Por Ricardo dos Santos Jr

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é a mais recente produção do diretor Damian McCarthy, conhecido pelo filme Oddity, tendo seu lançamento nacional ocorrendo no próximo dia 30 de abril, com distribuição pela Diamond Films.

Estrelado por Adam Scott, o elenco é formado por Florence Ordesh, David Wilmot, Peter Coonan, Mallory Adams, Michael Patric e Brendan Conroy. O roteiro também foi desenvolvido pelo próprio diretor.

A trama de Hokum é sobre o escritor introvertido Ohm Bauman, que viaja até a Irlanda para realizar o último desejo de seus pais: espalhar suas cinzas na árvore favorita do casal. Hospedado no mesmo hotel em que estiveram, Ohm é apresentado às lendas locais, entre elas a presença de uma bruxa no local.

Em meio a um surpreendente desaparecimento e pesadelos perturbadores, o escritor irá enfrentar uma força maligna que irá não apenas colocá-lo em risco, mas também confrontar o seu passado.

Acredito que Hokum é um excelente filme porque consegue conectar o elemento sobrenatural com outras temáticas, nos fazendo questionar durante sua uma hora e quarenta minutos de exibição se tudo que estamos testemunhando foi real ou um delírio.

Hokum/ Foto: Diamond Films

A direção é muito competente em plantar essa semente de dúvida, nos conduzindo pelo desenrolar dos fatos com personagens que não são confiáveis e alternando entre o suspense e o próprio sobrenatural. Além disso, o filme tem ótimas cenas nessa camada mais paranormal e mesmo os jumpscares frequentes têm uma função importante para a narrativa.

A questão sonora me pegou de surpresa porque é muito fácil recorrer ao silêncio ou a barulhos muito altos para causar um bom susto. Entretanto, em Hokum existe uma mescla que acho muito interessante, usando os sons como a iminência do perigo, mas também o silêncio se torna esse sinal, e tudo isso é inserido no filme com uma ótima precisão.

Em atuação, o maior destaque é Adam Scott, que explora muito bem as questões emocionais de seu personagem, sua confusão ao se deparar com situações que não conseguem ser compreendidas e a resiliência em tentar desvendar o que realmente aconteceu na história.

Elementos técnicos, como a direção de arte e ambientação, me agradam porque acrescentam uma atmosfera de tensão e mistério, e isso resulta em uma ótima imersão que vai te prender aos acontecimentos.

Hokum / Foto: Diamond Films

Ver um terror sobrenatural girar em torno de um mistério e isso se conectar com o peso das questões individuais do protagonista não é uma das maiores invenções da história do gênero. Entretanto, me agradou muito essa experiência por combinar esses elementos de forma tão coesa.

Outro ingrediente do gênero, muito usado e muito bem aplicado em Hokum, é o protagonista descrente. O fato de Ohm ser um escritor se encaixa bem para a trama, pois qualquer coisa fora do que ele consiga encontrar uma explicação racional ou usar do escárnio fará com que o vejamos sendo incentivado a expandir seus horizontes através da sua relação com Jerry e Fiona.

Esse contraste traz uma boa base para outros pontos-chave da trama, como o desaparecimento, que será uma das grandes questões a serem respondidas. Neste ponto, me deixou muito satisfeito que, apesar do desfecho entregar fatos, ainda é aberto para interpretações a respeito de como eles ocorrem.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é um filme que me pegou positivamente de surpresa por saber conectar, de forma muito coesa, suas ideias, entregar tensão, imersão e uma história que vai ser interessante e pode garantir uns bons sustos para o espectador.

 

Por Victoria Hope

Vencemos muito, Clay-Facers! A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro teaser trailer e um pôster inédito de Cara-de-Barro, o terceiro longa da nova fase do universo DC Studios. Diferente da atmosfera de esperança estabelecida pelos recentes Superman e Supergirl, a nova produção aposta no terror para mergulhar no lado mais sombrio do universo de HQs. 

Na trama, o público acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator fracassado que sofre uma desfiguração brutal no rosto. Em busca de uma solução, ele se submete a um experimento científico que muda completamente sua estrutura corporal, transformando-o em uma criatura feita de argila capaz de alterar sua forma. O filme investiga a origem de um dos antagonistas mais complexos do Batman, explorando a trágica transformação do personagem e revelando os eventos que o levaram a essa situação extrema. 

A direção fica por conta de James Watkins, conhecido por seu trabalho no remake de Não Fale o Mal (2024), que promete trazer uma atmosfera de tensão à produção. Para ampliar o peso dramático da história, o elenco ainda conta com talentos como Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan e David Dencik. Além de reintroduzir o vilão com uma abordagem inédita, o filme entrega um marco aguardado pelo público: a primeira representação oficial de Gotham City no universo comandado por James Gunn. 

