30/02/2022

Por Victoria Hope

Muitas produções incríveis chegaram nessa nova leva da Apple+ TV e é claro que a comédia Ted Lasso e uma delas. Com um elenco eletrizante e muito humor, a serie chega em sua terceira temporada com muias novidades, incluindo novas adições ao elenco. 

Ted Lasso é uma série de televisão de comédia estadunidense desenvolvida por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, baseada em um personagem de mesmo nome que Sudeikis interpretou pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League. 

Nessa quarta, tivemos a oportunidade de entrevistar Theo Park, diretora responsavel pelo casting sensacional da série para falar sobre a terceira temporada, audições de elenco e dicas para quem sonha em ingressar nesse mercado.

CONFIRA A ENTREVISTA

Amélie: O quão animada você está para que o público veja essa terceira temporada?

Theo: Muito animada, porque vamos ter muitos personagens novos, mais personagens do que na segunda e também muitas histórias. Os roteiros estão ótimos, então realmente estou bem animada

Amélie: Quando busca por um elenco pela primeira vez, o que você procura? 

Theo: Para Ted Lasso, o mais importante foram as performances serem bem mais 'pé no chão' e naturais, credíveis, sem fazer 'demais', sabe? Porque não há necessidade de fazer muito, porque a comédia está no roteiro e nas situações, então contanto que eles sejam bons no que eles fazem. Isso é o que buscamos: naturalidade. 

Amélie: Como é trabalhar com Jason Sudeikis e o elenco de Ted Lasso? 

Theo: Jason é um ser humano excepcional, da forma que ele carrega seus prêmios, é exatamente assim que ele é na vida real. Uma pessoa extremamente humilde e uma pessoa muito colaborativa, então adorei trabalhar com ele, agora o elenco todo é incrível, eles são muito fiquei muito feliz em trabalhar com eles quando eles aceitaram as propostas. 

Amélie: Sendo diretora de casting, qual é a forma mais apropriada de aspirantes na área de atuação se preparem para uma audição, seja para filmes ou para a televisão?

Theo: É difícil, porque no meio da pandemia do covid, os atores tiveram que fazer suas próprias filmagens de audição, então foi difícil para eles terem que fazer isso em casa e sem não ter a possibilidade do feedback imediato, sabe? Mas eles sempre devem estar bem preparados, então precisam realmente decorar as falas.

Sempre acho que precisam saber muito bem sobre o projeto, para entender e imaginar a vibe dele e como todos os outros estão atuando nessa série. Como seria se eu estivesse assistindo essa série em casa, ao invés de inventar, focando nisso ao invés de trazer novas ideias? Tente se manter fiel ao material verdadeiro que já está disponível.

Amélie: E como foi o processo da escolha de elencos na pandemia? Foi um desafio?

Theo: Eu acho na verdade trabalhamos muito bem. Atores se acostumaram a fazer suas próprias fitas de atuação nesse período, então agora é mais rápido, temos pessoas que conseguem assistir mais rápido e mandar o material para os responsáveis. Eu particularmente gosto de limitar a quantidade de pessoas por papel para não fazer as pessoas perderem tempo, mas acho que isso (ficar em casa) foi muito útil para a forma que desenvolvemos esse trabalho.

Amélie: Como diretora de casting, qual é a sua parte favorita do trabalho? 

Theo: Acho que fico muito feliz em fazer parte do processo desde o começo, gosto de ter a possibilidade de formar algo com um grupo colaborativo para criar algo novo e estar lá para a adição das ideias.

Amélie: Momentos favoritos no set da terceira temporada de Ted Lasso?

Theo: Não tive a oportunidade de estar no set ainda por conta da pandemia, mas lembrando aqui do fim da segunda temporada, tivemos um momento muito incrível porque era verão, estávamos filmando lá fora e eu tive a possibilidade de visitar. Estávamos com máscara e estávamos filmando uma cena de estádio, fui lá com meu associado e foi fantástico! Agora não podemos ir mesmo como diretores de casting por conta do covid.

Amélie: Qual é o seu sonho na área de escalação de casting? Existe algum projeto dos sonhos que você adoraria trabalhar? 

