Por Victoria Hope

No drama japonês "We Are Aliens", certo verão, quando cursavam a terceira série, um menino reservado chamado Tsubasa conhece Kyotaro — um garoto admirado por todos na turma — e os dois se tornam grandes amigos. Em seu pequeno mundo, eles compartilham momentos insubstituíveis, até que um incidente inesperado acaba por separá-los. Abrangendo mais de trinta anos, esta história delicada e contemplativa convida o público a refletir sobre o sentido da vida por meio dos caminhos que as trajetórias de ambos percorrem.

Essa animação é de longe uma das mais emocionantes e realistas que muitos irão assistir. O filme aborda de forma delicada e ao mesmo tempo caótica, as dores e delícias de viver a infância com um melhor amigo e como a vida pode vir a separar pessoas que antes eram completamente inseparáceis.

Enquanto Tsubasa sempre se enturmou para tentar ser popular, Kyotaro sempre foi uma criança que vivia no mundo da lua; daquelas que acreditam que vieram do espaço e que juram que guardam segredos intergaláticos em sua mente. 

Os dois garotos não poderiam ser mais diferentes um do outro, mas ainda assim, uma bela amizade de infância nasce, com os dois brincando no quintal, fazendo trabalho juntos, passando tempo durante as aulas e intervalos e fazendo todas as atividades do dia a dia juntos.

We Are Aliens | Imagem: Reprodução TMDB

Mas tudo muda, quando Tsubasa começa a sentir a pressão do que é ter um amigo 'diferente', enquanto todos os outros da escola fazem bullying e rejeitam Kyotaro. Há quem diga que o filme traz uma excelente metáfora sobre questões de neurodovergência na infância e como a falta de diagnóstico e tratamento, podem vir a causar muitas questões problemáticas no futuro.

Certo dia, repleto de raiva de Kyotaro, Tsubasa decide atirar o projeto do amigo de uma escada e o projeto acaba sem querer atingindo uma das estudantes. É claro que pra escola, o culpado só poderia ser o "garoto estranhho" Kyotaro e não o "querido por todos" Tsubasa.

Os anos passam e enquanto Tsubasa cresce como uma pessoa 'comum', com amizades (mesmo que problemáticas), Kyotaro não conseguiu ser alguém na juventude, andando por aí como se estivesse excluído e fora da casinha o tempo todo, culpando o amigo por ter destruído sua infância.

Mas a grande questão é que os anos passam e eles não são mais crianças. Por quanto tempo Kyotaro irá guardar essa mágoa sobre erros que aconteceram no passado? Obviamente isso não é algo que pode ser mudado, já que não é possível voltar no tempo.

We Are Aliens | Imagem: Reprodução TMDB

Enquanto Kyotaro acha que a vida de Tsubasa é perfeita porque ele tem "o emprego perfeito" e a "aparência perfeita", na verdade o outro rapaz ainda sofre e remoe pelos erros qque cometeu com o ex-amigo no passado. Mas é sempre tão mais fácil fingir que nada aconteceu, não é mesmo?

As coincidências da vida seguem acontecendo e não importa a passagem do tempo, mesmo passados trinta anos, ainda existem sentimentos ali naqueles dois indivíduos, mesmo que esses sentimentos sejam de culpa e desespero.

O filme não responde se um dia eles irão poder retornar a amizade, mas deixa nítido de que ainda existe uma fagulha de sentimentos bons ali e quem sabe, se eles podem reatar os laços algum dia? Talvez eles não precisem disso, pois só o sentimento de que um dia já fizeram parte da vida um do outro, lhes baste ao final.

NOTA: 9/10

Por Victoria Hope

O novo mês de julho na Apple TV+ chega com cinco estreias imperdíveis e três finais de temporada, reunindo ficção científica, suspense, comédia, drama e diversão para toda a família.

Os segredos do silo estão longe do fim! Rebecca Ferguson retorna na terceira temporada de “Silo”, fenômeno mundial de ficção científica que amplia seus mistérios e revela novas ameaças capazes de mudar o destino da humanidade.

Uma família, muitos desafios e ainda mais emoção! Esther Smith e Rafe Spall estrelam a quinta temporada de “Trying”, a adorada comédia dramática sobre amor, pertencimento e os laços que nos unem.

Anya Taylor-Joy estrela “Lucky”, eletrizante série dramática sobre uma golpista em fuga que precisa enfrentar criminosos perigosos, o FBI e os fantasmas do próprio passado.

The Dink / Foto: Apple TV+

Humor e competição entram em quadra! Jake Johnson protagoniza o filme “The Dink- A Última Chance”, comédia esportiva sobre redenção, família e o inesperado universo do pickleball.

Para toda a família, Snoopy está de volta! Em “Snoopy Apresenta – Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy”, o beagle mais amado do mundo embarca em uma emocionante aventura para recuperar seu lar. E os finais de temporada prometem fortes emoções com séries de sucesso!

A corrida espacial ganha um desfecho eletrizante em “Cidade das Estrelas”, thriller conspiratório ambientado em uma realidade alternativa onde a União Soviética chegou primeiro à Lua. Enquanto isso, Tatiana Maslany conduz o suspense de “Prazer Máximo Garantido”, série que mistura humor ácido, mistério, chantagem e uma investigação cheia de reviravoltas.

“Cabo do Medo”, estrelada por Javier Bardem, Amy Adams e Patrick Wilson, encerra sua elogiada temporada com vingança, paranoia e tensão psicológica em seu ponto máximo.

Estreias de Julho: 

Silo / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 3 - Temporada 3 - "Silo": Série de ficção científica distópica estrelada por Rebecca Ferguson, que retorna como Juliette Nichols em meio às consequências da rebelião no silo e ao surgimento de uma nova ameaça perigosa. A nova temporada também revela uma história de origem ambientada séculos antes, enquanto personagens tentam desvendar uma conspiração capaz de mudar o destino da humanidade. Criada por Graham Yost, a produção é baseada na trilogia best-seller de Hugh Howey.

