Por Victoria Hope

Inspirado em uma emocionante história real, Uma Vida - A História de Nicholas Winton (One Life), chega aos cinemas em 14 de março. O longa é estrelado por Anthony Hopkins como Nicholas Winton, um humanitário britânico que ajudou a salvar 669 crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial. 

Conheça a história de Nicholas Winton:

Em 1938, Winton visitou Praga e se deparou com famílias deslocadas pela guerra vivendo em condições extremamente precárias. Eram milhares de famílias que haviam sido forçadas a abandonar suas casas e partir da região norte da Tchecoslováquia para a capital em uma tentativa de fugir das tropas nazistas. 

Enquanto uma crise humanitária sem precedentes se desenrolava, com campos de refugiados lotados enfrentando o rigoroso inverno europeu e a ameaça constante de uma invasão nazista, Winton estava convencido de que poderia coordenar o transporte seguro de crianças refugiadas para o Reino Unido. 

Em uma corrida contra o tempo, Winton e um improvável grupo de apoio trabalharam incansavelmente para resgatar o maior número de crianças possível antes do fechamento das fronteiras. Durante o ano de 1939, eles conseguiram organizar a partida de oito trens de Praga e salvar a vida de 669 crianças. 

Com direção de James Hawes, Uma Vida - A História de Nicholas Winton conta ainda com Johnny Flynn, que interpreta Winton jovem, Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp e Marthe Keller.

 

Por Victoria Hope

A Audible convida os participantes do SXSW a explorar a ‘The Audible Sound Experience’ que acontece entre os dias 8 e 10 de março (de sexta-feira a domingo). Localizada a poucos quarteirões do Centro de Convenções e aberta ao público diariamente, as ativações permitirão que os visitantes mergulhem na magia e na diversidade da narração de histórias em áudio de alta qualidade por meio de experiências interativas, extraordinárias e inspiradas no Carnaval. 

 A ‘The Audible Sound Experience’ inclui:

●      Passeio em uma roda gigante enorme com cabines que transmitem áudio aos  passageiros, oferecendo uma experiência inusitada de escuta do conteúdo Audible que abrange os mais variados gêneros, incluindo cultura pop, biografias de celebridades, não-ficção, romance, bem-estar, mistério/suspense e muito mais.

●      Jogos inspirados no Carnaval apresentando a seleção diversificada de entretenimento de áudio de alta qualidade da Audible, com a oportunidade de ganhar prêmios com tema Audible

●      Comidas e bebidas clássicas, como corn dog, algodão doce e picolés, além de momentos de escuta com temática festiva para quem passar pelo festival.

Na noite de sexta-feira, a Audible sediará a festa ‘After Dark Party’ com apresentação ao vivo exclusiva, em parceria com o coletivo criativo ’House Of Yes’. Acompanhe em #SXSWxAudible.

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SERVIÇO:

‘THE AUDIBLE EXPERIENCE SOUND’ NO SXSW

Endereço: 220 Congress Ave. (esquina da Congress com a West 3rd Street)

Datas e horários de funcionamento - A ativação estará aberta ao público diariamente

Na sexta-feira, 8 de março: das 12h às 17h

No sábado, 9 de março: das 13h às 20h

No domingo, 10 de março: das 12h às 17h

*Aberto aos credenciados no SXSW e ao público geral.

PROGRAMAÇÃO  

Audible After Dark Party

Quando: Sexta-feira, 8 de março, das 20h às 22h

Endereço: 220 Congress Ave. (esquina da Congress com a West 3rd Street)

A Audible e o coletivo criativo e casa noturna do Brooklyn, House of Yes, abrem o SXSW com uma festa que trará performances divertidas, drinks especiais e uma apresentação exclusiva ao vivo. Aberto aos credenciados do SXSW por ordem de chegada.

Por Victoria Hope

No piloto de Neo-Dome, que terá sua estreia oficial durante o festival SXSW (South By Southwest), que começa na semana que vem, numa América pós-colapso económico, uma mulher (Anna Camp) viaja sozinha em direção à promessa de uma cúpula utópica no horizonte. Quando ela negocia uma carona com estranhos, aprendemos... não confiar em ninguém no caminho para o Neo-Dome.

Nada se sabe sobre o que é exatamente  ou em que local se encontra o Neo-Dome, tudo o que os expectadores sabem é que a protagonista quer a todo custo chegar nessa cúpula, nem que para isso ela tenha que tomar medidas extremas.

Enquanto ela busca por carona para chegar até o local, ela se depara com uma família bem peculiar que dirige pela estrada com seu suposto pai, um idoso, e dois irmãos, mas as aparências enganam quando a mulher se depara com esses estranhos que aparentemente nunca viu na vida. Nossa equipe teve a oportunidade de entrevistar Mike Mosley (Ozark) e Nick Logan (Instant Family) para tentar desvendar um pouco mais sobre essa misteriosa trama que promete intrigar e entreter o público durante o SXSW. 

Mike Mosley e Nick Logan, elenco de Neo-Dome

Amélie: Como foi o processo de casting para Neo-Dome? 

Mike: Bem, nós contatamos Nick, estávamos buscando por ele, ligando todos os dias e aí num dia ele simplesmente apareceu no set, de óculos escuros, pegou o roteiro, colocou ele de lado e simplesmente começou a falar o que ele queria (risos), isso é brincadeira, é claro. Mas falando sério, fomos extremamente sortudos por termos sido escolhidos para esse elenco, nós todos somos amigos, nos ligamos sempre, e de um dia com eles no deserto.

Nick: Ele está mentindo pra você, Victoria (risos), eu não tive que ler! Eu adoro a ideia de que eles escreveram o roteiro e pensaram 'Quem será que vai interpretar esse personagem com um parafuso a menos?' E de repente todos pensaram: 'Nick! Liguem para o Nick! (risos). Foi muito incrível, temos Anna Camp, Mike Mosley, fiquei honrado em trabalhar com eles! Nós nos divertimos muito, todos nós nos conhecíamos, então foi muito legal ver os dois atuando.

Amélie: Vocês tem algum palpite ou teorias sobre o mistério de Neo-Dome? Qual é o segredo que este local esconde? 

Mike: Eu acredito que essa é apenas uma pequena pontinha do iceberg para os irmãos. Acho que esse piloto está apenas dando um gostinho sobre o que pode ser aquele lugar e o que significa todas aquelas famílias na estrada indo em direção a esse local. Os criadores da série ainda tem muito a mapear e já tem toda a ideia dessa trama na cabeça, então eles sabem, mas acho que o conceito abstrato 

Nick: Eu acho que o mistério do lugar e dos personagens à caminho do Neo-Dome e eu também estou tão curioso quanto para saber qual é o mistério daquele lugar. Eu gosto que essa é uma história movida pelos personagens e focada neles, do desenvolvimento deles. O que será que tem lá dentro? Cachorros quentes? Uma piscina de bolinhas gigante para adultos? Será que acontecem festas lá dentro? Um deserto? Isso é que faz a experiência ser tão excitante!

Amélie: Se pudessem nomear um filme ou série que os inspirou a entrar no universo da atuação e seguir carreira, qual seria? 

