Por Victoria Hope

A 100 dias de sua próxima edição, a CCXP, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia a participação do roteirista Brian Michael Bendis no Artists' Valley. O escritor norte-americano, cocriador de Miles Morales e responsável por algumas das sagas mais relevantes dos quadrinhos de super-heróis nas últimas décadas, participará do festival pela primeira vez em uma parceria com a Baú das HQs. A CCXP26 acontece de 3 a 6 de dezembro de 2026, no São Paulo Expo.

Bendis é um dos roteiristas mais influentes da história recente dos quadrinhos. Na década de 2000, redefiniu o gênero dos super-heróis ao incorporar elementos da ficção policial urbana e criar diálogos reconhecidos por sua naturalidade e precisão. Sua passagem pela Marvel Comics inclui séries como “Ultimate Spider-Man”, “Daredevil”, “Vingadores” e “X-Men”, além de eventos que moldaram o universo da editora por anos.

Na DC Comics, Bendis assinou uma longa e importante fase de “Superman”, ao lado do brasileiro Ivan Reis. Também é o criador da série “Powers”, publicação autoral que acompanha detetives responsáveis por investigar crimes envolvendo super-heróis e que foi adaptada para a televisão. A série se tornou referência na cena independente norte-americana pelo tom noir e por sua construção narrativa.

Entre seus trabalhos mais reconhecidos pelo público está a cocriação de Miles Morales, personagem que assumiu o manto do Homem-Aranha no Universo Ultimate em 2011. Desde então, tornou-se um dos personagens mais relevantes da cultura pop contemporânea, com presença em jogos, séries animadas e filmes de animação. Diversas tramas desenvolvidas pelo roteirista ao longo da carreira também serviram de inspiração para produções das franquias  Marvel.

“O público brasileiro cresceu acompanhando o trabalho de Brian Michael Bendis. É uma grande satisfação que, em parceria com a Baú das HQs, possamos trazer esse autor ao Artists’ Valley pela primeira vez. É uma oportunidade única de encontrar pessoalmente o criador por trás de ‘Ultimate Spider-Man', das histórias dos Vingadores e da criação de Miles Morales”, afirma Ivan Costa, cofundador da CCXP e curador do Artists’ Valley. 

 

Por Victoria Hope

A contagem regressiva para a D23: The Ultimate Disney Fan Event está chegando ao fim, e o Disney+ levará a emoção do evento para fãs do mundo todo. Uma seleção dos principais painéis e apresentações do evento será transmitida ao vivo, no idioma original (inglês), pelo Disney+ para o mundo inteiro:

·A Bela e a Fera: Uma História Tão Antiga Quanto o Tempo. Celebração do 35º aniversário – Ao vivo, às 11h PT/ 15h BRT, em 14 de agosto.

· Percy Jackson e os Olimpianos: Painel da 3ª Temporada – Ao vivo, às 15h30 PT / 19h30 BRT, em 15 de agosto.

· Concerto Disney Rewind – Ao vivo, às 18h30 PT / 22h30 BRT, em 15 de agosto

·Horizons: Apresentação de Experiências Disney – Ao vivo, às 19h PT / 23h BRT, em 15 de agosto.

Painel Disney Worldbuilders com Jared Bush, Pete Docter, Jon Favreau, Dave Filoni e Kevin Feige, com moderação de Leslie Iwerks – Ao vivo, às 10h15 PT / 14h15 BRT, em 16 de agosto.

Cerimônia de Entrega do Prêmio Disney Legends – Gravada ao vivo e com transmissão a partir das 18h PT / 22h BRT em 16 de agosto.

Alguns dos produtos exclusivos que fãs poderão adquirir no evento da Califórnia / Foto: D23

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D23: The Ultimate Disney Fan Event, apresentado pela Visa, é uma experiência única para fãs, realizada ao longo de vários dias e que reúne o melhor da narrativa criativa e da inovação de todos os universos da Disney. Em 2026, a D23 será maior e mais imersiva do que nunca, com três dias repletos de apresentações com a presença estrelas e criadores, prévias exclusivas, conteúdos dos bastidores, espetáculos emocionantes, oportunidades de compras, surpresas e muito mais.

O nome “D23” homenageia a emocionante jornada que começou em 1923, quando Walt Disney abriu seu primeiro estúdio em Hollywood. O D23 é o primeiro clube oficial para fãs nos mais de 100 anos de história da Disney. Criado por fãs e para fãs, a D23 oferece ainda mais daquilo que eles amam, sejam os clássicos atemporais da Disney, as histórias encantadoras da Pixar, os grandes sucessos heroicos da Marvel, o universo épico de Star Wars ou tudo isso junto.

A programação completa e mais informações sobre o evento estão disponíveis no site oficial.

 

Por Ricardo dos Santos

O longa animado Akira, dirigido e roteirizado por Katsuhiro Otomo, é um dos grandes clássicos do cinema e uma adaptação do mangá de mesmo nome e criador. Lançado no Japão em 1988, a produção chegou ao Brasil em 1991 e, no dia 27 de agosto, voltará a ser exibido no cinema em imagem 4K pela comemoração aos 35 anos de sua chegada ao nosso circuito de cinema.