Theo: Essa pergunta é muito boa! Eu amaria fazer um filme estrelado pela Kristen Wiig, porque eu simplesmente amo ela (risos)

 

Por Victoria Hope

A BANDAI NAMCO Collectibles (“Bluefin”) está indo para o Anaheim Convention Center neste fim de semana para a WonderCon anual do sul da Califórnia, que está de volta como um evento presencial pela primeira vez desde 2019. Para comemorar o retorno da WonderCon a Anaheim, também lar do Sede da empresa, a Bluefin apresentará sua maior exposição de todos os tempos no evento, que consistirá em vários estandes abrangendo milhares de metros quadrados e apresentando suas marcas Tamashii Nations, Bandai Hobby, Shokugan, MegaHouse, Blitzway, Storm Collectibles, Nanoblock e Studio Ghibli.

Os convidados da WonderCon terão acesso a eventos exclusivos de disponibilidade limitada, juntamente com exposições especiais, exibições de produtos futuros, brindes e workshops, além de uma variedade de oportunidades para fotos, incluindo estátuas de exibição em grande escala de propriedades populares como Dragon Ball, Gundam e Naruto Shippuden. 

Além disso, Bluefin também está hospedando um Team Kamen Rider Meet-Up (sem necessidade de crachá) durante a WonderCon no sábado, 2 de abril, fora do centro de convenções. Os participantes podem visitar os estandes da Bluefin (1101, 1001) diariamente durante o horário normal do show durante todo o fim de semana de 1 a 3 de abril na WonderCon 2022.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

TAMASHII NATIONS (Booth 1101)

• Coleção de Estátuas e Exibição em Grande Escala – Apresentando personagens de franquias de anime populares, incluindo Dragon Ball, Naruto Shippuden e Gundam.

• “Dragon Ball Super: Super Hero” S.H.Figuarts Display –Apresentando todas as quatro figuras de ação (Goku, Vegeta, Gohan e Piccolo) da nova série S.H. Figuarts baseada no novo filme da Toei Animation “Dragon Ball Super: Super Hero”.

 

• Gundam Universe Wave6 and Wave7 Display –Apresentando todas as seis novas figuras de ação Mobile Suit Gundam Series reveladas no Wave6 do Gundam Universe (GN-001 Gundam Exia, ZGMF-X10A Freedom Gundam e XXXG-01H Gundam Heavyarms) e Wave7 (MSN-04 Sazabi, GF13-001 NHII Master Gundam e XXXG-01S Shenlong Gundam).

 

• “Naruto Shippuden” S.H.Figuarts Display –Apresentando todas as três figuras de ação (Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha e Sakura Haruno) da nova série SH Figuarts baseada em “Naruto Shippuden” da Shonen Jump.

 

MEGAHOUSE (Booth 1101)

• Protótipo Especial, Exibição de figuras de:
• Machine Robo

 

STORM COLLECTIBLES (Booth 1101)

• World-First Product Displays of new figures de:

• Mortal Kombat
• Tekken 7
• Guilty Gear – Strive
• King of Fighters 98’

 

• Oferta Promocional: Compre 2 figuras e receba uma figura Kait Diaz grátis e um broche Storm Collectibles enquanto durarem os estoques.

 

BLITZWAY (Booth 1101)

• First-Ever Product Display in North America of:

• Voltron 5Pro Studio CARBOTIX Series.

 

NANOBLOCK (Booth 1001)

• Uma ampla variedade de conjuntos de tijolos estará disponível para compra, incluindo séries favoritas dos fãs, como Pokémon, Dragon Ball e Kirby.

• Quantidades limitadas de exclusivos SDCC PAC-MAN também estarão disponíveis para venda.
• Bônus: todas as compras do SDCC PAC-MAN incluem um conjunto de pinças Nanoblock grátis como presente enquanto durarem os estoques

• Oferta promocional: cada compra de $ 15 ou mais recebe um mini pad Nanoblock grátis (enquanto durarem os estoques) para ajudar a começar sua construção.

 

STUDIO GHIBLI (Booth 1001)

• Uma seleção especial de mercadorias do Studio Ghibli estará disponível para compra.

 

• Oferta promocional: cada compra de $ 30 ou mais recebe uma bolsa de lona Studio Ghibli grátis enquanto durarem os estoques.

 

• Giant Totoro Bus Stop Display – aproveite esta oportunidade exclusiva de tirar uma foto com essa cena icônica de “Meu Vizinho Totoro” que antes só podia ser vivenciada nas lojas do Studio Ghibli no Japão. Use #GhibliBooth ao compartilhar suas fotos!

