Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o mais novo trailer de O Gatola da Cartola, a primeira animação do estúdio. O vídeo apresenta uma abordagem original para o clássico personagem do Dr. Seuss, revelando a ação, caos e fofura da nova missão do felino. 

No longa, o público conhece o Gatola, um agente de diversões para crianças. Em sua nova missão, ele precisará usar toda a sua criatividade para ajudar os mais novos pequenos moradores da cidade, Gabby e Sebastian, a se adaptarem à nova vida. Caso contrário, o felino pode acabar perdendo sua cartola de uma vez por todas. A situação sai ainda mais do controle quando os ajudantes Coisas se unem à família para essa jornada. 

O Gatola da Cartola chega às telonas no segundo semestre de 2026, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

Sobre o filme 

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola - dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.  

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. - Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico! 

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em fevereiro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures. 

 

Por Victoria Hope

Já está disponível um novo teaser de Descendentes: País das Maravilhas Malvado que estreia em 17 de julho no Disney+. Além disso, foi confirmado que a aclamada atriz e humorista Awkwafina entrará no distorcido mundo do País das Maravilhas como Chessy, a Gata.

Agora que a Rainha de Copas é bondosa e Cinderela está a salvo, tudo parece perfeito para Red e Chloe... mas elas não imaginam que, ao alterar o passado, um novo vilão surgiu: Maddox Hatter. Quando Maddox captura a Rainha de Copas, Red e Chloe precisam se unir a Pink, a nova irmã de Red; Luis, filho de Luisa Madrigal; Hazel, filha do Capitão Gancho; e Max, filho de Maddox, para salvar a Rainha e o País das Maravilhas.

O teaser acompanha Red e Chloe, que se veem envolvidas nas relações cada vez mais complexas entre os novos personagens e acabam descobrindo alianças inesperadas e ameaças ocultas. À medida que as lealdades se tornam cada vez mais incertas, as duas são forçadas a enfrentar tanto aqueles que estão ao seu lado quanto aqueles que se voltam contra elas.

Reprisando seus papéis estão Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Fada Madrinha), Paolo Montalban (Rei Encantado), com Rita Ora (a Rainha de Copas) e Brandy (Cinderela). Se juntam ao elenco Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Gancho), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) e Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Veja o teaser abaixo:

A direção é de Kimmy Gatewood (Muppets e o Caos Elétrico), com roteiro da produtora executiva Tamara Chestna (Sneakerella), ao lado de Dan Frey e Ru Sommer (Descendentes: A Ascenção de Copas). Suzanne Todd e Gary Marsh retornam à franquia como produtores executivos, enquanto Gatewood também atua como coprodutora. O coreógrafo vencedor do Emmy® Emilio Dosal (Wicked, Sneakerella) é responsável por dar vida às novas sequências musicais e de dança, uma marca registrada da franquia Descendentes.

A trilha sonora original de  Descendentes: País Das Maravilhas Malvado estará disponível em de 17 de julho pela Walt Disney Records.

Por Victoria Hope

O Disney+ apresentou hoje o trailer oficial de O Urso, a aclamada série vencedora de vários Emmys®. A produção estreia sua quinta e última temporada na quinta-feira, 25 de junho, exclusivamente no Disney+. Os oito episódios estarão disponíveis a partir do dia do lançamento.

A quinta e última temporada de O Urso retoma a história na manhã seguinte à descoberta de Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) e Natalie “Sugar” (Abby Elliott) de que Carmy (Jeremy Allen White) abandonou a indústria gastronômica, deixando o restaurante sob responsabilidade deles. Sem dinheiro, com a ameaça de uma venda e uma tempestade torrencial a caminho, os novos sócios precisarão se unir ao restante da equipe para realizar o último serviço, na esperança de finalmente conquistar uma estrela Michelin. No fim, aprenderão que o que torna um restaurante “perfeito” talvez não seja a comida, mas, sim, as pessoas.

A série também é estrelada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, com participações de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter e Jamie Lee Curtis. Veja o trailer:

O Urso, do FX, foi criada por Christopher Storer, que também atua como produtor executivo ao lado de Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai e Rene Gube. Courtney Storer é a produtora culinária. A série é producida pela FX Productions.

Vale lembrar que entre 29 de maio e 17 de junho de 2026, novos assinantes do Disney+ poderão assinar a plataforma com valores promocionais durante os dois primeiros meses, com opções de assinatura do Disney+ Premium por R$ 19,90/mês, do Disney+ Padrão por R$ 17,90/mês ou do Disney+ Padrão com Anúncios por R$ 14,90/mês. 

Após os dois meses, a assinatura do Disney+ será renovada automaticamente pelo preço mensal vigente naquele momento, até que seja cancela. A assinatura poderá ser cancelada durante o período de vigência da promoção. Mais informações em: http://www.disneyplus.com

 

Por Victoria Hope

A semana oficial do amor começou e, junto com ela, a Cinesystem preparou uma programação especial para transformar o Dia dos Namorados em um programa completo para os apaixonados. No dia 12 de junho, os multiplex da Rede oferecem uma série de ações pensadas para quem quer celebrar a data nas telonas.

A grande aposta do dia é o ‘Passaporte Date’, disponível em duas versões: o convencional por R$ 64,90 com 2 ingressos e 2 combos médios, e para quem quer uma experiência mais sofisticada, o ‘Passaporte Date VIP’ por R$ 84,90 com os mesmos itens, mas voltado para salas especiais. Ambos são válidos exclusivamente para o longa ‘Hit para Dois’, disponíveis apenas para compra online, exceto na unidade do Bourbon Shopping Country, em Porto Alegre.

Já para aqueles que desejam chegar no estilo vai encontrar a ‘Sexta do Beijo’ disponível nas unidades: na bilheteria, basta dar um beijo para garantir o par de ingressos por R$ 40, ou seja, R$ 20 cada, válido para sessões 2D e 3D nas salas convencionais. Lembrando que vale beijo no rosto, na boca, na mão ou qualquer beijo que represente conexão. 

Para completar a noite, o ‘Combo Namorados’ reúne 1 pipoca grande, 2 refrigerantes de 500ml e 2 bombons por R$ 39,90, além de uma fotografia impressa na Cabine de Fotos para eternizar o momento a dois. 

"O cinema sempre foi um programa que acompanha os relacionamentos em todas as fases: do primeiro encontro ao casal que está junto há anos e gosta de sair junto. Por isso, pensamos em uma programação que atendesse a todos: desde quem deseja uma noite mais completa, até quem prefere algo mais simples. A ideia é que cada um encontre a maneira certa para o seu jeito de celebrar", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Todas as promoções são válidas exclusivamente no dia 12/06/2026. Os Passaportes Date são destinados apenas para compras online, já a Sexta do Beijo, o Combo Namorados e a Cabine de Fotos não são válidos nas unidades Belas Artes Botafogo e Belas Artes Frei Caneca. A programação completa está disponível em www.cinesystem.com.br.