A história de Akira é sobre o líder de uma gangue de motoqueiros, Kaneda. Ele tenta salvar seu amigo de infância, Tetsuo, que adquire poderes psíquicos devastadores após um acidente misterioso e se torna alvo de experimentos militares secretos.

Uma animação em longa-metragem como Akira merece todas as celebrações possíveis. Essa obra ter uma remasterização no melhor que a tecnologia moderna tem a oferecer é um brinde a toda uma nova geração. Assistir a Akira em uma sala de cinema, com todos os seus recursos audiovisuais, é uma experiência fascinante porque, mesmo não vivendo aquela época, se torna possível compreender quem viveu a magnitude de ver essa história na tela grande.

Akira / Foto: Sato Company

O trabalho de remasterização para a tecnologia em 4K é excelente porque não é apenas uma resolução muito melhor, conservando as cores, a iluminação e as texturas. Um dos elementos que o tornam uma obra-prima passa pela sua estética impressionante, e isso se mostra bem conservado. Ainda é possível perceber que Akira foi feito com frames desenhados à mão.

Outros elementos, como a atuação do elenco de vozes, o roteiro, os efeitos de áudio, a trilha sonora e os movimentos dos personagens, continuam incríveis, tornando a experiência cinematográfica grandiosa.

Mesmo que já tenham se passado 38 anos da sua primeira exibição, é impressionante como Akira ainda é um longa que continua tão atual. Otomo, através de sua obra, nos empurra a refletir sobre política, questões morais, a convivência com a constante iminência da guerra, além da própria violência e do abismo entre ricos e pobres na sociedade.

Akira / Foto: Sato Company

Acredito que esse é o termo que melhor define esse impacto, porque a sensação, principalmente pela imersão do cinema, é como ser empurrado para esses temas e para as emoções dos personagens, sendo que considero isso muito necessário, porque não existem muitas diferenças entre a Neo-Tokyo de 2019 e a nossa sociedade atualmente.

Ter assistido a Akira em 4K é incrível pelo excelente trabalho de conservação, por sua experiência cinematográfica e pela oportunidade de testemunhar a grandeza desta obra em um formato muito mais imersivo, sendo essa uma celebração muito merecida.

 

Por Victoria Hope

Já estão disponíveis o primeiro trailer e pôster de Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, uma nova aventura mágica uma nova saga mágica coming-of-age que chega exclusivamente aos cinemas em 26 de novembro.  A animação original é o 65º longa-metragem do Walt Disney Animation Studios.

Ao elenco de vozes em inglês já anunciado, formado por Hailee Steinfeld e Rashida Jones, juntam-se a sete vezes vencedora do Emmy® Tracey Ullman (The Tracy Ullman Show, Tracey Takes On…, Tiros na Broadway, A Louca Louca História de Robin Hood), que dá voz à Sra. Quill, uma pena encantada, e Stephen Fry (The Interrogator, a trilogia O Hobbit, Assassinato em Gosford Park, Jeeves and Wooster, V de Vingança) como Elias Quire, o diário mágico.

O novo trailer apresenta Billie (voz em inglês de Hailee Steinfeld), uma adolescente impulsiva e fora do comum, e sua cautelosa mãe Alice (voz em inglês de Rashida Jones). Billie descobre habilidades mágicas secretas que, uma vez reveladas, a levam a uma aventura cheia de ação e magia para além dos subúrbios, rumo a um vasto reino de bruxas chamado Hexe, onde é recebida por Sra. Quill (voz em inglês de Tracey Ullman) e Elias Quire (voz em inglês de Stephen Fry). Ao longo de sua extraordinária jornada, Billie descobre mistérios familiares que podem mudar para sempre o mundo mágico das bruxas.

A diretora Fawn Veerasunthorn comentou: “Um fenômeno maravilhosamente estranho está acontecendo ao redor de Billie, algo que ela não consegue explicar. Ela é uma pessoa que sente que não se encaixa na própria vida e precisa deixar seu mundo habitual para trás e mergulhar em um mundo oculto de magia incontrolável e indomável para começar a compreender a si mesma”.

“Hexe é um lugar onde Billie começa a se sentir vista pela primeira vez na vida”, disse o diretor Jason Hand. “Ela embarca em uma jornada de autodescoberta que revela uma poderosa conexão com a magia e, nesse processo, descobre segredos de família guardados há muito tempo”.

 Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, tem direção de Fawn Veerasunthorn e Jason Hand, codireção de Josie Trinidad e produção de Roy Conli e Yvett Merino. O filme estreia exclusivamente nos cinemas em 26 de novembro de 2026.

Veja o trailer e o pôster oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope 

A Netflix divulgou hoje a primeira imagem de Scooby-Doo: A Origem, nova série live-action que traz uma releitura de um dos títulos mais icônicos da cultura pop para uma nova geração. A foto apresenta ao público uma versão inédita de Scooby-Doo, marcando a primeira vez em que o personagem será retratado como um cachorro real em uma produção da franquia.

Antes de se tornarem a equipe de investigação mais famosa do mundo, eles eram apenas adolescentes passando o último verão em um acampamento. Em Scooby-Doo: A Origem, os velhos amigos Salsicha e Daphne acabam envolvidos em um mistério assustador após encontrarem um filhote de dogue alemão perdido que pode ser testemunha de um assassinato sobrenatural.

