Por Victoria Hope

No dia 24 de setembro, no Colégio Salesiano Santa Teresinha, acontece a estreia paulistana do Anime Fest – o maior evento geek do interior paulista. K-pop, cosplay, karaokê, dubladores, influenciadores e concursos são os ingredientes da fórmula da Avalon Eventos, organizadora do festival, e que garantiram sucesso por onde passou. Os ingressos para participar deste marco na história da cultura geek em São Paulo já estão disponíveis.  

“Estamos no mercado desde 2000, com um circuito de festivais em diversas cidades do interior consolidado. Chegou o momento de apresentar o Anime Fest para o público da capital, com sua organização, ambiente familiar e, claro, atrações de primeira linha”, explica o gerente de marketing e co-fundador do Circuito Anime Fest, Ricardo Mazucato.  

A estrutura - que em Campinas reuniu mais de cinco mil pessoas e contou com dois palcos, arena gamer e espaço para fotos gratuitas com os artistas convidados - será montada no Colégio Salesiano Santa Teresinha, na região de Santana, zona norte da capital paulista. A lista completa de atrações será divulgada nas próximas semanas.  

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SERVIÇO

Anime Fest São Paulo

Quando: 24 de setembro (domingo), das 10h às 19h

Onde: Colégio Salesiano Santa Teresinha – Rua Dom Henrique Mourão, 201, Santana - São Paulo

Como participar: ingressos disponíveis no site

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Sobre o Circuito Anime Fest

O Circuito Anime Fest é uma das maiores festas geeks do interior paulista com mais de 100 edições já realizadas. O evento, que oferece um mix de atrações e atividades, totalizando mais de oito horas de diversão ininterruptas, já desembarcou nas cidades de Campinas, Ribeirão Preto, Piracicaba, Americana, São José dos Campos, Jundiaí e Limeira, além de novas cidades que deverão ganhar uma edição em breve.  

 

Por Victoria Hope

Estrelado por Helen Mirren, Golda - A Mulher de uma nação, narra as polêmicas decisões de risco que Golda Meir, primeira-ministra de Israel, enfrentou durante a Guerra do Yom Kippur em 1973. Em circunstâncias inimagináveis, as ações da 'Dama de Ferro de Israel', primeira mulher a ocupar esse posto na nação, definiram o destino de milhares de vidas.

O sentimento de culpa toma conta de todo o filme desde seus momentos iniciais, onde uma trilha que se assemelha ao tema de 'vilões', embala os passos da figura Golda Meir enquanto ela é levada a julgamento por todas suas decisões que abalaram Israel no outono de 1973.

Há sempre um certo medo de que filmes biográficos sobre figuras políticas, de alguma forma tentem romantizar a vida e trajetória das pessoas que marcaram história, mas felizmente, Golda não cai nessa armadilha, apesar de vez ou outra tropeçar em estereótipos já ultrapassados. 

Golda - A Mulher de Uma Nação / Foto: Diamonds Films

Helen Mirren está ótima e apresenta um controle e elegância enormes mesmo abaixo de tanta maquiagem prostética, mas nada disso é demérito para a performance que ela entrega em tela. Até mesmo nas excessivas e inúmeras cenas onde a personagem acende o cigarro, Mirren se entrega ao papel e mergulha nessa figura histórica tão marcante.

Mas a perfomance de Helen é um dos pequenos trunfos que segura a trama de Golda, que hora se arrasta demais com cenas que pouco agregam à trama; um corte aqui, um foco longo demais em objetos que no fim não dizem nada, mostram uma certa pretensão na direção, mas são poucos momentos assim. 

Golda aborda os conflitos sem tocar na contradição relacionada à Israel e o acordo de paz que de fato nunca vingou de fato. É um filme um tanto quanto seco, que merecia mais elementos para estar par a par com a performance de Mirren. Para os amantes de história que gostam de filmes sobre conflitos históricos, o longa é interessante, mas apenas isso. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

No último domingo (20), superando as expectativas, mais de cinco mil pessoas estiveram no Liceu Salesiano, em Campinas, visitando o Anime Fest – maior evento geek do interior paulista. K-pop, games, cosplay, dança, salas temáticas e muita diversão foram os ingredientes da experiência do público da mega edição do festival. Com mais um sucesso na bagagem, o Anime Fest se prepara para fazer sua estreia na Capital em 24 de setembro. Os ingressos já estão disponíveis.

O concurso de k-pop foi um dos pontos altos do evento. Vários grupos mostraram seu talento e dedicação em apresentações de dança ao som do ritmo mais conhecido da Coreia do Sul. Em seguida, houve a final do 14º Circuito Anime Fest de Cosplay, com fãs que reproduziram à perfeição figurinos e performance de personagens icônicos.