Trying / Foto: Apple TV+

Quarta-feira, dia 8 - Temporada 5 - "Trying": Comédia dramática estrelada por Esther Smith e Rafe Spall. Nos novos episódios, o casal Nikki e Jason precisa lidar com a chegada inesperada de Kat, mãe biológica de seus filhos adotados, Princess e Tyler, colocando em risco a rotina tranquila construída pela família. Criada por Andy Wolton, a série segue elogiada pela mistura de humor sensível e histórias emocionantes sobre amor e pertencimento.

Lucky / Foto: Apple TV+

Quarta-feira, dia 15 - "Lucky": Drama estrelado e com produção executiva de Anya Taylor-Joy, baseado no best-seller de Marissa Stapley. Após um assalto milionário dar errado, a golpista Lucky precisa fugir do FBI e de um perigoso chefe do crime enquanto luta para sobreviver. O elenco inclui Annette Bening, Timothy Olyphant e Aunjanue Ellis Taylor.

The Dink / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 24 - "The Dink- A Última Chance" ("The Dink"): Comédia esportiva estrelada por Jake Johnson sobre um ex-tenista profissional decadente que entra no competitivo universo do pickleball para tentar salvar um clube esportivo e reconquistar o respeito do pai. Dirigido por Josh Greenbaum, o filme reúne nomes como Mary Steenburgen, Ed Harris  e Ben Stiller

Snoopy Apresenta - Não Há Nada como Nossa Casa, Snoopy / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 31 - "Snoopy Apresenta - Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy" ("Snoopy Presents: There’s No Place Like Home, Snoopy"): Quando a amada casinha de cachorro de Snoopy é vendida acidentalmente, ele fica arrasado. Afinal, foi lá que sua imaginação ganhou asas pela primeira vez e onde ele guarda todas as suas coisas favoritas.

Finais de temporada: 

Cidade das Estrelas / Foto: Apple TV

Sexta-feira, dia 10 - "Cidade das Estrelas" ("Star City"): Spin-Off  de “For All Mankind” que nos transporta ao ponto crucial dessa versão alternativa da corrida espacial: o instante em que a União Soviética tornou-se o primeiro país a levar o homem à Lua. Agora, porém, a narrativa ocorre sob a perspectiva atrás da Cortina de Ferro, revelando a rotina de cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético, além dos riscos assumidos por eles em prol do avanço humano. Eletrizante novo drama sobre a corrida espacial, dos mesmos criadores premiados de "For All Mankind": Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore. A série é estrelada por Rhys Ifans, Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey, Alice Englert, Solly McLeod, Adam Nagaitis, Ruby Ashbourne-Serkis, Josef Davies e Priya Kansara.

Prazer Máximo Garantido / Foto: Apple TV

Quarta-feira, dia 15 - "Prazer Máximo Garantido" ("Maximum Pleasure Guaranteed"): Acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem e assassinato. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda da filha e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, encontrar respostas para reconstruir sua família e sua autoestima. A série criada pelo showrunner David J. Rosen.

Cape Fear / Foto: Apple TV

Sexta-feira, dia 31 - "Cabo do Medo" ("Cape Fear"): Minissérie de suspense psicológico. A trama acompanha o retorno do perigoso Max Cady (Javier Bardem), que busca vingança contra o casal de advogados responsável por sua prisão. Anna Bowden (Amy Adams) e Tom Bowden (Patrick Wilson) veem sua vida perfeita desmoronar quando o passado violento ressurge. A minissérie conta ainda com Joe Anders, Lily Collias, Malia Pyles e CCH Pounder no elenco. É comandada por Nick Antosca, que atua como showrunner e produtor executivo. Martin Scorsese, Steven Spielberg, Amy Adams e Javier Bardem são produtores executivos.

 

Por Victoria Hope

Do mesmo estúdio que produziu Wolfwalkers, The Breadwinner e Song of the Sea, chega Julián, que conta a história de o sorridente garotinho explorando o apartamento da avó, descobrindo um mundo de cores e imaginação — e sereias!

Essa é uma aventura animada, alegre e visualmente deslumbrante, sobre um menino de sete anos que passa um verão transformador com sua avó, com quem não tinha contato há anos, no Brooklyn, repleta de representatividade, que é muito bem-vinda em meio a tantas animações. 

Inspirado por suas histórias mágicas e pelo mundo ao seu redor, Julián sonha em se tornar uma sereia, dando início a uma jornada deslumbrante das ruas ensolaradas do bairro às profundezas místicas do mar, enquanto ele imagina fazer parte do tradicional Desfile das Sereias de Coney Island, nos Estados Unidos. 

Julián / Foto: Annency Film Festival

Adaptado do livro infantil de grande sucesso, intitulado Julián Is a Mermaid, da escritora e ilustradora Jessica Julian o filme é um banquete mágico para os olhos. Apesar da trama ser realmente mais voltada ao público infantil, existem muitas mensagens aqui que vão emocionar todas as idades, pois o protagonista não apenas é muito carismático, como também carrega um pouco de todos nós.

O filme faz o público refletir sobre todas as versões de nós mesmos que já tivemos e já apresentamos ao mundo. Não é sobre ser uma fuga da realidade, mas sim uma forma de encontrar o verdadeiro "eu" em um mundo que adora ditar regras sobre como todos devem ser e se portar.

Esse filme nos transporta diretamente para uma infância de nossas memórias, em tempos mais simples, onde as expectativas não eram grandes demais e os maiores desafios eram qual história imaginar no dia seguinte depois de passar uma tarde maravilhosa com nossas avós.