 

Por Victoria Hope

A escritora Adriana Moro marcará presença na programação da Flip com uma agenda voltada ao encontro entre literatura, reflexão e interação com leitores (de todas as idades). Reconhecida por transformar experiências humanas em textos sensíveis, a autora participará de lançamentos, sessões de autógrafos e debates que integram a programação paralela do tradicional evento literário.

No dia 24 de julho, das 13h às 15h, Adriana apresentará ao público o lançamento de Quero Ser Genial e o relançamento de “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”. A nova edição da obra celebra uma década de trajetória literária da autora e chega ao mercado em versão revisada e ampliada, com textos atualizados e uma história inédita.

Em “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”, a autora reúne histórias inspiradas em situações de cuidado e relações humanas observadas ao longo de sua atuação profissional na área da saúde. Enfermeira, pesquisadora e pós-doutora em Saúde Pública, a escritora construiu carreira literária marcada pela combinação entre sensibilidade narrativa e reflexão social, característica presente em suas obras mais conhecidas.

Já no dia 25 de julho, das 10h30 às 11h50, Adriana participa de uma mesa de conversa com as escritoras Jeanine Geraldo e Taylane Cruz no espaço “Escreva Garota”. O encontro irá abordar temas relacionados à escrita, produção literária, experiências femininas e os desafios da construção de uma carreira no universo editorial, aproximando autoras e leitores em um ambiente de troca e inspiração.

Além disso, a escritora também se prepara para seu lançamento infantil intitulado “Quero ser Genial”. O livro é um convite para colocarmos a criatividade para brincar com brinquedos feitos com os materiais menos prováveis e gerar maior conexão entre adultos e crianças.

Na obra, a lógica do consumismo desenfreado por brinquedos tecnológicos é posta em cheque sem diminuir a importância da tecnologia. O livro destaca o ato de estar junto e colocar a criatividade para brincar como algo mais prazeroso do que ir a uma loja comprar um brinquedo.

O lançamento de “Quero ser Genial” também será na na FLIP, na Casa “Escreva Garota”, dia 24 de julho, sexta-feira, das 13 às 15h. Adriana também levará brinquedos feitos com materiais recicláveis para brincar junto com as crianças presentes.

 

Por Victoria Hope

Já se encontram disponíveis um novo trailer e pôster de Ponto sem Retorno do visionário diretor Ridley Scott. O novo filme da 20th Century Studios é um envolvente thriller épico ambientado em um mundo onde a sobrevivência é instinto, mas a humanidade é escolha.

Scott conta a história de Hig, um jovem piloto que, ao lado de Bangley, um militar especialista em técnicas de sobrevivência, construiu um refúgio eficiente, porém isolado, em um mundo pós-apocalíptico implacável, até que uma misteriosa transmissão de rádio o leva a se aventurar no desconhecido em busca da esperança e da humanidade nas quais ainda acredita.

Baseado no cativante best-seller de Peter Heller (Na Companhia das Estrelas), Ponto sem Retorno reúne um elenco aclamado que inclui Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy Pearce. O filme tem roteiro de Mark L. Smith, a partir do romance de Peter Heller, e é produzido por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith e Cliff Roberts, p.g.a., com Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller e Aidan Elliott como produtores executivos. 

Ponto sem Retorno estreia exclusivamente nos cinemas em 27 de agosto. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

HBO Max começa o mês de junho celebrando com muito orgulho a comunidade LGBTQIA+ por meio de sua nova campanha: “Aqui Servimos Grandes Histórias”. A marca não apenas representa, mas serve grandes histórias que celebram personagens LGBTQIA+, apresentando todos os lados da comunidade por meio de narrativas inesquecíveis. 

No Mês do Orgulho, e durante o ano todo, a HBO Max traz conteúdos autênticos que ecoam profundamente na cultura LGBTQIA+, desde títulos fundamentais para a comunidade que ninguém pode perder até séries inovadoras que são tendência por seu impacto nas novas gerações. 

Em junho, a HBO Max serve grandes histórias com estes 10 títulos imperdíveis e muito mais. 

ESTREIA NO MÊS DO ORGULHO 

ORGULHO (Estreia: 12 de junho): Nova série original da HBO que conta a história de Filip (Ignacy Liss), um jovem gay imprudente que vive com a ilusão de que o mundo está aos seus pés e de que nada pode abalar sua liberdade e a admiração que recebe como modelo. Quando uma inesperada tragédia familiar despedaça sua realidade, ele terá que enfrentar uma responsabilidade que nunca desejou: será que ele conseguirá cuidar de uma criança pequena sem perder sua independência e sem sacrificar tudo o que definiu sua vida até agora? 

OS FAVORITOS DAS NOVAS GERAÇÕES 

EUPHORIA: A série original da HBO que marcou uma nova geração aborda temas como a definição da identidade e o autodescoberta. As personagens Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer) navegam pelos desafios da adolescência enquanto exploram sua identidade de gênero e sua sexualidade, além das relações com o ambiente ao seu redor no caminho para a vida adulta. 

RIVALIDADE ARDENTE (HEATED RIVALRY): O mundo parou para ver a evolução do relacionamento entre Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie). A história dos jogadores rivais de hóquei unidos pela ambição, rivalidade e uma atração intensa que nenhum dos dois consegue compreender totalmente se tornou um fenômeno global entre as novas gerações. 

THE LAST OF US: A aclamada série original da HBO baseada no videogame de sucesso também se tornou um espaço de representação para a comunidade, mesmo em um mundo pós-apocalíptico. É impossível não lembrar da emoção gerada pela jornada de Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), ou pelo relacionamento de Ellie (Bella Ramsey) e Dina (Isabela Merced). 

I LOVE L.A: O super hit de comédia original da HBO mostra um grupo de amigos que enfrenta as complexidades da ambição, do amor e dos altos e baixos da vida adulta. Quem não quer Tallullah (Odessa A’zion) e Tessa (Moses Ingram) juntas? E quem nunca se questionou o que procura em um relacionamento igual Charlie (Jordan Firstman)?  

LOOKING: Uma das séries precursoras da HBO Max, Looking apresentou Patrick (Jonathan Groff), Dom (Murray Bartlett) e Agustin (Frankie J. Alvarez), três amigos vivendo em São Francisco e procurando o que a cidade tem a oferecer. Misturando drama e comédia, a série aborda relacionamentos, trabalho e as diferentes gerações de gays na cidade.  

HISTÓRIAS REAIS DA COMUNIDADE 

CRIS MIRÓ (ELA): Esta biosérie narra a vida de Cris Miró (Mina Serrano), a primeira mulher trans a alcançar a fama como vedete na Argentina nos anos 90, que quebrou barreiras para se tornar um ícone pop. A série explora a construção de sua identidade, oferecendo um olhar íntimo e emocionante sobre sua vida e seu impacto cultural. 