No Palco Fan Expo, a primeira atração foi o show do cantor geek TK Raps. Em seguida, palestraram os dubladores Laura Castro e Yuri Chesman, os influenciadores Mori Mura e Vinni Fachini, os quadrinistas Rafa Fritzen e Wesley Mercês, e a streamer Malena. Além disso , foram 12 espaços na Arena Games, 34 salas temáticas e 61 expositores  autorais no Artists Alley.

“Temos muita gratidão pelo povo de Campinas, sempre nos receberam com carinho. É muito gratificante entregar um evento deste porte para o público campineiro. Nossa equipe está energizada para, enfim, fazermos a nossa estreia na cidade de São Paulo”, afirma Ricardo Mazucato, gerente de marketing e co-fundador do Circuito Anime Fest.

Por Clara Rodrigues

Se você nasceu nos anos 80 ou 90, é muito provável que tenha crescido com as Tartarugas Ninja, seja vendo o desenho animado todos os dias antes de ir para a escola, lendo as revistas em quadrinho ou jogando no Super Nintendo. Seria muito fácil ter um filme de sucesso apelando para a nostalgia dos millenials como muitos estúdios vem fazendo, mas ao invés disso, Tartarugas Ninjas: Caos Mutante escolhe trazer a iconografia marcante de personagens que marcaram época com uma roupagem nova, introduzindo-os as gerações mais novas.

A narrativa explora muito bem os sentimentos e incertezas de todos os personagens, principalmente em relação ao amadurecimento.  Rafael, Leornardo, Michelangelo, Donatelo e April pela primeira vez em tantas adaptações, são multifacetados, e mais do que isso: são adolescentes de verdade. O tom do filme reflete essa juventude dos protagonistas, rendendo boas risadas para o público. Outra mudança interessante e que agrega muito à história é o Mestre Splinter ser mais do que um sensei e uma figura paterna para as Tartarugas, em Caos Mutante, ele é de fato um pai e age como tal muito além do treinamento ninja.

Tartarugas Ninja: Caos Mutante / Foto: Paramount Pictures

Já quanto aos visuais do filme parece meio óbvio dizer que ele bebe da fonte de um mundo de animações pós-Aranhaverso, mas surpreendentemente, Caos Mutante consegue transformar uma animação mais estilizada em algo muito próprio, assim, as pinceladas marcadas e os riscos de caneta conseguem transmitir a angústia adolescente da gangue. 

Tartarugas Ninja: Caos Mutante, é o filme perfeito para uma sessão de cinema para pais e filhos: enquanto os pais vão relembrar e reviver tempos mais simples, as crianças vão poder conhecer e se apaixonar pelos personagens que marcaram tanto as gerações anteriores, criando uma nova leva de pequenos fãs de Tartarugas Ninja, e quem sabe em 30 anos não serão eles levando os filhos verem uma nova adaptação? 

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

Chegou a hora de ver o terror mais aguardado do ano nas telonas. Com distribuição da Diamond Films, Fale Comigo (Talk To Me) chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira, 17 de agosto. A venda de ingressos está disponível e o público já pode garantir um lugar no cinema na semana de estreia. 

Elogiado pela crítica, público e por diretores renomados, Fale Comigo acompanha um grupo de jovens que ficam obcecados pela adrenalina de invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Até que um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. Assistimos a estreia no Sundance desse ano e a nossa crítica completa você confere aqui. 

Fale Comigo / Foto: Diamond Films

Para os diretores Danny e Michael Philippou, Fale Comigo é um retrato sobre jovens que não conseguem lidar com seus sentimentos e buscam por válvulas de escape. “A Mia (Sophie Wilde) está tentando enfrentar questões comuns da adolescência - e é por isso que ela não está lidando com o fato de ter perdido a mãe há dois anos. Suas emoções reprimidas causam uma ansiedade constante. E, quando surge a oportunidade de escapar disso experimentando a possessão, mesmo que seja assustador, ela se joga - e adora.”.

Fale Comigo será lançado no Brasil nas versões dublada e legendada. O filme contará com apoio de acessibilidade para todos os públicos. Por meio do aplicativo MovieReading, a partir da estreia estarão disponíveis recursos de audiodescrição, legendas descritivas e LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais. 

 

Por Victoria Hope

Any Gabrielly testa seu conhecimento sobre os personagens de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” em novo vídeo de divulgação. A cantora integra o elenco de dubladores da animação, interpretando April O’Neil, uma adolescente aspirante a jornalista que passa a ajudar os irmãos tartarugas em busca de um furo de reportagem.

Entre o elenco de dubladores nacionais, além de Any Gabrielly ceder a voz para April, o cantor Léo Santana também integra o time de dubladores, interpretando o personagem Genghis Rã, o menor mutante que faz parte da equipe do vilão Super Mosca. A direção de dublagem é assinada por Wendel Bezerra, conhecido por dar voz a personagens famosos da cultura pop como Bob Esponja e Goku, do desenho animado Dragon Ball Z.

