue em certificado de ouro. ²Entregue em cartão pré-abastecido com o valor correspondente, sem função de saque ou transferência, com validade de 180 dias a contar da emissão. ³Os ingressos serão entregues em forma de “voucher” para resgate ao longo do ano de 2025, conforme venham a ser disponibilizados pela CCXP.

Desfiles Diários e Cosplay Universe.

Para aqueles que não vão competir no Concurso Cosplay Master, mas desejam brilhar na passarela do Palco Universe, é preciso se inscrever nos Desfiles Diários de Cosplay. Importante ressaltar que as vagas são limitadas e os interessados devem se inscrever no mesmo dia, com antecedência, para garantir sua participação. Com a intenção de fornecer todo o apoio para os cosplayers, a CCXP24 irá contar com camarins. O espaço também é equipado com guarda-volumes (vagas limitadas), espelhos, bancadas para maquiagem, provadores para a troca de roupa e cosplay help, para aqueles ajustes de última hora.

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Serviço CCXP24 

Datas: de 5 de dezembro a 8 de dezembro de 2024.   

Local: São Paulo Expo - Rodovia dos Imigrantes, 1,5KM - São Paulo/SP

Mais informações em: https://www.ccxp.com.br/

Solicitações comerciais podem ser enviadas para comercial@omeletecompany.com.

Horário de funcionamento do evento:

Unlock CCXP (03 e 04/12/2024): horários a definir

Spoiler Night (04/12/2024): das 18h às 21h [acesso restrito a convidados e a ingressos Unlock e Epic Pass]

Quinta-feira (05/12/2024): das 12h às 21h  

Sexta-feira (06/12/2024): das 12h às 21h  

Sábado (07/12/2024): das 11h às 21h  

Domingo (08/12/2024): das 11h às 20h

 

Por Victoria Hope

A 26ª edição do Festival do Rio está repleta de surpresas, uma delas preparada pela Warner Bros. Pictures, que apresentará ao público o drama vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2024, O Quarto Ao Lado, primeiro filme em inglês do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar. Além de sessões regulares abertas ao público nos dias 10 e 12 de outubro, o Festival terá ainda uma sessão de Gala, com convidados especiais, no próximo dia 04 de outubro.

 Baseado no livro O Que Você Está Enfrentando, de Sigrid Nunez, o longa conta a história de duas amigas, Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore), que se reencontram após anos de afastamento e revivem lembranças do passado durante momento desafiador para uma delas.

“Em O Quarto ao Lado, Tilda Swinton e Julianne Moore carregam o peso de todo o filme em seus ombros e são um espetáculo. Tive a sorte de ambas darem um verdadeiro show. Às vezes, durante as filmagens, tanto a equipe quanto eu estávamos à beira das lágrimas observando-as. Foram filmagens muito comoventes e, de alguma forma, abençoadas”, diz Almodóvar. Para ele, entre todos os elementos narrativos em seus filmes, são os atores que verdadeiramente contam a história.

O Quarto Ao Lado será exibido no dia 4 de outubro, em uma sessão especial de gala para convidados, e posteriormente em sessões regulares, em datas abertas ao público. O 26º Festival do Rio acontece de 3 a 13 de outubro, no Rio de Janeiro. Para saber mais sobre a programação completa, acesse o site.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Programação O Quarto Ao Lado, de Pedro Almodóvar – Festival do Rio

04/10, sexta-feira, 19:30 | Cine Odeon – CCLSR

10/10, quinta-feira, 16:30 | Estação NET Botafogo

12/10, sábado, 19:30 | Estação NET Gávea

 

Por Victoria Hope

Exhuma, considerada até então a maior bilheteria do ano na Coréia, é terceiro filme dirigido e escrito por Jang Jae-hyun, após The Priests (2015) e Svaha: The Sixth Finger (2019).  Além do filme ter as lentes de um dos maiores nomes do terror e suspense contemporâneo, o filme conta também com um elenco composto por grandes nomes como Choi Min-sik, Kim Go-eun, Lee Do-hyun e Yoo Hai-jin.

O filme escolhido para a abertura da segunda edição do Festival de Cinema Coreano (KOFF) em São Paulo, toca em uma ferida necessária e ainda recente na memória da população coreana, principalmente em termos do tema de colonização e guerra que assolaram o país por anos no passado.

Em Exhuma, após de sofrer uma série de eventos paranormais, uma rica família coreana que vive em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão, Hwa Rim e Bong Gil, para salvar o recém-nascido da família, mas assim que a dupla chega ao hospital, Hwa Rim sente que uma sombra escura de seu ancestral se apoderou da família em um 'Chamado Grave'.