MUXES: Este documentário mexicano leva o público a conhecer um grupo de pessoas que abrem as portas de sua intimidade para explorar os limites da identidade muxe — considerada como um terceiro gênero — e seu caminho de aceitação, integração e conquista de sua identidade. 

AS MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE: Esta minissérie, baseada em fatos reais, relata os desafios que a comunidade LGBTQIA+ teve que enfrentar no Brasil nos anos 90. Um grupo de comissários de bordo, ao ver amigos e colegas adoecerem de HIV sem acesso a tratamento, inicia uma operação arriscada para trazer ilegalmente o medicamento AZT do exterior, mobilizando uma rede de solidariedade diante da negligência do governo perante a crise. Protagonizada por Johnny Massaro, Bruna Linzmeyer e um grande elenco. 

DIVAS QUE VOCÊ PRECISA CONHECER 

HACKS: As protagonistas desta premiada comédia Max Original se tornaram novos símbolos da comunidade LGBTQIA+. Deborah (Jean Smart) foi adotada pelos fãs queer como um ícone e, por sua vez, Ava (Hannah Einbinder) representa uma voz honesta e sem rótulos. Ambas se conectam com a comunidade enquanto navegam por sua lacuna geracional. 

BELEZA FATAL: Na primeira novela original desenvolvida pela HBO Max na região, que foi um sucesso de audiência, a maior defensora da comunidade ganha vida pelas mãos de Lola (Camila Pitanga), especialmente com sua frase icônica: “Viva as Gays...”, um dos momentos mais lembrados de sua primeira parte. 

WE’RE HERE: Na série, o trio de drag queens, Bob the Drag Queen, Eureka O'Hara e Shangela, viaja pelos Estados Unidos para recrutar moradores de cidades pequenas para participar de shows de drag de uma noite. 

 

Por Victoria Hope 

A Netflix divulgou hoje a primeira imagem de Scooby-Doo: A Origem, nova série live-action que traz uma releitura de um dos títulos mais icônicos da cultura pop para uma nova geração. A foto apresenta ao público uma versão inédita de Scooby-Doo, marcando a primeira vez em que o personagem será retratado como um cachorro real em uma produção da franquia.

Antes de se tornarem a equipe de investigação mais famosa do mundo, eles eram apenas adolescentes passando o último verão em um acampamento. Em Scooby-Doo: A Origem, os velhos amigos Salsicha e Daphne acabam envolvidos em um mistério assustador após encontrarem um filhote de dogue alemão perdido que pode ser testemunha de um assassinato sobrenatural.

Ao lado da brilhante e pragmática Velma e do carismático recém-chegado Freddy, eles embarcam em uma investigação que logo se transforma em algo muito maior do que imaginavam. Conforme os segredos vêm à tona e o perigo se aproxima, o grupo precisará enfrentar uma ameaça sombria capaz de mudar suas vidas para sempre.

O elenco conta com Mckenna Grace como Daphne Blake, Tanner Hagen como Salsicha Rogers, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley, Maxwell Jenkins como Fred Jones e Paul Walter Hauser.

Atualmente em produção, Scooby-Doo: A Origem estreia globalmente na Netflix em 2027.

Scooby Doo / Foto: Netflix

Sobre Scooby-Doo: A Origem:

A série é uma versão moderna do famoso grupo de adolescentes e seu cachorro muito especial que adoram resolver mistérios. Em seu último verão no acampamento, os amigos Salsicha e Daphne investigam um mistério perturbador, envolvendo um filhote de dogue alemão perdido e solitário, que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural. Com a ajuda da cientista Velma e do bonitão Fred, os dois fazem de tudo para resolver o caso que está arrastando a turma toda para um pesadelo bizarro, que ameaça expor todos os segredos deles. 

 

Por Victoria Hope

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

- “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

 12 de junho, às 19h45 - Cinemateca

 13 de junho, às 13h15 - Cinemateca

- “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 - Cinemateca 

12 de junho, às 13h45 - Cine Passeio (Ritz)

- “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 - Cine Passeio (Luz)

8 de junho, às 16h - Cine Passeio (Ritz)

-“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

7 de junho, às 16h - Cinemateca

9 de junho, às 16h30 - Cinemateca

- “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 - Cine Passeio (Ritz)

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON - Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

 

Por Victoria Hope

O Anime Friends 2026 prepara mais um momento histórico para os fãs de músicas de animes e tokusatsu. No domingo, 5 de julho, o AF Festival recebe Yoshiki Fukuyama, uma das vozes mais emblemáticas da cultura pop japonesa, como destaque da maior edição já realizada do Super Friends Spirits. Inspirado nos tradicionais shows promovidos no Japão, o projeto retorna ao festival reunindo dez artistas brasileiros e japoneses. O evento acontece em menos de um mês, de 2 a 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo, e os ingressos já estão disponíveis.

Conhecido mundialmente por sua trajetória em Macross 7 e por integrar o lendário JAM Project, Fukuyama retorna ao Anime Friends após participações marcantes em edições anteriores. Com uma carreira consolidada ao longo de décadas e uma legião de fãs em diversos países, o artista é um dos nomes mais aguardados desta edição e promete protagonizar um dos momentos mais emocionantes do AF Festival.

Ao lado dele estarão YOFFY, vocalista do Psychic Lover; NEW JACK Takurou; Matsuko Mawatari; Mika Chiba; Ricardo Cruz; Larissa Tassi; Luigi Carneiro; Hans Zeh; e Lucas Araujo. Juntos, os artistas darão vida a um espetáculo que reúne músicas ligadas a franquias e séries que marcaram gerações, como Super Sentai, Macross, Yu Yu Hakusho, Cybercop, Digimon, Yu-Gi-Oh!, Transformers, Bakugan, Os Cavaleiros do Zodíaco, Guerreiras Mágicas de Rayearth, Solbrain e muitas outras produções que ajudaram a popularizar a cultura pop japonesa em todo o mundo.

Nos últimos anos, o Super Friends Spirits se consolidou como um dos encontros mais especiais da história do Anime Friends ao promover apresentações inéditas entre artistas japoneses e brasileiros. Ao longo do espetáculo, os convidados dividem o palco, interpretam clássicos em conjunto e criam momentos exclusivos para o público do festival.

"Desde a criação do Super Friends Spirits, nossa proposta sempre foi proporcionar encontros que dificilmente aconteceriam em qualquer outro lugar do mundo. É um projeto que representa perfeitamente o espírito do Anime Friends, conectando artistas, culturas e gerações por meio da música. Reunir nomes como Yoshiki Fukuyama, YOFFY, Matsuko Mawatari e tantos outros talentos em um mesmo palco é uma oportunidade única para os fãs e um dos momentos mais especiais que já construímos para o festival", afirma Juliano Aniteli, CEO da Maru Division.

