Por Victoria Hope

O Prime Video divulga hoje o trailer oficial e o novo cartaz da segunda temporada da série brasileira Original Amazon Dom. Estrelada por Gabriel Leone, Flávio Tolezani, Filipe Bragança, Isabella Santoni e Raquel Villar, a produção estreia em 17 de março, exclusivamente no serviço de streaming, em mais de 240 países e territórios. Dom é produzida pela Conspiração Filmes e os novos 7 episódios serão disponibilizados semanalmente até 14 de abril.

Com cortes rápidos e repleto de ação, o trailer traz os personagens principais da série em uma verdadeira guerra, que envolve a fuga do protagonista e uma volta ao passado. Ao mesmo tempo, o pai de Dom descobre segredos e precisa criar uma nova identidade.

Nos episódios da nova temporada, Dom se torna o criminoso mais procurado do Rio de Janeiro. A polícia fecha o cerco e, acuado, ele tenta fugir, mas acaba preso. Com a criminalidade por todos os lados, só lhe resta uma opção: se passar por outra pessoa para sobreviver a este inferno. No passado, o jovem Victor entra em guerra com o lado podre da polícia e, assim como seu filho, precisa fugir antes que seja tarde. Isolado em uma missão na Amazônia, ele também assume uma nova identidade para conseguir se infiltrar entre os locais.

Ao lado de Gabriel Leone, Flávio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar e Isabella Santoni, os novos episódios também contam com Laila Garin, André Ramiro, Wilson Rabelo, Roberto Birindelli, Digão Ribeiro, Dhonata Augusto, Mariana Cerrone, Julia Konrad, Ramon Francisco, Renato Livera, Ana Cecilia Costa, Rafael Losso, Adanilo Reis, Lian Gaia, Milton Filho, Eduardo Pelizzari, Tainá Medina, João Oliveira, Antonio Carrara e a atriz mexicana Ludwika Paleta no elenco.

A segunda temporada de Dom foi dirigida por Breno Silveira (in memorian) e André Barros. Breno também assinou como produtor executivo e showrunner. O roteiro é de Fábio Mendes, Higia Ikeda, Priscila Gontijo e Marcelo Vindicatto. Renata Brandão e Ramona Bakker, da Conspiração, são as produtoras. Antonio Pinto e Gabriel Ferreira compuseram a trilha sonora original.

Entre os dias 3 e 17 de março a primeira temporada de Dom estará aberta também para quem não é membro prime, no Prime Video.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar que Shazam! Fúria dos Deuses terá sessões antecipadas a partir de 15 de março, e a venda de ingressos estará disponível para os fãs já nesta sexta-feira, 3 de março.

O filme é repleto de cenas de ação, com Shazam e seus irmãos lutando contra o crime na sua cidade natal até encontrar as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes e colocam toda a família Shazam em perigo.

Dirigido por David F. Sandberg, Shazam! Fúria dos Deuses tem produção de Peter Safran e roteiro escrito por Henry Gayden e Chris Morgan, inspirados nos personagens da DC. O elenco conta com o veterano Zachary Levi como Shazam, além de Asher Angel no papel de Billy Batson; Jack Dylan Grazer; Adam Brody; Ross Butler; Meagan Good; D.J. Cotrona; Grace Caroline Currey; Faithe Herman; Ian Chen; Jovan Armand; Marta Milans; Cooper Andrews; e Djimon Hounsou.

Shazam! Fúria dos Deuses estreia nos cinemas brasileiros em 16 de março, também em versões acessíveis, e terá sessões antecipadas a partir de 15 de março. Para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.

 

Por Victoria Hope

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme mostra duas gerações de bruxas e as maldições que acompanham suas histórias

O filme “Duas Bruxas -- A Herança Diabólica” (Two Witches), dirigido por Pierre Tsigaridis, chega às salas de cinema de todo o Brasil em 2 de março, com distribuição da Synapse Distribution. A produção passou por festivais internacionais FilmQuest, Freak Show Horror Film Festival e Grimmfest e saiu, respectivamente, com os prêmios Best Editing, Best FX Makeup e Best Scare Award. 

O filme acompanha duas gerações de bruxas, a avó, conhecida como “The Boogeywoman” (interpretada por Marina Parodi) e sua neta, Masha (Rebekah Kennedy de “O Mínimo para Viver"), e as consequências e maldições sofridas por aqueles que cruzam o caminho delas. A direção é do cineasta estreante Pierre Tsigaridis, que coescreveu o roteiro com Kristina Klebe e Maxime Rancon.