Exhuma/ Foto: Koff 2024

Usando da temática da espiritualidade e xamanismo, o longa mostra como algumas feridas do passado precisam ser resolvidas, do contrário elas podem voltar para assombrar a todos que ainda estão vivos, incluindo até mesmo crianças.  De forma respeitosa, o longa aborda o respeito que a sociedade coreana tem para com o mundo espiritual e toca no tema de luto e cerimônias que devem ser seguidas após a morte de um ente querido.

Com uma boa dose de drama e terror, Exhuma usa da temática espiritual para falar sobre as mazelas da Guerra entre Coreia e Japão e como esse conflito marcou de forma negativa a história de quem sobreviveu. O filme não poupa mensagens textuais sobre essa dor, porém também toca na temática da sobrevivência do povo de forma sutil.

Durante as filmagens, até mesmo uma xamã real foi chamada para que as cerimônias que ocorreram em tela fossem mais seguras e corretas. É muito interessante notar algumas semelhanças culturais com países diferentes, pois todas as cenas lembraram muito cerimônias de matriz africana, o que nos leva a crer que muitas práticas são semelhantes e ainda assim com suas pequenas particularidades em cada país.

Exhuma / Foto: KOFF 2024

É importante traçar o contexto histórico do filme para entender inteiramente sobre o que ele fala, principalmente com as figuras que aparecem ao longo da trama, como o espirito do Samurai, que  representa o Deus da Guerra, na mitologia japonesa, e devido a isso, ele acaba sendo um dos principais inimigos ou entidades malignas dos coreanos.

Isso ocorro devido as tentativas de colonização japonesa no decorrer dos anos. Na realidade, esse espirito remete a guerra Imjin, que aconteceu no final do século XVI, no qual, depois de um periodo de unificação  dos feudos japoneses, o principal senhor feudal, Hideyoshi decidiu ampliar a dominação japonesa pela península coreana, com o objetivo de chegar a China. 

Historicamente, a Coreia acabou vencendo a guerra e expulsando os japoneses e isso é representado de forma brilhante no em Exhuma, com a sobrevivência dos xamãs e essa sobrevivência do grupo é um lembrete de que os coreanos prevaleceram e prevalecem sobre o colonialismo japonês. Jang Jae-hyun não traz muita sutileza em suas mensagens, mas em casos como esse, o filme precisa desse sentimento mais humano, mais cru, para passar a mensagem. É um dos filmes que amantes de cinema de horror com certeza vão adorar saborear.

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

Hoje (26), aconteceu a abertura da segunda edição do KOFF (Korean Film Festival), que nesse ano, acontece entre os dias 3 e 9 de outubro, no cinema Reserva Cultural, localizada na Avenida Paulista, em São Paulo próximo ao Objetivo. Serão duas salas disponíveis para a exibição de 60 filmes coreanos com entrada gratuita em todas as sessões.

Tivemos a oportunidade de acompanhar a coletiva de imprensa com a equipe da organização do Festival e no mesmo dia, também assistimos à estreia de Exhuma, filme  de terror que até então, configura a maior bilheteria do ano na Coréia.

Durante a coletiva, os curadores do festival comentaram que fizeram um levantamento sobre todos os títulos que entrariam nas categorias, de acordo com filmes coreanos que tiveram maior destaque, incluindo prestígio, participações em festivais internacionais e bilheteria comercial para a Mostra Não-Competitiva.

Equipe do Korean Film Festival durante a coletiva

Já a escolha de títulos para a Mostra Competitiva ocorreu de forma diferente, pois foram abertas inscrições no mundo todo, principalmente nessa relação com a Coréia, assim como exemplos do Festival de Cinema Brasileiro em Los Angeles, Festival de Cinema Brasileiro na Itália, entre outros. 

No caso do Korean Film Festival, os próprios produtores e distribuidoras descreveram seus filmes e enviaram as inscrições para a equipe de curadoria do evento. Foram ao todo 450 filmes inscritos, entre longas e curtas. 

A Mostra de Curtas também ganha bastante destaque nessa segunda edição do festival, com diversos títulos bem interessantes e variados, e ainda na programação, o KOFF também contará com 10 longa- metragens de diversos gêneros, desde terror à romance, comédia e drama.

A Reserva Cultural também conta com cenários intagramáveis para visitantes durante o Festival 

 

Por Victoria Hope

A Riot Games, desenvolvedora e publicadora de jogos, confirma sua participação na edição deste ano da CCXP - o maior evento de cultura pop do mundo -, com um estande temático de Arcane, a série animada baseada no universo de League of Legends (LOL) - o icônico jogo da Riot, que estreia sua 2ª temporada em 9 de novembro, na Netflix.