Entre os destaques da edição de 2026 do Anime Friends está o retorno de Matsuko Mawatari ao Anime Friends. Após realizar, em 2022, o que havia sido anunciado como sua despedida das apresentações ao vivo, a cantora volta ao festival para um reencontro especial com os fãs brasileiros.

O espetáculo também marcará duas estreias aguardadas pelo público. Pela primeira vez no Brasil, NEW JACK Takurou, intérprete de músicas ligadas ao universo Super Sentai, e Mika Chiba, eternizada como Tomoko Uesugi em Cybercop e também cantora de temas da série, participarão de apresentações diante dos fãs brasileiros.

 

Por Victoria Hope

O público já pode anotar na agenda: no dia 6 de junho, às 18h, em meio à Semana do Meio Ambiente, o Rock in Rio e o The Town levam ao Multishow o documentário "Amazônia Live - O Documentário". A produção inédita revisita a trajetória da iniciativa criada pelos festivais para virar os holofotes do mundo para a Amazônia em um chamado pela necessidade de manter a floresta em pé, proteger seus povos originários e contribuir para o desafio global de reduzir as emissões de carbono. O conteúdo reúne depoimentos exclusivos de Mariah Carey e as divas paraenses - Dona Onete, Joelma, Gaby Amarantos e Zaynara, que participaram do especial de TV no Rio Guamá -, assim como Ivete Sangalo e os artistas do Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, no Mangueirão, revelando os bastidores dessa jornada. 

O documentário também evidencia os desdobramentos concretos da iniciativa, como o edital de 2 milhões que no ano passado beneficiou seis projetos na região metropolitana de Belém. Depois da exibição no Multishow, o especial ficará disponível por um ano no Globoplay. 

O Amazônia Live é um movimento de legado que faz parte do pilar Por Um Mundo Melhor, bandeira que o Rock in Rio levanta desde sua primeira edição, em 1985. O projeto na região Amazônica teve início em 2016 e, em quase 10 anos, já registrou mais de quatro milhões de árvores plantadas no território nacional. Houve também a promoção de renda para o povo indígena do Xingu e a recuperação das margens do rio de mesmo nome, revitalizando terrenos desmatados e mobilizando trabalhadores coletores da Rede de Sementes do Xingu.  

Muito além dos palcos, o documentário mergulha na dimensão humana, ambiental e cultural do movimento, revelando os bastidores do projeto que conectou artistas, comunidades locais, institutos, organizações e milhares de pessoas em torno de uma mesma causa. A produção percorre diferentes frentes do projeto, como o especial de TV protagonizado por Mariah Carey e as divas paraenses – que se apresentaram em um palco flutuante em forma de vitória-régia no Rio Guamá – e o “Grande Encontro Por Um Mundo Melhor”, mobilização popular realizada gratuitamente no Mangueirão, em Belém. 

Amazônia Live / Foto: Divulgação

O público também pode conhecer um pouco mais sobre as seis iniciativas beneficiadas pelo edital de R$ 2 milhões, que atuam com temáticas como promoção dos direitos das mulheres, geração de renda, conservação da natureza, turismo de base comunitária, agroecologia, reciclagem e valorização da cultura tradicional. O documentário mostra como música, cultura e impacto social se transformaram em ferramentas para dar visibilidade global à floresta e fortalecer o debate ambiental para as próximas gerações.  

Para Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, o projeto nasce da necessidade de usar a potência da música para provocar reflexão e mobilização coletiva em torno de um tema urgente para o planeta. “A gente é um instrumento de união. É um pouco de luz em um momento muito obscuro da sociedade. Você emocionar as pessoas e conquistá-las pelo movimento é único. A gente não vive sem a floresta, não é uma questão de opção. Eu fiquei pensando que contribuição eu poderia dar para essa discussão no ano que o Brasil receberia a COP e aí fazia todo o sentido realizar um espetáculo no meio da floresta.com imagens que ganhassem o mundo”, revelou.  

Ao longo do documentário, o público acompanha histórias e iniciativas que mostram o impacto direto do projeto na Amazônia e nas comunidades da região, reforçando a importância de ampliar o debate ambiental por meio da cultura e da música. Para Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, a trajetória do Amazônia Live representa também a evolução do próprio compromisso socioambiental da marca ao longo dos anos. 

“Toda a jornada do Por um Mundo Melhor é um aprendizado que cresce junto com a sociedade. Aquilo que a comunidade mostra que é relevante a gente abraça e traz para as nossas mensagens. O Amazônia Live teve a primeira edição em 2016, quando plantamos quatro milhões de árvores da região do Xingu. Ali, começamos olhando para o social e depois aprendemos sobre o olhar ambiental, que foi acolhido dentro dos nossos compromissos. Com a chegada da COP30 a Belém, pareceu o momento perfeito para a gente convocar o grande público. A gente quis falar com o mundo, por isso trazer a Mariah para poder reverberar internacionalmente juntar com as divas paraenses para mostrar a cultura local. Uma das coisas que a gente aprendeu nessa jornada é que a floresta é mais forte quando tem pessoas vivendo dela”, acredita. 

 

Por Ricardo dos Santos

Steven Spielberg é um dos maiores nomes da história do cinema e sempre que surge um novo trabalho do cineasta existe a expectativa de uma grande experiência cinematográfica. Sua mais recente produção é Dia D (Disclosure Day) com lançamento para o dia 11 de junho com distribuição da Universal Pictures.

O filme de ficção científica tem como roteirista David Koepp (Jurassic World: Rebirth) tendo seu  elenco formado por Collin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor e Colman Domingo. Além de assumir a cadeira de direção Spielberg é o produtor do longa. 

A trama de Dia D é sobre o colapso mundial que ocorre quando segredos governamentais são expostos e a existência de vida extraterrestre é confirmada, se tornando uma realidade inegável para toda a humanidade.

Acredito ser muito difícil determinar qual é a maior obra de um cineasta consagrado devido ao altíssimo nível de tudo o que criou. Entretanto, se tratando de Spielberg é tão interessante pensar que o seu melhor trabalho sempre soa ser o mais recente, como se houvesse um aprimoramento de sua técnica e Dia D entrega esta percepção. 

Dia D / Foto: Universal Pictures

Dito isso, o trabalho do diretor é excelente revisitando o fascínio pelo desconhecido, um dos temas que marcou a sua carreira, de uma perspectiva mais humana, emocional e temos neste longa uma conexão entre a fé e a ciência que pouquíssimo já foi abordado no cinema. Além disso, ele conduz a narrativa através do suspense e até usando elementos do terror e essa harmonia de tantos elementos vai resultar em uma experiência cinematográfica impressionante.

