Por Victoria Hope

E vamos para mais um evento virtual. Entre os dias 23 a 27 de junho aconteceu, de forma 100% digital, a 51ª edição da São Paulo Fashion Week, que completou 25 anos. Foram 43 marcas nacionais a se apresentar esse ano, com 10 estreias, entre elas as marcas: Carol Bassi, Meninos Rei e Neith Neyr, marca por Francisco Terra, estilista brasileiro radicado na França, que teve seu desfile transmitido de forma simultânea no Brasil e em Paris.

Essa edição contou também com o Festival SPFW+ Regeneração que tem como objetivo impulsionar a partir de mentorias até 50 projetos/núcleos criativos em todo país, sendo 20% do bioma amazônico e 10% da capital paulista, que ao fim poderão ser selecionados para uma participação no SPFW N52.

O mais incrível é que esse ano, foi que dessa vez todos receberam a oportunidade de acompanhar o evento ao vivo no site oficial da SPFW, que transmitiu pela primeira vez, desfiles ao vivo no próprio portal. Esse evento também foi projetado na parede lateral da rua Caio Prado e Consolação, no centro de São Paulo.

CONFIRA OS HIGHLIGHTS

Ateliê Mão de Mãe

Sankofa: Mão de Mãe / Divulgação (Rodrigo Bueno @buenorodrigo)

Recém chegada no SPFW N51, o Ateliê Mão de Mãe representa a diversidade, a cultura baiana e um trabalho incrível com peças feitas de crochê que evocam o imaginário familiar. A beleza da coleção foi feita pela maquiadora Vale Saig, que apostou em algo mais fresh e natural, com preferência pelos tons terrosos na paleta de cores.

Ronaldo Fraga

Ronaldo Fraga / Divulgação 

Política, forte e destemida, essas são as palavras que definem a coleção de Ronaldo Fraga, desfilada pela belíssima musa indígena Suyane Moreira, que atualmente é a inspiração para a Mulher Maravilha da DC. Com tom poético, Ronaldo celebrou o nordeste e as pessoas que fazem o Brasil girar, trazendo muitas cores, laços de fita, chapéus do cangaço e tudo que remete as raízes nordestinas. 

Sankofa: Meninos Rei

Meninos Rei / Divulgação (Bruno Gomes @brunogomesph)

O resgate da auto estima do povo preto, a celebração de religiões de matriz africana e estampas que remetem à África foram os temas principais do desfile emocionante da Meninos Rei. Com abertura dedicada ao orixá que abre caminhos, Exu, a marca trouxe estampas coloridas recheadas estampas africanas originárias da Guiné-Bissau e alfaiataria com modelagens fluídas que fogem do convencional.

Neith Nyer 

Neith Nyer / Divulgação 

Diretamente de Paris, com transmissão ao vivo, a marca Neith Nyer do brasileiro Francisco Terra, teve seu desfile de estreia na SPFW, trazendo a proposta de upcycling unida a tecidos wet looking como vinil, trazendo referências cringe à pérolas da indústria nacional, desde a novela Vamp aos filmes da Xuxa, tudo com uma pegada mais sexy que é DNA da marca.  

Triya

Triya / Divulgação 

Com uma homenagem ao ícone da arte,  Frida Khalo, a coleção da Triya, apresentou  uma moda praia com cores vibrantes, sobrancelhas volumosas e pele bem natural. As tranças, com fita tibetana evocavam a imagem da artista plástica e são uma das grandes apostas que prometem retornar para o verão de 2022. 

Modem

Modem / Divulgação

O color blocking retorna com força total na coleção da Modem para essa temporada. Enquanto a cor domina os looks, as saias estão mais curtas e a alfaiataria ganha formas mais fluídas e não convencionais, que ajudam a quebrar a rigidez da moda mais clássica e trazem um ar mais fresh. 

Renata Buzzo

Renata Buzzo /Divulgação (Haryan Buzzo)

A coleção de Renata Buzzo teve inspiração em um poema autoral, chamado "Júpiter e Saturno", escrito no dia da conjunção astronômica desses dois planetas, em dezembro de 2020.

O fenômeno raro só acontecerá novamente em 2080 pois as órbitas dos astros acontecem em tempos distintos. Assim, como eles, os dois personagens do poema vivem se desencontrando. Os tons terrosos e quentes unidos a peças fluídas formam uma coleção sóbria, que lembra muito um abraço. 

Samuel Cirnansck

Samuel Cirnansck / Divulgação (4GP)

Com muita elegância, Samuel Cirnansck, especializado em moda festa, apresentou um fashion film como se nos convidasse ao backstage de um editorial de moda, trazendo peças com modelagem desconstruída, tecidos repletos de fluidez, silhuetas enxutas e transparências unidas ao brilho. 

 

Por Victoria Hope

Que notícia maravilhosa para começar essa terça  (29), quase no finalzinho do pride month! Amazon Studios acaba de renovar Good Omens para uma segunda temporada, com produção executiva de Neil Gaiman, que novamente terá uma posição ativa na produção.

A temporada 2 trará Michael Sheen e David Tennant juntos novamente para os papéis de Aziraphale e Crowley e as filmagens, começam na Escócia mais tarde nesse mesmo ano. De acordo com a Amazon "A nova temporada irá explorar storylines que vão além do material base, que é o primeiro livro, explorando mais a amizade entre o anjo e o demônio."

Neil Gaiman, autor do best-seller e showrunner da série, uma sequência do livro já havia sido planejada por ele e seu parceiro Terry Pratchett há 30 anos, porém, com o falecimento do segundo autor, Gaiman não tirou a sequência do papel, mas essa será a chance de explorar o trabalho 

Além disso, nessa nova fase, Aziraphale e Crowley estão de volta a sua vida pacata no bairro de Soho, na Inglaterra, quando um mensageiro inesperado chega à cidade com um mistério inesperado para a dupla resolver. 