Com diversas referências, imersões e ativações interativas, o estande de Arcane na CCXP será dedicado a trazer momentos de magia onde a comunidade poderá celebrar junto, não somente os novos episódios da série, mas também a paixão do público pelo universo de LOL e Runeterra - mundo que serve como pano de fundo para jogos da desenvolvedora, como o próprio League, Wild Rift e Teamfight Tactics.

Após aprofundar a história de alguns campeões de LOL em uma produção audiovisual envolvente como Arcane, com esta iniciativa na CCXP a Riot quer proporcionar aos fãs uma experiência única com League of Legends, que vai além do jogo, permitindo que a comunidade aproveite o universo de Runeterra de diversas maneiras e possibilidades.

A cenografia do espaço de 360m², desenvolvido pela tm1 em parceria com a Riot Games, será inspirada nas duas cidades em que Arcane é ambientada: Piltover e Zaun. Os entusiastas da história, e a apaixonada (e gigante) comunidade fã de Runeterra, serão transportados para dentro da série, em um ambiente repleto de atrações, com zona de gameplay e outros formatos de jogos inspirados nos títulos da Riot que se passam neste universo, e também distribuição de itens colecionáveis nos dias do evento. Além de divertir, as ativações vão capturar a imaginação e emoção dos visitantes, e conectar os fãs com os personagens de Arcane!

Arcane, Temporada 1: Foto: Riot Games/ Netflix

A CCXP também é momento de encontro do fã com seus ídolos e figuras que admiram, e por isso o estande terá um ambiente dedicado a isso e em todos os dias de evento a Riot irá promover Meet & Greet com nomes conhecidos da comunidade de LOL, como pro players, narradores, influenciadores, dubladores do jogo, streamers, e mais!

”Quando decidimos levar Arcane para a CCXP sabíamos que o que fôssemos apresentar no evento teria que resultar em uma jornada inesquecível aos fãs para que eles pudessem guardar aquele momento na memória com muito carinho, se sentindo ainda mais inseridos no universo de Arcane e League. Com as experiências que iremos oferecer, o público irá mergulhar na atmosfera da série, enquanto desfruta de jogos e de toda interatividade contemplada no espaço. Espero que a comunidade se divirta o tanto quanto estamos nos divertindo em preparar tudo!”, afirma Diego Martinez - General Manager da Riot Games Brasil.

“Para nós, da tm1, é um privilégio termos sido escolhidos para criar a experiência que marca o retorno da Riot Games à maior Comic Con do mundo, com um espaço que irá entregar uma conexão única e impactante para os fãs de League of Legends e que os fará se sentirem mais ainda emocionalmente conectados a este universo tão icônico”, afirma Bernardo Dinardi - CEO da tm1.

 

Por Victoria Hope

A Marvel Studios acaba de revelar o primeiro trailer e o primeiro cartaz de Thudersbolts. O filme conta com a volta de outros personagens do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), como Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardião Vermelho (David Harbour), John Walker (Wyatt Russell), Treinador (Olga Kurylenko), Fantasma (Hannah John-Kamen) e Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), além de alguns novos rostos.

Thunderbolts tem direção de Jake Schreiere produção de Kevin Feige. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson são os produtores executivos. O filme estreia nos cinemas em maio de 2025!

 

Por Victoria Hope

A 48ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo terá como filme de abertura "Maria Callas", dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie. O evento, que acontece de 17 a 30 de outubro, contará com a exibição do longa durante a cerimônia de abertura no dia 16 de outubro, às 20h, na Sala São Paulo. A apresentação ficará a cargo de Renata de Almeida e Serginho Groisman.

Destaque no Festival de Veneza, a produção já é cotada para uma possível indicação ao Oscar, especialmente pela atuação da atriz, que retrata os últimos dias da vida trágica da cantora de ópera italiana. A história se passa na Paris dos anos 1970 e continua o projeto de Larraín de perfilar grandes figuras femininas, como fez anteriormente com "Jackie" (2016) e "Spencer" (2021).

A obra será distribuída no Brasil pela Diamond Films, que também foi responsável por "Triângulo da Tristeza" e "Anatomia de uma Queda", vencedores da Palma de Ouro em Cannes, e que abriram as últimas edições da Mostra. Ainda não há previsão de estreia comercial do filme em solo brasileiro.

Além de "Maria Callas", a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo trará uma seleção diversa de filmes, incluindo "Anora", de Sean Baker, vencedor da Palma de Ouro em Cannes este ano, e "Ainda Estou Aqui", do brasileiro Walter Salles, premiado no Festival de Veneza. Outros destaques incluem "By the Stream", de Hong Sang-soo, "Saturday Night", de Jason Reitman, e uma homenagem ao cineasta indiano Satyajit Ray, cujo legado é celebrado no cartaz oficial desta edição.