Mike: Bem, desde pequeno eu sempre gostei de brincar com meu primo, Brian, a gente fingia que tinha um programa de rádio, era muito legal. Aí um dia, eu tive uma audição de teatro na escola,  eu estava na oitava série e a professora me disse que eu poderia possibilidade de trabalhar com isso no futuro e eu nunca tinha pensado nisso antes. 

Aí eu me lembro de todo mundo falando sobre Marlon Brando na época, tudo era sobre ele e aí se você quisesse ser um ator na época, a maior inspiração vinha de Brando, então eu me lembro de ter assistido todos os filmes dele quando eu era pequeno; é claro que eu não entendia nada, mas sabia que era aquilo que eu queria atingir.

Nick: Eu também tive uma fase de ser fã do Marlon Brando! Eu amava filmes e amo meus pais porque eles me davam dinheiro para ir até a Blockbuster mais próxima e eu sempre voltava com uma fita de 'Pesos Pesados', uma comédia hilária do Ben Stiller sobre esse acampamento para crianças com sobrepeso. Ele era hilário nesse filme e aí eu ia pra casa com o filme e passava a tarde toda assistindo

Meu quarto virava uma bagunça enquanto eu tentava interpretar as frases dos personagens e adora me divertir. Claro que depois eu fui para aulas de teatro, mas até hoje, ainda adoro a atuação do Ben Stiller, é uma inspiração. É claro que tive inspiração no DeNiro, no próprio Brando, quando a gente cresce, tem várias inspirações que nos levam a esse caminho.

Amélie: Estão animados para o SXSW? Essa é a sua primeira vez lá ou já estiveram presentes no festival antes?

Mike: Eu já estive lá uma vez, foi incrível! É lindo! As experiências que eles tem com música, comida, e é claro, filmes e televisão, é muito legal de presenciar. 

Nick: Nunca estive antes, então estou muito animado para ir até Austin e presenciar o evento em primeira mão. Ver os filmes incríveis é uma das partes que mais estou animado; estive em diversos festivais ano passado, então é muito legal ter a chance de visitar esse também.

Amélie: Se vocês pudessem mandar uma única mensagem para os seus pequenos 'eus'. O jovem Mike e o Nick, sobre suas carreiras e sobre atuação, qual seria? 

Mike: Seja confiante, confie no processo e não tenta apressar tudo, deixe as coisas acontecerem. Nós não estamos criando a cura para o câncer, vamos contar histórias, viver a vida de outras pessoas (personagens), então mantenha-se livre e tranquilo.

Nick: Acho que concordo com o Mike, sabe? Relaxe e se divirta. Você coloca muita pressão em cima de você mesmo. Nós nomeamos todos esses grandes atores em uma pergunta anterior, por exemplo, mas não coloque essa pressão sobre si mesmo suas audições, seja no teatro, ou na TV, ou no cinema, tipo, ei cara, vai com calma, você não é o Brando e está tudo bem, você é você. Seja você, explore ser você e apenas se divirta com isso. Relaxe. 

 

Por Victoria Hope

E temos novidades sobre a semana de moda mais aguardada do ano! O SPFW anuncia nova data da edição N57, que acontecerá de 10 a 13 de abril, em dois endereços: Iguatemi São Paulo e JK Iguatemi. “O São Paulo Fashion Week e o Iguatemi tem uma parceria de mais de duas décadas, que sempre valorizou e destacou o protagonismo para a moda brasileira”, aponta Paulo Borges, fundador e diretor criativo do SPFW.

Na nova edição, duas marcas estreiam: a cearense Catarina Mina, que há 18 anos tem como base o artesanato, tecidos sustentáveis e o trabalho inclusivo com mulheres. E Reptilia, marca curitibana de Heloisa Strobel que conecta processos artesanais e inovações tecnológicas

 

Por Victoria Hope

No romance teen 'Young Hearts' que teve sua estreia no Festival de Berlim desse ano, o jovem Elias (Lou Goossens) se apaixona por seu novo vizinho, o belo Alexandre (Marius De Saeger), e começa a ignorar Valérie (Saar Rogiers). A insuportável pressão que o Elias sente, principalmente por sofrer bullying de alunos mais velhos da escola acaba entrando na frente desse relacionamento e aos poucos, ambos os garotos vão ter que descobrir como assumir o relacionamento e encontrar mais aceitação ao seu redor.

O filme é um romance queer para todos os públicos, trazendo o florescimento de histórias de amor queer com uma perspectiva mais positiva e otimista, o que é mais raro em longas que abordam a temática. É raro quando o tema não mostra uma história trágica, mas ao mesmo tempo, Young Hearts não deixa de tocar em temas como homofobia internalizada e obstáculos que todo adolescente pode encontrar pelo caminho.

Durante o Festival, nossa equipe teve a chance de bater um papo com Anthony Schatteman, o diretor do filme que contou um pouco sobre como foi fazer esse projeto, a importância da representatividade nos cinemas e como é ter sua estreia em um dos maiores festivais de cinema da europa. 

Amélie: O Brasil tem uma grande comunidade LGBTQIAP+ e muitos adorariam ter crescido com uma representatividade assim como a de Young Hearts nos cinemas

Anthony: Essa foi minha intenção (risos), eu também queria ter tido essa representação. Não necessariamente para fazer um filme para gays apenas, mas sim para mostrar a todos, até mesmo adultos, que nos dias de hoje, essa história pode ser contada de uma forma positiva, porque é claro, crescemos com histórias coming of age, mas nós sempre vimos apenas uma perspectiva fora do romance e eu não me lembro de ter visto algo assim. Eu queria ver meu grande público reagindo a essa história.

Claro, existem filmes como Me Chame Pelo Seu Nome, que obviamente, não é para todas as idades, então eu realmente queria contar uma história que todo mundo, independente da idade, pudesse assistir. E no fim é tudo sobre o amor, essa é uma história de amor independente de ser uma história gay. Todos já se apaixonaram alguma vez na vida.

Mesmo pessoas que não são queer, em algum momento já se sentiram solitárias, como 'excluídos' e é por isso que eu quis fazer. Eu queria mostrar que independente de tudo, você não está sozinho e que se você alguma vez falar sobre sentimentos e alguém ir até você e te fazer sentir seguro para falar sobre isso, então você pode ser quem você quer ser. 

Amélie: E como foi o processo de escolha do elenco? Principalmente porque estamos falado de um elenco mirim incrível!

Anthony: Nós começamos fazendo testes  abertos entre pessoas de todas as culturas e de idades entre 11 a 18 anos, porque eu não sabia que idades eu estava procurando. Eu tinha escrito idades de 14 e 15 anos antes, mas alguns adolescentes de 15 anos já eram muito maduros (para o papel) e os de 11 anos eram muito infantis e muito novos, mas não buscamos exatamente por uma idade nesse processo, só buscamos pelos garotos certos.

Primeiro encontramos Alexander com Marius, que interpreta Alexander e quando eu o vi, eu sabia que ele era o Alexander, porque ele também é de Bruxelas, ele fala duas línguas e ele não tem medo de nada, ele pinta as unhas, ele é tão incrível! E aí tivemos que encontrar alguém que equiparasse à ele, então buscamos por quem seria Elias e o encontramos semanas depois e nós vimos que ele tinha aquela química, então sabíamos que ele seria nossa escolha, então eles formaram a dupla certa. 

Amélie: Como diretor, você poderia nos contar três filmes que mudaram a sua vida e o inspiraram a se tornar um diretor?