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante / Foto: Paramount Pictures

O time internacional de dubladores conta com grande elenco com nomes como Jackie Chan, Paul Rudd, Post Malone, Giancarlo Esposito, Ice Cube e o próprio Seth Rogen. Micah Abbey, Shamon Brown, Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Brady Noon, Seth e Maya Rudolph também compõem a equipe de dublagem.

Em Caos Mutante, o público vai acompanhar a jornada das Tartarugas enquanto eles tentam conquistar os corações dos nova-iorquinos através de atos heróicos, para serem aceitos como adolescentes normais. A sua nova amiga April O’Neil, os ajudará a derrubar um misterioso sindicato do crime, mas as coisas se complicam quando um exército de mutantes se volta contra eles. Distribuído pela Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” chega aos cinemas brasileiros em 31 de agosto.

 

Por Victoria Hope

O Prime Video anuncia hoje as primeiras imagens do longa slasher Totally Killer. O filme, estrelado por Kiernan Shipka, estreia globalmente no dia 6 de outubro exclusivamente no Prime Video e será a mais nova adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Trinta e cinco anos após o chocante assassinato de três adolescentes, o infame “Sweet Sixteen Killer” retorna na noite de Halloween para fazer uma quarta vítima. Jamie (Kiernan Shipka), de dezessete anos, ignora o aviso de sua mãe superprotetora (Julie Bowen) e fica cara a cara com o maníaco mascarado e, fugindo para salvar sua vida, acidentalmente viaja no tempo de volta para 1987, o ano do assassinatos originais. Forçada a navegar na cultura desconhecida e ultrajante dos anos 1980, Jamie se une a sua mãe adolescente (Olivia Holt) para derrubar o assassino de uma vez por todas, antes que ela fique presa no passado para sempre.

Totally Killer é dirigido por Nahnatchka Khan, escrito por David Matalon, Sasha Perl-Raver, Jen D’Angelo e produzido por Jason Blum, Adam Hendricks e Greg Gilreath. Além de Kiernan, o elenco conta com Olivia Holt, Charlie Gillespie, Lochlyn Munro, Troy Leigh-Anne Johnson, Liana Liberato, Kelcey Mawema, Stephi Chin-Salvo, Anna Diaz, Ella Choi, Jeremy Monn-Djasgnar, Nathaniel Appiah e Jonathan Potts além de Randall Park e Julie Bowen.

 

Por Victoria Hope

O teatro brasileiro sempre teve um predomínio de atores brancos, com raras exceções na primeira metade do século passado. Entre essas figuras, destacam-se os irmãos Vasques (século XIX) e Benjamin e Vitória de Oliveira, que vieram do circo-teatro. Já Grande Otelo foi revelado pela Companhia Negra de Revistas, a primeira a colocar um negro em cena. 

Esses artistas, no entanto, eram de linhagem cômica e somente na década de 1940, a partir da criação do Teatro Experimental do Negro (TEN), atores negros passaram a representar papéis dramáticos. Parte dessa história será contada no quarto episódio da série inédita “Companhias do Teatro Brasileiro”, exibida com exclusividade no Curta!. A direção é de Roberto Bomtempo e a produção é da Camisa Listrada. 

Ruth de Souza, Léa Garcia e Haroldo Costa são alguns artistas que relembram em entrevistas inéditas como o TEN surgiu, seus objetivos e sua trajetória. Fotos e entrevistas históricas ilustram o episódio, que conta ainda com o pesquisador Daniel Marano e Elisa Larkin Nascimento, escritora e diretora do Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros.  

Ensaio de Sortilégio, com Abdias Nascimento e Léa Garcia, 1957/ Foto: Arquivo Nacional

Abdias Nascimento — ator, poeta, jornalista, economista e militante da causa negra — foi o criador da companhia ao lado de Aguinaldo Camargo, Theodorico dos Santos e José Hernel. O TEN foi uma resposta a uma prática comum na época conhecida como "black face", na qual atores brancos tinham o rosto pintado de preto para interpretar personagens negros. Abdias ficou indignado ao assistir a uma produção teatral que utilizava essa prática e decidiu fundar um teatro negro que servisse para combater o racismo. O "Experimental" viria para romper conceitos, permitir a experimentação artística e o questionamento das normas estabelecidas. Além, claro, de mostrar que os negros também podiam ser atores e participar ativamente das produções teatrais. 

Em um primeiro momento, o elenco do TEN seria composto por pessoas humildes, entre empregadas domésticas e funcionários públicos de baixo nível. Por isso, segundo Elisa Larkin Nascimento, escritora e diretora do Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros, a primeira medida tomada foi a de ofertar aulas de alfabetização porque “sobretudo naquela época, mais do que hoje, não se fazia teatro sem texto. O texto era a estrutura do teatro, então tinha que saber ler”, ressalta ela.