Por Victoria Hope

Um dos eventos mais aguardados do ano está chegando! Durante os três dias da primeira edição da D23 Brasil, os fãs poderão acompanhar as novidades de marcas como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Além disso, fãs podem esperar diversos painéis sobre as mais novas produções dos estúdios Disney, desde 'Percy Jackson e os Olimpianos', 'Moana 2' e muito mais! 

Vale o aviso de que os ingressos para a D23 Brasil estão disponíveis através do site Eventim, com valores que vão de R$174,95 (meia-entrada) até R$ 999,90 (inteira) e no momento, os ingressos para o Magic Pass, que dá acesso aos três dias, para sexta e para o sábado já estão esgotados.

No mapa revelado nessa sexta (20), é possível encontrar alguns spoilers do que os visitantes vão encontrar nessa primeira edição! Toy Story 5,  Mufasa, Capitão América: Admirável Mundo Novo, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos, Moana 2, universo de Star Wars / Lucasfilm e muito mais! Será que vai rolar painel com os elencos principais? Para saber, basta ficar de olho no site oficial do evento e nas redes sociais da Disney e da D23! 

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A primeira edição da D23 Brasil vai acontecer no Transamerica Expo Center, em São Paulo, capital, nos dias 8, 9 e 10 de novembro, todos os dias das 10h às 20h!

 

Por Victoria Hope

A Netflix revela oficialmente um teaser especial para a aguardada segunda temporada de Round 6, que estreia em 26 de dezembro de 2024.

Três anos após vencer o Jogo da Lula, o Jogador 456 segue firme em seu propósito de descobrir quem está por trás da competição para colocar um fim no cruel esquema. Financiando sua investigação particular com a fortuna que conquistou na primeira temporada, Gi-hun (Lee Jung-jae) começa pelos lugares mais óbvios, procurando o homem de terno que lhe propôs um jogo na plataforma do metrô. 

À medida que começa a obter resultados em suas buscas, Gi-hun percebe que sua luta contra a organização será mais mortal do que imaginava: para acabar com o jogo, ele precisará voltar a participar dele. Você está pronto para a próxima rodada? 

Confira o teaser oficial:

 

Por Victoria Hope

A desenvolvedora de jogos e diretora criativa Ikumi Nakamura, que recentemente fundou o estúdio UNSEEN, vem à Brasil Game Show pela primeira vez para compartilhar com os fãs a sua visão do processo de criação em games. A japonesa é conhecida pela sua personalidade carismática e seu estilo artístico único que mescla elementos de terror, ficção científica e temas sobrenaturais, todos elementos característicos do trabalho do UNSEEN. 

A proposta do estúdio de Nakamura, que fica em Tóquio, é ser como um ponto de encontro para artistas de diferentes culturas, e tem como objetivo transcender os limites dos videogames, explorando várias formas de mídia. Antes de embarcar em seu próprio projeto, a artista japonesa passou por grandes empresas do setor, como Capcom, PlatinumGames e Tango Gameworks, nos quais atuou em games celebrados como “Ghostwire: Tokyo”, “The Evil Within” ‘’ Okamy” e “Bayonetta”. 

Durante a edição deste ano da BGS, que ocorre de 9 a 13 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo, ela participará de atividades exclusivas, incluindo Meet & Greet e BGS Talks, nos dias 12 e 13. Nessas ocasiões, os fãs terão a oportunidade de interagir com ela e conhecer mais sobre sua carreira, além de acompanhar os painéis nos quais ela discutirá seu método de criação e o novo projeto da UNSEEN, ‘KEMURI’. 

Nakamura também será uma das convidadas da cerimônia de abertura dos dias 12 e 13, o que a reforça como um dos grandes destaques do evento.

“Ikumi é um grande talento criativo que busca sempre inovar em seus projetos”, diz Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS. “A participação dela na BGS é uma oportunidade incrível para os fãs e profissionais do setor se conectarem com uma das maiores mentes criativas da indústria.”

 

Por Victoria Hope

Para quem sente saudades de Wandavision, série original da Marvel Television que marcou as casas do mundo inteiro durante o lockdown, vem aí o novo spin-off Agatha Desde Sempre para matar as saudades de quem mal poderia esperar para aterrisar em Westview novamente.

Na trama da série que estreia hoje (18), no Disney+, acompanhamos a antagonista Agatha Harkness, que agora, sem seus poderes após o último ataque da Feiticeira Escarlate, perde seus poderes e agora vive uma vida que não é sua.

