Por Victoria Hope

Atenção, fãs de Coringa: Delírio a Dois que estarão na próxima edição do Rock In Rio: o filme também estará por lá! A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que o longa tem presença confirmada em todos os dias do festival com um espaço especial e aberto ao público, repleto de cenários e ativações próprias para celebrar o longa, que chega aos cinemas em 3 de outubro.

O maior festival de música da América Latina acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. A entrada para o evento é mediante ingresso comprado nos canais oficiais. Já a ativação, é aberta para todos que estiverem curtindo os shows e está sujeita a filas.

Sobre o filme

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Coringa: Delírio a Dois chega aos cinemas de todo o país em 3 de outubro, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. A pré-venda já está liberada!

Por Ricardo dos Santos

Hellboy é um personagem criado por Mike Mignola na década de 1990 e, nos anos 2000, teve sua primeira adaptação cinematográfica com dois longas. Em 2019, foi lançado outro filme que funcionaria como um reboot da franquia. Em 5 de setembro, chega aos cinemas mais um filme do personagem, que promete ser o início de uma série de longas voltados para este universo, com o lançamento de Hellboy e o Homem Torto.

A direção é assinada por Bryan Taylor, com roteiro de Christopher Golden e do próprio Mike Mignola. O filme é estrelado por Jack Kesy (Hellboy), Adeline Rudolph (Bob Jo) e Jefferson White (Tom Ferrell), além de Leah MacNamara, Hannah Margetson e Joseph Marcell. Hellboy e o Homem Torto é ambientado no final da década de 1950, e mostra a parceria de Hellboy com a agente novata do B.P.D.P., Bob Jo, em uma investigação nas montanhas Apalaches. 

Durante a jornada, eles encontram uma comunidade escondida de bruxas, liderada pela entidade demoníaca conhecida como o Homem Torto, colocando a Mão Direita da Perdição; contra um adversário perigoso que irá confrontá-lo com seu passado enquanto tenta evitar, mais uma vez, que as trevas dominem o mundo.

Hellboy e o Homem Torto / Foto: Imagem Filmes

Este novo filme de Hellboy surpreendeu-me de forma positiva devido à abordagem utilizada para esta nova adaptação, focada muito mais no terror e aproveitando ao máximo esse elemento para se tornar uma aventura muito mais paranormal do que propriamente heróica. Essa opção é algo que particularmente me agradou, pois mostra uma outra face das adaptações dos quadrinhos, já que esta arte tem uma plasticidade muito ampla e pode ser explorada de maneiras distintas quando adaptada para outras mídias. Um filme de terror que adapta uma HQ é uma excelente forma de demonstrar isso.

As interpretações são satisfatórias, transmitindo as emoções necessárias nos diálogos e em cenas que exigem mais expressão por parte dos atores, o que confere sentido à trama. A escolha de não ambientar excessivamente o espectador e ser mais direta sobre o que o filme pretende contar é um ponto positivo, remetendo a uma experiência muito próxima da que um leitor de quadrinhos tem ao encontrar uma minissérie deste personagem.

Em termos de efeitos, o filme deixa a desejar no primeiro ato, quando se faz necessário ouso de efeitos digitais. No entanto, compensa de forma interessante ao recorrer a elementos mais práticos, como o próprio Hellboy, que visualmente se assemelha bastante ao material original.

Hellboy e o Homem Torto / Foto: Imagem Filmes

A fotografia é interessante, ao utilizar cores mais frias, sem deixar de evidenciar o tom vermelho forte e chamativo do grandalhão, que se destaca visualmente em contraste com o cenário. A direção é competente ao manter o clima sombrio proposto desde o início, embora se mostre um pouco perdida inicialmente. O filme se propõe a ser mais assustador do que as tentativas anteriores, incluindo alguns jumpscares que são chamativos para os mais desatentos, tornando a experiência muito interessante.

O roteiro não tenta reinventar o género cinematográfico, mas consegue aproximar a imagem do personagem ao material original, apresentando-o como um ser que se questiona sobre sua humanidade e a escuridão que nele reside. Embora não se foque na sua origem, essa característica é inserida sutilmente, dando a profundidade necessária ao protagonista para que sua luta faça sentido, e permitindo que o público se conecte com esta nova versão, que possui um final muito satisfatório.

Hellboy e o Homem Torto é um filme de terror e uma adaptação de quadrinhos bastante interessante, que demonstra um bom potencial para dar início a uma nova era para o personagem e sua franquia.

Por Victoria Hope

A nova série da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, estreia em 18 de setembro com seus dois primeiros episódios, exclusivamente no Disney+. O lançamento traz um elenco repleto de estrelas, com Kathryn Hahn liderando a série como Agatha Harkness, retomando seu trabalho já conhecido em WandaVision.

Na trama, a infame Agatha Harkness se encontra deprimida e sem poderes, até que um suspeito adolescente gótico a ajuda a se libertar de um feitiço distorcido. O interesse de Agatha é despertado quando o jovem implora que ela o leve para o lendário Caminho das Bruxas, um desafio mágico de provações que recompensará a bruxa sobrevivente com o que lhe falta. Juntos, Agatha e esse misterioso jovem, reúnem um coven desesperado e partem para o Caminho.

Para enriquecer ainda mais a série, a Marvel recrutou diversos artistas renomados. Confira os talentos que farão parte desta trama repleta de suspense e emoções:

Kathryn Hahn interpreta Agatha Harkness

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Kathryn Hahn, a atriz principal de Agatha Desde Sempre, embarca em uma jornada para recuperar seus poderes ao lado de um jovem misterioso. Conhecida por sua impressionante atuação e carisma, Kathryn já é uma figura familiar no universo da Disney, tendo se destacado em WandaVision com sua interpretação memorável de Agatha Harkness.

Joe Locke interpreta Wiccano

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascido em Douglas, na Ilha de Man, o jovem ator promissor já recebeu uma indicação de prêmio Emmy para a categoria de Crianças e Família por Melhor Desempenho Principal! Ele ficou conhecido em hollywood por atuações em: Heartstopper (2022) e Celebrity Gogglebox (2022) e no teatro em The Trials (2022).