O elenco conta ainda com Danielle Kennedy ("Ghostbusters: Mais Além"), Tim Fox ("Shameless") e Belle Adams ("Perry Mason"). Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

O Prime Video lançou nessa semana o trailer oficial da nova série Swarm. Dos co-criadores e produtores executivos Janine Nabers e Donald Glover, a série de terror é ambientada entre 2016 e 2018 e acompanha Dre (Dominique Fishback), uma fã obcecada pela maior estrela pop do mundo que parte em uma inesperada turnê pelo país, mas logo a fã é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chloe Bailey). A produção estreia exclusivamente no Prime Video dia 17 de março, em mais de 240 países e territórios e terá uma exibição exclusiva dia 10 de março, na noite dedicada às estreias do audiovisual no Festival SXSW em Austin, Texas.

Estrelada por Dominique Fishback, Swarm também conta com as atrizes Chlöe Bailey como a irmã de Dre, Marissa, e Damson Idris como o namorado de Marissa, Khalid. O elenco ainda inclui Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons e Byron Bowers.

Janine Nabers atua como showrunner da série e Donald Glover dirigiu o piloto. Stephen Glover, Fam Udeorji, Steven Prinz e Michael Schaefer são os produtores executivos e Dominique Fishback também atua como produtora. Swarm é uma produção do Amazon Studios e Gilga. Assista o trailer abaixo: 

 

Por Victoria Hope

O terror contemporâneo ganha uma nova rainha! Pouco mais de um mês após estrear nos cinemas brasileiros, M3GAN, a boneca mais assustadora dos últimos tempos, já levou quase 2 milhões de pessoas aos cinemas nacionais e arrecadou R$27 milhões em bilheteria. Dirigido por Gerard Johnstone, o longa também se tornou o maior filme da Blumhouse no Brasil, tanto em bilheteria quanto em público.

Considerando o sucesso do longa da Universal Pictures, recentemente Jason Blum anunciou uma possível continuação do filme, citando que o roteirista James Wan já está trabalhando em ‘M3GAN 2.0′, previsto para estrear em janeiro de 2025 nas telonas de todo o mundo.

M3GAN, criado a partir do roteiro de Akela Cooper e da história de James Wan, narra a história de Gemma, uma brilhante roboticista que trabalha em uma empresa de brinquedos e cria uma boneca que utiliza inteligência artificial para interagir.

A boneca realista é programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais no dia a dia. Após obter a custódia de sua sobrinha órfã, Gemma pede a ajuda do protótipo M3GAN para cuidar da menina. No entanto, a boneca começa a apresentar falhas de sistema e a ter atitudes inesperadas.

O longa é estrelado por Allison Williams e Ronny Chieng e estreou nos cinemas brasileiros em 19 de janeiro, também em versões acessíveis. Para mais informações, procure os cinemas da sua cidade.

 

Por Victoria Hope

Prepare seus companheiros de campanha, pois vem aí um dos filmes mais aguardados por fãs do jogo de RPG mais aclamado de todas as gerações! Com nomes como Hugh Grant, Regé-Jean Page, Michelle Rodriguez, Justice Smith e Sophia Lillis, Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes chega aos cinemas brasileiros em 13 de abril.

Chris Pine é o destaque da nova cena de “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes” divulgada nessa semana pela Paramount Pictures. No vídeo, acompanhamos o grupo de rebeldes liderado por ele buscando informações sobre a relíquia perdida em um cemitério. Para isso, o feiticeiro Simon, interpretado por Justice Smith, usa magia para trazer de volta à vida soldados mortos em uma antiga batalha. O bardo Edgin, personagem de Pine, é o responsável por interrogá-los. Na cena, estão também as personagens Doric, papel de Sophia Lillis, e Helga, interpretada por Michelle Rodriguez, que acompanham o interrogatório.

O filme ainda conta com Hugh Grant no papel do vigarista Forge, Regé-Jean Page, interpretando um poderoso paladino, Chloe Coleman, como a filha do bardo, e Daisy Head, como feiticeira.

Inspirado no mundialmente famoso jogo de RPG, a história narra a jornada de um ladrão encantador e um bando improvável de aventureiros que armam um plano épico para recuperar uma relíquia perdida. Mas as coisas vão perigosamente mal quando eles encontram as pessoas erradas. O longa traz o mundo rico e o espírito divertido do lendário RPG para a tela grande em uma aventura hilária e repleta de ação.