Ao lado da brilhante e pragmática Velma e do carismático recém-chegado Freddy, eles embarcam em uma investigação que logo se transforma em algo muito maior do que imaginavam. Conforme os segredos vêm à tona e o perigo se aproxima, o grupo precisará enfrentar uma ameaça sombria capaz de mudar suas vidas para sempre.

O elenco conta com Mckenna Grace como Daphne Blake, Tanner Hagen como Salsicha Rogers, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley, Maxwell Jenkins como Fred Jones e Paul Walter Hauser.

Atualmente em produção, Scooby-Doo: A Origem estreia globalmente na Netflix em 2027.

Scooby Doo / Foto: Netflix

Sobre Scooby-Doo: A Origem:

A série é uma versão moderna do famoso grupo de adolescentes e seu cachorro muito especial que adoram resolver mistérios. Em seu último verão no acampamento, os amigos Salsicha e Daphne investigam um mistério perturbador, envolvendo um filhote de dogue alemão perdido e solitário, que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural. Com a ajuda da cientista Velma e do bonitão Fred, os dois fazem de tudo para resolver o caso que está arrastando a turma toda para um pesadelo bizarro, que ameaça expor todos os segredos deles. 

 

Por Ricardo dos Santos

Steven Spielberg é um dos maiores nomes da história do cinema e sempre que surge um novo trabalho do cineasta existe a expectativa de uma grande experiência cinematográfica. Sua mais recente produção é Dia D (Disclosure Day) com lançamento para o dia 11 de junho com distribuição da Universal Pictures.

O filme de ficção científica tem como roteirista David Koepp (Jurassic World: Rebirth) tendo seu  elenco formado por Collin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor e Colman Domingo. Além de assumir a cadeira de direção Spielberg é o produtor do longa. 

A trama de Dia D é sobre o colapso mundial que ocorre quando segredos governamentais são expostos e a existência de vida extraterrestre é confirmada, se tornando uma realidade inegável para toda a humanidade.

Acredito ser muito difícil determinar qual é a maior obra de um cineasta consagrado devido ao altíssimo nível de tudo o que criou. Entretanto, se tratando de Spielberg é tão interessante pensar que o seu melhor trabalho sempre soa ser o mais recente, como se houvesse um aprimoramento de sua técnica e Dia D entrega esta percepção. 

Dia D / Foto: Universal Pictures

Dito isso, o trabalho do diretor é excelente revisitando o fascínio pelo desconhecido, um dos temas que marcou a sua carreira, de uma perspectiva mais humana, emocional e temos neste longa uma conexão entre a fé e a ciência que pouquíssimo já foi abordado no cinema. Além disso, ele conduz a narrativa através do suspense e até usando elementos do terror e essa harmonia de tantos elementos vai resultar em uma experiência cinematográfica impressionante.

O roteiro é outro ponto forte deste filme por colocar na mesma história a ficção científica com uma trama que tem elementos políticos, sociais e uma visão sobre a influência das redes sociais na vida moderna. A ênfase do argumento é sobre o impacto de saber da existência alienígena, levantando muitas questões filosóficas e morais dos seus personagens. 

As atuações de destaque em Dia D são de Emily Blunt, Colman Domingo e Collin Firth que estão excelentes desempenhando os papéis dos três personagens que são os pontos chave da história. Também vale ressaltar o trabalho de atuação de Eve Hewson cuja personagem vai simbolizar essa faceta mais humanizada da história. 

Outros elementos técnicos como a fotografia, montagem, direção de arte são excelentes ambientando o espectador da forma adequada para cada cena e entregam o aspecto de grandiosidade do longa. 

Por fim, acredito que Dia D é um dos fortes candidatos ao melhor filme deste ano, um dos maiores trabalhos de Steven Spielberg e uma obra de ficção científica que tem o potencial de futuramente ser vista como uma das maiores obras de sua década

 

Por Victoria Hope

Um dos filmes mais aguardados do ano por fãs apaixonados por terror e pelas tradicionais creepypastas ("causos" de outras dimensões), finalmente será lançado nessa semana (28). Com direção do jovem prodígio Kane Parsons, que se tornou conhecido por aprofundar a mitologia por trás de Backrooms da aos 16 anos, o filme é uma das grandes apostas da A24 para esse ano.

Estrelado pelo indicado ao Oscar® Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho) e a vencedora do Festival de Cannes Renate Reinsve (Fjord), o longa apresenta um mergulho profundo pelas facetas da mente humana através da exploração de medos, ciclos viciosos e traumas que podem definir a vida das pessoas desde a infância até o fim da vida.

Muitos fãs da creepypasta original e do found footage dirigido por Kane, já aguardavam adaptações da história há anos, logo, não é a toa que as projeções de bilheteria já estão astronômicas até mesmo antes da estreia oficial para o grande público.

Com a chegada também de "Obsessão", mais um filme dirigido por outro jovem youtuber, Curry Barker, a grande mensagem que chega à indústria do cinema é que o público, principalmente a geração Z, está mais do que pronta para abraçar histórias originais de jovens promissores e que a internet pode e deve ser um expoente para novos talentos como Kane Parsons, Irmãos Phillippou, Markplier entre outros.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Na trama, o público é apresentado à Clark (Ejiofor), um carismático dono de loja de móveis quase já falida, que atualmente está em tratamento com Mary (Reinsve), uma terapeuta que possui um passado conturbado e obscuro.