Aubrey Plaza interpreta Rio Vidal

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Aubrey Plaza é uma figura conhecida nas produções americanas. Ela se destacou inicialmente em Parks and Recreation (2009-2015), onde interpretou a icônica April Ludgate. Além disso, ela brilhou na série da FX baseada nos quadrinhos da Marvel, Legion, onde deu vida à enigmática Lenny Busker. Recentemente, Aubrey também tem chamado a atenção no cinema com suas produções nos filmes: Alguém Avisa? e Black Bear.

Sasheer Zamata interpreta Jennifer Kale

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Grande comediante dos estados unidos, Sasheer Zamata é extremamente conhecida por suas participações no programa Saturday Night Life, da NBC. Após sua saída, ela acabou chamando muita atenção das produtoras de Hollywood e agora está compondo o grande elenco de Agatha Desde Sempre! Já atuou nas telonas em Albert e I Feel Pretty!

 Ali Ahn interpreta Alice Wu-Gulliver

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascida na Califórnia e descendente de coreanos, a atriz americana é conhecida por papeis nas series de TV americana como Billions, Orange Is the New Black , Raising Dion e The Diplomat! Na Broadway já atuou também em uma curta reestreia de The Heidi Chronicles!

Paul Adelstein interpreta Jeff Kaplan

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Paul Adelstein, um ator com um extenso currículo em séries e filmes americanos, estreia em Agatha Desde Sempre para agregar ainda mais talento ao elenco! Conhecido por suas atuações em Prison Break, Brooklyn Nine-Nine e O Menu, Paul também fez participações especiais no aclamado seriado Scandal. Sua versatilidade e experiência prometem enriquecer ainda mais essa nova produção da Marvel.

Emma Caulfield interpreta Dottie

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Emma Caulfield, nascida em San Diego, é uma atriz norte-americana amplamente reconhecida por seu papel como Anya Jenkins na série de televisão Buffy the Vampire Slayer. Além disso, Emma também se destacou ao interpretar Susan Keats, par romântico de Brandon Walsh, na série Beverly Hills, 90210. Com uma carreira marcada por papéis memoráveis na televisão, ela traz sua experiência e talento para o elenco de Agatha Desde Sempre, prometendo enriquecer ainda mais essa produção da Marvel.

Debra Jo Rupp interpreta Mrs. Hart

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Debra Jo Rupp, uma atriz com um extenso currículo no cinema e na televisão, se junta ao elenco de Agatha Desde Sempre trazendo sua vasta experiência para a produção. Conhecida por seus papéis em That '70s Show e That '90s Show, Debra também participou do filme O Cãozinho Esperto. Com uma conexão já estabelecida com o universo da magia e bruxaria através de sua participação em WandaVision, ela está pronta para adicionar mais profundidade e charme à nova série da Marvel.

Patti LuPone interpreta Lilia Calderu

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Nascida em Northport, Long Island, LuPone é uma renomada atriz e cantora americana. Ela conquistou reconhecimento mundial por sua performance vencedora do Tony Award como Eva Perón no musical Evita (1979) e como Madame Rose no revival da Broadway de Gypsy: A Musical Fable (2008). Patti também recebeu o Olivier Award por sua atuação como Fantine no elenco original de Les Misérables em Londres e foi indicada ao Tony Award por sua interpretação de Norma Desmond na primeira produção de Sunset Boulevard. Atualmente, LuPone empresta sua voz à Diamante Amarelo no popular desenho Steven Universe, continuando a impressionar com sua versatilidade e talento.

 

Por Victoria Hope

Como uma lembrança ao passado, com certo saudosismo, a Rota 85 está de volta na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, com um espaço muito concorrido para os melhores cliques e selfies do festival. O local, um dos mais queridos pelos fãs, também conta com o Highway Stage, palco que terá uma programação formada por seis atrações, que vão se dividir nos dois fins de semana trazendo shows emocionantes para a Cidade do Rock. Nos dias 13, 14 e 15, Black Jack, Canto Cego e The Lokomotiv farão apresentações inesquecíveis no espaço. Já nos dias 19, 20, 21 e 22 de setembro, o público vai se encantar com as performances de Fuze, Roda de Blues e Gui Schwab.

“Este é um espaço bastante especial para nós na Cidade do Rock. É um verdadeiro museu que apresenta elementos icônicos de 1985, quando o Rock in Rio nasceu. O gigante tênis enlameado é uma das representações mais autênticas e memoráveis daquela época, refletindo a experiência apoteótica que os fãs viveram aqui. Essa é uma das mais diversas atrações que este espaço vai trazer ao público nos sete dias de festival.” comenta Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

O Highway Stage vai proporcionar uma experiência única na Rota 85 com shows diários durante o festival. No primeiro fim de semana, que ocorrerá nos dias 13, 14 e 15 de setembro, o público poderá conferir performances energéticas de Black Jack, uma banda de classic rock que mistura músicas autorais com grandes sucessos do gênero. Em seguida, Canto Cego subirá ao palco com sua combinação única de rock e poesia; conhecida por sua versão rock do samba "Zé do Caroço", a banda, com mais de 10 anos de carreira, promete uma experiência musical envolvente. The Lokomotiv completa o line-up do primeiro fim de semana, oferecendo uma fusão de rock e pop, com uma setlist que homenageia ícones como os Beatles e Michael Jackson. 

O segundo fim de semana, nos dias 19, 20, 21 e 22 de setembro, trará ao palco a banda Fuze, conhecida por seus hits autorais e pelo remix de "Tão bom", em parceria com Brunetta, que conta com mais de 900 mil streams no Spotify. Roda de Blues, diretamente de Miguel Pereira, apresentará um repertório que mistura clássicos do rock e do blues, proporcionando uma performance vibrante e autêntica. Por fim, Gui Schwab encantará o público com seu estilo solo, incorporando arranjos de viola caipira, gaita e violão em suas canções que combinam pop e folk.

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O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock.

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro trailer de O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim, nova animação no estilo de anime muito aguardada pelos fãs da saga “O Senhor dos Anéis”. O trailer traz mais detalhes da personagem Hera, que irá se armar de coragem para liderar a resistência contra um inimigo mortal disposto a destruir tudo e todos que encontrar em seu caminho.

O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim é ambientado 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes e conta o destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo, o lendário nono Rei de Rohan. O filme tem estreia prevista para dezembro em cinemas de todo o país, também em versões acessíveis.