Anthony: Bom, eu cresci nos anos 90 com muitos filmes incríveis, mas os que mudaram minha vida são alguns. Me lembro até hoje da primeira vez que assisti Titanic nos cinemas e ele mudou minha vida porque assim que assisti, eu sabia que era isso que eu queria fazer com minha vida, dirigir filmes. Esse filme me fez sonhar sobre quem eu queria ser.

Filmes como Pânico também mudaram minha vida, afinal sou muito fã do trabalho de Wes Craven e também, outros projetos que me inspiraram enquanto eu crescia, foram os filmes da Disney. Eu era um grande fã na infância, adorava A Bela e a Fera, Aladdin, A Pequena Sereia. 

Muitas coisas aconteceram: Primeiro foi Titanic, depois Disney e aí, Brokeback Mountain aconteceu e quando eu vi Brokeback pela primeira vez, uma história gay que foi tão importante e que chamou tanta atenção mundial, foi a partir daí que eu entendi a importância de histórias assim serem contadas. 

Amélie: Qual foi a sua cena favorita durante o processo de filmagem de Young Hearts?

Anthony: Eu tenho muitas cenas favoritas do filme, mas a mais engraçada foi a cena com os porquinhos, porque eu queria um animal fofinho, então pensamos em porquinhos, mas aí talvez fosse difícil de conseguirmos, então pensamos em pintinhos, mas no fim ficamos com a ideia dos porcos mesmo e foi muito engraçado porque todo mundo da equipe estava segurando um porquinho no colo (risos), para que eles ficassem calmos e relaxados antes das cenas, mas assim que começamos a gravar, esses porquinhos começaram a fazer muito barulho.

E os dois atores estavam rindo tanto que eles não conseguiam parar de rir então foi quase impossível de gravar naquele dia, mas foi ao mesmo tempo tão bom ver aquelas crianças se divertindo com os porquinhos! Tem também uma cena no filme também que faz referência à minha própria juventude que foi um dos momentos mais importantes, pois foi exatamente no dia em que eu cheguei ao set e de repente vi aquele cenário que era exatamente como o lugar que eu cresci, com a casa de amigos que cresci, com a família também e foi incrível ver esse cenário tão familiar, ganhar vida de novo, mostrando como eu gostaria que tudo tivesse sido, então foi algo maravilhoso de ver. 

Foi uma experiência incrível poder passar pelos sets, acompanhar as filmagens, ver que todos os extras do elenco eram pessoas do meu próprio vilarejo, isso foi muito legal. 

Young Hearts / Foto: Berlinale

Amélie: E como é estar no Festival de Berlim? Você teve a oportunidade de acompanhar a reação do público durante a premiere?

Anthony: Sim, eu estava sentado ao lado do meu pai, minha mãe e meu irmão. Para mim era muito importante que eles vissem esse filme, porque eles não viram o screener antes, então eu queria ver qual seria a reação deles. Eu também trouxe uns trinta amigos e ver aquela sala enorme e lotada de gente foi algo surreal, foi maior do que eu esperava, tinham muitas pessoas dinamarquesas também. 

Eu já morei em Berlin, então foi muito especial estar lá para ver, principalmente porque essa foi a cidade onde eu experimentei a liberdade pela primeira vez assim como Elias no filme e isso de uma forma abriu meus olhos, então estar aqui nessa cidade para a premiere, foi muito importante.

A premiere foi quase como meu dia de casamento (risos), na cidade que eu amo, ao lado de todos os amigos e da minha família que amo também, e ver meu irmão chorar me impactou muito, porque essa foi a primeira vez que eu o vi chorar; ele sempre foi muito 'machão', que não demonstrava muito o que sentia, nós nunca conversávamos sobre sentimentos, então vê-lo chorar foi um choque. Eu até zuei ele depois disso e ele falou que não estava chorando (risos).

Na cena do filme depois do beijo entre os dois protagonistas, onde Elias abraça o pai, eu dei um forte abraço no meu e eu fico até emocionado em falar sobre isso e nós temos fotos desses momentos em família e isso vai ficar guardado pra todos nós na memória para sempre.

Amélie: Como diretor, existe um projeto dos sonhos que você adoraria dirigir?

Anthony: Meu maior sonho é fazer a sequência ou remake de Moulin Rouge. E é claro, quero contar minhas próprias histórias. Isso seria incrível se pudesse acontecer. Crescendo vendo esses filmes incríveis, é claro que acho que seria muito legal poder ter a chance de contar essas histórias na telona.

Amélie: Pensando na temática de Young Hearts, se você pudesse mandar uma mensagem ao jovem Anthony e dizer para ele como você se tornou um diretor hoje, qual seria? 

Anthony: Eu diria que se você contar histórias que tem no coração e sobre coisas que você conhece e com emoções que você conhece e se você tiver a chance de seguir seu coração, você vai poder alcançar o que quiser. Nenhum sonho é grande demais se você acreditar que pode.

Amélie: Qual lição de vida o público do Festival poderá levar para a vida com Young Hearts?

Anthony: A mensagem é que quando você encontra o amor verdadeiro, é muito difícil jogar fora. Siga menos seu 'chapéu' e siga mais seu coração. Eu aprendi na vida que você não precisa pensar demais nas coisas, siga o que você sente, isso é a coisa mais importante. Eu espero que as crianças vejam meu filme e saibam que elas podem pular os obstáculos e se tornarem quem elas querem ser. 

 

Por Victoria Hope

Max, a plataforma de streaming da Warner Bros. Discovery, apresentou mais detalhes sobre sua chegada à América Latina e Caribe no dia 27 de fevereiro. Max oferece uma ampla gama de opções por meio de uma experiência de produto superior e um catálogo de conteúdo expandido que inclui HBO Originals, Max Originals, Warner Bros., o universo DC, Harry Potter, Adult Swim, Cartoon Network, Discovery Kids; e a melhor programação de conteúdo não ficção da categoria em áreas como competição, casa, realities shows, estilo de vida e true crime, de marcas líderes como Discovery, Discovery Home & Health e Investigação Discovery (ID).

Conteúdo Global

Max será o lar do streaming da HBO, onde viverá e crescerá com uma experiência dedicada, com seu acervo de programação de grande impacto cultural que inclui GAME OF THRONES, FAMÍLIA SOPRANO e TRUE DETECTIVE. Os futuros títulos altamente esperados incluem: O REGIME, estrelado pela ganhadora do Oscar® Kate Winslet; O SIMPATIZANTE, baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer; a nova comédia criada por Sam Mendes e Armando Iannucci, THE FRANCHISE; e o documentário que dá seguimento à fascinante investigação sobre Robert Durst, THE JINX: PART 2. Novas temporadas de séries favoritas dos fãs, incluindo THE LAST OF US, EUPHORIA, MY BRILLIANT FRIEND, THE WHITE LOTUS e A CASA DO DRAGÃO, também retornarão na Max. Também foi anunciado no ano passado A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS: THE HEDGE KNIGHT, a prequela de GAME OF THRONES.

Max abrirá um universo para os fãs de franquias e personagens mundialmente conhecidos como a série Max Original PINGUIM, expandindo o épico Universo DC; e WELCOME TO DERRY, a prequela de IT, inspirada nos romances de Stephen King. Outros novos títulos anunciados recentemente para Max incluem uma série Max Original de HARRY POTTER, que é uma adaptação da amada série de livros originais de J.K. Rowling, que será produtora executiva; uma série de comédia Max Original derivada de THE BIG BANG THEORY; e uma série do universo de INVOCAÇÃO DO MAL.