Num dia como outro qualquer, no auge de sua solidão, já que agora está passando por um divórcio, Clark encontra uma porta estranha aparece no porão de sua loja de móveis e é a partir desse momento, que o protagonista começará a questionar sua sanidade mental ao descobrir um universo que praticamente é impossível de existir.

Backrooms começa com um estudo sobre esse paciente e sua terapeuta; como seus caminhos se cruzaram, quem faz parte da vida de ambos e como foi que o protagonista encontrou aquele local misterioso e infinito. Ali, naquele mar de memórias inacabadas, conhecido como Backrooms, o personagem tenta fazer sentido de sua própria vida, ao mesmo tempo em que cada vez que se aprofunda mais naquele local misterioso, mais ele quer se perder ali.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Backrooms se torna mais elevado em momentos onde o lado do psicológico dos personagens é mais explorado e paralela com o próprio ambiente. Toda a ambientação impecável do espaço limiar é também o ponto mais alto do longa e as cenas de found-footage são completamente arrepiantes, conseguindo emular o mesmo sentimento que o da produção original de Parsons evoca, mas  infelizmente, tudo que é muito bem construído nos primeiros dois atos, acaba se perdendo próximo ao terceiro ato.

Quem se interessar pelo tema de espaços limiares após o filme com certeza deverá assistir séries como "Ruptura", que inclusive foi inspirada também história original de Backrooms, segundo Dan Erickson. Durante uma de minhas entrevistas realizadas com Andrew Baseman, Diretor de Design de Produção da série, descobrimos que ele também se inspirou na estética de longos e intermináveis corredores da creepy-pasta para criar os cenários da série! 

Vale também se aprofundar ainda mais sobre o tema e conhecer outra série que muito provavelmente foi a grande inspiração para a criação da história original, "Além da Imaginação" (The Twilight Zone), que desde a década de 70, conta histórias misteriosas como essa, incluindo em episódios como "After Hours" e "The Lonely Girl". 

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Apesar da popularidade do tema, é possível dizer que Backrooms vai ser bem divisivo entre a crítica e o público, principalmente entre fãs de terror que esperam apenas por cenas de susto em relação aos fãs que conhecem a história original.

Ao mesmo tempo em que o filme não responde quase nada, parece que tenta responder coisas até demais, deixando bem pouco para a imaginação do público, o que definitivamente não irá agradar muita gente, porém, o filme ainda consegue ser bem-sucedido em expandir ainda mais a mitologia por trás de espaços limiares, mesmo com um roteiro que em diversos momentos deixa muito a desejar e não consegue dizer tudo o que precisa dizer.

E mesmo com tantos pontos a serem questionados, é um grande feito que estúdios como a A24, estejam  apostado cada vez mais em histórias novas e promissoras. Esse filme definitivamente irá abrir as portas para muitas adaptações de jogos e histórias assustadoras que vem dos confins da internet. É o tipo de terror que vai definir toda uma nova geração.

NOTA: 8/10

Por Victoria Hope

O mais novo terror da Diamond Films ganhou uma nova data para chegar aos cinema! Hokum: O Pesadelo Da Bruxa será lançado nacionalmente em 21 de maio. Com direção de Damian McCarthy (“Oddity: Objetos Obscuros”), o filme acompanha a jornada do escritor Ohm (Adam Scott, “Ruptura”) realizando o último desejo de seus pais falecidos. Para isso, ele vai até um hotel isolado na Irlanda e acaba preso em um pesadelo aterrorizante. 

Isso porque, ao chegar no local, Ohm descobre que existem muitas lendas ao redor do hotel e da floresta que o cerca, incluindo a presença de uma bruxa que assombra a suíte de lua de mel. Quando a tal entidade passa a assombrar os sonhos do escritor e um desaparecimento abala a comunidade em pleno Halloween, o personagem de Adam Scott se envolve em uma situação que pode custar sua vida. 

Além do astro, o elenco de Hokum: O Pesadelo Da Bruxa conta com nomes como Florence Ordesh (“Dublin Murders”), Austin Amelio (“Assassino por Acaso”), David Wilmot (“Hamnet”) e Peter Coonan (“King Frankie”).

O longa tem distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e estreia nacionalmente em 21 de maio. 

Por Daniel Lima

Super Mario Galaxy finalmente está entre nós e o filme está incrível. O longa adapta um dos maiores (e melhores, opinião pessoal rs) jogos da franquia de Mário de uma maneira totalmente orgânica, com maestria e o carinho que merece. O longa é mais rico em detalhes, carisma e beleza que o anterior, se consolidando como uma das melhores adaptações já feitas.

A premissa, é a mesma do game, a dupla Mário e Luigi, juntamente com Peach, Toad e Yoshi passam por diversos planetas e reinos, para resgatar Rosalina, uma princesa conhecida como a Mãe das Estrelas. Agora, a forma de contar essa história, é totalmente original e sem dúvidas, mostra que eles sabem exatamente o que estão fazendo.