O roteiro é outro ponto forte deste filme por colocar na mesma história a ficção científica com uma trama que tem elementos políticos, sociais e uma visão sobre a influência das redes sociais na vida moderna. A ênfase do argumento é sobre o impacto de saber da existência alienígena, levantando muitas questões filosóficas e morais dos seus personagens. 

As atuações de destaque em Dia D são de Emily Blunt, Colman Domingo e Collin Firth que estão excelentes desempenhando os papéis dos três personagens que são os pontos chave da história. Também vale ressaltar o trabalho de atuação de Eve Hewson cuja personagem vai simbolizar essa faceta mais humanizada da história. 

Outros elementos técnicos como a fotografia, montagem, direção de arte são excelentes ambientando o espectador da forma adequada para cada cena e entregam o aspecto de grandiosidade do longa. 

Por fim, acredito que Dia D é um dos fortes candidatos ao melhor filme deste ano, um dos maiores trabalhos de Steven Spielberg e uma obra de ficção científica que tem o potencial de futuramente ser vista como uma das maiores obras de sua década

 

Por Victoria Hope

O Homem-Aranha é, sem dúvida, um dos super-heróis que mais teve versões alternativas ao longo de sua trajetória, desde Homem-Aranha 2099 ao Porco-Aranha, Gwen-Aranha, Homem-Aranha Superior entre muitos outros, entretanto, uma de suas versões mais intrigantes é a versão Noir - uma série de quadrinhos que colocava seus heróis em cenários inspirados em filmes noir e pulp fiction. 

Com uma estética sombria, que mistura elementos steampunk e detetivescos, ambientado em uma Nova York dominada pelo crime, somos introduzidos a um fascinante universo alternativo de Spider-Noir, um dos personagens mais complexos e intrigantes da família aracnídea. 

É nesse cenário que o público acompanha as aventuras (e desventuras) do complicado Ben Riley (Nicolas Cage) na nova série original do Prime Video! Na trama, o detetive particular é contratado para casos simples, até que gângsteres, monstros e uma misteriosa femme fatale tecem uma teia que o obriga a confrontar seu passado como o único super-herói de Nova York: O Spider.

Spider- Noir ocorre em um cenário político agitado da década de 30, retratando um cenário social completamente arruinado pela crise de 29, transmitindo um sentimento de desesperança e medo na população. A série está sendo aclamada pelo público pela fotografia ímpar e a possibilidade de ser assistada tanto de forma colorida quanto em preto e branco pelo público, ambas escolhas muito acertadas! 

Nossa equipe teve a oportunidade de entrevistar os dois brilhantes cinegrafistas Darran Tiernan (Pinguim) e Peter Deming (Pânico 2 e 3), para comentar sobre Spider-Noir, essa nova produção que ganhou o coração dos aficionados por quadrinhos e séries investigativas.

Darran Tiernan e Peter Deming, diretores de fotografia de Spider-Noir

Amélie: Como foi trabalhar em uma série que se passa na década de 30? Essa é uma estética que vocês gostam e já abordaram antes em produções anteriores?

Darran: Sim! Essa é a segunda vez que tenho a oportunidade de trabalhar com esse tema e eu amo aquele mundo. É muito interessante principalmente quando abordamos a década de 30 nos Estados 

Unidos, por conta da era da Grande Depressão. 

Todas as texturas, a tecnologia da época, a moda, tudo o que estava acontecendo culturalmente naquele período, sabe? A fotografia estava em seu auge e a indústria cinematográfica que conhecemos estava começando a tomar forma, então pessoalmente, acho que era um período muito bonito, visualmente falando.

Peter: Sem dúvidas! Acredito que ambos já trabalhamos em abordagens desse período, mas nunca com esse visual. É como se explorássemos uma releitura moderno e tudo parece tão mais autêntico, sabe? Como se realmente fosse daquela época *risos* e é claro que sabemos que não é da época, mas a ideia era deixar o mais próximo possível.

Amélie: Todas as cenas realmente possuem uma textura e riqueza enorme de detalhes. Com isso em mente, quando falamos da escolha em apresentar o projeto em dois formatos, tanto em preto e branco quanto colorido, existe uma preferência para cada um?

Darran: Tenho muito orgulho das duas versões! Foi uma verdadeira jornada chegar nisso, criar esses dois visuais que deveriam coexistir e agora, parando para pensar, acredito que em algumas cenas, existe um distanciamento emocional entre o colorido e o preto e branco e você sabe, cada pessoa vai reagir de uma forma diferente à cada versão, mas para mim, tenho muito orgulho das duas, por razões diferentes também.

Peter: Eu diria que gravito mais para o lado preto e branco! Quando eu estava filmando, estava completamente absorto nessa versão, mas é claro, também observando a versão colorida ao mesmo tempo e agora que a série foi finalizada, eu ainda acho que prefiro a versão preto e branco, mas ainda assim sou grato pela versão colorida e da mesma forma que fomos incentivados à usar o preto e branco, também fomos incentivados a utilizar o colorido. 

Falando com pessoas que assistiram a série inteira nos dois formatos, muita gente comentou que se sentiu assistindo duas séries completamente diferentes devido a ausência ou adição de cores, sabe? Elas evocam sentimentos diferentes e eu acho isso fascinante.

Amélie: Vamos falar sobre o uso da dioptria dividida nas cenas! Elas ajudaram muito a evocar aquela sensação de estarmos lendo páginas de quadrinhos! Como foi utilizar essa técnica na série?  

Darran: Claro! Que projeto incrível é esse, que nos deixou usar dioptria dividida! Nós dois utilizamos a técnica de formas diferentes e é sempre tão animador ter permissão de fazer isso *risos* Alguns desses momentos foram planejados, outros simplesmente apareceram de forma natural enquanto estávamos montando as cenas. Elas são sempre muito divertidas e eu quero usar mais no futuro!

Peter: Concordo totalmente! Quando você olha para o pacote das câmeras e vê dioptria dividida ali, imediatamente você pensa que está prestes a fazer ser algo muito divertido! Você sempre busca por oportunidades para poder fazer isso da maneira correta, sabe? Tipo, esconder bem aquela linha que divide os quadros da melhor forma possível.

Depois que filmamos, comecei a pensar que vou levar essa técnica para absolutamente tudo o que eu fizer a paertir de agora *risos* Vamos fazer isso mais vezes! Sabe, teve um momento que a assistente chegou a perguntar "É isso mesmo que você quer?" e eu disse: "É claro!" e felizmente, todos que estavam envolvidos nesse projeto concordaram e disseram "Vamos fazer isso!"

Spider-Noir / Foto: Prime Video

Amélie: Imaginem que a partir de agora, todos nós fazemos parte do universo do Homem-Aranha! Se vocês pudessem escolher uma habilidade aracnídia, qual seria? 

Darran: Wow, essa é uma pergunta incrível! Tem tantos! Eu queria poder escolher mais de um! *risos*, mas acho que nesse mundo em que vivemos agora, eu escolheria ter Super-Força!