 

Por Victoria Hope

Esse momento é nosso! His Dark Materials retorna à produção com uma terceira temporada épica da série vencedora do BAFTA, coproduzida pela BBC e HBO, baseada no último romance de Philip Pullman da trilogia The Amber Spyglass e produzida pela Bad Wolf. As duas primeiras temporadas estarão disponíveis na HBO Max.

Esta temporada acompanhará Will (Amir Wilson), o portador da Faca Sutil (The Subtle Knife), e Lyra (Dafne Keen), a criança profetizada, em uma viagem por vários mundos para encontrar e proteger um ao outro.

O novo elenco inclui Adewale Akinnuoye-Agbaje, como Comandante Ogunwe, e Jamie Ward, como Padre Gomez. Kobna Holdbrook-Smith, Simon Harrison e Chipo Chung são os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; enquanto Ama será interpretada por Amber Fitzgerald-Woolfe. Dentre os talentos que estarão de volta, estão Will Keen, como Padre MacPhail, Jade Anouka, como Ruta Skadi, e Ruta Gedmintas, como Serafina Pekkala. Amit Gupta será o diretor dos dois primeiros episódios, seguido por Charles Martin e Weronika Tofilska.

A produção será realizada mais uma vez nos palcos de som do Wolf Studios Wales e em locações em todo o País de Gales e na Inglaterra.

His Dark Materials / HBO Max

No final da segunda temporada, Lorde Asriel chamou os anjos para ajudá-lo a travar uma guerra contra o Reino dos Céus, quando a Sra. Coulter sequestrou sua filha Lyra para levá-la para seu próprio mundo.

A terceira temporada começa com Lyra inconsciente, após receber um sonífero de sua mãe, enquanto Will, ainda carregando a Faca Sutil (The Subtle Knife), continua sua busca para encontrá-la. Will é rastreado por dois anjos - Balthamos e Baruch - que desejam levá-lo para se juntar à campanha do Lorde Asriel contra a Autoridade com o Comandante Ogunwe. Mas Will não é o único atrás de Lyra, com o Padre MacPhail ainda na missão de destruir o filho da profecia, empregando a ajuda de seu seguidor mais comprometido, o Padre Gomez.

Enquanto isso, a física de Oxford, Mary Malone, chega a outro mundo paralelo - o dos Mulefas, uma estranha espécie semelhante a um animal. Eles contam a ela sobre um fenômeno cataclísmico em seu mundo.

His Dark Materials / HBO Max

Com vários mundos novos, incluindo a Terra dos Mortos, personagens retornando e apresentando novas criaturas estranhas, os Mulefas e Galivespianos, os novos episódios trarão a obra-prima de Philip Pullman a uma conclusão dramática.

A temporada será mais uma vez comandada pelos produtores executivos Jane Tranter e Dan McCulloch, para Bad Wolf. Os escritores Jack Thorne e Francesca Gardiner também serão os produtores executivos, com Amelia Spencer como roteirista e produtora consultora. Como produtores executivos da série também estão Ryan Rasmussen, Julie Gardner e Joel Collins para Bad Wolf; Philip Pullman, Deborah Forte, Toby Emmerich e Carolyn Blackwood para New Line Cinema; e Ben Irving para a BBC.

Joel Collins retorna como designer de produção e produtor executivo, com Russell Dodgson como supervisor de efeitos visuais da série para Framestore, e Dan May como diretor de arte de efeitos visuais. Kahleen Crawford e Dan Jackson retornam como diretores de elenco, Caroline McCall como figurinista e Claire Williams se junta à equipe criativa vencedora do prêmio BAFTA como estilista de cabelo e maquiagem. O produtor da série é Nick Pitt e o produtor é Stephen Haren.

 

Por Victoria Hope

E vamos para mais um evento virtual. Entre os dias 23 a 27 de junho acontece, de forma 100% digital, a 51ª edição da São Paulo Fashion Week, que completa 25 anos. Serão 43 marcas nacionais a se apresentar esse ano, com 10 estreias, entre elas as marcas: Carol Bassi e Neith Neyr. Criada por Francisco Terra, estilista brasileiro radicado na França, a Neith Nyer fará estreia simultânea no Brasil e em Paris.

Essa edição conta também com o Festival SPFW+ Regeneração que tem como objetivo impulsionar a partir de mentorias até 50 projetos/núcleos criativos em todo país, sendo 20% do bioma amazônico e 10% da capital paulista, que ao fim poderão ser selecionados para uma participação no SPFW N52.

O mais incrível é que esse ano, todos poderão acompanhar o evento ao vivo no site oficial da SPFW, que irá transmitir pela primeira vez, desfiles ao vivo no próprio portal. Esse evento também será projetado na parede lateral da rua Caio Prado e Consolação, no centro de São Paulo.

Confira a programação:

DIA 23 QUARTA

18h30 RONALDO FRAGA

19H30 ALUF

19H45 SANKOFA: Ateliê Mão de Mãe 

19H50 SANKOFA: Meninos Rei

20H15 UM ÁS

20H40 SAMUEL CIRNANSK

21H10 ÀLG

21H40 LILLY SARTI

   

DIA 24 QUINTA

19H00 IGOR DADONA

19H30 RONALDO SILVESTRE

19H45 SANKOFA: Az Marias 

19H50 SANKOFA: Naya Violeta

20H15 ISABELA CAPETO

20H40 MARTINS

21h10 MODEM

21h40 TRIYA

21h55 OUTRO LUGAR

   

DIA 25 SEXTA

19H00 GLORIA COELHO

19H30 ESFÉR

19H45 SANKOFA: Santa Resistência 

19H50 SANKOFA: Mile Lab

20H15 JULIANA JABOUR

20H40 A.NIEMEYER

21H10 APARTAMENTO 03

21H40 JOÃO PIMENTA

21h55 NEITH NYER

DIA 26 SABADO

19H00 ROCIO CANVAS

19H30 CONDUZIU

19H45 SANKOFA: TA Studios

19H50 SANKOFA: Silvério

20H15 FREIHEIT

20H40 NERIAGE

21H10 MISCI

21H40 CAROL BASSI

21H55 ISAAC SILVA

   

DIA 27 DOMINGO

19H00 WILSON RANIERI

19H30 SOUL BASICO

19H45 VICTOR DA JUSTA

20H15 PONTO FIRME

20H40 RENATA BUZZO

21H10 WEIDER SILVEIRO

21H40 WALÉRIO ARAUJO

21H55 FLAVIA ARANHA

 

Por Victoria Hope

E o Pride desse ano continua acontecendo em casa, com muita segurança e recheado de conteúdos incríveis, como no caso de mais uma edição da Poc Con em Casa, que acontece no dia 26 de junho. 