 

BUILD & TAKE WORKSHOPS (Booth 1001)    

Uma variedade de Workshops Build & Take gratuitos serão realizados diariamente durante a WonderCon. Os participantes são convidados a sentar e desfrutar de uma experiência de construção pessoal. O que você constrói é seu para manter! O número de sessões de oficina oferecidas é limitado, assim como assentos e kits de amostra em cada sessão. A programação do workshop, incluindo datas e horários, estará disponível no estande.

 

• Brick Builder Workshop –Construa seu próprio conjunto de Poke bolas.

 

• Shokugan Workshop – Construa seu próprio kit Gundam G Frame.

 

• Ensky Paper Theater Workshop – Dê vida aos personagens de "Demon Slayer" com artesanato em papel 3D.

TEAM KAMEN RIDER MEET-UP

Junte-se a outros fãs de Kamen Rider para este encontro WonderCon Team Kamen Rider, que incluirá brindes e chances de ganhar prêmios.

 

• Hora: 6:00 pm Pacific

 

• Local: Fora do Centro de Convenções de Anaheim ao lado da Fonte Sul

 

• Gratuito e aberto ao público: Não é necessário crachá.

 

 

Por Victoria Hope

Sabe aquele reencontro familiar onde tudo dá errado? Essa é a comédia We Should Get Dinner! de Eliza Jiménez Cossio E Lexi Tannenholtz, em uma história sobre raiva e limites estabelecidos nos relacionamentos. Abby encontra Sean, seu ex-meio-irmão, com quem ela não fala desde o horrível divórcio de seus pais. 

Sean está procurando seguir em frente com sua vida, enquanto Abby está procurando alguém para levá-la ao altar. Durante a noite tumultuada, questões maiores sobre relacionamentos rompidos são exploradas: O que acontece com as pessoas que se afastam de sua vida? 

O que acontece se eles voltarem? O que você quer dizer a eles, se é que quer dizer alguma coisa? E se não for como você esperava que fosse? É interessante o paralelo que o filme faz ao abordar o assunto da refeição, a comida, que geralmente é símbolo da união, para uma história onde o completo oposto acontece. 

We Should Get Dinner / Foto: SXSW 

We Should Get Dinner! toca justamente na ferida de relacionamentos antigos familiares, onde duas pessoas já não se conhecem mais por não se falarem há anos, mas que ainda guardam muitos ressentimentos sobre coisas que aconteceram no passado.

Ao longo da trama, a audiência percebe que os dois ex- meio irmãos, não se odiavam tanto quanto pensavam e que tinham mais em comum do que se se lembravam. Apesar do curta não se passar em tempos de pandemia, é impossível não imaginar que agora com o término do lockdown, os próximos encontros de amigos que não se viam a muito tempo, acontecerá da mesma forma, afinal, o isolamento coloca muitas coisas em perspectiva.

O final é bem pontual e mostra que em momentos de acidentes, mesmo 'meio irmãos' não se considerando família, sempre terão o apoio de um ao outro nos momentos de maior aflição, afinal, isso sim é ser uma verdadeira família. 

NOTA: 8/10 

 28/03/2022

 rPor Victoria Hope

Tank Fairy é o conto de fadas de Erich Rettstadt que vai encantar muitos. Em Taiwan, 'song wa si de" são trabalhadores que rotineiramente fornecem botijões de gás para vendedores ambulantes e prédios residenciais antigos. A mágica Tank Fairy (interpretada de forma hilária pela drag queen Marian Mesula) entrega seus tanques como nenhum outro - com ousadia, salto stiletto e uma boa dose de glitter. Sua chegada muda a vida de Jojo, um solitário menino de dez anos que sonha em dançar e fazer 'vogue' por aí.

Excluído pelos colegas de classe e incompreendido por sua severa mãe solteira, Jojo é inspirado a viver livremente por sua fada madrinha feroz (e cheia de propano rs). Tank Fairy é uma extravagância musical que nos encoraja a abraçar nosso verdadeiro 'eu' mais autêntico.

No primeiro momento, causa estranhamento a falta de falas no curta, apesar de alguns poucos momentos quando os personagens se cumprimentam. Não sei se isso foi proposital ou se estava relacionado a direitos autorais de voz, mas de qualquer forma, nada disso é demérito para produção.