Quando em um momento ela finalmente consegue se livrar do feitiço poderoso de Wanda, Agatha agora terá que descobrir como reativar seus poderes, enquanto tenta reunir um novo Coven de Bruxas, que talvez seja sua única salvação. 

O elenco, como sempre, está afiadíssimo, contando com o retorno da magnífica Kathryn Hahn no papel titular, ao lado de Joe Locke (Heartstopper), que está fazendo um papel misterioso e hilário, além da presença de nomes icônicos como Patti Lupone, Debra Jo Rupp, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata e Ali Ahn!

Agatha Desde Sempre/ Foto: Empire Magazine

O primeiro episódio é marcado por uma paródia à série de drama vencedora do Emmy 'Mare of Easttown', que aqui ganha um twist à lá Agatha Harkness. No começo, é possível perceber que a bruxa aparentemente não é mais a bruxa que já foi, pois agora vive como Agnes, uma detetive amarga que só quer solucionar o caso mais recente e ir para a casa, mas sabemos que essa não é a vida de verdade da protagonista.

Com um bom ritmo e ótimas tiradas, a primeira parte passa voando e logo temos o primeiro encontro de Agatha com um misterioso adolescente. Para fãs de quadrinhos, ver o quarto de Nicholas, filho de Agatha, nos dá um bom sinal de que em breve veremos as bruxas de Salem, ordem do qual seu filho, nos quadrinhos, é líder.

Seguimos então para o segundo episódio, quando Agatha, após ser libertada do feitiço da Feiticeira Escarlate com ajuda do adolescente misterioso, começa a buscar por mais bruxas da cidade a fim de reaver seus poderes e poder lutar contra as bruxas de Salem, que estão ansiosas para vê-la queimar na estaca após seus crimes do passado.

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

A química entre Joe Locke e Kathryn Hahn funciona muito bem na dinâmica de mestre bruxa e pupilo; eles estão hilários juntos, porém, ainda não sabemos se o personagem de Locke será de fato Billy Kaplan, mais conhecido como Wiccano, um dos filhos de Feiticeira Escarlate, mas por enquanto, mesmo sem saber o nome verdadeiro do personagem, sabemos que ele adora um humor ácido e tem todo potencial para se tornar um grande feiticeiro.

Toda a dinâmica de Agatha com o Coven funciona muito bem e a participação especial de Aubrey Plaza e Debra Jo Rupp nos dois primeiros episódios é absolutamente impagável! O ritmo dos episódios é agradável e faz com que vontade de assistir mais e mais episódios cresça cada vez mais e a trama de Coven é muito interessante para mergulhar nesse universo mais mágico da Marvel.

Agatha Desde Sempre tem potencial para trazer diversos personagens que vão entrar no MCU em breve, como Jovens Vingadores ou até mesmo o Franklin Richards, filho de Sue e Reed Richards, que estarão nessa nova fase do MCU com a estreia do novo Quarteto Fantástico! Só o tempo irá dizer se a série vai dar continuidade à essa nova fase e abrir caminhos para os próximos filmes que estão por vir.

Seguindo exemplo das séries anteriores da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, terá novos episódios toda a semana e os dois primeiros episódios já estão disponíveis no streaming.

 

Por Victoria Hope

No próximo dia 18 de setembro, estreia exclusivamente no Disney+ os dois primeiros episódios de Agatha Desde Sempre. A nova série da Marvel Television acompanha a infame feiticeira Agatha Harkness (Kathryn Hahn), que teve sua primeira aparição em WandaVision, minissérie lançada em 2021 na plataforma.

Agora, a personagem se apresenta como uma governanta centenária e uma das bruxas mais poderosas da terra, que frequentemente serve como tutora de humanos e mutantes dotados de magia ou grande poder. A showrunner Jac Shaeffer, que foi a força criativa por trás de WandaVision, é a diretora do episódio piloto.

Agatha Desde Sempre terá episódios semanais no streaming da Disney e promete reforçar ainda mais o empoderamento feminino. Para entrar no clima de mistério e bruxaria, separamos cinco motivos que fazem de Agatha Harkness (Kathryn Hahn) um ícone.

Independência em primeiro lugar

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Sem dúvidas, a personagem é uma das mulheres do universo da Marvel que mais demonstra uma forte independência. Mesmo após os eventos que ocorreram em WandaVision, como sua prisão por um feitiço lançado pela Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), ela continua a lutar por seus próprios objetivos e a recuperar seus poderes mágicos, algo que nunca foi sinônimo de problema para ela, mas sim de libertação e determinação.