O anime original da New Line Cinema, O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim, traz de volta ao público o mundo épico da trilogia “O Senhor dos Anéis”, baseado nos reverenciados livros escritos por J.R.R. Tolkien.

Sob a direção do premiado cineasta Kenji Kamiyama (séries animadas “Blade Runner: Black Lotus” e “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”), o talentoso elenco de vozes de O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim é liderado por Brian Cox (série “Succession”) como Helm Hammerhand, o poderoso Rei de Rohan; Gaia Wise (“Por Aqui e Por Ali”) como sua filha Hera; e Luke Pasqualino (“Expresso do Amanhã”) como Wulf. 

Miranda Otto, que teve uma performance inesquecível e premiada na trilogia “O Senhor dos Anéis”, reprisa seu papel como Éowyn, a Dama do Braço de Escudo de Rohan, agora como narradora da história. O elenco de vozes inclui ainda Lorraine Ashbourne (série “Bridgerton”, da Netflix), Yazdan Qafouri (“Passei por Aqui”), Benjamin Wainwright (série “Mundo em Chamas”), Laurence Ubong Williams (“Cruzando a Linha”), Shaun Dooley (série “The Witcher”), Michael Wildman (“Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”), Jude Akuwudike (“Beasts of No Nation”), Bilal Hasna (série “Sparks”) e Janine Duvitski (série “Benidorm”).

Veja o Trailer:

 

Por Victoria Hope

Stop Making Sense é mais do que um concerto do Talking Heads, é mais do que um filme, é arte em sua mais pura forma, sem freios e sem pudor, é uma desconstrução do que chamamos de show musical no auge dos anos 80 Uma desconstrução do próprio conceito. 

Filmado por Jonathan Demme, anos antes dele trabalhar em obras consagradas como “O Silêncio dos Inocentes' e 'Philladelphia', o diretor conseguiu capturar a banda de uma forma única, criativa e muito divertida, o que ajudou a tornar esse um dos maiores shows de rock da história. 

A primeira música é tocada apenas uma pessoa, o excêntrico David Byrne, apenas acompanhado de seu violão, enquanto a equipe de produção monta o 'cenário' do palco, incluindo caixas de som e introduzindo instrumentos musicais aos poucos. Já segunda música, conta para duas pessoas, a terceira música conta com três pessoas, e por aí vai até que a banda esteja completa no palco conforme a setlist continua.

É uma experiência única e incrível de presenciar. Mostra como naquela época os microfones estavam ligados de verdade, ou seja, as vozes podem ser ouvidas de forma clara, sem interferência e David Byrne, como o eterno showman e artista visual que é, domina os palcos do início ao fim, comandando a atenção do público, seja com sua voz, hora com seriedade, hora brincando com seu timbre, bem como através de danças completamente lúdicas e livres, como quem dança o que sente no momento, sem regras e como se ninguém estivesse olhando. 

Stop Making Sense / Foto: A24

Ao dançar, Byrne mostra a liberdade que sente cantando e a melhor parte é que toda a banda se une a ele com a mesma energia em todos os momentos; é nítido que aquela foi uma experiência divertida e especial para todos que estavam naquele palco.

Esse show mudou vidas e com certeza irá mudar a vida de quem assistir nas telas grandes do IMAX. energia de Stop Making Sense é completamente inebriante, contagiante e nós podemos apenas imaginar o quão mágico oi para aquele público dos anos 80 poder presenciar esse concerto ao vivo e a cores bem em sua frente. 

Sucessos desde 'Psycho Killer' à 'Once in a Lifetime' não puderam faltar e a experiência de poder assistir esse concerto remasterizado em alta definição, definitivamente ajudou a nos transportar para aquele show, quase como se estivéssemos ali com todos os expectadores, sem telas nas mãos, apenas aproveitando aquele momento que fez  e a ainda faz história.

NOTA: 10/10

 

Por Victoria Hope

Longlegs é um dos filmes mais antecipados do ano e com razão, afinal, o marketing do filme desde seu anúncio, tem sido impecável nas redes sociais, no que pode ser considerada é uma das melhores campanhas de filmes da última década e isso funcionou, porque o mais novo filme da Neon é de longe um dos melhores lançamentos do ano.

A trama segue a história de Lee Harker (Maika Monroe), uma agente do FBI que é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino e aos poucos, com ajuda de sua intuição e forças ocultas, começa a desvendar esse mistério.

Conhecemos o serial killer Longlegs (Nicholas Cage) logo nos primeiros segundos do filme e esse início é suficiente para definir o tom que o filme terá ao longo de sua 1h41 de duração. É importante ressaltar logo de início que esse não é filme de terror, mas sim um suspense investigativo com toques sobrenaturais.

Longlegs / Foto: Diamond Films

Muitas pessoas talvez se frustrem ao perceber que o filme não é assustador como o marketing fez parecer, mas isso não é algo ruim, pois o filme bebe de excelentes fontes do gênero investigativo como 'O Silêncio dos Inocentes' e 'Se7en', mas ainda assim, consegue se manter original com uma trama bem slowburn que prende do início ao fim.

Tanto Maika Monroe, que protagoniza o filme, quando Nicolas Cage, que interpreta o assustador serial killer Longlegs, dão um show de atuação na tela; pois enquanto Monroe apresenta uma personagem mais contida, tímida e misteriosa com uma performance elegante, Cage entrega uma de suas melhores atuações da carreira com esse personagem que é puro suco do entretenimento, sendo hora engraçado, hora assustador, mas tão misterioso quanto a protagonista.

Longlegs brinca o tempo todo com a temática de pânico satânico, até mesmo no visual do serial killer, que o dar uma palinha de música, já deixa claro que poderia muito bem ter sido um cantor de rock glam nos anos 70 ou 80; vemos vestígios desse passado em seu quarto e esse paralelo remete à diversos cantores da época que eram associados à cultos satânicos.

Ainda falando sobre ambientação, esse é outro trunfo do longa, que acerta ao mostrar detalhes que remetem à era que a história se passa, seja pelos modelos de carros, às roupas e à quadros de políticos que marcaram aquela era. Tudo é milimetricamente correto o que mostra o excelente trabalho de Oz Perkins  (filho do eterno Anthony Perkins, astro de 'Psicose') quanto a sua atenção minuciosa aos detalhes, que obviamente, fazem toda a diferença.