O longa começa com uma pequena apresentação ao reino da Rosalina e ao grande vilão do longa, Bowser Jr, cortando diretamente para a sequência da cena pós-créditos do primeiro, apresentando o Yoshi à trama. Yoshi, por sua vez, rouba a cena, sendo um grande apoio e alívio cômico para a dupla, e mostrando que funciona infinitamente bem com o Luigi. 

Bowser, por sua vez, que ainda está encolhido pelo resultado da luta no primeiro filme, continua sendo o maior destaque do longa.

Princesa Rosalina / Foto: Universal Pictures

O filme explora mais do passado de Peach, revelando sua origem ao público, enquanto ela e Toad, passam de galáxia a galáxia, tentando chegar na Rosalina, que fora capturada. Há uma galáxia central geral que nos apresenta inúmeros easter eggs e personagens icônicos da franquia de Mário e da própria Nintendo, com destaques a Birdo e ao rei Wart. A grande adição e destaque vai para Fox McCloud, da franquia Star Fox. 

O grande “defeito” (se é que podemos chamar de defeito), é o excesso de personagens. Talvez, a gente tenha visto referência e personagens demais, e assim, alguns como a própria Rosalina, ficaram com pouco destaque na trama. 

A dublagem é um show a parte. O trio Raphael Rossatto, Carina Eiras e Manolo Reis retornam aos papéis de Mario, Peach e Luigi, e nomes como Charles Emmanuel como Bowser Jr agregam o elenco de forma estupenda. 

Como de praxe, o filme conta com duas cenas pós-créditos, sendo uma delas, diretamente conectada com um possível terceiro filme (assim como foi a cena do Yoshi no anterior).

Super Mario Galaxy estreia nos cinemas em 01/04 e com certeza vale a passagem pelo cinema.

Nota: 9/10

 

Por Victoria Hope

A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para “Kill Bill – The Whole Bloody Affair”, a versão completa e mais sangrenta dos filmes com cenas inéditas, em 12 de fevereiro. O longa, dirigido e escrito por Quentin Tarantino, reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista. A produção estreia nos cinemas em 05 de março. Assista ao trailer aqui e baixe os cartazes neste link. 

Uma Thurman estrela como A Noiva, dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill. Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema, raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico.

O elenco ainda conta com Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks, e David Carradine. A produção é de Lawrence Bender.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de lançar o segundo trailer e um novo cartaz de “Super Mario Galaxy: O Filme” (The Super Mario Galaxy Movie), sequência do aclamado sucesso mundial “Super Mario Bros: O Filme”, que levou mais de 6.6 milhões de brasileiros aos cinemas em 2023. A nova animação, uma produção da Illumination e Nintendo, estreia no Brasil, na quarta-feira, 1º de abril. Dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, o filme promete levar fãs de todas as idades a uma jornada épica e inesquecível na galáxia. 

O novo trailer apresenta pela primeira vez o icônico personagem Yoshi, que terá um papel central nesta grandiosa aventura intergaláctica. Além disso, o vídeo entrega cenas inéditas de ação, comédia e emoção que destacam o retorno de personagens já amados e introduzem novos desafios nesta jornada épica. 

Com roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, “Super Mario Galaxy: O Filme” mantém a equipe criativa do primeiro filme para trazer uma narrativa ainda mais emocionante. No elenco de vozes, retornam Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad e Kevin Michael Richardson como Kamek. 

“Super Mario Galaxy: O Filme” leva o público a uma missão de tirar o fôlego. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos enfrentam uma nova ameaça cósmica que coloca toda a galáxia em perigo. O filme promete momentos divertidos, cenas repletas de ação e, claro, a estreia triunfante de Yoshi em sua jornada cinematográfica. 

A animação é produzida por Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, firmando mais uma vez a colaboração de sucesso entre os dois estúdios. A estreia está marcada para 1º de abril, exclusivamente nos cinemas.  Veja o trailer abaixo:

Super Mario Galaxy / Foto: Universal Pictures

 

Por Victoria Hope

A Marvel Television apresenta um novo trailer e imagens de sua próxima série Magnum. A série de oito episódios foi criada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis, Homem-Aranha: Um Novo Dia) e Andrew Guest (Community, Gavião Arqueiro) e é estrelada pelo vencedor do Emmy® Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams e o vencedor do Oscar® Ben Kingsley, que retorna ao papel de Trevor Slattery após aparecer em Homem de Ferro 3, Shang-Chi e a lenda dos dez anéis e Todos Saúdem o Rei.

A série acompanha Simon Williams, um aspirante a ator de Hollywood, que luta para alavancar sua carreira. Em um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos melhores papéis parecem ter ficado no passado, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está fazendo uma nova versão do filme de super-herói Magnum. Esses dois atores, em extremos opostos de suas carreiras, buscam com determinação papéis que podem mudar suas vidas, enquanto o público tem acesso aos bastidores da indústria do entretenimento.

Os oito episódios estreiam exclusivamente no Disney+ no dia 27 de janeiro às 23h. Confira o trailer abaixo: 

 

Por Victoria Hope

Passaram-se dois anos e meio desde a tragédia de Lost JuLai e a caça a Vash the Stampede, com uma recompensa de $60.000.000.000, ainda continua em andamento! Antes de embarcarmos em nossa próxima e última jornada para encontrar o Tufão Humanóide em TRIGUN STARGAZE, a Crunchyroll organizará uma maratona global para assistir a TRIGUN STAMPEDE, revisitando os eventos emocionantes que levaram os fãs até este momento.