Peter: Para mim são definitivamente as teias! Eu acho que você até pode usar elas pra lutar com pessoas, mas eu acho que eu queria mesmo era voar pela cidade usando as teias! *risos*

Darran: Acho que eu teria muito medo de praticar voo com teia! 

Peter: Mas é para isso que a gente teria quer praticar *risos*

Amélie: Excelente! Eu acho que eu gostaria de ter oito olhos para poder ver oito telas de cinema ao mesmo tempo!

Darran: *Risos* Esse é um poder muito incrível!

Peter: Eu achei esse poder a sua cara! *risos*

Amélie: Sobre Spider-Noir, qual foi o momento favorito dos episódios que dirigiram?

Darran: Tem Muitos momentos! Mas a que eu mais gosto de reassistir é a cena da  Li Jun Li interpretando a Felicia 'Cat' Hardy. A cena da performance musical dela no primeiro episódio foi fascinante, aliás, desde o momento da entrada do Ben no local até ele conhecê-la. Eu amo essa sequência.

Peter: Eu adoro a cena em que ele [Ben] aparece no apartamento da Felicia, numa última súplica para que eles fiquem juntos, sabe? Para eles fugirem juntos. E na verdade essa foi a primeira cena que eu filmei para a série. Tinham muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo! 

Era meu primeiro dia no set, nós estávamos no palco tentando deixar tudo o mais impecável possível. O set inclusive, estava com aquele visual perfeito noir e Nic Cage estava fazendo o que faz de melhor e ele estava tão empolgado e aquela cena da súplica realmente marcou demais. 

Spider-Noir / Foto: Prime Video

Amélie: Falando em Nicolas Cage, como é trabalhar com esse ator tão icônico?

Darran: Maravilhoso, na verdade! Não apenas ele é uma pessoa muito legal, como ele também sabe muito sobre filmes! Sabe muito sobre a década de 30 e sobre quadrinhos também! É um profissional completo e uma pessoa realmente maravilhosa. Sempre pontual, sempre pronto sem se atrasar. Ele sabe tudo sobre os projetos e se envolve bastante em todos os processos.

Quando começávamos a filmar, a primeira coisa que ele dizia era "Onde vocês me querem para essa cena? Aqui? Ali?"  E ele também sabe muito sobre como e onde encontrar a câmera independente da composição das cenas, era incrível! Fazia parte de sua conexão com sua performance! 

Ele realmente acompanhava tudo, era o primeiro a chegar para a leitura de roteiro e isso transparesse para todos que assistem a série também, esse envolvimento dele. Ele também era muito generoso com os outros atores, sempre querendo acompanhá-los, se conectando muito bem com todo o elenco.

Peter: Eu concordo com tudo isso e acho que o Nic gosta de impulsionar sua performance. Tinham muitas coisas interessantes, por exemplo, ele não era quem você imaginaria nesse papel quando lê o roteiro, mas ele é tão bom nas telas, planeja tudo minuciosamente na cabeça dele em termos do progresso do personagem, que consegue acertar muito e nenhuma cena é igual a outra! Toda vez que tínhamos que voltar a filmar a mesma cena, ele perguntava "O que podemos fazer diferente agora?" *risos* E nunca era algo igual; ele sempre trazia algo novo e diferente.

Amélie: Na série, eventualmente, Ben redescobre seu amor por ser um Homem-Aranha; já que a muito tempo isso estava enterrado. Em algum momento de suas carreiras, vocês já se sentiram como Ben? Como se algo importante na carreira de vocês tivesse se apagado, mas que de repente, num belo dia, algo voltou a ignar sua paixão pela cinematografia? 

Darran: Pessoalmente sim, viu? Às vezes você faz um projeto que não está fluindo bem e isso pode amargurar sua criatividade e de repente, aparece um projeto onde você diz "Uau!" É claro que não vou nomear nenhum projeto, mas vez ou outra aparece um projeto que me faz amar direção de fotografia de novo! É como se algo me dissesse que estou exatamente onde deveria estar! Mas também é muito sobre como você lida com a situação, sabe? 

Muitas vezes você precisa passar por aquilo; você vai fazer o seu melhor e não vai deixar as outras pessoas do projeto de lado, mas aí em outras vezes, tudo vai fluir perfeitamente e vai se encaixar muito bem! Como em Spider-Noir para mim, tudo funcionou muito bem! 

Peter: Concordo totalmente. Existem projetos ou momentos de alguns projetos onde é muito difícil ficar animado com a parte visual do projeto, mas eu sempre faço um lembrete à mim mesmo de que é um privilégio fazer o que a gente faz, sabe?

Estar em um set e gastar o dinheiro de outra pessoa *risos* para fazer coisas que você quer fazer! Obsviamente é uma colaboração, mas a forma que você captura as imagens, suas escolhas nas gravações, são algo muito pessoal e único seu e saber disso é que me ajuda nos momentos mais difíceis.

As vezes o trabalho pesa na sua alma, mas quando você pode ver esse trabalho crescendo ao lado do roteiro, da atuação, tudo vai se encaixando e aparece no produto final, que todo mundo envolvido sempre deu o 100% de tudo.

 

Por Victoria Hope

Um dos filmes mais aguardados do ano por fãs apaixonados por terror e pelas tradicionais creepypastas ("causos" de outras dimensões), finalmente será lançado nessa semana (28). Com direção do jovem prodígio Kane Parsons, que se tornou conhecido por aprofundar a mitologia por trás de Backrooms da aos 16 anos, o filme é uma das grandes apostas da A24 para esse ano.

Estrelado pelo indicado ao Oscar® Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho) e a vencedora do Festival de Cannes Renate Reinsve (Fjord), o longa apresenta um mergulho profundo pelas facetas da mente humana através da exploração de medos, ciclos viciosos e traumas que podem definir a vida das pessoas desde a infância até o fim da vida.

Muitos fãs da creepypasta original e do found footage dirigido por Kane, já aguardavam adaptações da história há anos, logo, não é a toa que as projeções de bilheteria já estão astronômicas até mesmo antes da estreia oficial para o grande público.

Com a chegada também de "Obsessão", mais um filme dirigido por outro jovem youtuber, Curry Barker, a grande mensagem que chega à indústria do cinema é que o público, principalmente a geração Z, está mais do que pronta para abraçar histórias originais de jovens promissores e que a internet pode e deve ser um expoente para novos talentos como Kane Parsons, Irmãos Phillippou, Markplier entre outros.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Na trama, o público é apresentado à Clark (Ejiofor), um carismático dono de loja de móveis quase já falida, que atualmente está em tratamento com Mary (Reinsve), uma terapeuta que possui um passado conturbado e obscuro.