O filme é uma associação entre a Paramount Pictures com a eOne e tem direção de Jonathan Goldstein e John Francis Daley, roteiristas de “Homem Aranha: De Volta ao Lar”. A produção executiva é assinada por Jeremy Latcham, conhecido por seu trabalho nos filmes “Os Vingadores”, “Homem de Ferro” e “Guardiões da Galáxia”. 

Assista o vídeo:

Por Victoria Hope

Está chegando o momento mais aguardado do ano por cinéfilos do mundo inteiro! A TNT e a HBO Max reunirão o público da América Latina em torno da festa anual mais importante do mundo do entretenimento, transmitindo ao vivo a 95ª edição do OSCAR®, que será realizada no dia 12 de março, domingo, a partir das 21h (Brasil), no Dolby® Theatre de Los Angeles. A cobertura completa, comentada por especialistas e analistas, incluirá além da cerimônia acesso especial ao tapete vermelho, entrevistas com as celebridades mais adoradas pelo público e bastidores da festa que ninguém pode perder, tudo isso a partir das 20h (Brasil). Após a transmissão, a cobertura completa estará disponível na HBO Max durante três dias.

Em parceria, a TNT e a HBO Max exibirão um dos momentos mais esperados no mundo da cultura, com a homenagem anual ao cinema e aos criadores das grandes histórias. A cobertura começará às 20h (Brasil), e acontecerá pela primeira vez diretamente do Academy Museum of Motion Pictures, em Los Angeles. A apresentadora oficial da cobertura é a Embaixadora das Premiações TNT,  Ana Furtado, que estará acompanhada do comentarista Michel Arouca, analisando as previsões, os looks glamourosos das celebridades e os detalhes mais exclusivos dessa noite única. 

Além disso, Caroline Ribeiro e Aline Diniz, terão acesso especial ao tapete vermelho em Los Angeles, e comentarão com os artistas indicados toda a emoção da festa. Depois, a cerimônia de premiação contará com tradução ao vivo de Regina McCarthy e Robert Greathouse e a cobertura digital estará sob a responsabilidade de Gabriela Araújo (gabiisteca) para as redes sociais. Esses especialistas garantirão ao público uma experiência completa e imperdível.

Sobre os indicados, vale lembrar que a Warner Bros. Discovery recebeu 14 indicações para cinco produções originais. O filme ELVIS ficou com oito – entre elas as de Melhor Filme e Melhor Ator, para Austin Butler – e BATMAN, com três. Os dois são da Warner Bros. Pictures. Já os documentários ALL THAT BREATHES – da HBO Documentary Films – e NAVALNY – da HBO Max, CNN Films e Warner Bros. Pictures, foram indicados na categoria Melhor Documentário. 

 

Por Victoria Hope

Slow, delicado drama lituano que venceu a competição no Sundance desse ano em uma das principais categorias, centra-se em uma dançarina que se apaixona por uma artista cuja sexualidade representa um desafio para ambos como casal. O filme de Marija Kavtaradze traz o desafio de abordar a assexualidade no relacionamento amoroso e sexual de um casal onde enquanto uma pessoa é ace, a outra é allo, o que significa que enquanto uma pessoa tem atração sexual e relacionamentos o tempo todo, a outra pessoa busca por uma conexão mais íntima distante do sexo. 

Na trama, Lena, uma dançarina contemporânea, acaba de conhecer Dovydas, um intérprete de língua de sinais que tem a tarefa de auxiliá-la em algumas aulas de dança que ela terá de dar a um grupo de jovens com deficiência auditiva, em um programa que os levará a uma apresentação em uma praia.

Assim que acaba a primeira aula é óbvio que os dois se conectaram e logo saem de lá juntos, caminhando, conversando e se encontrando para jantar. O seu encontro é típico de um filme romântico normal, só que tem uma particularidade que o vai tornar especial e que é um dos eixos deste muito bom drama de origem lituana que se apresenta na competição internacional de Sundance.

Conforme as coisas começam a ficar mais íntimas, Dovydas deixa claro para Elena que ele é assexual. Ele não sente desejos desse tipo, nem atração física por outra ou outra pessoa. Isso não quer dizer que ele não a ame, que não tenha interesse em ficar com ela e até mesmo se apaixonar, mas para Elena tudo se torna um pouco confuso. Será que  Lena será capaz de continuar com Dovydas apesar disso? Ao final do Sundance, conversei com a diretora e roteirista Marija Kavtaradze para discutir essas questões:

Marija Kavtaradze, diretora e roteirista de 'Slow'

Amélie: O que é intimidade para você? 