Em meio ao Mês do Orgulho, ter um filme que fala justamente sobre a liberdade de ser quem é, traz um acalento para o coração e reforça o quão importante é para crianças que elas tenham espaço para ser criativas, espaço para imaginarem fazer parte de outras realidades.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Em "Blaise", a família Sauvage anseia desesperadamente por amor. Carole sabe que seus funcionários a detestam e está determinada a conquistá-los a qualquer custo. Jacques nunca trabalhou um dia sequer e não se sente respeitado. Já seu filho Blaise, de 16 anos, introvertido e sem personalidade própria, sempre concorda com tudo e segue a corrente... Tanto que, ao conhecer Josephine, ele embarca, educadamente, em uma cruzada revolucionária, violenta e completamente insana.

Está para nascer uma família mais disfuncional que a de Blaise, pois, enquanto sua mãe está tendo um caso com uma das funcionárias da empresa que trabalha, seu pai é um homem amargo e narcisista que não leva a a vida a sério, mesmo sendo um adulto completamente funcional e nesse meio tempo, Blaise tenta se enturmar com amigos da escola e se distanciar ao máximo dos pais.

Nitidamente, por conta de sua criação, Blaise não sabe bem o que quer ser ou o que quer fazer no futuro e esse combo é a mistura perfeita para um desastre quando ele finalmente encontra uma namorada que não é quem parece ser.

Blaise / Foto: Annecy Festival

Ao passo em que Blaise quer só viver sua vida em paz, a Josephine é uma uma verdadeira revolucionária que deseja criar o caos, tudo isso tentando esconder sua verdadeira origem, que na verdade, é repleta de privilégios. Ela é a completa antítese do tipo de personagem "manic pixie dream girl", já que ela é o verdadeiro pesadelo do garoto e por mais que ele ame ela, ele a acha muito intensa, muito perigosa e mesmo assim, não consegue deixar o relacionamento.

Em meio à diversas críticas sociais ao melhor estilo de vanguarda francesa, o filme mostra como a vida pode ser uma bagunça e que em pequenos momentos, mesmo em meio a famílias disfuncionais, relacionamentos tóxicos e problemas para todo o lado, o mais importante é ter os amigos e a família ao seu lado.

O estilo da animação lembra muito as técnicas utilizadas em uma clássica animação dos anos 90 chamada Angela Anaconda, o que foi uma bela surpresa para quem cresceu naquela época e sente falta de mídias que misturam texturas reais com ilustradas dessa forma super irreverente. Em "Blaise", o ritmo da história em alguns momentos se torna arrastado, mas cada detalhe vai fazer muito sentido conforme o andamento do filme progride.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Na animação dramática "Chimney Town, Frozen em Time", após o desaparecimento de seu amigo Poupelle, Lubicchi entra em um mundo estranho com um relógio de torre parado às 11:59. Ele precisa fazê-lo funcionar novamente e redescobrir a fé para eontrar o caminho de volta para casa.

A história é baseada no livro infantil ilustrado de mesmo nome, de 2016, escrito por Akihiro Nishino e logo no início do longa, quem cresceu assistinto animes como FullMetal Alchemist, irá reconhecer imediatamente a referência de alquemia enquanto o protagonista tenta reviver, sem sucesso, seu melhor amigo. 

Lubicchi é aquela típica criança arteira, mas adorada por todos e que está tentando superar o trauma de perder seu melhor amigo, mas tudo muda quando em um acidente, o garoto vai parar em um mundo que nunca havia visto antes e lá, ele faz novos amigos dos quais jamais irá se esquecer.

O filme conta duas histórias paralelas, a de Lubicchi e sua nova amiga gata, Fluffy, encarregada de levar as almas até um ser milenar e na outra história, acompanhamos o Reojoeiro Gus e sua amada amiga. Simultaneamente acompanhamos a saga do garoto enquanto ele tenta retornar para casa, ao mesmo tempo em que o casal vive em harmonia.

Sem tocar no território de spoilers, o longa é visualmente belíssimo e emocionante, com personagens bem desenvolvidoas e uma trama envolvente, apesar de alguns cortes abruptos aqui e ali em alguns momentos cruciais.

A mensagem de que almas vivem em coisas que são queridas é algo extremamente bonito e mostra uma lição que não apenas crianças, mas todas as gerações deveriam aprender. O tom otimista da história é algo muito bem vindo em tempos onde a apatia reina.

Fãs de animação vão sentir que alguns momentos lembram as produções do estúdio Gibhli, principalmente na caracterização e design dos personagens, mas as semelhanças terminam por aí, dando espaço para uma história completamente original sobre a relação das pessoas com o tempo, o luto e o amor. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Já estão disponíveis o primeiro trailer e pôster de Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, uma nova aventura mágica uma nova saga mágica coming-of-age que chega exclusivamente aos cinemas em 26 de novembro.  A animação original é o 65º longa-metragem do Walt Disney Animation Studios.

Ao elenco de vozes em inglês já anunciado, formado por Hailee Steinfeld e Rashida Jones, juntam-se a sete vezes vencedora do Emmy® Tracey Ullman (The Tracy Ullman Show, Tracey Takes On…, Tiros na Broadway, A Louca Louca História de Robin Hood), que dá voz à Sra. Quill, uma pena encantada, e Stephen Fry (The Interrogator, a trilogia O Hobbit, Assassinato em Gosford Park, Jeeves and Wooster, V de Vingança) como Elias Quire, o diário mágico.

O novo trailer apresenta Billie (voz em inglês de Hailee Steinfeld), uma adolescente impulsiva e fora do comum, e sua cautelosa mãe Alice (voz em inglês de Rashida Jones). Billie descobre habilidades mágicas secretas que, uma vez reveladas, a levam a uma aventura cheia de ação e magia para além dos subúrbios, rumo a um vasto reino de bruxas chamado Hexe, onde é recebida por Sra. Quill (voz em inglês de Tracey Ullman) e Elias Quire (voz em inglês de Stephen Fry). Ao longo de sua extraordinária jornada, Billie descobre mistérios familiares que podem mudar para sempre o mundo mágico das bruxas.