A maratona contará com os 12 episódios de TRIGUN STAMPEDE, do estúdio Orange, seguidos por uma entrevista exclusiva com o criador original, Yasuhiro Nightow, no podcast The Anime Effect da Crunchyroll, onde ele falará sobre a próxima estreia de TRIGUN STARGAZE e o legado de Trigun.

O aguardado retorno de TRIGUN STARGAZE estreará no sábado, 10 de janeiro de 2026, apenas na Crunchyroll.

Detalhes da continuação:

Terça-feira, 6 de janeiro no Canal da Crunchyroll Brasil no YouTube às 15:00 (Horário de Brasília)

*No sábado, 3 de janeiro, será publicado um link público com a contagem regressiva para o evento. A transmissão estará disponível no canal do YouTube da Crunchyroll até 13 de janeiro às 10:00 a.m. (Horário do Pacífico). *Inscreva-se no canal do YouTube da Crunchyroll e ative as notificações para receber atualizações ao vivo sobre este evento.

 Por Victoria Hope

A Netflix anunciou hoje seu aguardado line-up de séries e filmes que aponta para um ano marcado por grandes retornos, franquias consagradas e novas histórias e mundos a serem explorados.

A programação de 2026 reserva algo especial para todos os fãs e promete reencontros inesquecíveis com produções amadas, como Enola Holmes 3, Lupin, Peaky Blinders: O Homem Imortal e Magnatas do Crime. O romance segue em alta no horizonte com Bridgerton e Emily em Paris, enquanto o suspense e a ação ganham força com o filme de assalto Here Comes the Flood, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Denzel Washington e Robert Pattinson; O Jogo Do Predador, longa de ação com Charlize Theron; e a aguardada adaptação em série de Homem Em Chamas, baseada na obra de A.J. Quinnell.

Desperte ainda a sua criança interior com novas produções como Sesame Street: De Volta à Vila Sésamo, além do próximo filme animado da Netflix, Como Mágica, com as vozes de Michael B. Jordan e Juno Temple.

O mapa do futuro de 2026 também revela viagens por terras exóticas, com títulos como Nárnia, ONE PIECE: A Série, Avatar: O Último Mestre do Ar, Devil May Cry e The East Palace.

Produções brasileiras no horizonte:

As previsões seguem favoráveis para o Brasil em 2026, com muitas novidades em produções nacionais. Entre as séries de ficção previstas estão Emergência Radioativa, inspirada no acidente com o Césio-137 em Goiânia; a minissérie Brasil 70 – A Saga do Tri, que recria a campanha do tricampeonato de futebol; Fúria, que mergulha no universo do MMA; o drama jurídico Habeas Corpus; a nova parceria entre a Netflix, Kondzilla e LB Entertainment, Rauls; Os 12 Signos de Valentina, comédia romântica jovem baseada no livro homônimo de Ray Tavares; e um novo melodrama, ainda sem título, com Marieta Severo, Nanda Costa e Alice Wegmann em uma trama com mistérios, intrigas familiares e segredos.

Entre os filmes, Elize: Sombras de Uma Mulher, ficção inspirada no crime cometido por Elize Matsunaga, que chocou o Brasil;  além dos spin-offs de duas séries de sucesso: Salve Geral: Irmandade e Sintonia.

Reflexões, histórias reais e grandes emoções também estão por vir com a chegada de novos realities e documentários. Entre eles, o formato inédito Sua Mãe Te Conhece?; os episódios finais do doc-reality Meu Namorado Coreano, com estreia nesta quinta-feira (8); o documentário de natureza Marcha das Onças, ambientado no Pantanal; e a série documental sobre a trajetória de Ronaldinho Gaúcho.

Mas atenção: o futuro ainda guarda muitas surpresas, e novos anúncios serão revelados ao longo do ano. Para acompanhar tudo o que vem por aí, visite o Tudum.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures marca presença em mais um ano de CCXP, com atividades especiais de três grandes lançamentos de 2026. Entre as principais atrações do estande, um dos destaques fica por conta da exposição inédita da roupa original da Supergirl, assinada pela renomada figurinista Anna B. Sheppard, que será exibida pela primeira vez no mundo em um espaço totalmente dedicado ao universo da heroína. 

Além disso, os visitantes podem se divertir com o Desafio do Krypto, tirar fotos ao lado da incrível máquina de pipoca intergaláctica e desafiar amigos em épicas batalhas de velocidade e força kryptonianas. Para completar, o público poderá dançar ao som das músicas mais animadas e ainda tentar a sorte na máquina de garra para ganhar prêmios exclusivos. Essa peça icônica, juntamente com as atividades interativas, oferece uma oportunidade imperdível para os fãs mergulharem no universo de Supergirl e terem um gostinho do que vem por aí no aguardado filme, que chega aos cinemas em junho de 2026. 