Tank Fairy / Foto: Divulgação

Tank Fairy nada mais é do que uma bela história de coming out, onde um garoto tímido, descobre sua verdadeira vocação ao se inspirar em sua fada madrinha drag. A ideia de uma Cinderella as avessas funciona muito bem para esse conto de fadas moderno recheado de música, glitter e muito vogue.

Ver o protagonista explorar sua expressão e identidade de gênero de forma tão doce e divertida, passa uma ótima mensagem para os pais que temem pela auto descoberta dos filhos LGBQTIA+ e que grande surpresa foi ver a mãe do garoto, que inicialmente demonstrou preconceito, evoluir com a trama, aceitando o filho e mesmo com medo por ele, ainda deixando-o livre para ser quem ele quiser. 

Seria muito interessante ver um longa metragem com essa temática e o elenco está incrível mesmo sem falar uma palavra sequer ou contando apenas com uma frase aqui e a ali. Em termos de direção, Erich Rettstadt triunfa ao trazer explosões de cores para a tela. Fica a pergunta sobre o que a equipe de produção poderia alcançar com mais orçamento.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Homesick de Will Seefried é um thriller absurdo sobre um homem infeliz que frequenta um retiro que oferece aos adultos uma segunda chance de uma infância feliz. O curta apresenta o questionamento do que pessoas fariam se tivessem a oportunidade de mudar o passado, pelo menos figurativamente, para superar os traumas.

Em um ano onde a temática de traumas geracionais, principalmente durante a infância, trazer essa temática de forma lúdica é muito interessante. Diversas pessoas que passaram por situações traumatizantes, com certeza aceitariam passar pelo mesmo procedimento que o protagonista: renascer, mas dessa vez em uma nova família e com uma nova vida.

A temática da regressão de idade não é nova, pois na verdade é um mecanismo de defesa do ego que causa uma reversão temporária ou de longo prazo a um estágio anterior de desenvolvimento, fazendo com que a pessoa evite lidar com impulsos de maneira adulta. 

O filme poderia muito bem ser um episódio de Black Mirror e explorar essa 'tecnologia' por trás do parto sintético, unindo a essa temática que ressona principalmente com a comunidade LGBTQIA+ e a ideia da rejeição familiar e como seria ser adotado e acolhido por alguém que respeitasse suas escolhas e sua individualidade.

NOTA: 9/10

 28/03/2022

Por Victoria Hope

Em Awayy, dos diretores Aqsa Altaf e John X, Ivy, 22, uma garçonete de cidade pequena está prestes a se mudar para Nova York para fazer teatro com seu melhor amigo, Taz, quando de repente uma explosão solar interrompe todas as viagens aéreas e a força a ficar em sua pequena cidade. 

Ivy começa a sofrer desmaios como resultado de uma explosão solar que faz com que sua mente se desprenda no tempo. A ideia da trama é extremamente criativa e traz uma nova perspectiva para o tema sci-fi de viagem no tempo e contato com o desconhecido.

O episódio piloto triunfa em fazer o público investir na temática, principalmente por conta da diversidade de protagonistas em um gênero que apenas há pouco tempo começou a contar com personagens mais diversos em foco. 

Ao melhor estilo 'premonição', Ivy é uma das pessoas que supostamente foi afetada pela explosão solar e começa a ter visões, como se por exemplo, em uma outra vida, ela já tivesse pilotado aviões caça, sendo que não se lembra de nada disso, mas quatro meses depois, ao acordar, ela passa pela mesma situação que aconteceu anteriormente com seu melhor amigo, antes dele pegar o voo. 

Teria sido tudo um sonho? Efeito borboleta? Uma premonição ou uma verdadeira viagem no tempo? Essas são as perguntas que ficam no ar ao final do episódio. Sem dúvida essa temática é muito criativa para se trabalhar e uma série que abordasse essa trama traria um ar de renovação que o gênero sci-fi tanto precisa. 

NOTA: 9/10

 26/03/2022

Por Victoria Hope

Em abril de 2021, o anúncio de uma nova série original da HBO Max com direção de Taika Waititi e criação de David Jenkins já estava causando burburinho na internet, principalmente pela revelação de que a produção traria personagens da vida real como o famoso pirata Barba Negra e o aristocrata Stede Bonnet para as telas.