A diretora Fawn Veerasunthorn comentou: “Um fenômeno maravilhosamente estranho está acontecendo ao redor de Billie, algo que ela não consegue explicar. Ela é uma pessoa que sente que não se encaixa na própria vida e precisa deixar seu mundo habitual para trás e mergulhar em um mundo oculto de magia incontrolável e indomável para começar a compreender a si mesma”.

“Hexe é um lugar onde Billie começa a se sentir vista pela primeira vez na vida”, disse o diretor Jason Hand. “Ela embarca em uma jornada de autodescoberta que revela uma poderosa conexão com a magia e, nesse processo, descobre segredos de família guardados há muito tempo”.

 Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, tem direção de Fawn Veerasunthorn e Jason Hand, codireção de Josie Trinidad e produção de Roy Conli e Yvett Merino. O filme estreia exclusivamente nos cinemas em 26 de novembro de 2026.

Veja o trailer e o pôster oficial abaixo:

Por Victoria Hope

Viva o Cinema Brasileiro! Celebrado em 19 de junho, o Dia do Cinema Nacional ganha ainda mais relevância em um momento em que as produções brasileiras seguem conquistando espaço e reconhecimento dentro e fora do país. Levar histórias locais para o redor do mundo é um dos objetivos da Buena Vista International, estúdio da The Walt Disney Company!

Após lançar sucessos nos últimos meses como Rio de Sangue, O Diário de Pilar Na Amazônia, Mauricio de Sousa - O Filme, entre os próximos lançamentos da marca estão Se Eu Fosse Você 3, novo capítulo de uma das franquias mais populares do cinema brasileiro; 100 DIAS, dirigido por Carlos Saldanha e inspirado na história de Amyr Klink; Nosso Lar 3, sequência da consagrada franquia baseada na obra de Chico Xavier e No Jardim do Ogro, estrelado por Alice Braga.

SE EU FOSSE VOCÊ 3 | 03 de setembro nos cinemas

Cleo Pires, Gloria Pires, Tony Ramos e Rafael Infante, protagonistas de “Se Eu Fosse Você 3”. Crédito: Eny Miranda

O longa marca o retorno de Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) após 20 anos que estrelaram o primeiro filme. Agora, a filha do casal, Bia, é vivida por Cleo Pires, que é casada com Aquiles, personagem de Rafa Infante.

Na trama, duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.

100 DIAS | Estreia 29 de outubro nos cinemas

Filipe Bragança como Amyr Klink. Crédito: Fabio Braga/ Pivô Audiovisual

Estrelado por Filipe Bragança, o filme 100 DIAS leva aos cinemas a história da travessia de Amyr Klink, que se tornou a primeira pessoa a cruzar sozinha o Oceano Atlântico Sul em um barco a remo.

Com estreia marcada para 29 de outubro de 2026, o longa é inspirado no livro autobiográfico “Cem Dias Entre Céu e o Mar” e acompanha não apenas a jornada do navegador, mas também os desafios emocionais e pessoais vividos ao longo da aventura.

Nessa história, sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Em ‘100 DIAS’, dirigido por Carlos Saldanha e escrito por Elena Soarez e Thais Tavares, a travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios demônios. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

NOSSO LAR 3 | Estreia em breve nos cinemas

Carol Castro em “Nosso Lar 3”. Crédito: Ique Esteves

A continuação da franquia espírita também ganha um terceiro capítulo nos cinemas. Estrelado por Carol Castro e Fábio Assunção nos papéis de Zenóbia e Domenico, Nosso Lar 3 - Vida Eterna é inspirado no livro “Obreiros da Vida Eterna”, obra psicografada por Chico Xavier e atribuída ao espírito André Luiz.

“Nosso Lar 3 – Vida Eterna” será baseado no quarto livro da série "A Vida no Mundo Espiritual", intitulado “Obreiros da Vida Eterna”. Escrita por Chico Xavier e psicografada pelo espírito André Luiz, a obra original destaca a missão das protetoras espirituais - versões femininas dos anjos da guarda -, em seus trabalhos de socorro espiritual à Terra e aos umbrais, marcados por amor incondicional dedicado aos vivos e aos mortos.

NO JARDIM DO OGRO | Estreia em breve nos cinemas

Alice Braga como Júlia em “No Jardim do Ogro”. Crédito: Fábio Braga

Outro destaque entre as produções nacionais é No Jardim do Ogro, novo longa dirigido por Carolina Jabor. O filme teve sua primeira imagem divulgada recentemente, revelando Alice Braga no papel de Júlia, protagonista da história. A atriz divide cena com Julio Andrade, que interpreta Daniel.

A trama acompanha Júlia (Alice Braga), que vive um dilema inquietante. Esposa do médico Daniel (Julio Andrade) e mãe de Nino, ela mantém uma vida familiar aparentemente perfeita enquanto se arrisca em encontros sexuais com estranhos.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o mais novo trailer de O Gatola da Cartola, a primeira animação do estúdio. O vídeo apresenta uma abordagem original para o clássico personagem do Dr. Seuss, revelando a ação, caos e fofura da nova missão do felino. 

No longa, o público conhece o Gatola, um agente de diversões para crianças. Em sua nova missão, ele precisará usar toda a sua criatividade para ajudar os mais novos pequenos moradores da cidade, Gabby e Sebastian, a se adaptarem à nova vida. Caso contrário, o felino pode acabar perdendo sua cartola de uma vez por todas. A situação sai ainda mais do controle quando os ajudantes Coisas se unem à família para essa jornada. 

O Gatola da Cartola chega às telonas no segundo semestre de 2026, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

Sobre o filme 

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola - dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.  

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. - Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico! 

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em fevereiro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures. 

 

Por Victoria Hope

Já está disponível um novo teaser de Descendentes: País das Maravilhas Malvado que estreia em 17 de julho no Disney+. Além disso, foi confirmado que a aclamada atriz e humorista Awkwafina entrará no distorcido mundo do País das Maravilhas como Chessy, a Gata.