Além disso, o estande promete trazer mais ativações dos filmes tão aguardados pelos fãs. Em Mortal Kombat 2, que estreará em maio do ano que vem, os fãs poderão demonstrar suas habilidades em artes marciais através de uma atividade que os conecta com o filme, colocando-os no centro da ação Já no espaço dedicado para A Noiva!, filme estrelado por Jessie Buckley e Christian Bale, os visitantes serão transportados para um cenário imersivo que recria a atmosfera do filme. Você pode conferir mais detalhes aqui.

O público do evento pode se programar com antecedência para aproveitar da melhor forma. O estande oferece duas formas de acesso: metade das vagas será por agendamento online, e metade será organizada por meio de filas presenciais durante o evento. Para o agendamento via site, deve-se primeiramente acessar a página oficial (warnerhbomaxnaccxp.com.br). As reservas serão divididas em lotes a cada dia de evento, e é necessário preencher todas as perguntas para garantir o agendamento, sinalizando caso deseje levar um acompanhante à experiência. 

Em caso de dúvidas, pode-se consultar a página de Perguntas Frequentes (FAQ) disponibilizada para tornar a experiência dos fãs simples e eficiente. Acesse o post aqui. 

Uniforme original da Supergirl na CCXP '25/ Foto: Warner Bros. Discovery

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de “Five Nights at Freddy’s 2” (Five Nights at Freddy’s 2) - aguardada sequência do filme de terror baseado na bem-sucedida série de jogos de Scott Cawthon, que levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas em 2023. Com ingressos em pré-venda, o longa estreia amanhã, 4 de dezembro, nos cinemas brasileiros. 

“Daremos aos fãs mais do que eles tanto desejavam. Há um novo conjunto de animatrônicos, sets e personagens que são ícones do jogo”, revela Matthew Lillard, que dá vida a William Afton. McKenna Grace, fã da franquia e intérprete de Lisa, completa: “Eu sou a maior fã de ‘Five Nights at Freddy’s’. Então fazer parte do segundo filme foi muito emocionante. Os animatrônicos ficaram demais. É uma loucura!”. 

Produzido pela Blumhouse, a produção traz de volta à direção a conceituada cineasta Emma Tammi, de “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim” e “Terra Assombrada”. A produção é de Jason Blum, de “M3GAN”, e Scott Cawthon. 

“Five Nights at Freddy’s 2” acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), que está passando por alguns problemas financeiros. O jovem encontra a solução para seus problemas ao ser contratado para trabalhar como o vigia noturno em um restaurante familiar tipicamente americano chamado Freddy Fazbear's Pizza, que está atualmente desativado. Confira o vídeo dos bastidores abaixo:

 

Por Victoria Hope

Os fãs de terror ganharam uma nova obssessão para chamar de sua todos os domingos! A série aclamada "IT: Bem-Vindos a Derry", está trazendo cada vez mais fãs para o universo deliciosamente aterrorizante de Stephen King e ampliando o universo cinematográfico baseado na obra do autor! 

Recapitulando o último episódio, há séculos, uma Coisa caiu do céu e mudou o destino de Derry para sempre. Agora, no quinto episódio de IT: Bem-Vindos a Derry que estreia neste domingo, 23 de novembro, às 23h na HBO e na HBO Max, as tensões aumentam e esse mal revela uma face ainda mais aterrorizante. 

Após descobrir a verdade sobre a operação do General Shaw, Leroy decide levar sua família para a base militar em busca de segurança. Enquanto os Guardiões da tribo discutem como conter a crescente violência na cidade, os militares invadem a casa da Rua Neibolt, e as crianças seguem para os esgotos, determinadas a cumprir seu próprio objetivo. 

IT: Bem-Vindos a Derry / Foto: HBO Max

No episódio anterior, a série revelou o que realmente aconteceu nos primórdios de Derry: a Coisa, uma entidade ancestral vinda dos confins do espaço, caiu exatamente no local onde, no futuro, surgiria a cidade. Por anos, vagou livremente, alimentando-se do medo dos primeiros habitantes e assumindo inúmeras formas. Para deter seus horrores, uma tribo nativa descobriu uma forma de enfraquecer esse mal e confiná-lo aos limites da cidade, em um pacto que selou o destino de Derry e deu origem aos ciclos de terror que assombram a pequena cidade. 

Ambientada no universo de IT, criado por Stephen King, a série de oito episódios se inspira no livro que deu origem à história e expande a visão assustadora apresentada por Andy Muschietti nos dois filmes da franquia. O elenco reúne Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, além de Rudy Mancuso e Bill Skarsgård. 

 

Por Victoria Hope

Os amantes do terror já podem anotar na agenda: a Warner Bros. Pictures trará O Iluminado de volta às telonas brasileiras após 45 anos do seu lançamento e os ingressos poderão ser adquiridos a partir de 27 de novembro, na pré-venda. Dirigido por Stanley Kubrick, o longa será reexibido entre os dias 11 e 17 de dezembro, disponível em sessões IMAX e regulares.  

A história leva o público para o coração do inverno do Colorado, quando o isolamento de uma família em um hotel dá início a uma série de horrores que percorrem a linha entre o real e o sobrenatural. Estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd, O Iluminado adapta a obra homônima de Stephen King e se consolidou como um dos grandes clássicos do cinema. 

