Por Victoria Hope

Seguindo com o lineup do Santa Barbara Film Festival, A Place In Field é um dos features que teve sua estreia no evento. Este é o filme de estreia de Nicole Mejia na direção, conta com uma narrativa em um estilo fundamentado que combina o road movie (filmes de estrada) e com a temática do veterano de guerra em busca de redenção. 

Dirigido por uma mulher, produzido principalmente por uma mulher e filmado por uma mulher, o filme tem muito a dizer, trazendo um novo olhar para a temática dos veteranos de guerra, onde geralmente, filmes com esse estilo de narrativa são carregados de uma visão mais machista, ao trazer sua visão, Mejia muda completamente a narrativa a qual já estamos acostumados (e saturados), com um ar mais fresco e renovado sobre a temática.

Um dos grandes trunfos do filme é não mostrar apenas a visão do veterano de guerra, mas também trazer o ponto de vista das pessoas ao redor dos indivíduos e como elas se sentem ao lidar com pessoas profundamente machucadas, não apenas fisicamente, mas também, emocionalmente.

A Place in the Field / Foto: Divulgação

A fotografia belíssima da diretora acrescenta ainda mais profundidade a trama, enquanto o público mergulha na realidade do protagonista, vez ou outra, passando por lembranças aterradoras daquele que já foi um homem da guerra.

A Place in the Field triunfa ao humanizar a figura do homem que sofre de estresse pós traumático, sem romantizar o tema, abordando tudo com muito respeito e até uma boa pitada de humor, nos relembrando que mais importante do que conviver com essas pessoas que sofreram na guerra, é preciso criar uma rede de apoio, pois em muitos casos, são apenas o amor e a amizade que mantém sobreviventes com a mente sã.

Scuderi (Don Dipetta), o protagonista da história, brilha principalmente quando contracena com outros personagens em cena, mostrando as conexões de cada um e como cada colega do carpinteiro é essencial para que aos poucos ele retome as rédeas de sua vida. É uma história bem simples, porém com uma mensagem muito bonita e necessária, porém, o foco na saúde mental do protagonista poderia ter sido mais explorado. 

NOTA: 8.5/ 10

 

Por Victoria Hope

O Santa Barbara Film Festival, que acontece até esse sábado, 12 de março, contou com muitos lançamentos, sendo um deles, o curta de Gareth Kelly, 'Fresh to Frightening: The Sharon Green Story' com foco na inovadora fotógrafa de corridas de iates Sharon Green, com um documentário cinético que captura a beleza e a energia da vela e das corridas de iates, enquanto também nos apresenta uma mulher dinâmica apaixonada pela arte de sua fotografia.

Inspirada pelo triunfo de seu pai nas corridas de iates, a jovem canadense navega no mundo dominado pelos homens da fotografia competitiva de corridas de iates. Quando falamos sobre fotografia esportiva, é quase impossível não mencionar que essa área é dominada de fato por figuras masculinas, mas ao longo dos anos, figuras como Sharon tem construído seu espaço. 

O documentário permite o público mergulhar por dentro desse universo da fotografia esportiva, mas também faz a vez de um quadro de memórias sobre a artista e seu pai, que foi a figura que a inspirou a entrar nesse mercado.

Fresh to Frightening / Foto: Divulgação

Sharon também traça de forma brilhante um panorama sobre as mudanças no universo da fotografia, principalmente em relação a equipamentos, já que quando começou sua carreira, apenas máquinas analógicas existiam no mercado, ou seja, para fazer uma captura apropriada, não bastava apenas contar com lentes para troca, mas também com um equipamento de iluminação adequado.  

Ela também relembra que fotografias de vela não são apenas inofensivas, já que existem muitos perigos, tanto associados à água quanto ao transporte de helicópteros e barcos, por isso, é preciso sempre uma equipe completa para que o trabalho seja da forma mais apropriada, com os melhores cliques possíveis, 

NOTA: 8/10