Agora que a Rainha de Copas é bondosa e Cinderela está a salvo, tudo parece perfeito para Red e Chloe... mas elas não imaginam que, ao alterar o passado, um novo vilão surgiu: Maddox Hatter. Quando Maddox captura a Rainha de Copas, Red e Chloe precisam se unir a Pink, a nova irmã de Red; Luis, filho de Luisa Madrigal; Hazel, filha do Capitão Gancho; e Max, filho de Maddox, para salvar a Rainha e o País das Maravilhas.

O teaser acompanha Red e Chloe, que se veem envolvidas nas relações cada vez mais complexas entre os novos personagens e acabam descobrindo alianças inesperadas e ameaças ocultas. À medida que as lealdades se tornam cada vez mais incertas, as duas são forçadas a enfrentar tanto aqueles que estão ao seu lado quanto aqueles que se voltam contra elas.

Reprisando seus papéis estão Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Fada Madrinha), Paolo Montalban (Rei Encantado), com Rita Ora (a Rainha de Copas) e Brandy (Cinderela). Se juntam ao elenco Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Gancho), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) e Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Veja o teaser abaixo:

A direção é de Kimmy Gatewood (Muppets e o Caos Elétrico), com roteiro da produtora executiva Tamara Chestna (Sneakerella), ao lado de Dan Frey e Ru Sommer (Descendentes: A Ascenção de Copas). Suzanne Todd e Gary Marsh retornam à franquia como produtores executivos, enquanto Gatewood também atua como coprodutora. O coreógrafo vencedor do Emmy® Emilio Dosal (Wicked, Sneakerella) é responsável por dar vida às novas sequências musicais e de dança, uma marca registrada da franquia Descendentes.

A trilha sonora original de  Descendentes: País Das Maravilhas Malvado estará disponível em de 17 de julho pela Walt Disney Records.

Por Victoria Hope

O Disney+ apresentou hoje o trailer oficial de O Urso, a aclamada série vencedora de vários Emmys®. A produção estreia sua quinta e última temporada na quinta-feira, 25 de junho, exclusivamente no Disney+. Os oito episódios estarão disponíveis a partir do dia do lançamento.

A quinta e última temporada de O Urso retoma a história na manhã seguinte à descoberta de Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) e Natalie “Sugar” (Abby Elliott) de que Carmy (Jeremy Allen White) abandonou a indústria gastronômica, deixando o restaurante sob responsabilidade deles. Sem dinheiro, com a ameaça de uma venda e uma tempestade torrencial a caminho, os novos sócios precisarão se unir ao restante da equipe para realizar o último serviço, na esperança de finalmente conquistar uma estrela Michelin. No fim, aprenderão que o que torna um restaurante “perfeito” talvez não seja a comida, mas, sim, as pessoas.

A série também é estrelada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, com participações de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter e Jamie Lee Curtis. Veja o trailer:

O Urso, do FX, foi criada por Christopher Storer, que também atua como produtor executivo ao lado de Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai e Rene Gube. Courtney Storer é a produtora culinária. A série é producida pela FX Productions.

Vale lembrar que entre 29 de maio e 17 de junho de 2026, novos assinantes do Disney+ poderão assinar a plataforma com valores promocionais durante os dois primeiros meses, com opções de assinatura do Disney+ Premium por R$ 19,90/mês, do Disney+ Padrão por R$ 17,90/mês ou do Disney+ Padrão com Anúncios por R$ 14,90/mês. 

Após os dois meses, a assinatura do Disney+ será renovada automaticamente pelo preço mensal vigente naquele momento, até que seja cancela. A assinatura poderá ser cancelada durante o período de vigência da promoção. Mais informações em: http://www.disneyplus.com

 

Por Victoria Hope

A semana oficial do amor começou e, junto com ela, a Cinesystem preparou uma programação especial para transformar o Dia dos Namorados em um programa completo para os apaixonados. No dia 12 de junho, os multiplex da Rede oferecem uma série de ações pensadas para quem quer celebrar a data nas telonas.

A grande aposta do dia é o ‘Passaporte Date’, disponível em duas versões: o convencional por R$ 64,90 com 2 ingressos e 2 combos médios, e para quem quer uma experiência mais sofisticada, o ‘Passaporte Date VIP’ por R$ 84,90 com os mesmos itens, mas voltado para salas especiais. Ambos são válidos exclusivamente para o longa ‘Hit para Dois’, disponíveis apenas para compra online, exceto na unidade do Bourbon Shopping Country, em Porto Alegre.

Já para aqueles que desejam chegar no estilo vai encontrar a ‘Sexta do Beijo’ disponível nas unidades: na bilheteria, basta dar um beijo para garantir o par de ingressos por R$ 40, ou seja, R$ 20 cada, válido para sessões 2D e 3D nas salas convencionais. Lembrando que vale beijo no rosto, na boca, na mão ou qualquer beijo que represente conexão. 

Para completar a noite, o ‘Combo Namorados’ reúne 1 pipoca grande, 2 refrigerantes de 500ml e 2 bombons por R$ 39,90, além de uma fotografia impressa na Cabine de Fotos para eternizar o momento a dois. 

"O cinema sempre foi um programa que acompanha os relacionamentos em todas as fases: do primeiro encontro ao casal que está junto há anos e gosta de sair junto. Por isso, pensamos em uma programação que atendesse a todos: desde quem deseja uma noite mais completa, até quem prefere algo mais simples. A ideia é que cada um encontre a maneira certa para o seu jeito de celebrar", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Todas as promoções são válidas exclusivamente no dia 12/06/2026. Os Passaportes Date são destinados apenas para compras online, já a Sexta do Beijo, o Combo Namorados e a Cabine de Fotos não são válidos nas unidades Belas Artes Botafogo e Belas Artes Frei Caneca. A programação completa está disponível em www.cinesystem.com.br.