A edição 2020 foi um sucesso, com os bate-papos ( que ainda estão disponíveis no nosso canal do youtube), Concurso de cosplay lipsync a distância, a Gibiteca Digital e Desafio diário de desenho. Neste ano vamos mais uma vez trazer muito conteúdo gratuito!

PROGRAMAÇÃO YOUTUBE

👉 No canal do Youtube da Poc Con, serão exibidos bate-papos sobre quadrinhos, ilustração, games, animação e representatividade queer e também teremos oficinas com artistas incríveis! Não esqueça de se inscrever no nosso canal!

🧑‍💻 Confiram a programação da POC CON EM CASA 2021:

DIA 26 DE JUNHO

13:00 - Financiamento Coletivo

com ilustralu, Renata Nolasco e Leo Himura

Mediação: Germana Viana

14:30 - Oficina de Pintura Digital

com Verônica Berta

16:00 -  Design de Personagens

com Lukas Werneck, Nicole Jáner e Caio Martins

Mediação: Leonardo César

17:30 - Geração de Conteúdo e Produção Autoral

com Flávia Borges, Cecília Marins e Vítor Martins

Mediação: Aureliano Medeiros

19:00 - Representatividade LGBTQI+ nos RPGs de mesa

com Tef Martins, Luiza Mendes, Vitoria Faria, Sophi Tomazelli e Lucas Durão

Mediação: Sérgio Marques (Maré Geek) 

 

Por Victoria Hope

Primeira temporada chega ao fim na próxima quinta (24), na faixa das 22h

Chega à programação do Film&Arts, na próxima quinta-feira, 24/06, às 22h, o último episódio da primeira temporada de ‘Sanditon’. Produção baseada em romance inacabado de Jane Austen, acompanha as descobertas de uma jovem do interior envolta pelo ambiente aristocrata de uma cidade litorânea. Estrelada por Theo James (Divergente) e Rose Williams (Reign), a trama foi renovada para uma segunda temporada.

Após os acontecimentos do último episódio, o destino da cidade entra em jogo quando eventos conspiram na noite do Baile de San Juan. Tom (Kris Marshall) coloca a fortuna da família Parker em risco, e cabe a Sidney (Theo James) tomar uma atitude que desagrada Charlotte (Rose Williams).

‘Sanditon’ também pode ser encontrada nas plataformas de VoD dos operadores de TV paga que oferecem o Film&Arts em seu pacote – a disponibilidade pode variar em cada operadora. A trama é reprisada todos os domingos, na faixa das 21h.

 

Por Victoria Hope

E mais novidades sobre a aguardada adaptação de Batman, chegam nessa semana. Batman: O Longo dia das Bruxas, adaptação animada de um dos quadrinhos que é considerado por fãs uma das leituras essenciais para entender o vigilante das trevas, chega aos blu-rays no dia 22 de junho e acaba de ganhar novos clipes exclusivos. 

Tentando desvendar a verdadeira identidade do Assassino dos Feriados, Batman (com voz de Jensen Ackles) e o capitão da polícia, James Gordon (Billy Burke), voltam sua atenção para um vilão bem conhecido, o Homem Calendário (David Dastmalchian), para uma visita em sua cela no asilo de Arkham. 

Produzido pela Warner Bros Animation, DC e Warner Bros. Home Entertainment, 'Batman: O Longo dia das Bruxas - Parte 1', chega em formato digital e Blu-Ray na próxima semana, no dia 22 de junho desse ano. Para conferir mais detalhes sobre o filme, siga #BatmanLongHalloween

Assista o clipe:

 

Por Victoria Hope

Esse momento é nosso! A atriz brasileira Talita Maia está no elenco do revival de “iCarly”, que estreia no serviço de streaming Paramount+ no próximo dia 17, nos EUA. Talita faz uma participação especial na série como a personagem Lexi, que promete bagunçar a vida de Carly e seus amigos. A trama do revival acontece 10 anos depois do final da série original e vai trazer a vida atual de Carly Shay e de seus amigos.  

"Fiquei muito contente com a oportunidade de trabalhar numa série que marcou uma geração inteira. Foi especial poder estar ali no set e vivenciar aquele clima de nostalgia"- revela Talita. 

Além de “iCarly”, Talita está na segunda temporada da série “Why Women Kill”, também disponível no Paramount+. Em julho, o seu primeiro trabalho como diretora será exibido em um dos principais festivais de curta-metragem do mundo, o LA Shorts. “Tempest Desert”, dirigido e protagonizado por ela, traz ainda Evan Williams e Idalia Valles no elenco. 

Tempest Desert / Créditos: Talita Maia

O curta conta a história de Laura, vivida por Talita, uma aspirante a ilustradora que tenta a vida como uma artista imigrante em Los Angeles. Entre frustrações e incertezas, ela busca maneiras pouco saudáveis de lidar com a falta de conexões verdadeiras com as pessoas, bem como o desânimo quando se trata de seus sonhos.

"Você não precisa ser nenhum tipo de artista para se identificar com esse filme, porque em algum momento de sua vida você deve ter sentido rejeição e  sentimentos de fracasso. Embora o filme não seja baseado em minha vida real, eu  escrevi baseado em sentimentos que tive, meus valores e principalmente como uma  forma de desabafo e críticas à falta de habilidade do ser humano moderno de se  conectar sem uma agenda; falta de empatia e falta de consciência do impacto que  causamos uns nos outros", conta Talita. 