Longlegs / Foto: Diamond Films

Esse não é um filme de sustos fáceis, apesar de ter algumas cenas que vão fazer o público pular das cadeiras, mas a sensação e a densidade da história de Longlegs são os detalhes que mais marcam essa história, fora o elenco obviamente, incluindo os igualmente brilhantes Blair Underwood, que traz um detetive hora hilário, hora sinistro e Alicia Witt, enigmática no papel da mãe de Lee.

O plot-twist apresentado é completamente imprevisível e nem mesmo as pessoas mais atentas estarão preparadas pra descobrir a verdade sobre o serial killer e aliás, em nenhum momento suas motivações são explicadas e elas não precisariam, na verdade, porque isso apenas adiciona ainda mais densidade ao ar de mistério que o filme carrega desde a primeira cena até a última.

É um filme que vai dividir o público justamente por conta dos anúncios como 'melhor terror do ano', sendo que essencialmente não é um terror, como foi falado logo no início dessa crítica; é um bom suspense investigativo, ou ainda melhor, um thriller, talvez curto demais, porém extremamente efetivo ao que se propõe. Esse é o tipo de história ue tem potencial em se tornar cult do gênero nos próximos anos.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Tipos De Gentileza que entra em cartaz hoje (22) nos cinemas, apresenta três histórias: a de um homem que tenta assumir o controle de sua própria vida; a de um policial alarmado com o fato de sua esposa, desaparecida no mar, ter retornado e parecer outra pessoa; e a de uma mulher determinada a encontrar uma pessoa específica com uma habilidade especial, destinada a se tornar uma poderosa líder espiritual. O tema específico que Lanthimos examina nas três histórias é o da autoridade e da maneira como o livre arbítrio flutua, juntamente com a luta entre a liberdade de escolha e a liberdade de não escolher.

Embora o filme tenha assumido várias formas narrativas ao longo dos anos, Tipos De Gentileza acabou se tornando uma antologia. “Começamos com uma única história, mas, à medida que trabalhávamos nela, achamos que seria interessante fazer um filme com uma estrutura diferente das que havíamos feito antes”, explica Yorgos Lanthimos, completando: “Quando identificamos as histórias subsequentes, queríamos manter um fio temático para que tudo se mantivesse dentro da mesma estrutura geral”.

Durante o processo de escrita, Lanthimos enviou o roteiro para Emma Stone, protagonista de seus dois últimos filmes (Pobres Criaturas e A Favorita) e vencedora do Oscar® de Melhor Atriz por seu desempenho em Pobres Criaturas, que ficou imediatamente fascinada pelo projeto. “Eu amei o roteiro e como ele se desenvolveu em um tríptico. As histórias se entrelaçam de uma forma que não é necessariamente clara, mas cada uma tira proveito da anterior. Achei as possibilidades muito empolgantes”, afirma Stone.

Montar um filme com três histórias diferentes apresentou seus desafios, especialmente com as limitações de tempo, mas era algo que Lanthimos estava ansioso para explorar: “Em um longa-metragem que tem apenas uma história, o público se envolve mais ativamente, porque há espaço para pensar sobre o que está acontecendo e aplicar sua própria lógica. Com uma antologia, o público leva o que pensou da primeira história para a seguinte. É mais complexo e mais interessante. Diferentes pessoas identificam temas diferentes, o que torna essa estrutura imensamente interessante”.

 

Por Victoria Hope

Para fãs da versão clássica de O Corvo, muito tem sido falado sobre essa nova versão estrelada por Bill Skarsgård e a cantora FKA Twigs, principalmente por conta do legado sombrio do filme. A nova trama é baseada nas HQs de mesmo nome, porém, uma escolha curiosa foi a apresentação do visual do protagonista, que aqui, ainda é Eric Draven, mas visualmente falando, se assemelha muito mais ao Michael Korby, protagonista das graphic novels The Crow: Wild Justice!

A trama das HQs chega a ser parecida tanto no Corvo clássico de 1989 de James O'barr quanto em Wild Justice, afinal a história do Corvo é sempre a mesma; um homem e sua esposa ou namorada são mortos e esse homem, tomado pelo espírito da vingança, retorna como o Corvo para se vingar daqueles que tiraram sua vida e a vida de sua amada.

Essencialmente, O Corvo é e sempre foi uma história de amor, mas uma história de amor repleta de tragédias e nisso o novo longa acertou, afinal, não tem muito como sair dessa trama. No novo filme, acompanhamos Eric (Skarsgård ), um cara desajustado, dependente químico e que tem uma paixão por desenhar e que conhece na prisão Shelly Webster (Twigs), uma pianista e compositora que esconde um segredo obscuro.

O Corvo, Foto: Imagem Filmes / "Os Amantes" de Magritte, Foto: Acervo Magritte

Juntos, eles se apaixonam e fogem da prisão e a partir daí começam a viver um doce romance, mas tudo começa a dar errado, quanto os 'fantasmas' do passado de Shelly retornam em busca de vingança. A premissa é muito bacana, as cenas entre Bill e FKA são bem bonitas, com direito a inspiração em quadros como o clássico  'Os Amantes' de René Magritte, pintura que curiosamente é ao mesmo tempo romântica como também trágica, já que a pintura representa uma barreira de tecido impede o abraço íntimo entre dois amantes, transformando um ato de paixão em isolamento e frustração e é exatamente isso que acontece quando Shelly perde sua vida e Eric retorna do mundo dos mortos sem ela. 

A partir daí, a violência toma conta das telas, mas desde os primeiros minutos, tudo parece muito fácil, o caso dos dois amantes acontece em segundos, assim como Eric tem as ferramentas exatas para fugir da prisão, ou seja, ele poderia ter saído à qualquer momento, como também, as facilitações de roteiro ocorrem o tempo todo.

Tudo o que Eric e Shelly precisam misteriosamente está disponível para eles, com Mcguffin atrás de Mcguffin, recurso onde tudo aparece quando os protagonistas mais precisam. Tirando isso da frente, vemos um Eric torturado pela dor, que precisa tornar sua vingança real. Por mais que o elenco esteja bem no filme, as escolhas de roteiro são frustrantes, afinal, pouco sabemos do protagonista e muitas pontas soltas fizeram com que o filme carecesse de detalhes essenciais para transformar a trama em algo mais robusto.