O TEN estreou em 8 de maio de 1945 com a peça "O Imperador Jones", de Eugene O'Neill, não por acaso, a mesma que Abdias tinha assistido anos antes, marcando a primeira vez que atores negros pisaram no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Entre os talentos estava Aguinaldo Camargo, que era delegado de polícia, e se mostrou uma das grandes revelações dramáticas da década.

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"Teatro Experimental do Negro” pode ser assistido também no Curta!On – Clube de Documentários, disponível na Claro TV+ e em CurtaOn.com.br Novos assinantes inscritos pelo site têm sete dias de degustação gratuita de todo o conteúdo. A estreia do episódio é na Terça das Artes, 15 de agosto, às 23h30.

Por Victoria Hope

Para a alegria dos fãs de thrillers de suspense, o novo filme de Marcos Bernstein (Central do Brasil), Tempos de Barbárie – Ato I: Terapia da Vingança estreia em 17 de agosto nos cinemas e é estrelado por Cláudia de Abreu ao lado de Júlia Lemmertz e Alexandre Borges. 

Na trama de Tempos de Barbárie, a filha de Carla (Cláudia Abreu) entra em coma após ter sido baleada durante uma tentativa de assalto no rio de Janeiro. Se sentindo impotente diante a falta de eficiência da polícia e das autoridades locais, a protagonista decide fazer justiça com as próprias mãos, em um arco que pode ser considerado, dizendo de modo pop, a transformação de uma personagem no verdadeiro 'Coringa' em todos os sentidos.

Com uma belíssima fotografia, apesar de que as vezes, acompanhada de um certo exagero em pausas dramáticas e cortes que não acrescentam muito a trama, além de atuações de tirar o fôlego, o filme toca na ferida relacionada a violência das cidades, na desigualdade social e no porte de armas, frente ao aumento do número de casos violentos nos últimos anos. Logo no início da história, o público se depara com a mensagem na tela, revelando que no Brasil, o número de assassinatos triplicou após a 'liberação' do porte de armas e a partir dessa premissa, vemos diversos personagens e suas relações com esses dados, muito reais, principalmente nos últimos quatro anos.

Tempos de Barbárie - Ato 1: Terapia da Vingança / Foto: Paris Filmes

Apesar da trama excelente abordada, o filme derrapa de leve em alguns momentos quando não se aprofunda no tema e por vezes, faz parecer justificável o sentimento da protagonista e dos demais personagens em momentos de fúria. Veja, o filme em nenhum momento romantiza as ações de Carla, tampouco defende as ideias dos personagens quanto à violência, mas ao mesmo tempo, a linha tênue entre a razão e a loucura da personagem parece quase desaparecer, o que pode levar a um entendimento um tanto quanto 'errado' dependendo de quem está assistindo.

Num viés mais pessoal, o filme manda a mensagem de que o porte de armas é um perigo muito real e que em uma sociedade sem lucidez, atos cruéis podem acontecer diariamente, tanto por motivos levianos quanto por motivações como vingança. Mesmo com os pontos apontados aqui, Tempos de Barbárie acerta ao mostrar o que uma pessoa sem tratamento psicológico adequado é capaz de fazer e reforça a importância de buscar ajuda profissional, tanto que em alguns momentos da terapia em grupo, a própria doutora (Júlia Lemmertz), aponta que talvez o ideal para a protagonista fosse buscar uma psiquiatra e não a terapia de grupo, pois cada caso é um caso. 

O luto de cada um dos personagens é visto de uma forma diferente e o final, é absolutamente catártico, forte, ao mesmo tempo enigmático. Será que Carla conseguiu afinal o que queria? Será que a vingança de alguma forma vai trazer paz à sua mente? O público sabe que não, mas é aí que está a grande mensagem, pois Tempos de Barbárie não é uma história de inspiração, tampouco uma história de heróis e vilões e sim, um conto de alerta, mas também um conto sobre vingança, que me remete à clássicos como a Trilogia da Vingança de Park Chan-wook, onde o desejo de se vingar toma conta dos protagonistas e a mensagem política necessária por trás está entranhada em cada cena.

NOTA: 8.5/10

 

 

Por Victoria Hope

Diretamente da Bahia, a Gefferson Vila Nova Label, uma presença marcante no line-up da São Paulo Fashion Week, apresenta seu aguardado primeiro lançamento: o drop 1 da coleção 'Abstrato'. Assinada pelo renomado designer Gefferson Vila Nova, a marca conquistou destaque como uma referência em alfaiataria e influências da cultura nordestina e brasileira. O lançamento é um marco na jornada da marca, trazendo peças desfiladas recentemente na semana de moda.

Repleto de personalidade, o drop 1 da coleção 'Abstrato' é um tributo ao modernismo brasileiro. Com cores atemporais como preto, marinho e branco, e uma ampla gama de malharia, calças, bermudas, camisas, camisetas, regatas e t-shirts, Gefferson Vila Nova oferece uma fusão de elegância clássica e estilo street global.