DO CINEMA PRA MAX inclui primeiras janelas de exibição – após sua estreia em cinemas e home entertainment – de uma ampla variedade de filmes de sucesso de grandes estúdios, incluindo Warner Bros. Pictures e Sony. Os novos títulos incluem AQUAMAN 2: O REINO PERDIDO e O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL. 

O melhor conteúdo não roteirizado chegará à Max, com franquias icônicas como LARGADOS E PELADOS, 90 DIAS PARA CASAR, TE DEVO ESSA! REFORMA DAS ESTRELAS, DO VELHO AO NOVO, FEBRE DO OURO, PESCA MORTAL, QUILOS MORTAIS, e novos títulos como CARROS DOS SONHOS COM ROBERT DOWNEY JR., para amantes de carros e motores; ON THE ROAM, uma série original da Max apresentada pelo ator Jason Momoa em uma jornada inspiradora; e O CURIOSO CASO DE NATALIA GRACE, do Investigação Discovery (ID), revelando aspectos de um mistério que se tornou escândalo em todo o mundo.

[adult swim], com a suas animações irreverentes e inovadoras para adultos, terá também um espaço dedicado dentro da plataforma, onde o público poderá desfrutar das temporadas atuais e futuras do fenômeno global RICK AND MORTY; a sátira clássica ROBOT CHICKEN; novas temporadas de ROYAL CRACKERS e SMILING FRIENDS; e a série cinco vezes premiada com o Emmy® GENNDY TARTAKOVSKY’S PRIMAL, entre outras.  

Haverá uma ampla coleção de novelas internacionais em um espaço dedicado na Max, incluindo alguns dos títulos de maior sucesso da Turquia, como novas temporadas de FORÇA DE MULHER e YARGI: SEGREDO DE FAMÍLIA, além de novelas da Espanha, como A PROMESSA, produzida pela RTVE. 

Originais Locais

Max oferecerá ao público um amplo catálogo de conteúdo global combinado com produções originais locais, produzidas com os melhores criadores e talentos da América Latina, para a região e para o mundo.

 

Por Victoria Hope

A série “The Chosen – Os Escolhidos” (The Chosen) – que contará com exibição dos dois primeiros episódios da quarta temporada nos cinemas a partir de 21 de março – acaba de lançar seu trailer oficial. Para celebrar a estreia e os mais de 770 milhões de visualizações em seus episódios, os atores Jonathan Roumie (Jesus Cristo), Paras Patel (Matthew) e Lara Silva (Eden) desembarcarão no Brasil entre os dias 16 e 22 de março para eventos em São Paulo e Rio de Janeiro. A distribuição nacional é da Paris Filmes em parceria com a 360 WayUp.

Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção. Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.

 

Por Victoria Hope

Dirigido por Miguel Rodrigues, longa-metragem tem no elenco principal Aline Campos, Vera Teixeira, Gabrielle Lopes, Rafael Queiroz, Luiza Tiso e Jackson Costa

Na luta para explorar diferentes gêneros, o cinema brasileiro desbrava a cartilha do thriller policial, um dos filões mais populares do audiovisual. Recheado de tensão e sintonizado com contradições sociais e políticas do país, o longa-metragem “Abismos” terá pré-estreia dia 28 de fevereiro, no espaço Itaú do Shopping Frei Caneca, em São Paulo.  

O filme deu origem à série “Entre Abismos”, produção independente da Take a Take Films, desenvolvido em coprodução com a Cinecam Locadora e a Imagem Filmes (que também se ocupa da distribuição), com patrocínio da empresa Piramidal - sem data de estreia ainda. Já a versão longa foi concebida para iniciar sua carreira em festivais de cinema, para depois entrar nas salas de exibição.

Estruturado como conto moral, debatendo o que é preciso sacrificar para conseguir justiça, “Abismos” acompanha a luta de uma agente da lei, Fernanda Gonçalves (interpretada pela atriz Vera Teixeira) , para fazer justiça em um ambiente onde a legalidade é sempre jogada para escanteio. Vera se integra numa tradição de heroínas empoderadas do universo do suspense. “Dama de Ouro”, série popular nos anos 1980, é uma das referências que saltam os olhos (e à memória) no desempenho da atriz. 

Em nome de seus deveres com a Polícia, Fernanda nunca deu folga para o crime, mesmo arrasada pela morte de Joana (Giovanna Lodes), sua irmã mais nova. Ela luta, como pode, para prender o motorista que matou Joana, um político: o deputado Carlos Chaim (Rafael Queiroz). Por falta de testemunhas, amparado no álibi de sua esposa, Dra. Isabella (Gabrielle Lopes), Carlos saiu ileso da acusação, mas não escapa do radar e da fúria da policial. 

O filme - que terá apenas algumas sessões especiais - foi dirigido e montado por Miguel Rodrigues, a partir de um argumento de Miguel Rodrigues e Wagner, roteiro de Wagner D'avila, com roteiro final de Rafael Peixoto. A produção executiva é de Leandra Aieedo e Vera Teixeira. No elenco principal, Aline Campos, Vera Teixeira, Gabrielle Lopes, Rafael Queiroz, Luisa Tiso, Jackson Costa e Fernando Billi Villares. Veja o trailer oficial.

“Este projeto foi desafiador e ao mesmo tempo estimulante. Para a pesquisa da personagem, pesquisei e estudei o funcionamento do departamento de homicídios em São Paulo, além de praticar lutas de combate e o manuseio de armas de fogo. Também me aprofundei sobre corrupção e manipulação religiosa, e ouvi muitos relatos de mães e famílias que perderam suas crianças”, conta Vera, que está produzindo seu primeiro longa-metragem no país, depois de ter participado - como atriz e produtora - de projetos em Hollywood como o filme “How to Rob” (dirigido por Peter Horgan, com Chinaza Uche), “A Beginner 's Guide to Snuff” (comédia dirigida por Mitchell Altieri) e o curta “Home” (vencedor do CICFF Award).  

 

Por Victoria Hope

O filme “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” (Borderlands), baseado na franquia de vídeo game Borderlands, chegará aos cinemas brasileiros em 8 de agosto. A produção acompanha Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas, que recebe uma missão para encontrar a filha desaparecida de um poderoso homem. Baixe o pôster aqui.

Além de Blanchett, Jamie Lee Curtis (Tannis), Kevin Hart (Roland), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Jack Black (voz do robô Claptrap) e Florian Munteanu (Krieg, a Psycho), protagonizam o longa. Dirigido por Eli Roth, a produção da Lionsgate terá distribuição nos cinemas pela Paris Filmes

Na trama, Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez). 

Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis ​​devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles. O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.

 

Por Gabriella Medeiros

O novo longa de Michael Mann pode ter sido esnobado no Oscar, mas merecia mais. Ambientado em 1957, Ferrari foca na vida pessoal de Enzo Ferrari, entre um risco de falência, um casamento em crise e uma segunda família. 

Decidido a ganhar a Mille Miglia e salvar sua marca, Ferrari aposta tudo, enquanto acompanhamos sua vida pessoal desmoronar ao seu redor. Tudo sem nos privar do tipo de ação que se espera de um filme sobre o fundador de uma das maiores fabricantes automobilísticas da história.