Complexidade das emoções

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Diferente de muitas representações unidimensionais de personagens femininas retratadas tanto nos quadrinhos quanto nas telas, Agatha se difere exatamente por ser complexa e multifacetada. Ela possui uma história rica e um passado intrigante, inclusive durante seu processo de descoberta como uma mulher com poderes. Isso a torna uma personagem profunda, que acaba refletindo a realidade das experiências femininas, mostrando que as mulheres podem ser vulneráveis em alguns momentos, mas sempre têm a capacidade de se reinventar através da determinação.

Resiliência e perseverança como mantra

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

A personagem enfrenta inúmeros desafios e adversidades, inclusive na nova produção da Marvel Studios, já que Agatha Desde Sempre se inicia com a bruxa deprimida e sem seus poderes. A sua resiliência e perseverança são essenciais nesses momentos de angústia, servindo como uma inspiração feminina que não desiste facilmente de lutar.

A bruxaria como sinônimo de poder e autonomia

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Como uma bruxa poderosa, Agatha Harkness (Kathryn Hahn)  sempre representou o poder feminino em sua forma mais pura. Ela não depende de ninguém para exercer sua magia e toma controle de seu próprio destino, inclusive da escolha de suas realidades. Essa representação nas telas passa a ser crucial para inspirar mulheres a reconhecerem e abraçarem sua própria força.

A importância de usar o conhecimento como forma de união

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Em WandaVision, o público viu Agatha (Kathryn Hahn)  como uma mentora, mesmo que de forma antagonista, para Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), enquanto elas viviam em Westview. Através da sua vasta experiência e conhecimento, algo que vai além da bruxaria, a personagem foi se construindo de forma a se tornar um símbolo de união feminina, inspirando outras mulheres a compartilharem seu conhecimento e a apoiarem umas às outras.

 

Por Victoria Hope

A 2ª edição do Koff - Korean Film Festival movimenta São Paulo de 3 a 9 de outubro de 2024, no Reserva Cultural  (Av. Paulista, 900 - Bela Vista, São Paulo, SP), onde conta com conta com duas excelentes salas de cinema exclusivas  durante a realização do festival, equipadas com sistema de projeção digital (DCP) e áudio Dolby Digital.

O evento tem a curadoria de Rubens Rewald e co-curadoria de Márcia Kling, diretora e idealizadora do evento! Serão mais de 60 filmes exibidos durante o KOFF. Entre eles, produções com passagens nos mais importantes festivais internacionais de cinema. Na Mostra Não-Competitiva estão 20 filmes, como os sucessos Past Lives, Mimang, Exhuma, Road to Boston, Sleep, Spring in Seoul, Soulmate, Ditto, Concrete Utopia e Dog Days.

O curta-metragem Night Fishing, inédito no Brasil, será exibido na abertura de cada dia do KOFF - thriller inovador produzido pela Hyundai,  faz fusão de arte e tecnologia! Entrada gratuita em todas as sessões. 

Exhuma, um dos filmes de maior bilheteria da Coréia nesse ano / Foto: MUBI

Os vencedores são escolhidos por voto popular e a premiação especial de R$ 5 mil para estudantes de cinema criarem curtas-metragens de 3 a 5 minutos sobre a Coreia do Sul. 

Prêmios entre R$ 3 mil e R$ 10 mil na Mostra Competitiva. Foram 325 inscritos da Coreia do Sul e Brasil. A programação reúne longas e curtas metragens de todos os gêneros e exalta a cultura da Coreia do Sul.

O festival é composto por duas mostras, a Mostra Não Competitiva exibe 12 longas e 13 curtas, além da Mostra Competitiva exibe mais 10 longas e 27 curtas, e premia tanto filmes produzidos na Coreia do Sul quanto no Brasil.

Entre os destaques está Exhuma, o filme de maior bilheteria na Coreia do Sul em 2024. Com arrecadação local de cerca de US$ 84 milhões (fonte: Variety), o longa dirigido  por Kim Yong-hwa, mistura suspense, mitologia e drama familiar, e já foi exibido em festivais internacionai, como o Berlin International Film Festival e o Hong Kong International  Film Festival.

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Serviço

KOFF – 2º Korean Film Festival

Data: 03 a 09 de outubro de 2024

Local: Reserva Cultural (Av. Paulista, 900 – Bela Vista, SP)

Entrada gratuita

Ingressos: retirar on-line em www.koffko.com.br ou na bilheteria do Reserva Cultural (Av. Paulista, 900, Bela Vista)

Mais informações: https://www.instagram.com/koffko_

Por Victoria Hope

O curta-metragem O Céu Não Sabe seu Nome, dirigido por Carol AÓ, integra a mostra competitiva Première Brasil - Novos Rumos no Festival do Rio. O filme, que faz sua estreia mundial no festival, mergulha nos laços entre gerações, acompanhando uma neta que ressignifica a morte de sua avó através das memórias antes não ditas. A obra explora de forma delicada a fusão entre passado e presente, permitindo uma reflexão sobre legado, memória e sonhos.