SPFW 2023: Gefferson Vila Nova homenageia arquitetura brasileira / Foto: SPFW

"A coleção 'Abstrato' apresentada na SPFW elevou a alfaiataria a um novo patamar, não apenas no Brasil, mas também na América Latina e no mundo", afirma Gefferson. As peças estarão disponíveis para compra na loja Casa Nordestesse, localizada no Shopping Barra em Salvador, assim como no e-commerce da marca em Gefferson Vila Nova Label.

O design da coleção 'Abstrato' projeta um olhar ousado sobre o futuro, expressando a identidade da marca através de roupas que misturam a sofisticação da alfaiataria clássica com a energia do street style global. A paleta de cores inclui tons de marinho, branco e cru, com estampas que ecoam o tema da coleção. Além disso, são utilizadas malhas de algodão e modal de alta qualidade. A marca também anuncia sua aguardada coleção de alto verão na edição N56 da SPFW em novembro de 2023. Quer saber mais sobre a label? Siga nas redes sociais @geffersonvilanovalabel e no site.

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Serviço:

CASA NORDESTESSE SALVADOR: Shopping Barra, piso L4, Segunda a sábado – 09h às 22h | Domingo – 12h às 20h.

Por Victoria Hope

O AMC exibe na próxima quarta-feira, 16/08, às 22h, o longa dirigido por James Gray ("Era Uma Vez em Nova York"), "Ad Astra: Rumo às Estrelas". Filme que une uma aventura espacial com o drama de uma ficção científica, segue astronauta que viaja às bordas do sistema solar para encontrar seu pai e desvendar um mistério que ameaça a vida na terra.

Estrelado por Brad Pitt ("Babilônia"), Tommy Lee Jones ("O Fugitivo") e Ruth Negga ("Loving: Uma História de Amor"); "Ad Astra" recebeu 73 indicações cinematográficas, levando 13 prêmios e com o faturamento bruto de bilheteria mundial estimado em US$ 127.461.872. Produção opta pelo uso de efeitos práticos ao invés do habitual CGI para retratar o espaço nos moldes de "2001: Uma Odisséia no Espaço".

Você também pode conferir "Ad Astra: Rumo às Estrelas", no próximo dia 20, às 19h50, no AMC. O filme também fica disponível após sua exibição, nas operadoras de VoD que contam com o canal na grade de programação.

 

Por Victoria Hope

Eles estão de volta e trouxeram reforço! Os Mercenários 4, novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história, chega aos cinemas nacionais no dia 21 de setembro. Estrelado por grandes nomes do gênero de ação, como Sylvester Stallone e Jason Statham, o filme acaba de ganhar novo pôster e trailer legendado que revelam mais detalhes dessa nova missão explosiva.

O protagonista, Sylvester Stallone, promete elevar ainda mais o nível neste novo capítulo da franquia que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo combinando ação explosiva, humor afiado e personagens icônicos. A trama repleta de reviravoltas e cenas eletrizantes traz os veteranos da saga Jason Statham (Lee Christmas), Dolph Lundgren (Gunner) e Randy Couture (Toll Road). E, agora, ao lado deles neste grande elenco, se juntam nomes como 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa e Andy Garcia.

Com direção de Scott Waugh (“Need for Speed: O Filme”) e roteiro assinado por Spencer Cohen (“Extinção”), Max Adams (“Carga Preciosa”), Kurt Wimmer (“O Vingador do Futuro”) e Tad Daggerhart, Os Mercenários 4 chega aos cinemas em 21 de setembro com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a California Filmes.

Veja o trailer:

 

Por Victoria Hope

Sem dar sinais de desaceleração nos cinemas, Barbie, da Warner Bros. Pictures, ultrapassou a marca de um bilhão de dólares no fim de semana, apenas 17 dias após o lançamento na América do Norte e na maioria dos mercados internacionais, com arrecadação recorde de US$ 1,0315 bilhão em todo o mundo - US$ 459,4 milhões nos Estados Unidos e US$ 572,1 milhões nas bilheterias internacionais. 

O aclamado rolo compressor de bilheteria e fenômeno cultural também levou Greta Gerwig ao livro dos recordes como a primeira cineasta mulher a superar essa marca. No Brasil, o longa já alcançou R$189 milhões em bilheteria e 10 milhões em público, ultrapassando Coringa e tornando-se o maior filme em número de espectadores de todos os tempos da Warner Bros. Pictures no país.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira (7) por Jeff Goldstein, presidente de distribuição doméstica, e Andrew Cripps, presidente de distribuição internacional, da Warner Bros. Pictures. De acordo com os executivos, “Como chefes de distribuição, é raro que fiquemos sem palavras em relação ao desempenho de um filme, mas Barbillion superou até mesmo nossas previsões mais otimistas. 