Como dubladora, Talita já emprestou a voz para filmes, séries e animações internacionais. No Brasil, ela dá vida a protagonista Daisy O’ Brien, de “Chica Vampiro”, exibida pelo Gloob e na Netflix, e Mary Anne, de “Clube das Babás”, disponível na Netflix. 

 

Por Victoria Hope

Esse momento é nosso. A diretora bissexual, Fiona Dawson, indicada ao Emmy® e vencedora do White House, apresenta a pré-estreia de seu especial 'Now With Fiona', na edição 10 do ATX Television Festival.

Now with Fiona será apresentado por Sarah Kate Ellis, President e CEO da GLAAD, capturando conversas com Ricardo Martinez, CEO do Equality Texas, Edna Yang, Diretora Co-Executiva do American Gateways, com participação especial da convidada Kate Del Castillo, personagem principal da história, que se reúne com alguém de seu passado. 

De 11 a 20 de junho, o especial 'NOW with Fiona', vai estar disponível de forma on-demand para participantes credenciados do evento. “Estou absolutamente animada em ver o ATX TV Festival mostrando a história divertida e inesperada de Kate", diz Dawson, artista LGBTQ vencedora do Change of Honoree durante a administração do Presidente Obama. 

Produtoras executivas, Fiona Dawson (ela/dela) e Mindy Raymond (ela/dela) / Now with Fiona

“Nós vemos muitas tragédias no mundo, mas também estão acontecendo coisas positivas que nos enaltecem e acredito que devemos focar nessas histórias, principalmente agora.  A pesquisa da Glaad mostra que a comunidade LGBTQ está crescendo, o que traz a necessidade de séries que construam empatia, mais do que nunca", diz Sarah Kate Ellis. 

Ainda falando sobre a série, a Presidente e CEO da GLAAD, afirma 'A personalidade magnética de Fiona e a visibilidade, sendo uma mulher bissexual, adicionam elementos únicos e necessários para a história e mídia em larga escala.' 

Durante o evento, após a pré-estreia, haverão conversas sobre como a imigração e os direitos LGBTQ se interseccionam e como podemos buscar esperança no trabalho feito por organizações como o Equality Texas e American Gateways. “Existem muitos ativistas queer aqui no Texas que ajudam, com suas experiências não documentadas, a influenciar o que será o futuro de muitos LGBTQs não documentados, que buscam por acolhimento", explica Martinez. 

Produzida pela Free Lion Productions, esse episódio de 'NOW with Fiona", se inspira no politico gay revolucionário Harvey Milk e Kate, uma mulher trans de Hondura, buscando por asilo nos Estados Unidos. Unindo vozes do Worldpride, Fiona demonstra que nós (LGBTQ), somos lendários.  

Por Victoria Hope

Um dos últimos painéis desse sábado, na 10ª edição do ATX Television Festival, ficou por conta da hilária Ziwe, comediante e sensação da internet que apresenta sua nova série da Showtime. Abordando temas polêmicos, a produção aponta questões de saúde, padrões de beleza e estética, imigração, cultura do 'cancelamento' e muito mais. 

Embalada por clipes musicais, quizzes, entrevistas e sketches, a série de comédia desafia o desconforto dos americanos com temas relacionados à raça, política e outras questões sociais. Ziwe, é conhecida online por tocar o dedo na ferida e essa nova produção, veio para ampliar ainda mais a voz da celebridade, que não tem medo de dizer o que pensa e abordar temas que apesar do desconforto, são extremamente essenciais e relevantes. 

Convidado para moderar o painel, E. Alex Jung, editor da New York Magazine e da revista Vulture, conversou com a estrela da série, Ziwe Fumudoh sobre a produção, temas importantes abordados dentro dessa comédia ácida e sobre como esperam que seja a reação do público. 

E. Alex Jung da revista Vulture e Ziwe Fumudoh falam sobre 'Famously, Ziwe'

Além de mostrarem um trecho do clipe hilário e irônico 'Stop Being Poor' (Pare de ser pobre), a dupla também trouxe alguns clipes dos dois primeiros episódios da série. Ao comentar sobre como foi criar a série, Ziwe revelou que todas as suas habilidades, como o fato de já ter um show próprio no instagram e no tiktok, com uma boa presença digital, foram importantes para ela conseguir concretizar essa produção para a Showtime.

Sobre o processo de criação das músicas originais da série, Ziwe comentou que Jordan Mendoza é a mente por trás das letras hilárias e que junto à atriz, trouxe essas diversas paródias para o problema, todas músicas pontuais, com uma boa dose de ironia e humor ácido, típico de produções da A24.

Jung fez um ótimo ponto durante o painel, traçando um paralelo entre celebridades, que passaram a ser mais abertas sobre suas visões políticas nas redes e como figuras políticas, tem se tornado cada vez mais celebridades. Ziwe concordou, dizendo que a linha tênue realmente está acontecendo e que essa é a tese por trás de toda a produção da série, bem como o papel da influência de políticos e de celebridades dentro dessa temática. 

O ponto principal de Famously Ziwe, segundo a atriz, é abordar como com as redes sociais, tem influenciado e como tudo se torna trending topics. Além disso, a atriz diz que mesmo com momentos mais 'pesados' da série, todos tiveram cuidado para não ultrapassar a linha e acabar afetando grupos marginalizados, afinal, o ponto da produção é atacar o preconceito e o corporativismo.  

Por Victoria Hope

Chegamos ao segundo dia do ATX Television Festival, um dos maiores festivais de tv que acontece em Austin no Texas. Esse sábado trouxe muitas novidades, como o painel exclusivo com o elenco de Hacks, do HBO Max, outros painéis dedicados a delicada produção David Makes Man e a comédia, Ziwe.