Sendo essas figuras extremamente polêmicas até mesmo no contexto histórico, muitos telespectadores não sabiam o que esperar, mas o que encontraram foi uma bela surpresa, pois não apenas o diretor foi bem sucedido em sua interpretação de um dos piratas mais temidos da história, como também triunfou em trazer uma história emocionante, bonita e repleta de representatividade em todas as formas.

Logo durante os primeiros dois episódios da série, todas as expectativas e estereótipos caem por terra, afinal, Jenkins conseguiu ao lado do brilhante elenco, subverter  tudo o que poderia haver de problemático, entregando momentos hilários e ao mesmo tempo que fizeram o público se emocionar.

Trazer representatividade da diversidade social e representatividade LGBTQIA+  para o universo dos piratas não é algo que deveria ser revolucionário, já que historicamente, a presença queer, incluindo de saqueadores não binários fez parte do momento histórico da pirataria ao longo dos anos, mas trazer a temática dessa forma, em uma série televisiva, é de fato algo revolucionário após tantos anos do velho queerbait.

 Nossa Bandeira Significa Morte / Foto: HBO Max

A prática do queerbait, que nada mais é brincar com os sentimentos do público LGBTQIA+, prometendo uma suposta representatividade para nunca trazê-la para além do subtexto, é algo já esperado por muitos fandoms e é por esse motivo que Our Flag Means Death se torna tão necessária.

Foram anos da mesma prática por diversos diretores, produtores e elencos, de incitar certo público para conseguir mais telespectadores, sem nunca entregar a representação prometida, então até mesmo o fato da série entregar finalmente tantos casais e tanta diversidade em tela, parece mesmo um sonho realizado por muitos fãs.

Our Flag Means Death não triunfa apenas pela representatividade queer, mas também pela representação da diversidade, desde personagens negros a latinos, indígenas e asiáticos, todos de forma respeitosa, sem que suas identidades sejam o tema das piadas, inclusive, um dos melhores momentos da série, é justamente quando o que poderia ser visto como piada sobre minorias, é subvertido em verdadeiras lições, como no episódio onde Capitão Bonnet é capturado por indígenas desconhecidos. 

Até mesmo o momento onde personagens femininas poderiam ser hostilizadas não apenas pela trama, como também pelo público, David e Taika quebram as expectativas, trazendo uma relação genuína entre os personagens, escapando de diversos tropes baratos que foram empurrados pela mídia por tantos anos. 

Nossa Bandeira Significa Morte / Foto: HBO Max

O ritmo dos episódios passa voando, o que com certeza vai fazer muita gente maratonar a série em um só dia e já querer a segunda temporada logo em seguida. Apesar de alguns episódios contarem com momentos um pouco mais arrastados do que outros, o timing das piadas se mantém o mesmo ao longo da temporada. 

Our Flag Means Death não é apenas especial pelo humor ou pela representatividade, mas sim por ser bem sucedida em contar verdadeiras histórias de amor sem que esse seja o único ponto focal da trama, afinal, todos os personagens são explorados muito bem e a cada episódio, o público consegue aprender um pouco mais sobre cada um dos piratas da tripulação.

Usar uma série de comédia para trazer mensagens importantes sobre saúde mental, sexualidade, quebra de estereótipos, destruição da masculinidade tóxica entre muitos outros temas, fazem de Our Flag Means Death uma verdadeira aula sobre como usar o humor para contar histórias diversas,  emocionantes e muito necessárias para os dias de hoje.  

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

Marcando presença no lineup South by Southwest desse ano, El Carrito é uma exploração íntima do mundo dos vendedores ambulantes na cidade de Nova York pela cineasta Zahida Pirani, cujo trabalho anterior na organização da comunidade influencia sua abordagem de contar histórias. 

Em parceria com fornecedores locais e uma equipe composta por pessoas ou que trabalham na comunidade do Queens onde filmaram, El Carrito traz à luz, uma história de imigrante fora da narrativa típica, mostrando as vidas, muitas vezes invisíveis aos olhos das pessoas que moram em grandes centros, em uma necessária iniciativa para trazer voz e empatia aos trabalhadores de rua, que em meio a felicidades e tristezas, tentam levar uma vida digna a suas famílias, ao mesmo tempo em que o filme desmantela expectativas sobre o 'sonho americano'. 