Um dos maiores pontos positivos, sem dúvida, vai para as atuações. Penélope Cruz e Adam Driver roubam a cena, enquanto o brasileiro Gabriel Leone é uma agradável surpresa. Mas nada se compara as grandiosas cenas de corrida, principalmente as filmadas em primeira pessoa, que vão deixar todos na ponta da cadeira.

Já em pontos negativos, não podemos deixar de citar os trágicos sotaques, que parecem ter saído diretamente de House Of Gucci, além da atuação morna de Shailene Woodley, que não convence ninguém. Ainda assim, não prejudicam terrivelmente o filme, se comparados com os positivos.

Definitivamente um filme para quem se interessa em conhecer a história de Ferrari como pessoa, não só como um nome por trás do esportivo de luxo. Ferrari estreia nos cinemas brasileiros em 22/02. 

Nota: 8/10

 

Por Victoria Hope

A Diamond Films acaba de lançar o trailer do aguardado terror Imaculada (Immaculate), que tem estreia no festival SXSW desse ano e chega aos cinemas de todo o Brasil em 30 de maio. Intenso e perturbador, o conteúdo revela Sydney Sweeney como um freira que enfrenta uma experiência aterrorizante após uma gravidez misteriosa.

Estrelado e produzido por Sydney Sweeney (“Euphoria”, “The White Lotus”, “Todos Menos Você”), Imaculada conta ainda com Álvaro Morte (“La Casa de Papel”), Simona Tabasco (“The White Lotus”), Benedetta Porcaroli (“Baby”) e Dora Romano (“The Hand of God”) no elenco.

No terror, Cecília (Sydney) é uma jovem religiosa que se torna freira em um convento isolado na região rural italiana. Após uma gravidez misteriosa, Cecília é atormentada por forças perversas, enquanto confronta segredos sombrios e horrores do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo. Seria a gravidez uma dádiva ou uma maldição?

Assista o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Em Reas, um documentário musical de Lola Arias, Yoseli tem uma tatuagem da Torre Eiffel nas costas e sempre quis viajar, mas foi presa no aeroporto por tráfico de drogas. Nacho é um homem trans que foi preso por fraude e fundou uma banda de rock na prisão. Gentis ou rudes, loiros ou barbeados, cis ou trans, presos de longa data ou recém-admitidos: neste musical híbrido, todos eles reencenam suas vidas em uma prisão de Buenos Aires.

Ao mesmo tempo que o filme é experimental, ele também tem uma doçura que acalenta enquanto acompanhamos a realidade e o dia a dia das pessoas que vivem na prisão. Aos poucos, conhecemos as dores e alegrias de cada personagem e tentamos entender quais foram os caminhos que os levaram até lá. 

O aspecto musical é de longe uma das experiências mais criativas do longa, que não busca a redenção plena de seus personagens, mas sim mostrar a realidade de cada um com diferentes olhos. Das incríveis batalhas de voguing às atividades da banda formada pelos encarcerados, somos desafiados a pensar como funciona esse sistema e também entendemos a importância da arte e da cultura na vida das pessoas, para que as pessoas não enlouqueçam, seja de tristeza ou solidão.

Reas / Foto: Berlinale

A história de amor entre Yoseli e Nacho é um típico conto de fadas às avessas, mas tão linda quanto qualquer outra. Todos vão reconhecer as personagens como pessoas que já passaram por suas vidas em algum momento ou como pessoas desconhecidas que você talvez já tenha ouvido falar alguma vez, o que torna todo o processo ainda mais intimista e acessível. 

Ao final do longa, me veio em mente um trecho de uma das canções mais belas da música popular brasileira, onde Elis Regina diz: 'Viver é melhor que sonhar'. Entende-se por isso que é mais gratificante experimentar a vida real do que apenas imaginar ou desejar coisas no presente e é isso que as personagens de Reas aprendem ao longo do filme. 

Seus sonhos, por mais distantes que pareçam ser, podem estar à um passo. Elas não podem ir à praia nesse momento, mas por quê não trazer à praia até elas, então? Elas podem não estar em tocando nos maiores festivais de música internacionais, mas estão lá na prisão, com sua própria banda, proporcionando momentos de alegria para todos ao seu redor. 

NOTA: 8.5/10 

 

Por Victoria Hope

Um refugiado aparece nu em uma mala na margem do Tâmisa. O estranho enigmático e sexualmente fluido se apresenta a uma família burguesa de classe alta. Ele é convidado a permanecer como funcionário. 

E logo, ele seduz cada membro da família em uma série de encontros sexuais explícitos. Ele irá virar o seu mundo de cabeça para baixo à medida que forem capazes de se redefinirem de formas novas e radicais.

O Visitante é uma obra extremamente criativa e de vanguarda, como se fosse filha de Pasolini com John Waters e definitivamente vai chocar o público, porém, vale ressaltar que a falta de aviso para epiléticos nos letreiros iniciais incomodou ligeiramente. O filme tem diversas cenas com muitos flashes e muitas luzes, o que para um expectador desavisado, pode ser bem prejudicial. 

The Visitor / Foto: Berlinale

Seguimos para a trama, onde esse rapaz enigmático invade a vida dessa inusitada família. Pouco a pouco, ele elimina as barreiras que a família tem, das formas mais chocantes possíveis e a família, aprende diversas lições, sejam elas anti-capitalistas e anti-heteronormativas, de formas imensamente prazerosas (ou torturantes). 

É excelente ver um elenco é LGBTQIAP+ interpretando e contando suas próprias histórias, o que é muito importante, pois faz pouco tempo que a comunidade ganhou liberdade para poder e expressar e contar suas histórias por seu ponto de vista. 

A ferramenta do sexo, quando usada com parcimônia, funciona bem para mostrar a liberação do corpo, mas da forma que é apresentada em O Visitante, com ângulos que fazem questão em mostrar partes íntimas em seus mínimos detalhes, podem chocar, mas representam de certa forma a desestigmatização do corpo, principalmente corpos trans. 

O filme é sem dúvida uma carta de amor ao 'Teorema' de Pasolini, com ares de desconstrução e odes ao não conformismo para com as regras sociais estabelecidas. O uso do humor até mesmo 'camp' em alguns momentos ajuda a quebrar o clima de tensão causado pelas inúmeras cenas explícitas e a grande mensagem final que fica ao final, reforça o sentimento da grande necessidade da quebra de amarras impostas e a destruição da hierarquia de classes. 

NOTA: 7.5/10  

 

Por Victoria Hope

Em Young Hearts, filme que teve sua estreia no Festival de Berlim (Berlinale), Elias (14) sente-se atraído pelo seu novo vizinho Alexander (14). Logo ele percebe que está verdadeiramente apaixonado pela primeira vez. As interações com amigos e familiares trazem mais perguntas do que respostas. Confuso com seus sentimentos crescentes, Elias tenta resolver seu caos interior para provar que vale o coração de Alexander.

Com excelentes atuações, do elenco adolescente ao idoso, o filme apresenta aquele tipo de história que deixa o público com coração quentinho devido a sua positividade, mesmo que ainda assim, o filme apresente diversos momentos dramáticos que de 'teen' não tem nada, até mesmo porque, adultos também sofrem por amor, sofrem conflitos também durante a descoberta da própria sexualidade.