E para quem está acompanhando a série aclamada "Bem-Vindos a Derry" da HBO Max, com certeza irá reconhecer um personagem bem icônico que também faz parte do sinistro Hotel Overlook e que trará diversas conexões com todos os outros livros de Stephen King! 

Para mais informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.  

 

Por Victoria Hope

O autor Roberto T. G. Rodrigues vai lançar, no dia 30 de novembro, a segunda edição de Golandar, O Paladino, pela Emó Editora, que é um selo focado em dar espaço a vozes diversas e valorizar narrativas brasileiras.

O evento vai rolar no Restaurante Vikings Tatuapé, das 18h às 21h, e vai reunir leitores, fãs de fantasia e admiradores do mundo geek.

A festa vai ter um clima super imersivo: o local, que é conhecido pela sua decoração inspirada na cultura nórdica, vai contar com a apresentação de um trovador medieval e convidados fantasiados, tudo para reforçar a atmosfera épica do livro do Roberto.

Golandar, O Paladino está voltando em uma nova edição, expandida e revisada, solidificando o autor como uma das vozes mais criativas da ficção fantástica brasileira atual. A história segue um herói em desenvolvimento que enfrenta conflitos, dilemas morais e desafios mágicos em um mundo repleto de batalhas, política e espiritualidade — elementos que já conquistaram leitores desde o seu lançamento original.

A nova edição destaca exatamente o que mais atrai os fãs de fantasia moderna: um universo original, repleto de detalhes, personagens que evoluem ao longo da jornada e uma narrativa que lembra o melhor dos RPGs de mesa, com missões principais e secundárias, cenas de exploração, reviravoltas bem construídas e uma era medieval vibrante, criada com muita imaginação e cuidado.

Quem já leu a obra a descreve como uma aventura empolgante, com um ritmo envolvente e um final eletrizante, deixando o leitor na expectativa pelos próximos volumes da série A Era de Ouro da Magia.

Roberto T. G. Rodrigues vai estar lá para uma sessão de autógrafos, bate-papo com o público e interação com a comunidade nerd que acompanha sua carreira literária.

SERVIÇO

Lançamento da 2ª Edição de “Golandar, o Paladino” – Roberto T. G. Rodrigues

Data: 30 de novembro de 2025 (domingo)

Horário: 18h às 21h

Local: Restaurante Vikings Tatuapé

Endereço: Rua Euclides Pacheco, 351 – São Paulo (SP)

Atividades: sessão de autógrafos, ambientação temática, trovador medieval e participação de convidados caracterizados.

Editora: Emó Editora

Link de pré-venda: https://loja.emoeditora.com.br/fantasia/golandar-o-paladino

 

Por Victoria Hope

Prime Video revelou hoje sua programação de três dias de painéis no prime time do Palco Thunder, na CCXP25, um dos maiores festivais de cultura pop do mundo, realizado de 4 a 7 de dezembro, na São Paulo Expo. Na quinta-feira (4), às 18h45, o público terá um gostinho do que vem por aí na próxima temporada de Cangaço Novo, além de conferir detalhes do filme Corrida dos Bichos, em um painel especial dedicado às produções locais Originais Amazon. 

Já na sexta-feira (5), às 18h45, o elenco e produtor executivo de Fallout subirão ao palco para antecipar o que o público pode esperar da segunda temporada. Para fechar em grande estilo, o elenco e showrunner de The Boys estarão no Thunder no sábado (6), às 20h, para dar início à celebração de despedida deste fenômeno global com seus apaixonados fãs brasileiros. Os jornalistas e especialistas em cultura pop Marcelo Forlani e Mari Palma serão os apresentadores encarregados de entregar muito conteúdo exclusivo e prévias inéditas.

Os painéis do Prime Video contarão com diversos convidados, incluindo Thainá Duarte (Dilvânia), Allan Souza Lima (Ubaldo) e Alice Carvalho (Dinorah),  de Cangaço Novo; Bruno Gagliasso, Rodrigo Santoro, Isis Valverde e Matheus Abreu, de Corrida dos Bichos; Ella Purnell (Lucy MacLean), Aaron Moten (Maximus), Walton Goggins (Cooper Howard/The Ghoul), Justin Theroux (Robert House) e o produtor executivo e diretor Jonathan Nolan, de Fallout; e Erin Moriarty (Luz Estrela), Laz Alonso (Leitinho), Tomer Capone (Frenchie), Karen Fukuhara (Kimiko Miyashiro), Colby Minifie (Ashley Barrett), e o produtor executivo e showrunner Eric Kripke, de The Boys.

Fallout / Foto: Prime Video

Além das apresentações no Palco Thunder, o Prime Video também marcará presença no Unlock, programação voltada ao mercado e dedicada a criar conexões entre executivos, estúdios e criadores. 

Na quinta-feira (4), às 16h30, a Vice Presidente de Originais Internacionais, Nicole Clemens, e a Head de Originais para LATAM, Canadá e Austrália, Javiera Balmaceda, participam de um painel sobre a força e a importância das produções Originais Internacionais para o Prime Video, mediado pelo jornalista Igor Ribeiro. 

Os participantes da CCXP25 também poderão visitar o estande do Prime Video com ativações de produções Originais Amazon como The Boys, Fallout e Spider Noir, além de experiências exclusivas de Amazon Prime.