 

Por Victoria Hope

A escritora Adriana Moro marcará presença na programação da Flip com uma agenda voltada ao encontro entre literatura, reflexão e interação com leitores (de todas as idades). Reconhecida por transformar experiências humanas em textos sensíveis, a autora participará de lançamentos, sessões de autógrafos e debates que integram a programação paralela do tradicional evento literário.

No dia 24 de julho, das 13h às 15h, Adriana apresentará ao público o lançamento de Quero Ser Genial e o relançamento de “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”. A nova edição da obra celebra uma década de trajetória literária da autora e chega ao mercado em versão revisada e ampliada, com textos atualizados e uma história inédita.

Em “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”, a autora reúne histórias inspiradas em situações de cuidado e relações humanas observadas ao longo de sua atuação profissional na área da saúde. Enfermeira, pesquisadora e pós-doutora em Saúde Pública, a escritora construiu carreira literária marcada pela combinação entre sensibilidade narrativa e reflexão social, característica presente em suas obras mais conhecidas.

Já no dia 25 de julho, das 10h30 às 11h50, Adriana participa de uma mesa de conversa com as escritoras Jeanine Geraldo e Taylane Cruz no espaço “Escreva Garota”. O encontro irá abordar temas relacionados à escrita, produção literária, experiências femininas e os desafios da construção de uma carreira no universo editorial, aproximando autoras e leitores em um ambiente de troca e inspiração.

Além disso, a escritora também se prepara para seu lançamento infantil intitulado “Quero ser Genial”. O livro é um convite para colocarmos a criatividade para brincar com brinquedos feitos com os materiais menos prováveis e gerar maior conexão entre adultos e crianças.

Na obra, a lógica do consumismo desenfreado por brinquedos tecnológicos é posta em cheque sem diminuir a importância da tecnologia. O livro destaca o ato de estar junto e colocar a criatividade para brincar como algo mais prazeroso do que ir a uma loja comprar um brinquedo.

O lançamento de “Quero ser Genial” também será na na FLIP, na Casa “Escreva Garota”, dia 24 de julho, sexta-feira, das 13 às 15h. Adriana também levará brinquedos feitos com materiais recicláveis para brincar junto com as crianças presentes.

 

Por Victoria Hope

Já se encontram disponíveis um novo trailer e pôster de Ponto sem Retorno do visionário diretor Ridley Scott. O novo filme da 20th Century Studios é um envolvente thriller épico ambientado em um mundo onde a sobrevivência é instinto, mas a humanidade é escolha.

Scott conta a história de Hig, um jovem piloto que, ao lado de Bangley, um militar especialista em técnicas de sobrevivência, construiu um refúgio eficiente, porém isolado, em um mundo pós-apocalíptico implacável, até que uma misteriosa transmissão de rádio o leva a se aventurar no desconhecido em busca da esperança e da humanidade nas quais ainda acredita.

Baseado no cativante best-seller de Peter Heller (Na Companhia das Estrelas), Ponto sem Retorno reúne um elenco aclamado que inclui Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy Pearce. O filme tem roteiro de Mark L. Smith, a partir do romance de Peter Heller, e é produzido por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith e Cliff Roberts, p.g.a., com Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller e Aidan Elliott como produtores executivos. 

Ponto sem Retorno estreia exclusivamente nos cinemas em 27 de agosto. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

HBO Max começa o mês de junho celebrando com muito orgulho a comunidade LGBTQIA+ por meio de sua nova campanha: “Aqui Servimos Grandes Histórias”. A marca não apenas representa, mas serve grandes histórias que celebram personagens LGBTQIA+, apresentando todos os lados da comunidade por meio de narrativas inesquecíveis. 

No Mês do Orgulho, e durante o ano todo, a HBO Max traz conteúdos autênticos que ecoam profundamente na cultura LGBTQIA+, desde títulos fundamentais para a comunidade que ninguém pode perder até séries inovadoras que são tendência por seu impacto nas novas gerações. 

Em junho, a HBO Max serve grandes histórias com estes 10 títulos imperdíveis e muito mais. 

ESTREIA NO MÊS DO ORGULHO 

ORGULHO (Estreia: 12 de junho): Nova série original da HBO que conta a história de Filip (Ignacy Liss), um jovem gay imprudente que vive com a ilusão de que o mundo está aos seus pés e de que nada pode abalar sua liberdade e a admiração que recebe como modelo. Quando uma inesperada tragédia familiar despedaça sua realidade, ele terá que enfrentar uma responsabilidade que nunca desejou: será que ele conseguirá cuidar de uma criança pequena sem perder sua independência e sem sacrificar tudo o que definiu sua vida até agora? 

OS FAVORITOS DAS NOVAS GERAÇÕES 

EUPHORIA: A série original da HBO que marcou uma nova geração aborda temas como a definição da identidade e o autodescoberta. As personagens Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer) navegam pelos desafios da adolescência enquanto exploram sua identidade de gênero e sua sexualidade, além das relações com o ambiente ao seu redor no caminho para a vida adulta. 

RIVALIDADE ARDENTE (HEATED RIVALRY): O mundo parou para ver a evolução do relacionamento entre Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie). A história dos jogadores rivais de hóquei unidos pela ambição, rivalidade e uma atração intensa que nenhum dos dois consegue compreender totalmente se tornou um fenômeno global entre as novas gerações. 

THE LAST OF US: A aclamada série original da HBO baseada no videogame de sucesso também se tornou um espaço de representação para a comunidade, mesmo em um mundo pós-apocalíptico. É impossível não lembrar da emoção gerada pela jornada de Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), ou pelo relacionamento de Ellie (Bella Ramsey) e Dina (Isabela Merced). 