Vale lembrar que a HBO Max renovou para a segunda temporada a série de comédia dramática, “Hacks”, há alguns dias, o que é incrível para os fãs apaixonados pela série. A trama acompanha Deborah Vance (Smart), uma lendária diva da comédia de Las Vegas que busca atrair um público mais jovem. E para isso o agente de Vance envia Ava para ajudar Vance nessa missão.

No elenco estão nomes como: Jean Smart (Dirty John), Christopher McDonald (Ballers), Rose Abdoo (Grace and Frankie), Paul Downs (Broad City) e Poppy Liu (New Amsterdam). A 2ª temporada de “Hacks” até o momento não possui data de estreia confirmada.

Elenco e showrunner de Hacks durante painel

Nesse sábado, os criadores e estrelas da série HACKS, do HBO Max analisaram a primeira temporads da comédia hit do streaming e aproveitaram para fazer alguns pequenos teases sobre o que podemos esperar da segunda temporada.

Por conta do painel ser pre-gravado, nem mesmo o elenco e os produtores sabiam que a série havia sido renovada, então muito da conversa sobre a segunda fase, focou apenas na expectativa do que os produtores e elenco gostariam de ver. 

"Acredito que, no fim, não sabemos as especificações, mas queremos estabelecer a história de Ava, Deborah e outros personagem desse ecosisstema rumo à felicidade", disse o co criador, showrunner e roteirista, Paul W. Downs, que também está no elenco. 

Ao final da primeira temporada, vimos que um email enviado de forma impulsiva causa uma ruptura na relação de ambos personagens principais, mas Einbinder acredita que o par continuará junto, sempre trazendo o melhor de cada um , lutando lado a lado.

Carl Clemmons-Hopkins interpreta Marcus em Hacks

No painel, o ator disse que espera ter mais interações com Paul Felder, que interpreta o personagem que acabou de se casar com DJ (Kaitilin Olson). O elenco também espera que na segunda temporada, Marcus desmorone após o término traumático. 

Em seguida, Olson, disse que espera que sua personagem esteja com força total em projetos empreendedores na segunda temporada, provavelmente criando jóias para animais ou trabalhando em algum projeto criativo e interessate. 'Acho que ela tem muita coisa interessante a caminho', disse a atriz. 'Seja o que for (esse empreedimento), ela realmente vai fundo, sem medo 

E num dos momentos mais marcantes do painel, Downs, comentou se inspirou na comunidade LGBTQIA+ e não-branca, para homenageá-los na série, afinal, são estas as comunidades que dão vida à indústria do entretenimento, mas claro, com foco nas mulheres dentro da indústria de comédia e Aniello fechou, dizendo que a série é uma carta de amor a mulheres que tiveram que se desdobrar para conseguir um lugar ao sol dentro desse universo do entretenimento. 

 

Por Victoria Hope

E vamos para mais um painel incrível que aconteceu nesse sábado, durante a 10ª edição do ATX Television Festival que está acontecendo nessa semana. O painel do ficou por conta de 'David Makes Man', que em 2019 foi indicada ao Critics’ Choice Awards e ao Gotham Awards. 

Atrama de David Makes Man, centra-se em David (Akili McDowell), um rapaz-prodígio de 14 anos transtornado pela morte do seu melhor amigo, e que vive numa situação de pobreza ao lado de sua mãe, que se desdobra no trabalho para dar um futuro melhor ao filho. 

Na sua luta pela sobrevivência no sul da Flórida, David tem de tomar a difícil decisão de entrar na vida criminosa das ruas da sua cidade ou investir na sua educação para, no futuro, poder ser ele a dar uma vida melhor à mãe.

Elenco e produtores de David Makes Man

Durante o painel, a equipe levou algumas cenas exclusivas da segunda temporada, que estreia dia 22 de junho e comentou assuntos relevantes que aconteceram em junho, que podem ou não ter influenciado o andamento da série.

Sobre a produção, a apresentadora questionou o elenco e produtores sobre como eventos da vida real que acontecera esse ano, inspiraram a série, Dee Harris- Lawrence, a showrunner, comentou que principalmente o aspecto da saúde mental de jovens dentro da comunidade negra, foi um dos temas mais importantes a ser abordados na produção, principalmente agora que estamos lidando com a pandemia e o isolamento. 

Quanto ao tema de representatividade LGBTQ+, um dos produtores comentou que é importante, quando se menciona qualquer que seja a comunidade que tenha sofrido, é reconhecer a humanidade de cada um. Ele diz que ao estar em uma comunidade que facilmente estigmatiza essas questões da sexualidade, é preciso reconhecer e mudar a mentalidade, para valorizarmos as diferenças. 'Pessoas, principalmente em produções, costumam dizer aquilo de que todos somos um som e uma música, mas o verdadeiro valor está nas diferenças. Nós, sendo negros norte americanos, fazemos parte de uma comunidade marginalizada, então esse categorização não beneficia ninguém, mas existe o status quo.', disse o 

David Makes Man / HBO Max

Ainda sobre representatividade, o produtor comenta a importância de reavaliar comportamentos e desmantelar esses estigmas e para que isso funcione, é importante demonstrar sem estereótipos, uma visão verdadeira sobre a comunidade. 

Seguindo com o painel, todos concordaram que a grande temática por trás de David Makes, tem como intenção, mostrar como é retomar a sua vida após uma tragédia e como cuidar de sua saúde mental, além de como aprender a lidar com as diferenças. Esses são questionamentos essenciais para todos. 

Apesar da série ser categorizada como teen, os problemas que os personagens enfrentam, segundo Dee, são extremamente adultos. Dores, prazeres, alegrias, tudo o que passamos nessa jornada da juventude até a vida adulta e é por isso, que a série é um drama tão necessário. 

 

Por Victoria Hope

E nessa sexta (11), começou um dos maiores festivais de televisão de Austin, no Texas, a edição número 10 do ATX Television Festival e o evento começou com muitas novidades. Além de um painel comemorativo dos 20 anos de Degrassi: The Next Generation, série que marcou os anos 90 na Nickelodeon, o evento ainda vai receber ao longo dos dez dias de festival,  painéis especiais de séries como Hacks, da HBO Max, Ziwe, produzida pela A24 para a Showtime, OZ, Faking It e muito mais.