 Confira a entrevista

El Carrito / Foto: Divulgação

Amélie: Qual foi sua inspiração para escrever 'El Carrito'?

Zahida: Minha formação é em organização comunitária e moro e trabalho nos bairros onde filmamos EL CARRITO há quase 20 anos. Conheci muitos organizadores comunitários que trabalhavam com vendedores ambulantes e foi assim que surgiu meu curta documental JUDITH: RETRATO DE UM VENDEDOR DE RUA. Eu queria capturar a vida cotidiana de uma ativista vendedora de rua chamada Judith, que é uma imigrante guatemalteca. Quando eu saía com Judith para filmar o documentário, ela e os outros vendedores ficavam constantemente preocupados que seus carrinhos fossem roubados.

Depois que o documentário foi lançado e distribuído, eu sabia que queria fazer um filme narrativo sobre um vendedor ambulante que desafiasse o conceito do sonho americano. Enquanto desenvolvia EL CARRITO, pensei no conceito de Bicycle Thieves da bicicleta roubada e quis explorar o seguinte: o que aconteceria se uma vendedora de rua desconfiada e que acredita firmemente no sonho americano tivesse seu novo carrinho roubado? Para mim, foi importante mostrar o quão inacessível o sonho americano pode ser para pessoas como a protagonista Nelly e destacar outro aspecto da experiência imigrante que raramente é mostrado: a importância da comunidade.

Amélie: Como é fazer parte da programação do South By Southwest este ano?

Zahida: Fazer parte do SXSW este ano foi um presente. Na verdade, filmamos EL CARRITO há dois anos, na mesma semana do SXSW! Portanto, parece particularmente especial que comemoramos nosso aniversário, já que o SXSW também estava voltando depois de dois anos. Eu tinha ouvido falar sobre a energia única e incrível do SXSW e é tudo verdade. Eles criaram um ambiente tão bonito para os cineastas se encontrarem e construírem conexões uns com os outros. Foi uma experiência tão incrível e bonita ter EL CARRITO fazendo parte do festival este ano.

Amélie: América Latina é muito conhecida pela cultura de nossos vendedores ambulantes e sabemos que uma grande parte dos vendedores latinos migram para a América a fim de proporcionar uma vida melhor para suas famílias. Dito isto, durante as filmagens, você teve a chance de conversar com fornecedores da vida real enquanto criava 'Nelly' '?

Zahida: Os vendedores da vida real desempenharam um papel integral no EL CARRITO de muitas maneiras. Primeiro, compartilhei rascunhos do roteiro com Judith para obter seu feedback e garantir que a história ressoasse com ela e fosse fiel à vida. Também conectei nossa atriz principal, Eli Zavala, a Judith. Em preparação para seu papel, Eli saiu com Judith e vendeu comida com ela na rua. Também tivemos outra vendedora, Sonia Perez, que é líder do Street Vendor Project (um sindicato de vendedores ambulantes em Nova York) no set em muitos dias. Sonia consultou sobre as especificidades das ações de Nelly, como como Nelly organizaria ou segurar seu carrinho e como chamaria clientes em potencial.

Amélie: Quais foram os maiores desafios durante as filmagens deste projeto?

Zahida: Eu sabia que para fazer este filme eu precisaria unir minha organização comunitária e meus mundos cinematográficos. Então, nossa equipe era composta por pessoas que tinham muita experiência em produção, mas não conheciam a comunidade onde filmamos. E outro grupo de pessoas da comunidade, algumas das quais nunca estiveram no set antes. 

Definitivamente havia uma diferença na forma como cada um dos grupos se comunicava e tomava decisões. No final, no entanto, ambos os grupos estavam comprometidos com uma visão comum e aprenderam um com o outro e se complementaram tão bem. Foi a união desses dois mundos que nos permitiu criar uma bela experiência cinematográfica que parecia muito real e autêntica.

Amélie: Eli Zavala entregou uma performance poderosa sem dizer muito. Você poderia nos contar sobre o processo de casting?