Este é um divisor de águas para Barbie, e ninguém além de Greta Gerwig poderia ter dado vida a esse ícone intergeracional e seu mundo em uma história tão engraçada, emocionante e divertida, que tem ressoado em todos os quatro quadrantes de espectadores e literalmente vestido de rosa o mundo inteiro. Longas filas e espectadores voltando às salas de exibição para rever o filme provam que o cinema está de volta em grande estilo, e estamos ansiosos para ver até onde Barbie pode chegar no mundo real”.

Greta Gerwig Gerwig com o elenco nos bastidores de Barbie / Foto: Warner Bros. Pictures 

Michael De Luca e Pam Abdy, copresidentes e CEOs do Grupo Warner Bros Motion Picture, acrescentaram: “Uma grande conquista desse porte só é possível quando você tem uma equipe de produção incrível, com elenco e equipe determinados a criar uma experiência cinematográfica verdadeiramente especial. Junto de nossos parceiros da Mattel, e com o apoio de toda a família Warner Bros Discovery, estamos empolgados por Barbie ter sido acolhido pelo público de todo o mundo de uma maneira tão profunda. Com Barbie tornando-se o maior filme nas bilheterias do verão americano, Greta agora se junta a um grupo de elite de roteiristas e diretores cuja visão singular gerou US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, um marco que prova seu brilho e compromisso de realizar um filme que fãs da Barbie de todas as idades querem ver nas telonas”.

Desde a aguardada estreia do filme, ele continuou a quebrar todas as expectativas do estúdio, baseadas em blockbusters de sucesso que o precederam, incluindo arrecadações diárias, semanais e de fim de semana recordistas, além de ser o filme a alcançar em menor tempo a marca de US$ 400 milhões no mercado interno, e US$ 500 milhões no mercado internacional.

Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, Barbie está em cartaz nos cinemas brasileiros, também com versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.

 

Por Victoria Hope

Longa começa a ser rodado no Rio de Janeiro e tem direção de Tomás Portella

Diretamente dos quadrinhos da premiada cartunista Laerte Coutinho para as telas: o super-herói Overman vai virar filme sob a direção de Tomás Portella (“Impuros”, “Lá Situación” e “Operações Especiais”), e produção de Iafa Britz e Carolina Castro, da Migdal Filmes. Protagonizado por Caco Ciocler, o longa-metragem começou a ser rodado no Rio. No filme, Overman está sem propósito e com a vida desorganizada emocional e financeiramente. Até que recebe, do Governador (Otávio Muller), uma proposta de trabalho na Secretaria de Segurança Pública, porém, nosso super-herói logo percebe que o novo emprego é mais desafiador do que imaginava.

Overman é um super-herói brasileiro, desempregado e propenso aos vícios, que se vira para sobreviver aos desafios que todo brasileiro enfrenta. Na nova produção nacional, ele está vivendo uma crise pessoal quando começa a trabalhar com Pâmela (Karina Ramil), a Mulher Cachorro. A heroína acaba roubando a cena, é reconhecida por sua competência e vira a queridinha do público. Overman então sente a perda do protagonismo e tem de enfrentar a sua masculinidade tóxica. Enquanto se desdobra para proteger a cidade e vencer seu próprio ego, ele acaba descobrindo os segredos obscuros do Governador.

O diretor Tomás Portella revela um dos grandes desafios do filme: “Temos um personagem dos anos 90 e precisamos atualizar o discurso e o humor para os tempos atuais. E, para transformar uma tirinha em um longa-metragem, é preciso dar uma tridimensionalidade para os personagens e ter uma coerência afetiva nas histórias. As tirinhas por si só são um recorte, mas, neste projeto, temos o objetivo de desenvolver o filme e deixá-lo crescer de maneira fluida, sem transformá-lo em esquetes”, finaliza.

Tirinha de Overman / Foto: Acervo Laerte

“O Overman é over neurótico, over perseguido, over vulnerável, over inseguro e revestido de masculinidade tóxica. A escolha pelo Caco não é óbvia, a princípio, pois ele é um homem no avesso, sensível e consciente do seu papel político. Essa dicotomia traz um olhar interessante para a construção da cena, que já é provocativa pelo próprio texto genial”, reflete a Iafa Britz, produtora do filme e sócia da Migdal Filmes, sobre a escolha do protagonista. “O Overman, esse anti-herói que a Laerte construiu, e que o Tomás está lapidando e revisitando, expõe todas as fragilidades do personagem com muito humor e ironia”.

 

“O filme mistura humor ácido, clichês, cores, efeitos. Celebramos a trajetória grandiosa da Laerte, essa cartunista que traz sempre contrapontos do que está acomodado. Traz reflexões sobre gente. É deste lugar, de quebra de zona de conforto, de crítica com entretenimento, que queremos fazer”, completa Britz.

 

Criado pela quadrinista Laerte Coutinho em 1998, Overman ficou popularmente conhecido pelas tirinhas publicadas no jornal Folha de São Paulo. A artista paulistana considera que Overman não conhece os próprios limites, chegando até mesmo a ser “over”, por isso, Overman. A construção da narrativa revela-se uma sátira dentro do universo dos super-heróis, em que Laerte constrói comicamente todo o egocentrismo e a vaidade do personagem, que se esconde por trás de uma fantasia e uma máscara, itens que ele nunca tira.