Para quem cresceu assistindo ao sucesso da Nick, já sabe que fazem 20 anos desde que Degrassi: The Next Generation teve sua estreia, trazendo um revival do drama adolescente dos anos 80, para esse novo publico. 

No painel, vários membros da produção e o elenco, participaram desse painel do ATX Television Festival para falar sobre essa série que não apenas quebrou diversos tabus em sua época, como também marcou toda uma geração. 

Elenco de Degrassi: Next Generation durante painel 

A série nos presenteou com muitos momentos memoráveis, desde o encontro de Emma com um predador de internet, em uma época em que a mídia começava a alertar para adolescentes sobre o perigo de conversas online com desconhecidos, além de pautas como o aborto na adolescência, saúde mental, como no caso de Craig, que foi diagnosticado com bipolaridade, entre outros assuntos.

Durante o painel, os criadores e produtores executivos da série Linda Schuyler e Stefan Brogren, ao lado do produtor Aaron Martin e o diretor e produtor executivo Stephen Stohn, comentaram sobre quais foram os maiores desafios da produção na época, principalmente porque, ao mencionar alguns temas polêmicos, a série recebeu notificações de pais que estavam incomodados com os temas abordados. 

Da parte do elenco participante do evento, tivemos nomes como Jake Epstein (Craig), Aislinn Paul (Claire), Shane Kippel (Spinner), Luke Bilyk (Drew), Lauren Collins (Paige), Munro Chambers (Eli), Daniel Clark (Sean), Andrea Lewis (Hazel) e Christina Schmidt (Terri).

Elenco completo de Degrassi ao lado dos produtores e diretores

Um dos destaques do painel foram os relatos de cada um dos atores. Alguns comentaram se curtiram ou não os finais de cada personagem na história e o que eles gostariam de ter visto na época. Todos comentaram que cresceram assistindo a versão clássica e por a série ser gravada no Canadá, muitos de seus familiares e amigos até participaram de alguns episódios. Daniel Clark, por exemplo, ao falar de suas lembranças da série, comentou que não imaginava que seu personagem, Sean, morreria servindo ao exército.

E quando questionado sobre a sexualidade do personagem, que na época, estava no meio de um rumor de bissexualidade de Craig após o beijo com Marco, Epstein disse que na verdade não havia nada disso e que ele via esse relacionamento apenas como uma amizade e que não via o personagem como sendo bissexual, mas que entende que a amizade de ambos envelheceu mal, assim como algumas abordagens de outros assuntos da série, quando paramos para refletir que já se passaram vinte anos.

Um dos pontos que o elenco e os produtores mais concordaram foi o fato da série canadense sempre acompanhar o tempo e se adaptar, como aconteceu com Degrassi: Next Class, que além de contar com mais diversidade e aborda temas como slut-shaming com mais maturidade.

Para fechar, todo o elenco concorda que a série precisa de um reboot, principalmente em tempos de selfies, exposição virtual e muito mais, pois tudo mudou e Degrassi, se mostrou essencial para abordar assuntos que assolam a juventude de todas as gerações.

Por Victoria Hope

Imagine uma produção com um dos elencos mais ícônicos dos últimos anos? A HBO Max acaba de anunciar a data de lançamento de 'Nem Um Paaso Em Falso', longa-metragem da Warner Bros. Pictures. Dirigido pelo cineasta vencedor do Oscar® e do Emmy®, Steven Soderbergh, o filme estreia em 1º de julho, quinta-feira, com exclusividade na plataforma.

O longa é estrelado por Don Cheadle ("Black Monday", "Onze Homens e um Segredo"), Benicio Del Toro ("A Crônica Francesa", "Sicario"), David Harbor ("Stranger Things", "Viúva Negra), Jon Hamm ("Baby Driver", "Mad Men"), Amy Seimetz ("The Comey Rule", "Confissões de uma Garota de Programa"), Brendan Fraser ("Doom Patrol", "Crash - No Limite"), Kieran Culkin ("Succession", "A Estranha Família de Igby"), Noah Jupe ("The Undoing", "O Preço do Talento"), Julia Fox ("Jóias Brutas"), Frankie Shaw ("SMILF", "Mr. Robot"), Ray Liotta ("The Many Saints of Newark", "História de um Casamento") e Bill Duke ("Raio Negro", "High Flying Bird").

Nem Um Passo em Falso / HBO Max

Ambientado na Detroit de 1954, 'Nem Um Passo em Falso', acompanha a história de um pequeno grupo de criminosos que são contratados para roubar o que eles acham que é um simples documento. Quando o plano dá terrivelmente errado, a busca por quem os contratou - e para qual propósito final - os leva a todos os cantos da cidade dilacerada, que passa por mudanças repentinas. "A última vez que filmei em Detroit com um ótimo roteiro e um ótimo elenco as coisas funcionaram muito bem, então estou muito animado", diz Steven Soderbergh .

Soderbergh dirigiu o filme a partir de um roteiro escrito por Ed Solomon ("Mosaic", "Men in Black") e produzido por Casey Silver ("Mosaic", "Godless"), com quem ele colaborou na série da HBO "Mosaic". Julie M. Anderson é a produtora executiva. A equipe criativa inclui a designer de produção vencedora do Oscar® Hannah Beachler ("Pantera Negra"), a figurinista Marci Rodgers ("BlacKkKlansman") e música de David Holmes ("Baby Driver", TV "Killing Eve").

Assista o trailer:

 

Por Victoria Hope

Esse é o momento de quem é apaixonado por slashers. O trailer da trilogia Rua do Medo fez sua estreia nesta quarta (9) durante a Geeked Week (@NetflixGeeked), evento virtual para os fãs dos filmes e séries Netflix de ficção científica, fantasia, quadrinhos e games.