Marija: Uau, essa é uma pergunta difícil (risos). Eu fiz um filme justamente para pensar sobre isso, sabe? Quando eu escolho o tema de um filme durante o processo de escrita, penso que quero algo que seja complexo e difícil para que eu não me sinta entediada e tenha motivação para continuar escrevendo e investigando sobre o tema, então eu parei um bom tempo para pensar sobre intimidade, principalmente entre dois personagens. O que é o detalhe especial que cria intimidade quando não existe o sexo envolvido? Qual é o pensamento da pessoa assexual sobre intimidade naquele momento?

Eu estava buscando os momentos que passassem intimidade e que também fossem bem realistas, então eu não saberia dizer isso de uma forma mais compacta, mas acredito que tem a ver com sentir segurança, sentir-se calmo, cuidar com a pessoa que ama e (criar) uma língua que apenas duas pessoas entendem.

Piadas que apenas duas pessoas entendem, do tipo, se você contar a piada pra uma terceira pessoa, ela não vai entender, porque é algo que só funciona entre aquelas duas pessoas, entende, sabe? Porque a piada interna só é engraçada entre as outras duas pessoas. (risos), então é isso, para mim, acho que intimidade é isso. 

Amélie: Ontem me deparei com uma frase que dizia 'O amor é mais do que romance'. Você poderia destrinchar essa fala? O que entende por ela?' 

Marija: Eu acho que romance, de alguma forma é algo que você olha do lado de fora, porquê para mim é mais fácil sentir romance e pensar sobre romance quando eu assisto filmes, leio livros ou ouço músicas românticas. Acho que romance é mais sobre uma percepção e amor é algo que você sente por outra pessoa ou por você mesmo, é um sentimento. 

Amélie: Indo para um lado mais pessoal, se você pudesse voltar no tempo e conversar com a Marija ainda pequena que hoje é uma diretora de cinema no Sundance, como Marija criança' iria reagir? 

Marija: Eu acho que ficaria muito orgulhosa, mas mini eu talvez tivesse dificuldade em acreditar nisso. Ela me perguntaria sobre o que é o filme, eu explicaria e ela ia dizer 'ew, mas o que isso que dizer?' (risos). Quando eu era bem nova e adolescente, eu sempre quis fazer filmes então eu ficaria muito orgulhosa em saber que consegui concretizar isso. 

Slow / Foto: Sundance 2023

Amélie: Personagens assexuais masculinos são raríssimos de se encontrar na mídia, então foi uma surpresa notar que Dovydas é o personagem assexual da história. Poderia comentar sobre sua escolha?

Marija: Justamente como você falou, tem poucas pesquisas sobre homens assexuais, menos histórias também e logo no começo, eu sabia que queria representar um personagem assexual masculino. Eu como uma pessoa sexual e uma mulher, acredito que seja mais fácil entender esse sentimento, porque é isso que mais vemos na mídia, seria fácil mostrar a perspectiva dela e apesar de que o filme destaca ambos os personagens, acho que é mais fácil para mim ver pelos olhos das mulheres.

Acho que nós como sociedade, acreditamos que é mais aceitável ver mulheres assexuais representadas, já que homens tem o esteriótipo que diz 'ah, homens só querem sexo, eles só pensam naquilo', enquanto as 'mulheres não querem, elas tem dor de cabeça'. Tudo isso uma 'realidade' enquanto crescíamos, mas aí eu cresci, conversei com amigas e percebi que muitos dos namorados delas não queriam sexo. Aí eu tive um estalo e pensei 'Peraí! Estavam mentindo pra gente o tempo todo' (risos). 

É claro que existem situações diferentes, casais onde uma pessoa tem mais sex drive e a outra não, mas pode ser diferente para cada casal, então eu só queria com Slow, mostrar uma mulher que gosta de sexo, que gosta da vida e se sente confortável e um homem que também gosta da vida que leva, está confortável e que não precisa de sexo e ele não perde a masculinidade dele por isso.

Você sabe que ele sente a necessidade de 'se sentir homem', então dessa forma, escolhendo um homem assexual, eu tenho mais possibilidades de explorar papéis de gênero, o que esperamos em um relacionamento. O que é natural? O que é um relacionamento? É sobre isso. 

Amélie: Nos conte sobre três filmes que definiram e inspiraram sua carreira.

Marija: É uma pergunta difícil porque eu sempre acho que vou esquecer um importante (risos), mas vou dizer que alguns filmes estavam na minha cabeça enquanto eu estava criando esse. Gosto muito do diretor norueguês Joachim Trier que se chama Oslo, August 31st. É um filme muito especial e posso dizer que inspirou minha carreira. Eu era uma estudante de filme quando vi pela primeira vez e isso me inspirou a escrever o meu primeiro filme. 