 

Além de Caco Ciocler e Karina Ramil, o elenco reúne nomes como Otávio Muller, Victor Lamoglia, Raphael Logam, Maria Lucas, Marina Provenzzano, Caio Riscado, Isabele Riccart e Saulo Arcoverde. “Overman” é uma produção da Migdal Filmes em coprodução com a Star Original Productions, FSA e RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio, e distribuição da Star Distribution.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Os Rejeitados, nova comédia dramática produzida em parceria com a Focus Features. Dirigido por Alexander Payne, o longa traz a sensível e cômica história do professor mal-humorado Paul Hunham, interpretado por Paul Giamatti, que se vê obrigado a permanecer no campus da instituição para supervisionar um grupo de alunos que não têm para onde ir durante as férias de Natal. Além de Giamatti, o elenco conta com a cantora e atriz Da’Vine Joy Randolph e o estreante Dominic Sessa.

O filme é produzido pelo vencedor do Oscar Mark Johnson e pelo indicado ao Emmy Bill Block. O roteiro é assinado por David Hemingson, indicado ao WGA. Os Rejeitados é uma produção da Universal Pictures em parceria com a Focus Features. O longa tem estreia prevista para outubro deste ano.

Veja o trailer oficial:

 Por Victoria Hope

Em cartaz nos cinemas de todo o país, Oppenheimer, novo longa do diretor Christopher Nolan, já arrecadou mais de R$ 31 milhões em bilheteria e foi visto por mais de 1,5 milhão de pessoas.

O filme sobre o criador da bomba atômica Robert J. Oppenheimer traz em seu elenco a aclamada atriz Emily Blunt como esposa do físico, chamada Katherine “Kitty” Oppenheimer. A atriz afirma que ficou intrigada com a rejeição de sua personagem às convenções sociais. “Kitty é uma personagem sem conversas fiadas, tudo o que ela fala é importante... O que realmente me atraiu nela é a ideia de uma mulher que se recusou a se conformar com o tipo de ideal feminino da época”.

A atriz comenta que Kitty era a principal confidente de Oppenheimer em momentos em que precisava tomar decisões, visto que ele confiava em suas opiniões. “Ela acreditava em Robert, adorava-o, apoiava-o e era sua grande companheira”.

Emily explica que mergulhou fundo no livro ‘American Prometheus’ para encontrar informações sobre sua personagem, mas que, no fim, o roteiro de Christopher Nolan e seu estilo de direção era tudo o que precisava para fazer um ótimo trabalho. “Chris dá muita liberdade como diretor, para explorarmos as vulnerabilidades dos personagens”, finaliza.

Oppenheimer é baseado no livro vencedor do Prêmio Pulitzer “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer” (Prometeu Americano: O Triunfo e a Tragédia de J. Robert Oppenheimer), de Kai Bird e Martin J. Sherwin, e conta com um time de estrelas como Cillian Murphy, Matt Damon, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Josh Hartnett, Florence Pugh, Jack Quaid, Matthew Modine, Rami Malek, Gustaf Skarsgard, Gary Oldman, entre outros.

Mais informações referentes ao circuito do filme podem ser consultadas diretamente nos cinemas de cada cidade.

 

Por Victoria Hope

Longa, que entrou na seleção oficial do Festival de Cinema de Veneza em 2020, aborda a pluralidade cultural na cidade de Haifa na visão de cinco mulheres. 

“Uma Noite em Haifa” (Laila in Haifa), dirigido pelo premiado cineasta Amos Gitaï (“Kedma”, Kadosh - Laços Sagrados”, “Kippur”), chega aos cinemas brasileiros em 10 de agosto de 2023, com distribuição de Synapse Distribution. A produção, que foi um dos destaques no Festival Filmelier no Cinema, acompanha as histórias de cinco mulheres em uma agitada noite na cidade israelense. Confira o trailer aqui e imagens neste link.

Indicado a dois prêmios, incluindo o Leão de Ouro, da seleção oficial do Festival de Cinema de Veneza, “Uma Noite em Haifa” destaca as histórias entrelaçadas de cinco mulheres que desafiaram rótulos em seus relacionamentos e identidades pessoais.

As filmagens do longa foram feitas em uma boate real em Haifa chamada Fattoush, frequentada por israelenses e palestinos, com bagagens culturais diferentes, em uma troca direta. Ao visitar o local pela primeira vez, o diretor se sentiu inspirado a contar uma história sobre esse lado pouco retratado no cinema. Além disso, Haifa também é a sua cidade natal.

Uma Noite em Haifa / Foto: Festival de Veneza

“É uma forma de fazer do próprio filme e do processo criativo um ponto de encontro, um momento de diálogo, numa região que também sofre de violência e ódio crônicos”, diz Gitaï. 