Cara-de-Barro tem estreia confirmada para 22 de outubro de 2026 nos cinemas de todo o Brasil. 

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de lançar o primeiro teaser trailer de Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, que traz um novo capítulo à história da querida dupla de bruxas. Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo mágico do filme de 1998, dessa vez acompanhadas de Joey King (A Barraca do Beijo), Maisie Williams (Game of Thrones), Xolo Maridueña (Besouro Azul) e Lee Pace (Guardiões da Galáxia). Stockard Channing e Dianne Wiest também voltam aos seus papéis originais de Da Magia à Sedução, como as tias Jet e Franny.

O filme leva o público mais uma vez a um mundo repleto de magia e aventuras entre irmãs, enquanto Sally (Bullock) e Gillian (Kidman) ainda são assombradas pela maldição da família: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas. 

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor chega aos cinemas brasileiros em setembro de 2026, e promete entregar nostalgia, romance e boas risadas. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Perdeu o buquê? Sem problemas, pois A Noiva! já está disponível nas plataformas digitais e esse lançamento você não vai querer perder. O filme pode ser adquirido para assistir a qualquer momento, sem interrupções, ou alugado com acesso por 48 horas, permitindo múltiplas reproduções em diversos dispositivos.

Dirigido pela atriz, roteirista, diretora e produtora indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), A Noiva! é uma releitura ousada e contemporânea de uma das histórias mais marcantes da literatura mundial. Ambientado na Chicago dos anos 1930, o longa acompanha Frank (Christian Bale), uma criatura solitária e deslocada que, movida pelo desejo de pertencimento, busca a ajuda da cientista Dra. Euphronious (Annette Bening) para criar uma companheira.

A partir desse experimento, uma jovem assassinada é trazida de volta à vida, dando origem à Noiva (Jessie Buckley). No entanto, o que surge vai muito além do que Frank imaginava. A relação entre os dois se constrói de forma intensa e imprevisível, atravessada por desejo, conflito e uma busca compartilhada por identidade em um mundo que os rejeita. Entre perseguições, confrontos e um romance inquieto, Frank e a Noiva se tornam o epicentro de uma narrativa marcada por caos, paixão e transformação.

Com um elenco de peso, incluindo nomes como Penélope Cruz, (‘’Vanilla Sky’’, ‘’ Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’’), Jake Gyllenhaal (‘’O Abutre’’, ‘’Os Suspeitos’’) e Peter Sarsgaard (‘’A Órfã’’, ‘’Lanterna Verde’’), A Noiva! combina elementos de horror, romance e crítica social, impulsionados pela química explosiva entre seus protagonistas e por uma estética punk que reforça o tom provocador da história.

A Noiva! / Foto: Warner Bros

O design de Frank foi inspirado em técnicas médicas e cirurgias reconstrutivas do início do século XX, especialmente do período pós-Primeira Guerra Mundial. Suas cicatrizes e enxertos foram concebidos para refletir uma história física complexa, marcada por dor, sobrevivência e reconstrução, elementos que também ecoam em sua jornada emocional ao longo do filme.

Você também pode conferir o episódio especial de A Noiva! no Papo Com Pipoca, no qual as convidadas Jaqueline Guerreiro e Minna se juntam aos apresentadores Arthur e Valen para explorar a trama e curiosidades do filme, no canal oficial do Warner Play.

Uma história sobre renascer, amar sem limites e desafiar tudo o que dizem que você deve ser. A Noiva! Assista agora na sua casa direto dos cinemas, sem necessidade de assinatura, nas plataformas: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.  

Por Victoria Hope

O MiradaMundi_SP, programa de rotas internacionais para formação audiovisual, está com nova convocatória aberta até 26 de abril, desta vez voltada ao cinema argentino. A iniciativa oferece oportunidades de qualificação por meio de cursos realizados pela Punto Cine, escola reconhecida pela formação prática e conexão direta com o mercado audiovisual.

Os participantes selecionados para esta convocatória, que será realizada em Buenos Aires, terão acesso a uma experiência completa de formação internacional, com participação gratuita nos cursos da Punto Cine, passagem aérea em classe econômica com saída de São Paulo, hospedagem em hotel indicado pela organização, seguro-viagem, além de alimentação e transporte durante toda a programação. Os selecionados também contarão com suporte para emissão dos documentos necessários, garantindo uma jornada estruturada e acessível do início ao fim.

Os cursos são oferecidos em nível intermediário, com aulas presenciais no período noturno e carga horária que varia entre 9, 16 ou 18 horas, conforme a formação escolhida. Cada participante poderá realizar até dois cursos entre seis áreas disponíveis:  continuísta, figurino, roteiro, direção de arte, coordenação de pós-produção e práticas de foco. 

Com um corpo docente formado por profissionais que atuam há mais de 20 anos na indústria, a Punto Cine se destaca por aliar experiência prática e transmissão de conhecimento, proporcionando uma imersão consistente para quem busca ampliar sua atuação no setor.