Elias é o típico garoto extrovertido, que tem seu grupo de amigos, apesar de ainda sofrer bullying dos garotos mais velhos da escola, justamente porque seu pai é um grande cantor conhecido da cidade. Tudo muda com a chegada de Alexander, que é tão extrovertido quanto Elias, mas não tem medo de demonstrar o que sente, diferente do nosso protagonista, que ainda está em conflito interno com seus próprios sentimentos.

Young Hearts / Foto: Berlinale

Young Hearts é uma excelente surpresa, principalmente ao mostrar uma realidade rara, onde os personagens mais velhos, aceitam e abraçam  o 'segredo' de Elias de forma extremamente positiva. É excelente ver obras como essa, que fogem do estereótipo de que nenhuma família irá aceitar um filho LGBTQ+.

A direção e o roteiro de Anthony Schatteman são excelentes e mostram com total delicadeza e ao mesmo tempo, de forma firme, as tristezas e as alegrias do primeiro amor; tudo isso embalado por uma belísssima direção de fotografia e atuações incríveis, com destaques de Lou Goossens e Marius De Saeger.

É incrível ter a possibilidade de assistir essa pequena pérola, que trata a temática com muito respeito e sem transformar a dor dos personagens em piada, muito pelo contrário, as dores deles são tratadas com esmero, como sentimentos válidos e não como 'apenas uma fase de adolescência'. É o típo de filme que toda a juventude LGBTQ+ adoraria ter tido em sua adolescência, como um acalento, um abraço apertado e uma promessa de tempos melhores.

NOTA: 10/10

 

Por Victoria Hope

Durante o Super Bowl LVIII, que aconteceu na noite de ontem, 11, a Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Wicked’! Trata-se da adaptação cinematográfica do musical da Broadway, que possui o mesmo nome. Desta vez, será protagonizado pelas atrizes Cynthia Erivo e Ariana Grande.

Com a direção do aclamado Jon M. Chu, o longa é estrelado por grande elenco formado por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James e Keala Settle.

Wicked conta a história de Elphaba (Cynthia Erivo), uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder, e de Glinda (Ariana Grande), uma jovem popular, ambiciosa que só quer saber de privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. As duas se conhecem na Universidade de Shiz, na Terra de OZ, e se tornam grandes amigas, mas suas diferenças fazem com que a vida as separe, levando-as a cumprirem seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.

O filme foi produzido por Marc Platt é o primeiro capítulo de uma celebração cultural imersiva em duas partes. Wicked estreia em novembro de 2024 nos cinemas e Wicked: Parte Dois está previsto para estrear em 2025.

 

Por Victoria Megan Garza

O thriller “Imaginário: Brinquedo Diabólico” (Imaginary), produzido pela Blumhouse, responsável pelos recentes sucessos de bilheteria “Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim” e “M3GAN”, chega aos cinemas brasileiros em 14 de março, com distribuição da Paris Filmes. O filme acaba ganhar um novo trailer, que destaca o perigoso urso de pelúcia Chauncey e a sua influência na vida da jovem Alice. A prévia mostra que alguns amigos imaginários podem representar um grande perigo para o mundo real.         

Na trama, Jessica (DeWand Wise) se muda de volta para sua casa de infância com sua família. Lá, sua enteada mais nova, Alice (Pyper Braun), desenvolve um estranho apego a um urso de pelúcia chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Alice começa a brincar com Chauncey e os jogos se tornam cada vez mais sinistros e preocupantes. À medida que Jessica começa a observar com mais afinco as atitudes da garota, ela percebe que Chauncey é muito mais do que apenas um ursinho de pelúcia. Distribuída pela Paris Filmes, a produção é da Lionsgate, Blumhouse e Tower of Babble.

Imaginário: Brinquedo Diabílico / Foto: Divulgação

Confira o trailer:

 

Por Victoria Hope

Está chegando o momento mais aguardado desse ano por amantes da sétima arte! A 96ª edição do OSCAR®, a maior celebração do mundo do cinema, será o primeiro evento transmitido ao vivo pela Max na América Latina, bem como pela TNT, a casa das premiações. 

A TNT e a plataforma de streaming Max reunirão o público em torno da emoção do OSCAR® no dia 10 de março, às 20h, com transmissão da cerimônia diretamente do Dolby® Theatre, em Los Angeles. A cobertura completa com o pré-show começará às 19h, na TNT e Max, trazendo entrevistas no tapete vermelho com celebridades indicadas e análises de comentaristas especializados. 

A Warner Bros. Discovery recebeu 9 indicações, incluindo: 8 indicações para BARBIE, incluindo Melhor Filme, Ator Coadjuvante para Ryan Gosling, Atriz Coadjuvante para America Ferrera, Design de Figurino para Jacqueline Durran, Canção Original para “I'm Just Ken” (música e letra de Mark Ronson e Andrew Wyatt) e “What Was I Made For?” (música e letra de Billie Eilish y Finneas O'Connell), Design de Produção para Sarah Greenwood e Katie Spencer, e Roteiro Adaptado para Greta Gerwig e Noah Baumbach.

Ana Furtado irá apresentar a premiação ao vivo na TNT e no Max/ Foto: Divulgação

Os estúdios também contam com 1 indicação para A COR PÚRPURA, incluindo Atriz Coadjuvante para Danielle Brooks. Jimmy Kimmel, apresentador e produtor vencedor do Emmy®, retornará para apresentar o OSCAR®. Esta será a quarta vez de Kimmel apresentando a cerimônia.

No Brasil, a cobertura completa do OSCAR® começará no dia 10 de março, às 19h, na TNT e Max. Caroline Ribeiro viverá a emoção da gala entrevistando as celebridades da noite, enquanto caminham no tapete, e do estúdio, Ana Furtado comandará todos os detalhes íntimos sobre a cerimônia de premiação, acompanhada de dois convidados que serão anunciados em breve. A tradução ao vivo será feita por Robert Greathouse e Regina McCarthy.

 

Por Victoria Hope

A série dramática Max Original, The Girls on the Bus, produzida pela Warner Bros. Television, estreia dois episódios na quinta-feira, 14 de março, na Max, com um novo episódio a cada semana até o final da temporada em 9 de maio.

The Girls on the Bus convida o público a acompanhar a campanha presidencial ao lado de quatro jornalistas, diferentes em estilo de reportagem e personalidade. A história gira em torno de Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que troca sua vida pela oportunidade de cobrir uma corrida presidencial para um jornal de prestígio. Sadie entra em um ônibus e forma laços com três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore).

Apesar das diferenças, elas acabam formando uma família entre os assentos da primeira fila da maior novela da cidade: a batalha pela Casa Branca. Fazem parte do elenco Melissa Benoist, Carla Gugino, Natasha Behnam, Christina Elmore, Brandon Scott, Griffin Dunne, Mark Consuelos, Scott Foley, entre outros.

A série, das criadoras Amy Chozick e Julie Plec, é inspirada nas experiências de Chozick como repórter política no ônibus de campanha com vários candidatos presidenciais. Chozick e Plec atuam como produtoras executivos ao lado dos showrunners Rina Mimoun, Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman e Marcos Siega; Jesse Peretz foi o produtor executivo e dirigiu o piloto; e Benoist atua como produtora. A série é da Berlanti Productions em associação com a Warner Bros.