O Corvo / Foto: Imagem Filmes

A trilha sonora também deixa a desejar, porém, é importante não comparar esse novo longa com o clássico, já que as propostas eram diferentes. Aqui a trilha é mais embalada por sons experimentais e bandas mais modernas. Não há rock, o que causa um estranhamento, já que o personagem sempre foi associado ao gênero, mas já que a proposta era fazer algo diferente, poderiam ter incluído até mesmo uma música da própria FKA Twigs, que está muito bem no papel de Shelly, aliás, e até da uma palhinha de seus talentos musicais ao longo do filme, mas a sua falta na trilha sonora não parece uma escolha muito acertada.

O Corvo é um filme simples, mas que entretêm durante suas duas horas, porém, alguns momentos poderiam ter sido mais dinâmicos e explorar a vida daqueles dois personagens para além de sua vida como casal, pois pouco sabemos de ambos os personagens, principalmente de Eric. Essas lacunas narrativas são sentidas principalmente durante a metade do filme e a partir daí, restam apenas as cenas de violência bem intensas para justificar a chamada de que o filme é de 'ação'.

As sequências de luta são bem coreografadas e lembram muitos momentos das HQs, porém, o filme essencialmente é um romance, aliás, o que é algo super válido e que foge do gênero mais 'brucutu' de filmes de ação. Talvez com um roteiro mais encorpado e desenvolvimento dos personagens, esse poderia ser um dos filmes mais legais do ano.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

O filme estrelado por Grace Passô e Renato Novaes chega aos cinemas em 26 de setembro com produção da Filmes de Plástico e distribuição da Malute

O Dia que Te Conheci acaba de ganhar pôster oficial inspirado em comédias românticas dos anos 1990, e tem sua estreia marcada para 26 de setembro nos cinemas. A narrativa do filme se desenrola em um único dia na vida de Zeca (Renato Novaes), um bibliotecário que enfrenta o desafio de atravessar a cidade para chegar ao seu trabalho em uma escola pública nas proximidades. Seus frequentes atrasos ameaçam sua posição, mas durante essa jornada, ele acaba se conectando com Luisa (Grace Passô), outra funcionária da escola. Ao longo desse dia singular, eles compartilham momentos marcantes juntos.

A combinação entre drama e comédia que marca a narrativa do filme aconteceu de forma bastante intuitiva, segundo o diretor André Novais Oliveira. “Sempre tive muita vontade de tentar o humor nos filmes, e tanto a Grace quanto o Renato são bons de comédia também. Eles têm um timing de humor, e equilibrar com o drama foi intuitivo. É muito gostoso ver as piadas, ou coisas que nem eram para ser engraçadas, mas acabam sendo engraçado pro público. Fico muito feliz.”, relata André. 

Ao espelhar as singularidades do modo brasileiro - e sobretudo mineiro - de se viver e amar, O Dia que Te Conheci integra com leveza aspectos como a rotina de trabalho cansativa, as amizades que surgem nos transportes públicos e as relações amorosas inusitadas através de diálogos espirituosos e situações cômicas, que fazem com que o espectador se identifique com o que é visto em cena. Com um roteiro criativo, personagens cativantes e trilha sonora que mescla música clássica e rap nacional, o filme promete colocar um sorriso no rosto do público nos cinemas.

 

Por Victoria Hope

O trio de podcasters, ou melhor, detetives favoritos do público está de volta! Charlie (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) chegam ao Disney+ ainda mais afiados - e engraçados - na nova temporada de Only Murders in the Building, que estreia em 27 de agosto.

Mas antes dos novos episódios estrearem, que tal relembrar tudo que rolou até agora (sem spoiler)? Confira abaixo e que tal uma maratona das três primeiras temporadas – disponíveis exclusivamente no Disney+!

O início de uma bela amizade

Only Murders in the Building / Foto: Disney+

Vizinhos no prédio Arconia, três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real nos primeiros episódios da primeira temporada. Quando uma morte horrível ocorre dentro do edifício localizado em Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de podcasts de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que eles percebam que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, também podem estar em perigo.

Tim Kono é a vítima da primeira temporada e o personagem é também amigo de infância de Mabel, que junto com Charles e Oliver, coloca todas as suas forças para descobrir o responsável.

Um crime (quase) perfeito, de novo!

Only Murders in the Building / Foto: Disney+

O fim da primeira temporada pega o público de surpresa: Após a revelação de quem matou Tim Kono, um novo assassinato é cometido no Arconia. Agora, a vítima é a presidente do conselho do prédio, Bunny, e ela é encontrada vestindo um moletom Tie Dye e com as agulhas de tricô de Mabel, fazendo uma alusão à fala da protagonista no primeiro episódio da primeira temporada em que ela relata sonhar em matar alguém com suas agulhas.

Enquanto Mabel, Charles e Oliver tentam entender a referência e descobrir o assassino durante a segunda temporada, três (infelizes) complicações surgem: os três estão publicamente envolvidos no homicídio; eles viram tema principal de um podcast concorrente; e têm que lidar com um grupo de vizinhos de Nova York que pensam que eles são os assassinos.

Três é o número da sorte? Talvez não...

Já na terceira temporada, um novo caso ganha destaque: Quando tudo parecia correr bem, Ben Glenroy (Paul Rudd), um astro de ação de Hollywood, acaba falecendo durante sua estreia na Broadway. O que não parecer piorar, piora, já que o diretor da peça era Oliver e o colega de palco de Bem é Charlie. E, mais uma vez, os protagonistas se veem envolvidos em um assassinato.

Com a ajuda da coestrela Loretta Durkin (Meryl Streep), o trio embarca em seu caso mais difícil até o momento, enquanto Oliver tenta desesperadamente remontar o espetáculo.

E o que esperar da nova temporada?

Segundo a sinopse oficial, “Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) lutam contra os eventos chocantes do final da terceira temporada em torno da dublê e amiga de Charles, Sazz Pataki (Jane Lynch). Questionando se Sazz ou Charles era a vítima pretendida, a investigação do trio os leva até Los Angeles, onde um estúdio de Hollywood está preparando um filme sobre o podcast Only Murders.”