Cinema Argentino/ Foto: Acervo

“Participar do MiradaMundi_SP em 2025 teve um impacto muito direto na minha carreira no audiovisual, foi uma oportunidade concreta de formação fora do país, como uma participante indígena, o programa ampliou meu olhar e fortaleceu minha prática tanto na crítica, quanto na criação. Esse tipo de experiência internacional é muito importante porque na atualização e conexão com redes maiores, fortalecendo nossas trajetórias e ampliando  oportunidades”, ressalta Bárbara Rehkayie, representante indígena no Ficalli - Festival Internacional de Cine de Cali.

A ação é realizada pela APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e a SPCine.

“O programa é uma estratégia concreta de inserção internacional, é sobre acesso e circulação. Ao conectar profissionais com diferentes mercados e realidades, o MiradaMundi_SP contribui para o desenvolvimento de carreiras mais sólidas e para a construção de pontes entre o Brasil e outros polos do audiovisual”, explica Ana Julia Travia, coordenadora de produção internacional da APAN.

 

Por Victoria Hope

Quem é o homem por trás do mito? Essa é uma pergunta não é respondida em "Michael", mais nova cinebiografia do Rei do Pop, mas nem por isso, o filme deixa de ser eletrizante. É sempre uma questão complicada quando grandes cinebiografias buscam ao retratar figuras inalcançáveis como Michael Jackson, porque quando as famílias e amigos estão envolvidos, a verdade muitas vezes é polida e sanitizada.

Antoine Fuqua, diretor que já havia recebido críticas por Bohemian Rhapsody, aqui demonstra saber trabalhar com momentos de tensão e momentos dramáticos muito bem, mas fica nítido que o roteiro des certa forma "amarrou" algumas das decisões dele e é por isso que apesar de dançante, o longa deixa um sabor de superficialidade na boca.

Estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Michael, o filme conta a história da ascenção da carrewira de Michael desde os seus 10 anos, ao lado se seus irmãos no Jackson 5, até o momentro em que consegue alcançar sua carreira solo gigante até a era "Bad".

O público é apresentado à vida dura do astro desde sua infância, com os abusos que sofreu na mão de Joseph Jackson (Colman Domingo) e como Michael teve uma infância muito diferente das outras crianças, já que ao invés de poder brincas como todas as outras, ele tinha que trabalhar, ensaiar exaustivamente até o corpo pedir por socorro.

Michael / Foto: Universal Pictures

O que se destaca verdadeiramente em Michael, acabam sendo as performances maravilhosas de Juliano Valdi, que interpreta o astro durante a infância com um carisma sem igual, Jaafar Jackson, que entrega uma performane corporal impecável, chegando a acertar até mesmo o tom de voz falado de seu tio, além de Colman Domingo no papel do pai e empresário do Rei do Pop.

Não fossem as performances do elenco, o filme poderia muito bem ser considerado um compilado de "greatest hits" do Michael Jackson, com direito a reprodução dos bastidores de diversos videoclipes que consagraram sua carreira. 

Fãs vão adorar, mas apesar disso, Michael peca ao não mostrar o humano por trás do mito. O filme apresenta essa figura como se ela fosse "santificada". Absolutamente todos os conflitos são resolvidos de forma quase mágica e o público não tem a oportunidade de ver como Michael enquanto pessoa, se sentia verdadeiramente sobre tudo o que passou. 

Michael / Foto: Universal Pictures

Um dos maiores acertos da cinebiografia definitivamente fica por conta da música. A obra de Michael Jackson já fala por si só, apresentando os maiores hits da carreira do astro, algo que muitos fãs aguardavam ansiosos para ver. É muito interessante ver como alguns dos momentos mais icônicos do mundo da música aconteceram, incluindo o fato de Michael Jackson ter sido o primeiro artista negro a aparecer na MTV, bem como a forma de criar seus mini filmes e clipes musicais mudou a indústria da música e do cinema para sempre.

É claro que a mídia, como sempre, desde a infância do astro especulando sua vida, esperava que o filme mostrasse as polêmicas a cerca de Michael, mas a grande questão é que o filme, por ser dividido em duas partes, mostra a carreira do astro apenas até 88, anos antes que qualquer polêmica real acerca de sua vida começasse a tomar forma, então é claro que elas não seriam abordadas nessa primeira parte, mas provavelmente serão abordadas na sequênncia que já está programada para o próximo ano.

Michael não é um filme perfeito, mas entrega tudo o que prometeu, que era um vislumbre sobre o mito Michael Jackson, fazendo o público dançar e se emocionar com essa figura que é tão icônica para a indústria, que mesmo após 17 anos de sua morte, continua sendo o assunto central e com certeza continuará assim por muitas décadas, afinal, estamos falando do Rei do Pop. 

NOTA: 8/10