A Mostra Novos Rumos do Festival do Rio celebra os novos talentos e experimentações do cinema brasileiro. O Festival, conhecido por exibir obras premiadas em Cannes, Veneza e outros festivais de renome, tem como compromisso ser a maior vitrine da produção audiovisual brasileira.

O filme conta com a sensível atuação de Inês Mendes, pela primeira vez trabalhando como atriz, uma mulher negra cuja história de vida tem paralelos muito fortes com a personagem que interpreta. Sua neta, Jamile Cazumbá, atuou ao seu lado como coprotagonista, tornando a experiência ainda mais especial e emocionante para todos os envolvidos.

O Céu Não Sabe seu Nome / Foto: Arruda Filmes

Sinopse:

Em um dia qualquer, Preta falece enquanto regava o seu jardim no quintal. No outro canto da cidade sua neta se desloca ao seu encontro para tomar um café. Presente e passado se fundem na memória de ambas nos permitindo conhecer cada pedaço de história da matriarca que acabou de fazer sua passagem, abrindo caminho para quem ficou ressignificar e seguir mais forte no agora.

O Festival do Rio 2024 acontece de 3 a 13 de outubro e a programação diária será anunciada em breve.

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Carol AÓ, soteropolitana e cofundadora da ARRUDA FILMES, constrói uma narrativa sensível e poética que reflete sua experiência de mais de uma década na produção audiovisual. Desde 2009, Carol atua como continuísta, diretora, roteirista e produtora criativa, participando de produções para plataformas como Netflix, Amazon, HBO e outras, além de projetos independentes.

 

Por Victoria Hope

O thriller “Não Solte!” (Never Let Go), das mentes criativas por trás de “Stranger Things” e “A Chegada”, chega aos cinemas em 31 de outubro com distribuição da Paris Filmes. Protagonizado pela ganhadora do Oscar® Halle Berry, o longa é dirigido pelo visionário Alexandre Aja (“Viagem Maldita”; “Predadores Assassinos"). 

Na história, enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe - interpretada por Halle Berry - e seus filhos gêmeos é sua casa e o vínculo protetor de sua família. Precisando estar conectada o tempo todo – até mesmo se amarrando com cordas – a família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas, quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência.

Com roteiro assinado por KC Coughlin e Ryan Grassby, “Não Solte!” traz ainda Percy Daggs IV e Anthony B. Jenkins no elenco principal e conta com produção de 21 Laps Entertainment e Media Capital Technologies. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

Confira o trailer oficial:

 

Por Victoria Hope

Neste domingo, 15 de setembro, a TNT e a Max iniciam a Temporada de Premiações com a cobertura completa do Emmy® Awards, a premiação de maior prestígio da televisão mundial. A partir das 20h15, o canal de TV e a plataforma de streaming apresentam o pré-show, comandado pela apresentadora Ana Furtado e pela atriz e convidada especial Fabiula Nascimento, que estreia na atração. Diretamente do tapete vermelho, em Los Angeles, Carol Ribeiro realiza entradas ao vivo, com acesso exclusivo aos bastidores do evento e às celebridades mais importantes da noite. 

Na sequência, a especialista Aline Diniz se junta à apresentadora Ana Furtado para a transmissão oficial da premiação, que revelará os grandes vencedores do prêmio. Diretamente do Peacock Theatre, em Los Angeles, os atores Eugene Levy e Dan Levy serão os anfitriões da 76ª entrega dos Emmys®, a primeira dupla de pai e filho a conduzir o evento. Ambos são vencedores de edições passadas da premiação que reconhece a excelência na programação televisiva e no streaming.   

A Academia de Televisão anunciou as estrelas que estarão presentes na cerimônia, entre as quais destacam-se Christine Baranski, Kathy Bates, Meredith Baxter, Candice Bergen, Gael Garcia Bernal, Matt Bomer, Zach Braff, Connie Britton, Nicola Coughlan, Billy Crystal, Viola Davis, Giancarlo Esposito, Colin Farrell, Jesse Tyler Ferguson, Lily Gladstone, Selena Gomez, Dulé Hill, Ron Howard, Brendan Hunt, Joshua Jackson, Allison Janney, Don Johnson, Mindy Kaling, Jimmy Kimmel, Padma Lakshmi, Greta Lee, John Leguizamo, George Lopez, Diego Luna, Jane Lynch, Steve Martin, Nava Mau, Reba McEntire, Janel Moloney, Ebon Moss-Bachrach, Niecy Nash-Betts, Taylor Zakhar Perez, Mekhi Phifer, Melissa Peterman, Da'Vine Joy Randolph, Sam Richardson, Maya Rudolph, Richard Schiff, Martin Sheen, Martin Short, Jean Smart, Jimmy Smits, Antony Starr, Gina Torres, Dick Van Dyke, Susan Kelechi Watson, Damon Wayans, Kristen Wiig, Henry Winkler, Bowen Yang e Steven Yeun. Haverá também a participação especial dos atletas olímpicos Caeleb Dressel e Ilona Maher. 