 

Por Victoria Hope

K-Action com maior bilheteria da história na Coreia do Sul estreia no Brasil e na America Latina em setembro, com distribuição da Sato Company

A Sato Company traz para os cinemas do Brasil e da América Latina, a partir de 12 de setembro, Força Bruta: Sem Saída, maior bilheteria da Coreia do Sul, com mais de 11 milhões de ingressos vendidos. O K-Action é dirigido por Lee Sang-yong e traz o ator DON LEE de volta interpretando o policial Ma Seok-do, protagonista de Força Bruta: Sem Saída. 

Nessa sequência, Don Lee se junta a um novo esquadrão policial, e, desta vez, investiga um grupo de criminosos responsáveis pela disseminação de uma droga sintética, produzida por Joo Sung-chul (Lee Jun-hyuk), junto com mais um vilão inesperado, Ricky (Aoki Munetaka).

O diretor Lee aponta que, mesmo partindo do mesmo personagem do filme anterior, aqui tudo é novidade e, para fazer isso, se concentrou também no novo esquadrão que acompanha Ma Seok-do, além dos dois novos vilões. 

Força Buta: Sem Saída / Foto: Sato Company

A grande novidade na franquia é exatamente essa: a presença de dois vilões, duplicando os problemas e as lutas. E Ricky é o primeiro vilão internacional da série de filmes, um personagem que vai do Japão para a Coreia para lidar com seu negócio de distribuição de drogas. 

Outra novidade são os novos parceiros de Ma Seok-do no esquadrão policial. O ator Kim Min-jae, interpretará um colega detetive, que se torna o fiel parceiro do Detetive Ma. Já Jang I-soo, o mascote da turma,  e também outros novos personagens Cherry, interpretado por Ko Kyu-pil, e Kim Yang-ho, interpretado por Jeon Suk Ho, adicionam toques de comédia ao filme.

O diretor também aponta que, nessa sequência, as cenas de ação se tornaram mais sofisticadas e complexas. “Ma Seok-do e os vilões têm suas próprias cenas de ação, mas também tiveram que trabalhar juntos durante as cenas de luta. Essas cenas trazem mais tensão para levar a um grande confronto no final, criando ainda mais emoção para o filme”, explica. 

 

Por Victoria Hope

A Diamond Films antecipou o lançamento de LONGLEGS - Vínculo Mortal, que chega aos cinemas em 28 de agosto. Agora, espectadores de todo o Brasil terão um dia a menos de ansiedade até conferir por que o novo longa do diretor Oz Perkins é considerado um dos títulos mais perturbadores de 2024.

A menos de 10 dias da estreia, realmente não faltam motivos para que a produção tenha essa fama. Por um lado, é nítida a afinidade do cineasta com o terror. Além de ter demonstrado na sua filmografia um interesse genuíno por temas sombrios, Perkins tem uma conexão familiar com o gênero. Afinal de contas, ele é filho de Anthony Perkins, ator que brilhantemente estrelou o clássico de Alfred Hitchcock, “Psicose”.

Contudo, a trama de  LONGLEGS - Vínculo Mortal é, por si só, um prato cheio para todos os públicos. Centrada na busca por um impiedoso serial killer, interpretado pelo astro Nicolas Cage, o longa acompanha a agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe) em uma verdadeira corrida contra o tempo para evitar que ele faça uma nova vítima. Não bastasse o claro senso de urgência, o filme ainda cria um mistério irresistível ao redor do visual do assassino.

Isso porque, durante a investigação, Harker começa a sentir a presença do serial killer em todo o lugar que vai. Trata-se de um desconforto constante que, enfatizado pela imersão proposta por Perkins, coloca o espectador em um estado comparável à paranoia. Ou, como Nicolas Cage bem definiu ao Fangoria: "as pessoas vão sair do filme se perguntando: 'eu acabei de ser amaldiçoada?'".

 

Por Victoria Hope

MetrôRio opera 24 horas para mais conveniência do público e serviço BRT "Expresso Rock in Rio" oferece transporte direto para a Cidade do Rock

Falta pouco menos de um mês para os fãs do Rock in Rio viverem dias mágicos na Cidade do Rock. Para que o público viva ao máximo as 500 horas de entretenimento no festival, o Rock in Rio contará com um sólido esquema de mobilidade para proporcionar mais conforto e conveniência aos fãs.

Durante o festival, o MetrôRio funcionará 24h para embarque durante a madrugada na estação Jardim Oceânico, com destino a todas as estações das linhas 1, 2 e 4. O serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” terá pontos de embarque nos terminais do Jardim Oceânico, Alvorada e Paulo da Portela, e levará os fãs diretamente para o Terminal Centro Olímpico, o ponto mais próximo à Cidade do Rock. O transporte Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do festival, oferece um serviço completo ao contemplar diversos pontos de embarque na cidade do Rio de Janeiro e ampliar o serviço para atender os fãs do festival de outras cidades, contemplando até os estados de São Paulo e Minas Gerais.

Vale lembrar que as ruas do entorno da Cidade do Rock estarão com o trânsito bloqueado. Somente os moradores com o cadastramento aprovado pela Prefeitura do Rio poderão ter acesso às ruas interditadas durante a realização do festival. Os bloqueios serão feitos com uma tecnologia com Câmeras OCR (de reconhecimento de placas) e que poderão acessar apenas os veículos de moradores e veículos cadastrados.

O MetrôRio terá um esquema especial de funcionamento 24h

Para facilitar a ida e o retorno do público durante os dias de festival, o MetrôRio funcionará com esquema especial. A estação Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, terminal de integração com o Serviço Especial BRT Rock in Rio, ficará aberta 24 horas para embarque. As demais estações do sistema funcionarão em seu horário normal para embarque e, durante a madrugada, seguirão abertas, mas somente para desembarque.

O MetrôRio recomenda a compra antecipada dos bilhetes da concessionária, que custa R$ 7,50 por trecho. Vale destacar que o público deverá ter saldo compatível com as viagens de metrô, BRT e outros modos separadamente, pois as tarifas são distintas do valor cobrado para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio”, o qual fará o transporte direto até a Cidade do Rock.