 

Por Victoria Hope

A Netflix se tornou a casa dos fãs de conteúdo coreano em todo o mundo. Atendendo a essa demanda, o serviço preparou uma variedade impressionante de novas séries, filmes e programas para agradar todos os gostos em 2024. A programação deste ano apresenta títulos com alcance mundial, o retorno de séries amadas, filmes que abrangem diversos gêneros e uma grande variedade de reality shows.

"Este ano, nossa lista de conteúdos coreanos oferece uma gama diversificada de títulos que capturam a verdadeira essência desses contadores de histórias. Sejam séries, filmes ou reality shows, compartilharemos experiências inesquecíveis com os fãs de entretenimento do mundo todo, tudo por meio de produções imperdíveis que você só encontra na Netflix", diz Don Kang, vice-presidente de conteúdo (Coreia) da Netflix.

Durante as 53 semanas de 2023 – entre 1º de janeiro e 31 de dezembro do ano passado – um ou mais títulos coreanos estiveram no Top 10 da Netflix em pelo menos um dos países latino-americanos. Foram 44 títulos coreanos, de nove gêneros diferentes, chegando ao ranking de ao menos um país da América Latina em 2023. Os gêneros mais populares foram drama, romance e ação. No Brasil alguns desses títulos foram Alquimia das Almas (drama/romance), Sorriso Real (comédia romântica), Black Knight (ficção-científica), Kill Boksoon (ação), Na Palma da Mão (suspense) e Beleza Verdadeira (comédia/teen).

O aguardado retorno de personagens amados e universos icônicos. Os favoritos dos fãs estão finalmente retornando este ano, com o mundo prendendo a respiração para a chegada da segunda temporada de Round 6. A terceira temporada de Sweet Home também terá sua estreia no segundo semestre, marcando o início de uma nova humanidade e o fim da monstruosidade. 

Já a segunda temporada de A Criatura de Gyeongseong irá transportar Park Seo-jun e Han So-hee para a Seul dos dias atuais, enquanto a segunda temporada de Profecia do Inferno investigará as consequências do caos da primeira temporada.

Os reality shows da Netflix, que abriram novos caminhos no ano passado, estão voltando mais fortes e inovadores. A primeira temporada de A Batalha dos 100 foi o primeiro título do gênero a ficar em primeiro lugar na lista Global (de língua não inglesa) do Top 10 da Netflix. Com A Batalha dos 100: Temporada 2 – Desafio Subterrâneo, um novo grupo de 100 participantes de origens ainda mais variadas testará seus limites em desafios de grande escala em um novo conceito underground. Enquanto isso, Zumbiverso está aprimorando seus zumbis na segunda temporada, tornando a sobrevivência do novo elenco mais desafiadora.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Back to Black, cinebiografia sobre a ascensão meteórica e morte precoce da icônica cantora britânica Amy Winehouse. Com direção de Sam Taylor-Johnson (Cinquenta Tons de Cinza), o longa traz à tona a história por trás do sucesso do álbum “Back To Black”, a partir da narrativa da própria Amy.

A cinebiografia aborda questões pessoais, como os dramas vivenciados pela cantora durante a gravação do álbum, que a levaram ao primeiro lugar nos principais rankings musicais da década de 2000. Back to Black conta a história nunca vista antes da ascensão precoce de Amy Winehouse à fama e do lançamento de seu inovador álbum de estúdio, “Back to Black”. 

Contado a partir da perspectiva de Amy, o filme traz um olhar sem apologias da mulher por trás do fenômeno e do relacionamento que inspirou um dos álbuns mais lendários de todos os tempos e chega aos cinemas brasileiros em abril de 2024. Confira o trailer abaixo:

 

 Por Victoria Hope

O South by Southwest® (SXSW®), festival e série de conferências que acontecem de 8 a 16 de março no Texas, anunciaram o resto da programação de 2024, incluindo Headliners emocionantes e uma série de narrativas, documentários e projetos XR para entreter e investigar tópicos e pessoas que moldam nosso mundo. 

Os 50 projetos adicionais elevam a linha para 115 recursos, incluindo 89 estreias mundiais, 3 estreias internacionais, 6 estreias na América do Norte, 4 estreias nos EUA, 13 estreias no Texas + 80 curtas-metragens, incluindo 19 videoclipes. O programa de TV inclui 7 estreias de TV, 8 estreias mundiais de TV Spotlight e 6 pilotos de TV independentes. O programa XR Experience inclui 38 projetos.

“Chegou a hora de aumentar a expectativa pelo SXSW 2024 e revelar os títulos restantes em nossa lista!” disse Claudette Godfrey, vice-presidente de cinema e TV. “Convidamos você a se juntar ao nosso público renomado na exploração desta ampla gama de trabalhos, incluindo filmes de estúdio explosivos, dramas e comédias independentes surpreendentes, TV fascinante, documentários poderosos, joias emocionantes de todo o mundo e XR inovador. Venha mergulhar na alegria da experiência cinematográfica compartilhada enquanto nossa comunidade se une em Austin para se inspirar e comemorar! Nos veremos em breve!"

Y2K/ Foto: SXSW

Longas-metragens da programação do SXSW 2024 nas seguintes categorias: Headliner; Concurso de Recurso Narrativo; Concurso de Longas Documentárias; Destaque Narrativo; Destaque Documental; Visões; Meia-noite; Global apresentado pela MUBI; 24 batidas por segundo; Favorito do Festival e Evento Especial. 

Já o programa de TV consiste em TV Premiere, TV Spotlight e Independent TV Pilot Competition. O Programa de Curtas-Metragens SXSW 2024 apresentado pela You42 apresentará seis seções competitivas. A programação XR Experience Competition, XR Spotlight e XR Special Event completam a programação do Film & TV Festival. Todas as categorias serão elegíveis para prêmios do público específicos da seção. 

HEADLINERS

Grandes nomes, grandes talentos com estreias no tapete vermelho e eventos de gala de filmes com nomes importantes e em ascensão do cinema.

Immaculate / Foto: SXSW

Immaculate

Diretor: Michael Mohan, Produtores: David Bernad, Sydney Sweeney, Jonathan Davino, Teddy Schwarzman, Michael Heimler, Roteirista: Andrew Lobel

Uma devota freira americana embarca em uma nova jornada em um remoto convento na pitoresca zona rural italiana. Sua recepção calorosa rapidamente se transforma em um pesadelo quando fica claro que sua nova casa abriga um segredo sinistro e horrores indescritíveis. Elenco: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Dora Romano, Benedetta Porcaroli, Giorgio Colangeli, Simona Tabasco (estreia mundial)

Monkey Man

Diretor: Dev Patel, Produtores: Dev Patel, Jomon Thomas, Jordan Peele, Win Rosenfeld, Ian Cooper, Basil Iwanyk, Erica Lee, Christine Haebler, Anjay Nagpal, Roteiristas: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee

Dev Patel tem uma estreia surpreendente na direção com este thriller de ação sobre a vingança de um homem contra os homens que assassinaram sua mãe. Elenco: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma, Sikandar Kher, Sobhita Dhulipala, Ashwini Kalsekar, Adithi Kalkunte, Makarand Deshpande (estreia mundial)

Y2K

Diretor: Kyle Mooney, Produtores: Jonah Hill, Matt Dines, Alison Goodwin, Chris Storer, Cooper Wehde, Evan Winter, Roteiristas: Kyle Mooney, Evan Winter

Na última noite de 1999, dois estudantes do ensino médio invadem uma festa de Ano Novo, apenas para se encontrarem lutando por suas vidas nesta comédia de desastre. Elenco: Rachel Zegler, Jaeden Martell, Julian Dennison, Lachlan Watson, Daniel Zolghadri, Mason Gooding, The Kid Laroi (estreia mundial)

NARRATIVE SPOTLIGHT

Filmes inesquecíveis recebendo suas estreias mundiais, norte-americanas ou americanas.