“Como diretora de Rua do Medo, mas também amante do cinema, fiquei muito animada em homenagear algumas das grandes eras dos filmes de terror. Na primeira parte da trilogia, 1994, o destaque é o filme Pânico – foi o auge do terror dos anos 90 e, na minha opinião, um dos longas mais brilhantes já feitos e ponto final. Na parte 2, 1978, foquei no apogeu das produções de terror – Sexta-Feira 13, Halloween, A Hora do Pesadelo. Já em Rua do Medo Parte 3: 1666, encontrei a melhor inspiração em O Novo Mundo, de Terence Malik.” - Leigh Janiak, diretora da trilogia Rua do Medo.

“O que torna Rua do Medo uma história tão universal é que todos nós temos os mesmos medos. Não importa de qual país você é, todo mundo tem medo do escuro, de que alguém possa estar escondido no armário ou de estar em um lugar desconhecido e estranho onde nunca esteve antes. Temos os mesmos medos.” - R.L. Stine, autor da série best-seller de terror Rua do Medo.

TRILOGIA RUA DO MEDO

RUA DO MEDO PARTE 1: 1994 -  2 DE JULHO

RUA DO MEDO PARTE 2: 1978 -  9 DE JULHO

RUA DO MEDO PARTE 3: 1666 - 16 DE JULHO

Assista o trailer:

 

Por Victoria Hope

Uma das séries mais aguardadas do ano acaba de chegar no Disney Plus. 'Loki', é a terceira série da Marvel Studios para streaming, marcando a chegada oficial da 4ª fase do MCU, que irá abordar eventos pós-ultimato. O primeiro episódio contou com uma das melhores aberturas das novas produções da Marvel.

O deus da trapaça que vemos no primeiro episódio, ainda é o Loki individualista e narcisista que vimos pela última vez em 'Vingadores: Guerra Infinita', ou seja, ele ainda não sabe o que aconteceu nos últimos anos em seu universo, tampouco, que foi assassinado por Thanos.

Logo no começo do episódio, após a fuga de Loki com o Tesseract, onde se abriu uma ramificação na linha temporal, Loki é capturado por agentes do tempo de uma organização chamada TVA, que diz ser a responsável pelos principais eventos no espaço e tempo. O deus nórdico desconfia, começando a agir como sempre, pensando ser muito maior do que tudo aquilo.

Loki - 1x01 / Disney+

Um dos trunfos do episódio não são apenas os diálogos incríveis entre o agente Mobius M Mobius (Owen Wilson) e Loki (Tom Hiddleston), mas também todo o estudo e desenvolvimento do personagem principal que a série aborda com primor. Nós conhecemos o Loki Vilão, trapaceiro e mentiroso, mas essa é uma das primeiras vezes que o MCU aprofunda o lado mais psicológico do personagem, abordando eventos traumáticos que marcaram a dele.

Enquanto a atitude de Loki continua a mesma, de se colocar num pedestal, rapidamente, agente Mobius, ao lado de outros personagens marcantes como Casey, Ren Slayer e Caçadora B15 , o colocam em seu lugar, mostrando a insignificância do Asgardiano perante a TVA. 

Muitos fãs ficaram chocados com o tratamento dos agentes para com Loki, mas vale lembrar que tudo acontece com um propósito. Mesmo com as palavras duras de Mobius, que tenta fazer as vezes de um 'terapeuta', esses momentos foram muito importantes para a autocrítica e análise que o protagonista faz de si mesmo ao longo do episódio. 

Agente Mobius e Loki - 1x01 / Disney+

Apesar do ritmo lento em alguns momentos, o primeiro episódio tenta explicar tudo sobre aquele novo universo para que os fãs entendam o que vai acontecer nos próximos, que segundo Tom Hiddleston, que além de protagonizar a série, é também, produtor executivo, terá muito mais ação por vir.

O fato das jóias do infinito ou até mesmo o Tesseract simplesmente não significarem nada para a TVA, já nos mostram que não temos ideia do poder que aquele local administra e ao fim do episódio, o público já sabe que Loki terá que enfrentar várias versões de si mesmo.

Para fechar com chave de ouro, a trilha sonora espacial e os cenários que parecem tanto futuristas quanto analógicos, são apenas a cereja do bolo dessa produção da Marvel Studios, que tem muito potencial para mais temporadas, já que foi estabelecido que a série finalmente irá abordar o multiverso dentro do contexto do MCU e trazer muitos personagens novos como talvez Kang e Jovens Vingadores. 

 

Por Victoria Hope

Distribuído pela Vitrine Filmes, o longa terá lançamento simultâneo nos cinemas e nas plataformas digitais 

Esse é o momento que fãs da A24 mais esperavam. 'First Cow', aclamado filme da produtora, estreia nos cinemas nacionais nesse mês. Sucesso de crítica por onde passou, “First Cow - A Primeira Vaca da América”, novo filme de Kelly Reichardt, já tem data de estreia no Brasil: 10 de junho nos cinemas e nas plataformas digitais (Now, Vivo Play, Google Play, Oi Play, YouTube Filmes e iTunes). 

Passado no século XIX, a trama do longa é baseada na amizade de Otis Figowitz (John Magaro), um cozinheiro viajante, e de King-Lu (Orion Lee), um imigrante chinês. 

Enquanto Figowitz viaja com um grupo de caçadores, ele conhece King-Lu e passa a ajudá-lo secretamente, dando início a uma amizade genuína e muito especial. Ambos se unem em um perigoso esquema para roubar leite de uma premiada vaca local - a primeira e única em todo o território de Oregon. 

First Cow / Vitrine Filmes

Adaptado do livro “The Half Life” de Jonathan Raymond, o filme tem roteiro assinado por Raymond e Reichardt, diretora do filme “Certas Mulheres”. “First Cow - A Primeira Vaca da América” é do prestigiado estúdio A24 e fez sua estreia no Festival de Berlim de 2020. O longa tem uma média de 96% de aprovação, segundo o site Rotten Tomatoes, que reúne críticas do mundo inteiro. 