Serviço BRT “Expresso Rock in Rio” leva público direto ao festival

Neste ano, o Rock in Rio facilitará ainda mais a vida dos fãs com o lançamento do Serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, que amplia as opções de transporte para quem quer aproveitar o festival ao máximo. Utilizando a faixa exclusiva do BRT, o serviço oferecerá viagens diretas e expressas para o Terminal Centro Olímpico. As partidas serão dos terminais Jardim Oceânico e Alvorada, sem paradas ao longo do trajeto, e do terminal Paulo da Portela, com paradas nas estações Praça Seca, Tanque e Taquara, garantindo uma chegada rápida e tranquila ao festival, tanto na ida quanto na volta.

Para utilizar o serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, os fãs terão à disposição duas formas de aquisição de bilhetes: por meio do Rio Card, que segue o sistema tradicional de aquisição de cartões em máquinas de autoatendimento, ou pelo "Jáé", o novo sistema de bilhetagem da Prefeitura que permite a compra de passagens diretamente pelo site e aplicativo (https://www.jae.com.br), facilitando ainda mais o acesso ao transporte. No site oficial do festival, os fãs também vão encontrar os links para realizar as compras das passagens. A tarifa para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” custa R$ 23 (ida e volta) e estará em operação das 11h até as 5h do dia seguinte, atendendo à demanda do público em todos os horários do evento.

Além disso, para garantir a segurança e a organização durante o retorno, todos os usuários do serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” receberão a pulseira na chegada ao Terminal Centro Olímpico que deve ser apresentada no fim do festival, ao embarcar no transporte de volta. Essa medida visa a facilitar o controle e proporcionar uma experiência mais tranquila e segura para todos que optarem por essa modalidade de transporte.

 

Por Victoria Hope

A 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo terá uma programação especial dedicada a um dos maiores ícones da literatura infantil brasileira: Ziraldo. Os espaços culturais oficiais terão atividades dedicadas ao escritor e desenhista, onde o público poderá participar de oficinas, sessões de leitura e encontros com autores que discutirão seu legado e influência na nova geração de leitores. O maior evento literário da América Latina, realizado pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizado pela RX, acontece entre os dias 06 e 15 de setembro, no Distrito Anhembi, em São Paulo, onde são esperados mais de 600 mil visitantes.

Famoso por obras que encantaram gerações, como “O menino maluquinho”, Ziraldo será homenageado com programação especial em cinco espaços oficiais: Espaço Infâncias, Salão de Ideias, Papo de Mercado, Educação e Cordel e Repente. “É uma honra para nós dedicar espaços tão significativos para celebrar a vida do grande Ziraldo, cujo a obra continua a inspirar e a encantar leitores de todas as idades; esperamos que este pequeno tributo esteja adequado à sua vasta contribuição cultural”, afirma Sevani Matos, presidente da CBL.

Elisabete da Cruz, curadora do Espaço Infâncias, explica que o local irá celebrar a importância dos personagens de Ziraldo para as crianças. Ela conta que a programação contará com a “Hora Maluquinha”, na qual diferentes atividades serão desenvolvidas a cada dia, sempre às 15h. Pensado para que os visitantes possam sentar e ficar, o espaço busca resgatar um dos grandes prazeres que o escritor e desenhista tinha em vida: visitar a Bienal. “São quase 300 metros quadrados equipados com livros e jogos que poderão ser manuseados livremente pelas crianças e suas famílias, será um espaço interativo literário e lúdico”, reforçou Elisabete.

Já o Salão de Ideias Banco CAF receberá o psicanalista Alexandre Coimbra junto ao palhaço Cláudio Tebas, para debater as lições deixadas por Ziraldo no livro “O menino maluquinho”. O local conta com curadoria de Leonardo Neto, pela CBL, além de Clivia Ramiro e Tiago Marchesano, do SESC São Paulo. “O livro nos instiga a brincar, também, na fase adulta, então propomos esse momento para aprendermos a brincar mais, a ter mais criatividade, mais alegria na vida, a partir das lições do Menino Maluquinho e do próprio autor”, pontuou Leonardo.

Ziraldo e suas obras maravilhosas / Foto: Ziraldo

Comandado por Lucinda Marques, o Espaço Cordel e Repente homenageará o escritor e cartunista com ilustrações e cordel. “Nós estamos preparando uma coletânea escrita por vários cordelistas, com a ilustração de diferentes artistas expressando a importância do Ziraldo para a literatura brasileira e para a formação de leitores, uma vez que muitos se tornaram leitores a partir de suas obras do Ziraldo”, explica Lucinda.

O espaço Papo de Mercado MVB, que tem a curadoria de Cássia Carrenho, explorará o impacto de suas obras em ilustradores e designers contemporâneos. No dia 13 de setembro, sob o tema “Traços de Ziraldo”, estarão presentes artistas como Jal, que trabalhou diretamente com ele, Fábio Yabu, quadrinista e ilustrador e que atrai uma geração jovem e Lorena Kass, ilustradora e sobrinha do Ziraldo que irá mediar a mesa junto a Marcelo Alencar, que também trabalhou ao lado do cartunista. “A nossa proposta é resgatar muito da carreira do Ziraldo para debater como essa nova geração foi e é impactada por ele”, detalha.

No Espaço Educação, uma das novidades desta edição, o objetivo é promover encontros e propor discussões sobre a obra de Ziraldo e a sua relação com a educação para a sustentabilidade. A programação conta com a curadoria de Solange Petrosino.

Além disso, a 27° edição da Bienal Internacional do Livro contará com o Auditório Ziraldo, onde o público poderá explorar a trajetória do artista, conhecer suas obras mais icônicas e participar de atividades lúdicas e educativas inspiradas em seu trabalho, organizadas pelas editoras.

 

Por Victoria Hope

“Kraven - O Caçador”, novo filme da Sony Pictures, ganha novo trailer e pôster. O longa-metragem de estreia do personagem chega em 12 de dezembro nas telonas.

O filme traz a história visceral sobre o porquê e como um dos vilões mais icônicos da Marvel foi criado. Aaron Taylor-Johnson é Kraven, um homem cuja complexa relação com seu pai Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), o leva a uma jornada de vingança com consequências brutais, o motivando a se tornar um dos maiores e mais temidos caçadores do mundo.