Arcadian / Foto: SXSW

Arcadian (Ireland)

Diretor: Ben Brewer, Produtores: David Wulf, Braxton Pope, Nicolas Cage, Mike Nilon, Arianne Fraser, Delphine Perrier, Roteirista: Mike Nilon

Depois que um evento catastrófico despovoa o mundo, um pai e seus dois filhos devem sobreviver ao ambiente distópico enquanto são ameaçados por criaturas misteriosas que surgem à noite. Elenco: Nicolas Cage, Jaeden Martell, Maxwell Jenkins, Sadie Soverall (estreia mundial)

Desert Road

Diretor/Roteirista: Shannon Triplett, Produtores: Steven Schneider, Josh Clayton, Kirk Martin, Alec Roth, Lauren Bates, Sam Cohan

Uma jovem bate o carro e caminha pela estrada em busca de ajuda, mas descobre que, independentemente do caminho que siga, ela acaba voltando para o carro. À medida que a noite cai, ela percebe que vai morrer neste ciclo interminável... a menos que encontre uma maneira de escapar. Elenco: Kristine Froseth, Frances Fisher, Beau Bridges, Ryan Hurst, D.B. Woodside, Max Mattern, Ratchel Dratch, Edwin Garcia II (World Premiere)

The Greatest Hits

Diretor/Roteirista: Ned Benson, Produtores: Michael London, Shannon Gaulding, Ned Benson, Stephanie Davis, Cassandra Kulukundis

Harriet descobre que a arte imita a vida quando descobre que certas músicas podem transportá-la de volta no tempo – literalmente. Elenco: Lucy Boynton, Justin H. Min, David Corenswet, Austin Crute (World Premiere)

The Gutter

Diretores: Yassir Lester, Isaiah Lester, Produtores: Liz Destro, Jared Hess, Helen Estabrook, Tristen Tuckfield, Jillian Apfelbaum, Screenwriter: Yassir Lester

Walt (amante de sexo a três e odiador de camisas) inicia uma amizade improvável com um ex-jogador profissional ao descobrir que ele pode ser o CABRA das pistas. As únicas coisas que atrapalham são o racismo, o alcoolismo e Linda "The Crusher" Curson. Elenco: Shameik Moore, Susan Sarandon, D’Arcy Carden, Jay Ellis, Jackée Harry, Paul Reiser (World Premiere)

High Tide / Foto: SXSW

High Tide

Diretor/Roteirista: Marco Calvani, Produtores: Mickey Liddell, Pete Shilaimon, Marco Calvani

Com o coração partido e à deriva, o imigrante brasileiro indocumentado Lourenço procura um propósito na meca queer de Provincetown, onde inicia um romance inesperado com Maurice. Juntos, os dois reconciliam o passado que deixaram para trás e o futuro incerto. Elenco: Marco Pigossi, Mya Taylor, James Bland, Marisa Tomei, Bill Irwin, Sean Mahon (World Premiere)

Música

Diretor: Rudy Mancuso, Produtores: McG, Mary Viola, Roteiristas: Rudy Mancuso, Dan Lagana

Música acompanha um jovem atormentado pela música em sua cabeça, que precisa enfrentar um futuro incerto enquanto equilibra amor, família e cultura brasileira em Newark, Nova Jersey. Elenco: Rudy Mancuso, Camila Mendes, Francesca Reale, Maria Mancuso, J.B. Smoove (World Premiere)

Omni Loop

Diretor/Roteirista: Bernardo Britto, Produtores: Ben Cohen, Patrick Donovan, David Hinojosa

Diagnosticada com um buraco negro crescendo dentro do peito, uma mulher de Miami, na Flórida, decide resolver a viagem no tempo para voltar e ser a pessoa que sempre pretendeu ser. Elenco: Mary Louise Parker, Ayo Edebiri, Hannah Pearl Utt, Chris Witaske, Carlos Jacott, Harris Yulin, Steven Maier, Eddie Cahill (World Premiere)

Switch Up

Diretor: Tara Pirnia, Produtores: Elizabeth Avellan, Marcela Ronquillo, Tara Pirnia, Cristian de la Fuente, Melissa Bickerton, Angela Blair, Roteiristas: Felice Heather Monteith, Tara Pirnia, Tina Contogenis, Pamela Beach

Um dos principais apresentadores de talk show do país fica preso em um abrigo para moradores de rua, onde conhece uma jovem viúva. Ele se apaixona e percebe que o caminho para a felicidade está em ajudar os outros. Elenco: Cristian de la Fuente, Julieth Restrepo, Jeff Fahey, Shondrella Avery, R. Brandon Johnson, Temple Baker, Donnell Rawlings, Alicia Witt, Manuel Uriza, Felice Heather Monteith (World Premiere)

Timestalker / Foto: SXSW

Timestalker (UK)

Diretora/Roteirista: Alice Lowe, Produtores: Vaughan Sivell, Mark Hopkins, Natan Stoessel, Tom Wood

Da equipe criativa por trás de Prevenge chega uma comédia romântica de reencarnação sobre a eterna humilhação que é a busca pelo amor, abrangendo as épocas mais românticas da história. Elenco: Alice Lowe, Jacob Anderson, Aneurin Barnard, Tanya Reynolds, Nick Frost (World Premiere)

Wakhri

Diretor/Roteirista: Iram Parveen Bilal, Produtores: Abid Aziz Merchant, Apoorva Bakshi, Iram Parveen Bilal

Uma professora se torna uma sensação viral da noite para o dia quando ela acidentalmente libera suas opiniões descaradas nas redes sociais. Essa fama recém-adquirida traz seus próprios desafios, pois ela precisa navegar por mentalidades arcaicas e identidades secretas. Elenco: Faryal Mehmood, Gulshan Majeed, Shees Sajjad Gul, Saleem Meraj, Sohail Sameer, Bakhtawar Mazhar, Akbar Islam, Tooba Siddiqui (North American Premiere)

Yasmeen's Element (US, Pakistan)

Diretor: Amman Abbasi, Productores: Amman Abbasi, Jeffrey E. Stern, Alex Nystrom, Sana Jafri, Missy Laney, Roteiristas: Amman Abbasi, Jeffrey E. Stern, Sana Jafri 

Depois de perder o dever de casa nos caminhos sinuosos de sua cidade montanhosa, a engenhosa Yasmeen parte sozinha em uma jornada inesperada para encontrar seu professor. Elenco: Eeshal Fatima, Nazir Ahmed Bulbul, Abeera Rubab, Naveed Hassan (World Premiere)

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O restante da programação você confere no site oficial do evento e a nossa cobertura completa você vai poder acompanhar por aqui no site e no nosso instagram!