I LOVE L.A: O super hit de comédia original da HBO mostra um grupo de amigos que enfrenta as complexidades da ambição, do amor e dos altos e baixos da vida adulta. Quem não quer Tallullah (Odessa A’zion) e Tessa (Moses Ingram) juntas? E quem nunca se questionou o que procura em um relacionamento igual Charlie (Jordan Firstman)?  

LOOKING: Uma das séries precursoras da HBO Max, Looking apresentou Patrick (Jonathan Groff), Dom (Murray Bartlett) e Agustin (Frankie J. Alvarez), três amigos vivendo em São Francisco e procurando o que a cidade tem a oferecer. Misturando drama e comédia, a série aborda relacionamentos, trabalho e as diferentes gerações de gays na cidade.  

HISTÓRIAS REAIS DA COMUNIDADE 

CRIS MIRÓ (ELA): Esta biosérie narra a vida de Cris Miró (Mina Serrano), a primeira mulher trans a alcançar a fama como vedete na Argentina nos anos 90, que quebrou barreiras para se tornar um ícone pop. A série explora a construção de sua identidade, oferecendo um olhar íntimo e emocionante sobre sua vida e seu impacto cultural. 

MUXES: Este documentário mexicano leva o público a conhecer um grupo de pessoas que abrem as portas de sua intimidade para explorar os limites da identidade muxe — considerada como um terceiro gênero — e seu caminho de aceitação, integração e conquista de sua identidade. 

AS MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE: Esta minissérie, baseada em fatos reais, relata os desafios que a comunidade LGBTQIA+ teve que enfrentar no Brasil nos anos 90. Um grupo de comissários de bordo, ao ver amigos e colegas adoecerem de HIV sem acesso a tratamento, inicia uma operação arriscada para trazer ilegalmente o medicamento AZT do exterior, mobilizando uma rede de solidariedade diante da negligência do governo perante a crise. Protagonizada por Johnny Massaro, Bruna Linzmeyer e um grande elenco. 

DIVAS QUE VOCÊ PRECISA CONHECER 

HACKS: As protagonistas desta premiada comédia Max Original se tornaram novos símbolos da comunidade LGBTQIA+. Deborah (Jean Smart) foi adotada pelos fãs queer como um ícone e, por sua vez, Ava (Hannah Einbinder) representa uma voz honesta e sem rótulos. Ambas se conectam com a comunidade enquanto navegam por sua lacuna geracional. 

BELEZA FATAL: Na primeira novela original desenvolvida pela HBO Max na região, que foi um sucesso de audiência, a maior defensora da comunidade ganha vida pelas mãos de Lola (Camila Pitanga), especialmente com sua frase icônica: “Viva as Gays...”, um dos momentos mais lembrados de sua primeira parte. 

WE’RE HERE: Na série, o trio de drag queens, Bob the Drag Queen, Eureka O'Hara e Shangela, viaja pelos Estados Unidos para recrutar moradores de cidades pequenas para participar de shows de drag de uma noite. 

 

Por Victoria Hope 

A Netflix divulgou hoje a primeira imagem de Scooby-Doo: A Origem, nova série live-action que traz uma releitura de um dos títulos mais icônicos da cultura pop para uma nova geração. A foto apresenta ao público uma versão inédita de Scooby-Doo, marcando a primeira vez em que o personagem será retratado como um cachorro real em uma produção da franquia.

Antes de se tornarem a equipe de investigação mais famosa do mundo, eles eram apenas adolescentes passando o último verão em um acampamento. Em Scooby-Doo: A Origem, os velhos amigos Salsicha e Daphne acabam envolvidos em um mistério assustador após encontrarem um filhote de dogue alemão perdido que pode ser testemunha de um assassinato sobrenatural.

Ao lado da brilhante e pragmática Velma e do carismático recém-chegado Freddy, eles embarcam em uma investigação que logo se transforma em algo muito maior do que imaginavam. Conforme os segredos vêm à tona e o perigo se aproxima, o grupo precisará enfrentar uma ameaça sombria capaz de mudar suas vidas para sempre.

O elenco conta com Mckenna Grace como Daphne Blake, Tanner Hagen como Salsicha Rogers, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley, Maxwell Jenkins como Fred Jones e Paul Walter Hauser.

Atualmente em produção, Scooby-Doo: A Origem estreia globalmente na Netflix em 2027.

Scooby Doo / Foto: Netflix

Sobre Scooby-Doo: A Origem:

A série é uma versão moderna do famoso grupo de adolescentes e seu cachorro muito especial que adoram resolver mistérios. Em seu último verão no acampamento, os amigos Salsicha e Daphne investigam um mistério perturbador, envolvendo um filhote de dogue alemão perdido e solitário, que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural. Com a ajuda da cientista Velma e do bonitão Fred, os dois fazem de tudo para resolver o caso que está arrastando a turma toda para um pesadelo bizarro, que ameaça expor todos os segredos deles. 

 

Por Victoria Hope

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

- “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

 12 de junho, às 19h45 - Cinemateca

 13 de junho, às 13h15 - Cinemateca

- “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 - Cinemateca 

12 de junho, às 13h45 - Cine Passeio (Ritz)

- “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 - Cine Passeio (Luz)

8 de junho, às 16h - Cine Passeio (Ritz)

-“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

7 de junho, às 16h - Cinemateca

9 de junho, às 16h30 - Cinemateca

- “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 - Cine Passeio (Ritz)

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON - Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

 

Por Victoria Hope

O Anime Friends 2026 prepara mais um momento histórico para os fãs de músicas de animes e tokusatsu. No domingo, 5 de julho, o AF Festival recebe Yoshiki Fukuyama, uma das vozes mais emblemáticas da cultura pop japonesa, como destaque da maior edição já realizada do Super Friends Spirits. Inspirado nos tradicionais shows promovidos no Japão, o projeto retorna ao festival reunindo dez artistas brasileiros e japoneses. O evento acontece em menos de um mês, de 2 a 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo, e os ingressos já estão disponíveis.