A trama mostra como foi a sua transformação em um dos vilões mais famosos da Marvel. Essa é a terceira aposta da Sony em anti-heróis, como fez em "Venom" (2018) e "Morbius" (2022) e para conhece o personagem, basta saber que o protagonista Sergei é filho de um líder criminoso que sobrevive a um ataque de leão e ganha uma conexão especial com os animais. Confira o novo trailer aqui!

 

 Por Victoria Hope

Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice estreia dia 5 de setembro no Brasil e os fãs poderão garantir o ingresso na pré-venda antecipada a partir do dia 23 de agosto. E para aquecer os admiradores do clássico de 1988, que estão ansiosos pelo lançamento da sequência do filme, a Warner Bros. Pictures irá reexibir Os Fantasmas se Divertem nos cinemas entre os dias 15 e 21 de agosto.

No novo longa de Tim Burton, Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, três gerações voltam para a emblemática e famosa casa em Winter River, que segue sendo assombrada por Beetlejuice, após uma enorme e inesperada tragédia. E as coisas devem ficar ainda mais complicadas quando a maquete da cidade for descoberta e alguém chamar três vezes o nome do fantasma arteiro, o trazendo para o mundo dos vivos.

No Brasil, Beetlejuice será dublado pelo ator Eduardo Sterblitch, que viveu o personagem em ‘Beetlejuice – O Musical’, adaptação brasileira do famoso da Broadway. Para os fãs que quiserem garantir lugar nessa sequência épica, a pré-venda de ingressos começa em 23 de agosto.

Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice estreia em 5 de setembro em todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures divulgou nessa segunda (19) um novo pôster oficial de Coringa: Delírio a Dois, aguardada sequência do longa que garantiu o Oscar de Melhor Ator a Joaquim Phoenix, que retorna ao papel de Arthur Fleck. A nova arte mostra os personagens principais da trama envolvidos em uma dança e com marcas de sangue em seus rostos.

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur, que está institucionalizado em Arkham esperando seu julgamento pelos crimes cometidos como Coringa, encontra o amor verdadeiro e a beleza da música. O longa chega aos cinemas de todo o país em 3 de outubro, também em versões acessíveis. Mais informações podem ser obtidas diretamente nos cinemas de cada cidade.

Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.

Na sequência, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

 

Por Victoria Hope

Hora de preparar seu melhor terno oversized! A pré-venda de ingressos da versão remasterizada de Stop Making Sense em IMAX começa no próximo dia 22 de agosto. O filme-concerto chega aos cinemas em 29 de agosto e retrata uma das fases mais criativas da banda indie americana Talking Heads, detentora de hits clássicos como Psycho Killer, Burning Down the House e Once in a Lifetime. Com direção do cineasta vencedor do Oscar, Jonathan Demme (Silêncio dos Inocentes), o filme é distribuído pela O2 Play no Brasil e estreia em salas selecionadas e salas IMAX espalhadas pelo Brasil.

Em uma ação promocional da distribuidora, quem garantir o ingresso durante a pré-venda IMAX ganha de brinde um card colecionável exclusivo do filme. O card faz parte da Carteirinha do Cinéfilo, aplicativo da O2 Play que oferece vantagens para os amantes de cinema como descontos em ingressos, brindes exclusivos para filmes selecionados, informações antecipadas sobre lançamentos e acesso a sessões especiais. Stop Making Sense é o quarto filme selecionado da Carteirinha do Cinéfilo. O card colecionável do filme-concerto também será distribuído para os usuários da Carteirinha do Cinéfilo no momento da compra ou retirada de ingressos, independente da sala escolhida para ver o longa-metragem. É necessário apenas apresentar a carteirinha no momento da compra do ingresso.

Stop Making Sense, vencedor de Melhor Documentário na National Society of Film Critics (1985), foi lançado pela primeira vez em 1984 e é considerado pelos críticos até hoje como o melhor filme-concerto de todos os tempos. Ele acompanha a banda Talking Heads em seu auge, com o lançamento de Speaking in Tongues, quinto álbum de estúdio, em três apresentações em dezembro de 1983 no Pantages Theater em Hollywood. O longa foi recém-restaurado em 4K para celebrar seu 40º aniversário.

 

Por Victoria Hope

Pat Leone é um dono de restaurante fracassado que trabalha duro na delicatessen de seu irmão. Lara Doyle é uma garçonete frustrada, presa em uma rotina de meia-idade. Divorciado e precisando de um pouco de romance, Pat exibe seu charme de Jersey, o mundialmente famoso frango italiano e talvez até uma música de karaokê, determinado a conquistar o coração da garçonete.ç 

A estreia na direção do diretor Stephen Ward, Don't Say It, centra-se nesses dois personagens principais; Lara Doyle, garçonete e Pat Leone, dono de restaurante. Ambos os personagens estão frustrados com suas vidas e em busca de um amor, mas com aquele receio e ao mesmo tempo esperança de uma vida diferente.

Logo nos primeiros segundos do linga, imediatamente percebe-se que a trama funcionaria muito bem no formato de série televisiva, principalmente por conta da quantidade de diálogos e cenas mais contemplativas, inclusive, essa seria uma série de TV que eu acompanharia, imaginando o slowburn até que o casal principal se unisse.

Don't Say It / Foto: Divulgação

Por ser uma produção indie, o espaço, bem como elenco e cenários são super limitados, porém muito interessantes de se acompanhar, apesar de que alguns personagens são mais interessantes que outros e algumas subtramas realmente apenas acrescentariam mais no formato televisivo.

Voltando aos protagonistas, ambos tem uma excelente química e pouco a pouco, o romance começa a crescer. É uma trama muito interessante de acompanhar, já que temas como amor entre pessoas mais maduras é mais difícil de ser encontrado em filmes recentes, além de que 'Don't Say It' entrega alguns momentos bem divertidos em tela.

É impossível não torcer para que Pat e Lara terminem juntos e outro trunfo do longa, é o fato de que é uma história leve, despretensiosa e muito positiva, mas para ser um grande filme, ainda tem um longo caminho pela frente. A duração por exemplo, poderia ter sido mais enxuta e algumas escolhas da narrativa se fossem melhores trabalhadas, poderiam tornar essa trama um pouco mais robusta.

Nota: 7/10