Jesse Collins, Dionne Harmon e Jeannae Rouzan-Clay, produtores executivos da Jesse Collins Entertainment, reuniram mais uma vez a equipe de produção da aclamada 75ª edição do Emmy® Awards, realizada no ano passado. Alex Rudzinski retorna como diretor, Brittany Brazil como coprodutora executiva, Taryn Hurd como produtora, Brian Stonestreet como designer de produção e Jon Macks como redator principal. O vencedor do Emmy® Rickey Minor atuará como diretor musical pela sexta vez. O designer de iluminação Noah Mitz e o produtor de tela Drew Findley também retornam para seus papéis do ano passado. Eric Cook se junta à equipe como coprodutor executivo. 

HBO e Max receberam 91 indicações entre as 70 categorias anunciadas. Esse número inclui as 19 indicações para a série original da Hbo True Detective: Terra Noturna, as 17 de HACKS e as seis de A Idade Dourada e de Last Week Tonight with John Oliver.

 

Por Victoria Hope

Quando a Blumhouse anunciou que faria uma versão norte americana do terror dinamarquês, Não Fale o Mal, não pude deixar de ficar com a pulga atrás da orelha, já que o filme original foi lançado há apenas dois anos atrás durante o Festival Sundance na categoria Midnight. inclusive, esse foi um dos meus filmes favoritos do festival daquele ano, ao lado de Talk to Me.

É nítido que a opção vem mais da falta de interesse por parte do público dos EUA em conhecer filmes estrangeiros por conta das legendas, porém, como o elenco anunciado incluía James McAvoy, imaginei que fariam algo interessante e que subvertesse o primeiro longa e foi exatamente isso que Não Fale o Mal fez e talvez esse seja um dos problemas do roteiro.

Acredito que assistir a versão original, definitivamente faz com que a versão de 2024 pareça menos elegante e suscinta, afinal, logo no início vemos a atitude agressiva do protagonista, sendo que no filme de 2022, esse comportamento é mostrado em um slowburn, o que faz muito mais sentido para que  trama funcione, principalmente porque no original, o não dito, diz muito mas do que o dito e mostrado, enquanto na versão 2024, tudo é escancarado e explicado de forma quase didática. 

Na trama de Não Fale o Mal, uma família com um esposo inglês e uma esposa americana anseia em passar suas férias no campo, contudo, o que era pra ser um sonho em família para relaxarem e descontraírem, acaba virando um terrível pesadelo quando percebem as verdadeiras intenções de seus excêntricos (e assustadores) anfitriões. 

Não Fale o Mal / Foto: Blumhouse

Como disse em alguns parágrafos acima, o filme de 2024 remove qualquer nuance que poderíamos ter sobre a misteriosa família que mora naquele canto isolado europeu. Vemos no olhar e na atuação excelente de James McAvoy, que ele representa perigo e logo, vemos a mudança do personagem da água para o vinho, conforme ele continua pressionando a família visitante a fazer o que não querem.

Não Fale o Mal acaba por ser tornar um grande blockbuster heróico de terror ao invés de ser um drama político, como é o original dinamarquês e isso não é ruim, já que o diretor da versão de 2024, soube criar algo original dentro daquele universo pré-estabelecido. As atuações definitivamente são o ponto alto do longa, bem como a ambientação muito bem coordenada.

Funciona bem como um terror repleto de ação e suspense e se você deixar de lado o material original, definitivamente irá curtir mais a experiência, pois a trama definitivamente foi construída para pegar a audiência de surpresa, mas caso tenha assistido a primeira versão, com certeza vai notar que aqui nessa nova instalação, não há uma clara mensagem, apenas choque por choque.

Até mesmo a cultura do casal, americano-inglês, não condiz com o comportamento dos personagens, já que a cultura dinamarquesa em si, é carregada nesse conceito de cordialidade e hospitalidade, enquanto as culturas americanas e inglesas, são mais frias, individualistas e menos receptivas; fica pouco crível, mas volto a dizer, como um filme de ação, Não Fale o Mal funciona bem e vai agradar o público que  não possui conexão com a versão dinamarquesa e talvez até surpreenda os fãs da primeira versão por subverter diversas tramas do original. 

Nota: 7.5/10