Zahida: Trabalhei com uma diretora de elenco maravilhosa, Emily Fleischer, CSA que mora em Nova York. Ela encontrou alguns atores latinos muito talentosos que entraram e fizeram o teste. Na rodada inicial de audições que Emily gravou para mim, eu sabia que Eli era perfeito para o papel. Emily também encontrou Idalia Limón (o vendedor rival), Jose Febus (pai de Nelly), Jayden Toledo (o menino que rouba o carrinho) e Vanessa Ortiz que interpreta sua mãe. 

Também escalei não atores da comunidade, incluindo Eduardo Gonzales, que interpreta Juan, o homem que vende o carrinho para Nelly. Na verdade, filmamos essa cena na loja de bicicletas onde Eduardo trabalha, então foi assim que o conheci. Apesar de termos feito audições para o papel, não conseguia parar de pensar que Eduardo era perfeito para o papel porque ele lida com clientes o dia todo naquela mesma loja! Ele era natural e estava pronto para isso, então eu o escalei.

Amélie: Se você pudesse enviar uma mensagem para cineastas latinos, especialmente mulheres que estão tentando divulgar seus projetos e romper com a indústria, qual seria?

Zahida: Faça o filme que você quer ver e não comprometa sua visão. Nossas histórias são importantes para serem divulgadas e nossas vozes são únicas. Portanto, abrir novos caminhos às vezes pode parecer assustador e desafiador, especialmente quando as pessoas estão acostumadas a ver nossas histórias contadas de uma certa maneira. 

No entanto, você deve contar sua história da maneira mais verdadeira que você conhece, mesmo que não pareça ser o que outras pessoas estão fazendo. Com EL CARRITO tive uma visão clara da história que queria contar e isso me ajudou a decidir qual feedback levar e o que não levar durante a realização do filme. No final, eu sabia que não poderia agradar a todos e que é impossível fazer um filme que todos gostem. Então eu me concentrei em fazer um filme que eu adoraria assisti. 

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Home Entertainment (WBHE) apresentará um painel destacando seu próximo lançamento, DC Showcase – Constantine: The House of Mystery, na WonderCon em Anaheim na sexta-feira, 1º de abril, das 18h30 às 19h30 no norte de 200A.

O painel se concentrará no ainda não visto Constantine: The House of Mystery, enquanto também discutirá os outros três curtas de animação incluídos no próximo lançamento: Blue Beetle; Os Perdedores: e Kamandi, O Último Garoto da Terra!

Confirmado para participar do painel está Rick Morales, produtor supervisor de todos os quatro curtas animados; Ernie Albacker, que escreveu o roteiro de Constantine: The House of Mystery; Jennifer Keene, escritora de Blue Beetle; Jeremy Adams, que concebeu a história do Besouro Azul; Tim Sheridan, roteirista de The Losers: e Paul Giacoppo, escritor de Kamandi, The Last Boy on Earth!

O painel também incluirá Dave B. Mitchell, que dá voz a Gunner e Sarge em The Losers, bem como alguns convidados surpresa especiais.

Constantine: The House of Mistery / Foto: Warner.Bros Home Entertainement

Além disso, os fãs serão brindados com alguns clipes nunca antes vistos de Constantine: The House of Mystery, bem como algumas retrospectivas dos outros três curtas animados.

Lançado em 2010, DC Showcase era originalmente composto por quatro curtas de animação: The Spectre (23/02/2010), Jonah Hex (27/07/2010), Arqueiro Verde (28/09/2010) e Superman/Shazam: The Return de Adão Negro (9/11/2010). Um curta adicional, Catwoman (18/10/2011), foi anexado no ano seguinte ao lançamento de Batman: Year One. Para 2019-2020, o DC Showcase retornou com cinco curtas: Sgt. Rock (06/08/2019) Morte (22/10/2019), The Phantom Stranger (17/03/2020), Adam Strange (19/05/2020) e o interativo Batman: Death in the Family (10/10) 13/2020).

DC Showcase: Constantine - The House of Mystery estará disponível na Warner Bros. Home Entertainment em Blu-ray (EUA $ 24,99 SRP; Canadá $ 29,99 SRP) e em 4K no Digital a partir de 3 de maio de 2022.

 

Por Victoria Hope

Está chegando a hora de conferir um dos maiores eventos de cultura pop de Anaheim, a Wondercon 2022 que acontece nesse fim de semana, de 1 a 3 de março na Califórnia e você poderá conferir nossa cobertura completa por aqui e nas redes sociais.