Num dia como outro qualquer, no auge de sua solidão, já que agora está passando por um divórcio, Clark encontra uma porta estranha aparece no porão de sua loja de móveis e é a partir desse momento, que o protagonista começará a questionar sua sanidade mental ao descobrir um universo que praticamente é impossível de existir.

Backrooms começa com um estudo sobre esse paciente e sua terapeuta; como seus caminhos se cruzaram, quem faz parte da vida de ambos e como foi que o protagonista encontrou aquele local misterioso e infinito. Ali, naquele mar de memórias inacabadas, conhecido como Backrooms, o personagem tenta fazer sentido de sua própria vida, ao mesmo tempo em que cada vez que se aprofunda mais naquele local misterioso, mais ele quer se perder ali.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Backrooms se torna mais elevado em momentos onde o lado do psicológico dos personagens é mais explorado e paralela com o próprio ambiente. Toda a ambientação impecável do espaço limiar é também o ponto mais alto do longa e as cenas de found-footage são completamente arrepiantes, conseguindo emular o mesmo sentimento que o da produção original de Parsons evoca, mas  infelizmente, tudo que é muito bem construído nos primeiros dois atos, acaba se perdendo próximo ao terceiro ato.

Quem se interessar pelo tema de espaços limiares após o filme com certeza deverá assistir séries como "Ruptura", que inclusive foi inspirada também história original de Backrooms, segundo Dan Erickson. Durante uma de minhas entrevistas realizadas com Andrew Baseman, Diretor de Design de Produção da série, descobrimos que ele também se inspirou na estética de longos e intermináveis corredores da creepy-pasta para criar os cenários da série! 

Vale também se aprofundar ainda mais sobre o tema e conhecer outra série que muito provavelmente foi a grande inspiração para a criação da história original, "Além da Imaginação" (The Twilight Zone), que desde a década de 70, conta histórias misteriosas como essa, incluindo em episódios como "After Hours" e "The Lonely Girl". 

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Apesar da popularidade do tema, é possível dizer que Backrooms vai ser bem divisivo entre a crítica e o público, principalmente entre fãs de terror que esperam apenas por cenas de susto em relação aos fãs que conhecem a história original.

Ao mesmo tempo em que o filme não responde quase nada, parece que tenta responder coisas até demais, deixando bem pouco para a imaginação do público, o que definitivamente não irá agradar muita gente, porém, o filme ainda consegue ser bem-sucedido em expandir ainda mais a mitologia por trás de espaços limiares, mesmo com um roteiro que em diversos momentos deixa muito a desejar e não consegue dizer tudo o que precisa dizer.

E mesmo com tantos pontos a serem questionados, é um grande feito que estúdios como a A24, estejam  apostado cada vez mais em histórias novas e promissoras. Esse filme definitivamente irá abrir as portas para muitas adaptações de jogos e histórias assustadoras que vem dos confins da internet. É o tipo de terror que vai definir toda uma nova geração.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Há anos fãs de romance pedem por uma comédia romântica bem ao estilo anos 2000, leve, despretensioso e com muito humor, e "Eu, Você e a Toscana" acaba de chegar para realizar esse desejo! Estrelado por Halle Baile (A Pequena Sereia) e Regé-Jean Page (Bridgerton), com direção de Kat Coiro (Case Comigo), 

Eu, Você e a Toscana, é o tipo de filme que leva o público à tempos mais simples, onde todos os sonhos da protagonista se realizam e ela precisa lidar com o maior dilema entre dois galãs, enquanto ela aprecia a beleza da Itália, sem muitos conflitos complicados e com personagens de apoio que complementam muito bem a protagonista.

Quase todos os anos há uma discussão sobre o renascimento da comédia romântica, um gênero que dominou todas as décadas do cinema até os anos 2010. Desde então, rom-coms estranhamente receberam menos apoio de Hollywood e lutou para encontrar seu espaço, principalmente quando se fala em representatividade negra dentro do gênero, que aliás, é algo bem raro de se ver.

Eu, Você e a Toscana / Foto: Imagem Filmes

Na trama, o público acompanha Anna (Bailey), uma jovem carismática, que não consegue manter um emprego sequer e sonha por uma vida melhor. Ela tem muitos sonhos, mas poucas habilidades e está prestes a ser despejada quando uma noite irá mudar sua vida para sempre.

Sem saber o que fazer da vida, Anna conhece um charmoso italiano chamado Matteo (Lorenzo de Moor) em um bar e ele irá mostrar para a garota que a vida dela pode ser muito melhor se ela sair daquele lugar e seguir seus sonhos.

Antes de sua mãe falecer, Anna havia comprado passagens para ir até a Toscana e conhecer a gastronomia do local, mas após o falecimento da matriarca, nada mais foi a mesma coisa e a garota pareceu perder sua paixão pela vida, mas a chegada do Matteo e a possibilidade de mudar de vida, chegam num passe de mágica e agora ela está prestes a viver um verdadeiro conto de fadas.

Eu, Você e a Toscana / Foto: Imagem Filmes

Na belíssima cidade da Toscana, na Itália, Anna vê seus sonhos se realizarem pouco a pouco, mesmo com um desencontro pra lá de desagradável com o enigmático Michael (Jean-Page), irmão de Matteo, que não parece ser muito fã da garota de início, mas pouco a pouco, uma nova amizade se inicia.

O mais interessante de "Eu, Você e a Toscana" é o fato de que apesar de o filme se passar na Itália, em nenhum momento situações de preconceito racial ou xenofobia acontecem com a personagem que é a turista no local. Por muitos anos, fãs negros tem pedido por filmes mais leves onde temas como o racismo não são a pauta e esse filme atende justamente essa expectativa.

Aqui, a única preocupação da protagonista é viver entre dois amores e perder seu medo de se tornar uma grande chef de cozinha, afinal, todas as protagonistas de romances tem a chance de passar por conflitos simples, que não atacam suas existências e dignidade, então nada mais justo do que Anna passar pelas mesmas situações que todas as centenas e milhares de protagonistas já passaram sem ter que passar por momentos de tensão racial.

Tanto o romance com a comédia funcionam muito bem, nessa história que tem uma ótima trilha sonora, uma direção de fotografia belíssima e tem tudo para se tornar a nova comédia romântica favorita entre fãs do gênero.

NOTA: 8.5/10 

Por Victoria Hope

O mais novo terror da Diamond Films ganhou uma nova data para chegar aos cinema! Hokum: O Pesadelo Da Bruxa será lançado nacionalmente em 21 de maio. Com direção de Damian McCarthy (“Oddity: Objetos Obscuros”), o filme acompanha a jornada do escritor Ohm (Adam Scott, “Ruptura”) realizando o último desejo de seus pais falecidos. Para isso, ele vai até um hotel isolado na Irlanda e acaba preso em um pesadelo aterrorizante. 