Com um elenco composto por atores desses dois Estados, o cineasta explora a diversidade em um local onde pessoas vão para expressar suas identidades. A escolha de cinco mulheres como protagonistas também não foi por acaso. “O Oriente Médio é dominado por homens que frequentemente encorajam a guerra e o conflito. Desde os meus primeiros filmes, há 35 anos, optei por privilegiar papéis femininos. Colocá-las no centro desses filmes é, por si só, uma questão que se coloca sobre a organização das nossas sociedades”, explica o diretor.

O elenco do filme reúne Maria Zreik (do curta-metragem indicado ao Oscar “Ave Maria”); Naama Preis (“God of the Piano”); Hana Laslo (vencedora de Melhor Atriz em Cannes por “Free Zone”, também dirigido por Amos Gitaï); e as estreantes nas telonas Khawla Ibraheem e Bahira Ablassi.

 

Por Redação

Em 2008, o assassinato de Isabella Nardoni parou o Brasil: a menina de 5 anos foi atirada pela janela do apartamento de seu pai e da madrasta, em São Paulo. Enquanto a população, a mídia e mesmo as autoridades cobravam uma solução rápida e exemplar, a perícia trabalhou para encontrar material que contasse o que aconteceu. Como se deu esse trabalho? Que provas atestaram a culpa do casal Nardoni? O que fez a polícia descartar qualquer outra hipótese? 

Quinze anos após o crime, o documentário Isabella: o Caso Nardoni, que estreia em 17 de agosto na Netflix em formato longa-metragem, analisa o caso que comoveu o Brasil, revela detalhes pouco conhecidos e traz depoimentos inéditos da mãe e dos avós de Isabella, que lutam para manter a memória dela viva, além de jornalistas, peritos e advogados de defesa.

“A produção traz ainda reflexões sobre a nossa sociedade, sobre a justiça criminal - na verdade, sobre o nosso sistema como um todo - e ainda sobre o sensacionalismo. Além, é claro, de resgatar uma história que não pode ser esquecida. Essa garotinha poderia estar hoje aqui com a gente, aos 21 anos de idade, cursando uma faculdade, traçando seu futuro”, diz Claudio Manoel, diretor do projeto ao lado de Micael Langer.

Produzido pela Kromaki para a Netflix, o documentário tem produção executiva de Rodrigo Letier, Manfredo Barretto, Roberta Oliveira e Anna Julia Werneck. O roteiro é de Claudio Manoel, Micael Langer e Felipe Flexa. 

Assinam como consultores o jornalista Rogério Pagnan, autor do livro O pior dos crimes – A história do assassinato de Isabella Nardoni, e a criminóloga Ilana Casoy, autora dos livros A prova é a testemunha e Casos de família – Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni. A equipe analisou, ainda, mais de 6 mil páginas de processo, gravou 118 horas de entrevistas e reuniu mais de 5 mil itens de arquivo fotográfico vindo da mídia e do acervo da família.

 

Por Victoria Hope

Ao som de “Rap do Salgueiro”, Claudinho e Buchecha fazem sua primeira apresentação em cena inédita de ‘Nosso Sonho’

A distribuidora Manequim Filmes acaba de divulgar uma cena de “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha. Dirigido por Eduardo Albergaria (“Happy Hour - Verdades e Consequências”), o filme chega aos cinemas em 21 de setembro. No trecho, os atores Juan Paiva e Lucas Penteado, que interpretam os músicos, soltam a voz em um baile de São Gonçalo, no Rio de Janeiro, que foi o palco do primeiro show dos cantores. 

Apesar do nervosismo do público, que ainda não tinha familiaridade com a dupla, a plateia logo caiu no encanto de “Rap do Salgueiro”, a faixa escolhida por Claudinho e Buchecha para a ocasião. Assista o clipe exclusivo aqui.

No elenco se destacam Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê e Clara Moneke são Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos. Vinicius Boca de 09 e Gustavo Coelho interpretam Claudinho e Buchecha na infância, respectivamente. 

O filme conta também com participações especiais de Antonio Pitanga, como Seu Américo, Isabela Garcia, como Dona Judite, Negão da BL como um DJ do baile, e FP do Trem Bala e Gabriel do Borel, como a dupla Cidinha e Doca, e ainda Flávia Souza e Reinaldo Júnior.

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Sinopse: “Nosso Sonho” é uma cinebiografia de “Claudinho e Buchecha”, dupla de maior sucesso do funk melody nacional de todos os tempos e ícone máximo do gênero na música brasileira.

 

A história de uma amizade que se transforma em força de superação e conquista. Um filme que mostra como o ritmo e a poesia da periferia conquistaram o Brasil. Uma história real repleta de fantasia. Um musical, emocionante e divertido, feito de drama e tragédias, mas também de humor, surpresas e redenção.