- O modo como a história aborda os bens e os males do capitalismo numa época diferente, assim como a fatalidade andando de mãos dadas com a afetuosidade, é muito acertado. ‘First Cow’ não é um filme de ação ou aventura. É um filme que manifesta sua melhor forma quando esta se propaga no silêncio, pois a verdadeira ação está nos gestos e olhares contínuos diante do simples foco em sobreviver - elogia a crítica do AdoroCinema.

- Um filme que é, ao mesmo tempo, tranquilo e deslumbrante, duas qualidades que deveriam estar em conflito uma com a outra, mas de alguma forma florescem juntas sob o toque gentil de Reichardt - afirma a crítica da Time Magazine. ‘First Cow’ é fundamentalmente um faroeste: aborda questões de civilização, solidariedade e barbárie na fronteira americana. E, como muitos grandes faroestes, critica alguns dos mitos fundamentais do gênero com um belo e estimulante rigor, incluindo o mito do individualismo heróico - completa a crítica do The New York Times.

Assista o trailer oficial:

 

Por Victoria Hope

Junho finalmente chegou e com ele, chegam duas das estreias mais aguardadas por fãs da Marvel Studios e da Pixar, sendo a primeira, a série original de 'Loki' e a animação fofíssima 'Luca'.  Ambas produções chegam na nova leva de conteúdo do streaming, que traz ainda mais novidades nesse mês.

Neste mês, os assinantes poderão acompanhar muitas séries, tanto originais quanto já exibidas anteriormente no Disney Channel. Há novos episódios de High School Musical: O Musical: A Série, Big Shot, The Bad Batch e estreia de duas novas séries exclusivas do streaming: a adaptação do livro best seller, A Misteriosa Sociedade Benedict e Segredos em Sulphur Springs. 

E pra fechar com quem adora produções nostálgicas, Phil do Futuro desembarca com suas duas temporadas acompanhado de novos episódios de outros programas do Disney Channel, como Programa de Talentos, J.O.N.A.S., Zack & Cody, Os Guerreiros Wasabi e Lab Rats.

Confira a programação:

FILMES

Nós de Novo / Disney Animation

Nós de Novo (04/06)  é o curta-metragem que cumpriu a tradicional exibição da Disney nos cinemas antes de um longa-metragem. Nesse caso, o título foi reproduzido poucos minutos antes de Raya e o Último Dragão nas telonas. No entanto, como o filme contou com uma estreia híbrida e parte do público optou por assisti-lo em casa, no Disney+, e não pôde contar com a experiência de assistir ao curta antes, ele agora está sendo disponibilizado no streaming.

O filme é ambientado numa cidade vibrante, pulsando com ritmo e movimento, num dia de chuva. Nesse contexto, um homem idoso e sua esposa de espírito jovem reacendem sua paixão juvenil pela vida e um pelo outro em uma noite mágica. Os anos passam à medida que a alegria de dançar os impulsiona pela emocionante paisagem urbana de sua juventude, revivendo boas lembranças.

Luca /  Pixar 

Luca (16/04)

Ambientado na bela Riviera Italiana, este longa-metragem da Disney e da Pixar acompanha as aventuras do garoto LUCA (voz de Jacob Tremblay na versão original) durante um verão inesquecível repleto de macarronadas, gelatos e passeios incríveis de motoneta ao lado de seu novo amigo Alberto (voz de Jack Dylan Grazer na versão original). Mas um grande segredo ameaça colocar fim à diversão: abaixo da superfície da água, eles são monstros marinhos! LUCA tem direção do indicado ao Oscar® Enrico Casarosa ("La Luna") e produção de Andrea Warren ("Lava", "Carros 3").

SÉRIES ORIGINAIS

Loki / Marvel Studios

Loki (09/06)

Em "Loki", da Marvel Studios, o temperamental vilão Loki (Tom Hiddleston) retoma seu papel como o Deus da Trapaça nesta nova série, que ocorre após os eventos de "Vingadores: Ultimato". Kate Herron dirige, e Michael Waldron assina o roteiro.

Casamentos de Contos de Fadas / Disney Plus

Casamentos de Contos de Fadas (11/06)

Prepare-se para suspirar muito nessa série exclusiva para o Disney+! Já pensou em dizer "sim" no lugar mais mágico do mundo? Nesta produção, você confere diversos casais que tornaram esse sonho realidade, como num passe de mágica. Em Casamentos de Contos de Fadas você conhecerá, em todo episódio, um casal diferente e pedidos de noivado que aconteceram em um dos parques da Disney por todo o mundo, incluindo o Walt Disney World, a Disneylang e até mesmo os Cruzeiros da Disney. Da moda e entretenimento à decoração, os espectadores irão vislumbrar o conto de fadas dos tempos modernos que a marca tem criado há 25 anos.

Phil do Futuro / Disney Plus

Phil do Futuro (18/06)

Que tal matar as saudades de uma maiores séries originais clássicas do Disney Channel? Phil do Futuro estreia em junho no streaming com as duas temporadas completas e prontinhas para maratonar. O título faz parte da tríade de séries clássicas do canal no auge dos anos 2000, junto com As Visões da Raven e Lizzie McGuire, trazendo Brenda Song e Alyson Michalka logo no início de suas carreiras. Em Phil do Futuro, o protagonista (que vive com sua família no ano de 2121) viaja ao ano de 2004 e agora precisa se adequar à realidade da época, sem entregar suas origens.

A Misteriosa Sociedade Benedict / Disney Plus

A Misteriosa Sociedade Benedict (25/06)

Após vencerem uma competição por uma bolsa de estudos, quatro órfãos talentosos são recrutados pelo Sr. Benedict para uma missão perigosa para salvar o mundo de uma crise global conhecida como “A Emergência”. Reynie, Sticky, Kate e Constance precisam se infiltrar na Academia-Ouro da Vivência Vocacional para descobrir a verdade. Quando o diretor, Dr. Curtain, parece estar por trás dessa crise mundial, as crianças da Misteriosa Sociedade Benedict precisam criar um plano para derrotá-lo.