Aí temos Weekend de Andrew Haigh que também assisti muitas vezes e é um dos meus filmes favoritos caso eu tivesse que fazer um top 10. Eu adoro o trabalho do diretor, adoro a forma que ele escreve, o elenco é incrível, enfim, eu poderia passar horas e horas elogiando esse título.  Posso dizer que também aprendi muito com Joanna Hogg em Souvenir Parte 1 e Souvenir Parte 2, claro que são filmes muito diferentes, mas eles abordam intimidade e romance também.

Talvez um filme mais recente seria o trabalho de estreia da Carla Simón que é Verão de 1993, é um dos filmes que eu sempre volto na minha cabeça, pois Carla é uma diretora incrível e eu adoro ela. Tá vendo, esse é o tipo de pergunta que a gente pensa em falar 'preciso falar de tal filme, mas não consigo falar de todos' (risos). Se eu fosse falar de um filme que formou meu gosto cinematográfico desde adolescência seria o grande Krzysztof Kieślowski, que é um diretor polonês com filmes incríveis como 'Não Matarás', talvez esse filme me impactou mais. Depois disso, é como se nenhum outro filme que eu assisti, não chegou perto do impacto desse, pois foi esse que me fez pesquisar e querer saber mais sobre filmes.

E é claro, pra fechar, Agnès Varda, não só como roteirista, mas também como diretora, é uma grande inspiração para mim e para a minha carreira. Toda vez que eu estou escrevendo um projeto novo e penso que não está bom ou que eu deveria deixá-lo pra lá, penso na Agnès e reflito 'Se ela se preocupasse tanto com o que ela faz, ela nunca teria chegado em tantos filmes. É claro que ela deve ter passado por isso também, mas nada disso muda a carreira dela e eu tenho a impressão de que ela é uma pessoa calma e que faz o que ama fazer, então eu estou tentando pegar um pouco disso para mim.

Amélie: Atualmente um novo discurso está dominando as redes sociais, principalmente essa semana, que é a discussão sobre cenas de sexo em filmes. Enquanto algumas pessoas são contra cenas que demonstrem momentos sexuais, outras estão defendendo. Pensando nisso, como você dirigiu Slow, um filme que aborda justamente o lado da sexualidade ou falta dela, poderia comentar sobre esse assunto? 

Marija: É um assunto muito interessante. Acho que se as cenas de sexo são cenas que acrescentam e não apenas cenas de sexo, acho que são importantes. Existem muitas cenas de que eu amo e são bem construídas, agora se é uma sequência erótica sendo mostrada por inteiro, eu pessoalmente não preciso, sabe? Não estou interessada porque não vejo o ponto daquilo estar ali. 

Quando eu assisti Normal People, vi que tinham muitas cenas de sexo belíssimas, mas elas são todas diferentes e você pode sentir a dramaturgia de cada uma delas. Você pode ver como os personagens mudam depois dessa cena, como o relacionamento deles também muda, então eu nem diria que são cenas de sexo, são simplesmente cenas onde personagens estão fazendo sexo. Pensando na sua pergunta agora, estou refletindo, porque eu estava pensando mesmo sobre isso e tive uma ideia: 'Se nas cenas de sexo que estamos mostrando, se aquilo não parece verdadeiro, no sentido de sentimento, aquilo seria só pornô.

Isso geralmente não é nada realista, principalmente com personagens femininas, mas é claro, isso é tema pra outro dia. Então eu acho que ver pessoas que estão fazendo sexo e você vê que isso é algo que afeta e modifica o relacionamento dos personagens em cena, como por exemplo, as vezes o sexo não é bom, as vezes o personagem não gostou, ou o personagem gostou, então é importante mostrar realidade por trás disso. Você sabe, cenas de sexo em filmes de ação quase sempre não são necessárias, mas elas sempre vão estar lá (risos). Tem um timing de filme onde a cena de sexo acontece em um filme de ação, você sabe que os personagens lutaram, estão cansados e aí tem uma cena de sexo super intenso e você sabe que não faz sentido, eles nem teriam energia! (risos)

Acho que é uma discussão mais profunda porque, cada diretor precisa adicionar ao filme, cenas que ele acredite que contribuam para o andamento da trama, então acho que isso é o mais importante. Algumas cenas me deixam entediada e sempre acontecem com o uso (exacerbado) do corpo da mulher nua, sabe? E isso é algo entediante e não precisa ser.