Amazon e seu serviço Prime Video estão indo para a WonderCon este ano, com elencos, conteúdos exclusivos e muito mais para Undone e Diabolical, duas de suas séries originais em dois painéis que os fãs com certeza não vão querer perder.

Para os visitantes do evento, será possível assistir Undone na WonderCon antes da estreia da segunda temporada em 22 de abril. A série, uma comédia-drama psicológica animada para adultos, explora a natureza elástica da realidade através de seu personagem central, Alma, após um acidente de carro quase fatal.

Ao palco estarão as estrelas da série Rosa Salazar (Alita: Battle Angel), Angelique Cabral (Life in Pieces) e Constance Marie (With Love), juntamente com a co-criadora/produtora executiva Kate Purdy, para uma sessão de perguntas e respostas e “drop exclusivo de materiais”. ” em um painel que irá acontecer 16h às 17h no sábado, 2 de abril, na sala North 200A.

Logo em seguida, acontece o painel para The Boys Presents: Diabolical, a série de antologia animada de sucesso ambientada no universo favorito dos fãs, The Boys. O painel será uma visão aprofundada dos bastidores da série, com o produtor executivo Simon Racioppa (Invincible, The Dark Crystal: Age of Resistance) e o diretor supervisor Giancarlo Volpe (The Dragon Prince, Avatar: The Last Airbender) presentes para uma pergunta e resposta. O painel será no sábado, 2 de abril, das 17h às 18h na sala North 200A.

 

Por Victoria Hope

Moshari, estreia direcional de Nuhash Humayun, venceu o grande júri do SXSW 2022 na categoria Midnight Short  e tem muito a dizer. Apropriadamente intitulado "Moshari", que se traduz como "rede mosquiteira", o curta-metragem de terror é estrelado pela atriz vencedora do Prêmio Nacional Sunerah, Binte Kamal e Nairah Onora Saif, que interpretam  duas irmãs que lutam para sobreviver em meio a um apocalipse.

Apesar de contar com alguns jumpscares que podem ser considerados uma escolha 'fácil' de sustos, o filme é bem sucedido faz a audiência mergulhar no universo das personagens e sentir que estão em cena, protegidos pela rede anti-insetos. sem saber o que virá a espreita.

Trazendo um novo olhar sobre a temática de vampiros, trazendo consigo a cultura hindi entrelaçada com a temática. O filme poderia contar com menos cenas de flashes e a atuação dos 'vampiros' em termos de movimentação do corpo poderia ter sido um pouco mais trabalhada, mas nada disso tira o mérito dessa produção. 

O final é sem dúvida surpreendente, pois subverte todas as expectativas, já que muitos pensariam que a irmã mais nova tentaria proteger a mais velha, mas acontece justamente o oposto e é aí que a trama recebe a grande reviravolta que faz desse curta tão especial. 

NOTA: 8 /10

 

Por Victoria Hope

É oficial! A principal marca de estilo de vida da cultura pop, Funko, irá para WonderCon® 2022 em Anaheim, Califórnia, de 1º a 3 de abril. O evento de fim de semana será recheado de brindes, livestreams e uma participação especial do DJ Chino. 

Este ano, a Funko fará uma live exclusiva do Beach Bash do Pop Pier com presença do mascote icônico, Freddy! Pare para pegar uma onda com Freddy, confira o Tiki inflável de 20” e pegue a sacola com tema Freddy Beach Bash de edição limitada. Fique atento para mais informações sobre como os fãs podem entrar nos estandes.

Funáticos no espírito da convenção também serão selecionados aleatoriamente para jogar e ganhar prêmios. A Funko apresentará figuras totalmente novas, disponíveis exclusivamente na WonderCon e Funko.com. 

Os produtos exclusivos da WonderCon 2022 consistirão em Pops!, refrigerantes, além de camisetas também e os fãs sortudos poderão podem comprar uma variedade de itens em franquias lendárias, como DC, Disney, Hanna-Barbera, Marvel e Mestres do Universo. Essas figuras pop exclusivas compartilhadas e os números de refrigerante também estarão disponíveis através de seus respectivos varejistas.

CONFIRA OS LANÇAMENTOS EXCLUSIVOS:

Para mais informações sobre Funko e WonderCon® 2022, os fãs podem seguir a Funko no Twitter, Facebook e Instagram.