Isso porque, ao chegar no local, Ohm descobre que existem muitas lendas ao redor do hotel e da floresta que o cerca, incluindo a presença de uma bruxa que assombra a suíte de lua de mel. Quando a tal entidade passa a assombrar os sonhos do escritor e um desaparecimento abala a comunidade em pleno Halloween, o personagem de Adam Scott se envolve em uma situação que pode custar sua vida. 

Além do astro, o elenco de Hokum: O Pesadelo Da Bruxa conta com nomes como Florence Ordesh (“Dublin Murders”), Austin Amelio (“Assassino por Acaso”), David Wilmot (“Hamnet”) e Peter Coonan (“King Frankie”).

O longa tem distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e estreia nacionalmente em 21 de maio. 

 

Por Victoria Hope

E a CCXP México 2026 terminou em meio a galáxias distantes, heróis kryptonianos, lendas da dublagem, musicais icônicos, animes, K-pop e fandoms fervorosos até o último minuto do festival de cultura pop mais épico da América Latina. Foi um domingo repleto de anúncios, emoção e comemoração. 

No palco Thunder by Cinemex, a Disney+ deu início ao dia com a estreia exclusiva dos dois primeiros episódios de Dragon Striker, uma nova série animada que chega este ano com uma mistura de esportes, fantasia e poderes mágicos dentro do universo “Gorotama”, apresentando um conceito que vai muito além do jogo.

Na Game Island By Telcel, Pokémon comemorou seu 30º aniversário com um painel especial voltado para a comunidade latino-americana, enquanto o torneio de Free Fire colocou influenciadores uns contra os outros em uma intensa batalha. 

No Cosplay Universe By Tecel, workshops, desfiles e apresentações musicais mantiveram a energia lá em cima. Um dos destaques foi o show de Roluffy Anisinger, onde clássicos de Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e até músicas da Disney fizeram toda a plateia cantar junto, além do grande desfile final de cosplay com mais de 60 participantes competindo pelos grandes prêmios.

CCXP 2026 / Foto: On Pop Life

O K-pop também roubou a cena com Kevin Woo, que cativou a plateia com carisma e música. O cantor e ator falou sobre sua participação no K-Pop Demon Hunters, confirmou que haverá uma sequência do filme e emocionou o público cantando trechos de Soda Pop e Your Idol com os fãs. 

Um dos momentos mais aguardados chegou com a Disney, Mandalorian e Grogu, onde Jon Favreau, Pedro Pascal e Grogu, a surpresa da noite, iluminaram o palco Thunder by Cinemex. Pedro apareceu vestindo uma camisa da Seleção Mexicana com o nome “Pascal” nas costas, enquanto Jon explicou que este novo filme mostrará uma relação muito mais profunda entre Din Djarin e Grogu, agora com uma conexão mais paternal. Pedro se emocionou ao relembrar sua infância assistindo Star Wars e agora fazendo parte desse universo. O painel terminou com uma exibição exclusiva dos minutos iniciais do filme.

A HBO Max apresentou o sitcom Stuart Fails to Save the Universe, um spin-off de The Big Bang Theory, estrelado por Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn e John Ross Bowie. Em meio a anedotas sobre luta livre, multiversos caóticos e humor absurdo, o elenco trouxe uma série muito mais ambiciosa, com romance e ficção científica.

A nostalgia também brilhou com O Rei Leão: A Força de um Legado, onde parte do elenco do musical apresentou um número ao vivo e relembrou como essa produção, com 28 anos na Broadway, foi vista por mais de 125 milhões de pessoas. Eles também ensinaram a plateia a dizer "Bem-vindos à CCXP" em zulu, criando um dos momentos mais emocionantes do dia.

CCXP México 2026 / Foto: Crunchyroll

Já a Warner Bros. encerrou a noite com Supergirl, com Milly Alcock e Craig Gillespie, que falaram sobre o intenso treinamento físico e emocional necessário para interpretar Kara Zor-El. O painel apresentou uma prévia do filme e surpreendeu a todos com vídeos especiais de Jason Momoa e James Gunn cumprimentando os fãs. 

Mas a experiência não terminou aí. Vários desses artistas também visitaram o Palco Omelete by Dos Equis, onde o formato permitiu conversas mais próximas com o público em um ambiente muito mais íntimo e interativo. Pedro Pascal, Jon Favreau, Kevin Woo, o elenco de Stuart Fails to Save the Universe e Milly Alcock reencontraram os fãs em meio a aplausos, gritos e energia contagiante. Lá, eles compartilharam anedotas pessoais, piadas improvisadas e momentos espontâneos que fizeram os fãs se sentirem ainda mais próximos de seus ídolos.

Assim terminou a CCXP México 2026, quatro dias em que o fandom foi o centro das atenções e onde milhares de fãs demonstraram, mais uma vez, que a cultura pop não é apenas consumida: ela é vivida. Próxima parada: São Paulo, entre os dias 3 e 6 de dezembro deste ano, na São Paulo Expo. As vendas já estão chegando: a venda antecipada para clientes do Epic Pass no ano passado será no dia 09/06, e a abertura geral acontece em 10/06.

 

Por Leticia Cristine

Que tal celebrar o universo de Toy Story, mergulhando  em um percurso único pela criatividade, tecnologia e história do primeiro longa-metragem de animação feito inteiramente com tecnologia digital, que conquistou milhares de fãs? 

Com a chegada de Toy Story 5 em breve aos cinemas, fãs da Disney vão poder participar dessa nova exposição que irá celebrar essa animação que marcou muitas gerações. Explore arte conceitual, storyboards e modelagem de personagens, e conheça como nasceram seus brinquedos favoritos.

Descubra os primeiros testes de animação e uma sala de curtas-metragens que resgata o início da Pixar e aproveite uma área de artistas brasileiros, como Kobra e Ana Laje, onde a arte se cruza com a brincadeira e a participação do público dá vida a releituras únicas dos personagens.

Aprenda como cada personagem, de Woody a Buzz Lightyear, foi projetado combinando intuição artística e experimentação técnica, dando origem a histórias que transcendem gerações.

Mais do que uma celebração de um filme icônico, Toy Story “Ao Infinito E Além”: A Exposição é uma viagem pela imaginação, tecnologia e arte de contar histórias. Explore materiais dos arquivos do Pixar Animation Studios, descubra o processo criativo por trás de cada personagem e participe de um espaço onde artistas locais expandem a magia de Toy Story para novas formas de brincar e se expressar. Uma experiência atemporal que conecta gerações e nos lembra que a criatividade não tem limites.

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Serviço:

📅 Datas: a partir de 08 de maio de 2026

🕒 Horário: terça a domingo, das 11h às 21h

📍 Local: Shopping Cidade São Paulo, 4º andar, São Paulo

🎟️ Ingressos: a partir de $25 (meia), 50 (inteira)

⌛ Duração aproximada: 50 minutos

💡 Dica: chegue 10 minutos antes.