Conhecido mundialmente por sua trajetória em Macross 7 e por integrar o lendário JAM Project, Fukuyama retorna ao Anime Friends após participações marcantes em edições anteriores. Com uma carreira consolidada ao longo de décadas e uma legião de fãs em diversos países, o artista é um dos nomes mais aguardados desta edição e promete protagonizar um dos momentos mais emocionantes do AF Festival.

Ao lado dele estarão YOFFY, vocalista do Psychic Lover; NEW JACK Takurou; Matsuko Mawatari; Mika Chiba; Ricardo Cruz; Larissa Tassi; Luigi Carneiro; Hans Zeh; e Lucas Araujo. Juntos, os artistas darão vida a um espetáculo que reúne músicas ligadas a franquias e séries que marcaram gerações, como Super Sentai, Macross, Yu Yu Hakusho, Cybercop, Digimon, Yu-Gi-Oh!, Transformers, Bakugan, Os Cavaleiros do Zodíaco, Guerreiras Mágicas de Rayearth, Solbrain e muitas outras produções que ajudaram a popularizar a cultura pop japonesa em todo o mundo.

Nos últimos anos, o Super Friends Spirits se consolidou como um dos encontros mais especiais da história do Anime Friends ao promover apresentações inéditas entre artistas japoneses e brasileiros. Ao longo do espetáculo, os convidados dividem o palco, interpretam clássicos em conjunto e criam momentos exclusivos para o público do festival.

"Desde a criação do Super Friends Spirits, nossa proposta sempre foi proporcionar encontros que dificilmente aconteceriam em qualquer outro lugar do mundo. É um projeto que representa perfeitamente o espírito do Anime Friends, conectando artistas, culturas e gerações por meio da música. Reunir nomes como Yoshiki Fukuyama, YOFFY, Matsuko Mawatari e tantos outros talentos em um mesmo palco é uma oportunidade única para os fãs e um dos momentos mais especiais que já construímos para o festival", afirma Juliano Aniteli, CEO da Maru Division.

Entre os destaques da edição de 2026 do Anime Friends está o retorno de Matsuko Mawatari ao Anime Friends. Após realizar, em 2022, o que havia sido anunciado como sua despedida das apresentações ao vivo, a cantora volta ao festival para um reencontro especial com os fãs brasileiros.

O espetáculo também marcará duas estreias aguardadas pelo público. Pela primeira vez no Brasil, NEW JACK Takurou, intérprete de músicas ligadas ao universo Super Sentai, e Mika Chiba, eternizada como Tomoko Uesugi em Cybercop e também cantora de temas da série, participarão de apresentações diante dos fãs brasileiros.

 

Por Victoria Hope

O público já pode anotar na agenda: no dia 6 de junho, às 18h, em meio à Semana do Meio Ambiente, o Rock in Rio e o The Town levam ao Multishow o documentário "Amazônia Live - O Documentário". A produção inédita revisita a trajetória da iniciativa criada pelos festivais para virar os holofotes do mundo para a Amazônia em um chamado pela necessidade de manter a floresta em pé, proteger seus povos originários e contribuir para o desafio global de reduzir as emissões de carbono. O conteúdo reúne depoimentos exclusivos de Mariah Carey e as divas paraenses - Dona Onete, Joelma, Gaby Amarantos e Zaynara, que participaram do especial de TV no Rio Guamá -, assim como Ivete Sangalo e os artistas do Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, no Mangueirão, revelando os bastidores dessa jornada. 

O documentário também evidencia os desdobramentos concretos da iniciativa, como o edital de 2 milhões que no ano passado beneficiou seis projetos na região metropolitana de Belém. Depois da exibição no Multishow, o especial ficará disponível por um ano no Globoplay. 

O Amazônia Live é um movimento de legado que faz parte do pilar Por Um Mundo Melhor, bandeira que o Rock in Rio levanta desde sua primeira edição, em 1985. O projeto na região Amazônica teve início em 2016 e, em quase 10 anos, já registrou mais de quatro milhões de árvores plantadas no território nacional. Houve também a promoção de renda para o povo indígena do Xingu e a recuperação das margens do rio de mesmo nome, revitalizando terrenos desmatados e mobilizando trabalhadores coletores da Rede de Sementes do Xingu.  

Muito além dos palcos, o documentário mergulha na dimensão humana, ambiental e cultural do movimento, revelando os bastidores do projeto que conectou artistas, comunidades locais, institutos, organizações e milhares de pessoas em torno de uma mesma causa. A produção percorre diferentes frentes do projeto, como o especial de TV protagonizado por Mariah Carey e as divas paraenses – que se apresentaram em um palco flutuante em forma de vitória-régia no Rio Guamá – e o “Grande Encontro Por Um Mundo Melhor”, mobilização popular realizada gratuitamente no Mangueirão, em Belém. 

Amazônia Live / Foto: Divulgação

O público também pode conhecer um pouco mais sobre as seis iniciativas beneficiadas pelo edital de R$ 2 milhões, que atuam com temáticas como promoção dos direitos das mulheres, geração de renda, conservação da natureza, turismo de base comunitária, agroecologia, reciclagem e valorização da cultura tradicional. O documentário mostra como música, cultura e impacto social se transformaram em ferramentas para dar visibilidade global à floresta e fortalecer o debate ambiental para as próximas gerações.  

Para Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, o projeto nasce da necessidade de usar a potência da música para provocar reflexão e mobilização coletiva em torno de um tema urgente para o planeta. “A gente é um instrumento de união. É um pouco de luz em um momento muito obscuro da sociedade. Você emocionar as pessoas e conquistá-las pelo movimento é único. A gente não vive sem a floresta, não é uma questão de opção. Eu fiquei pensando que contribuição eu poderia dar para essa discussão no ano que o Brasil receberia a COP e aí fazia todo o sentido realizar um espetáculo no meio da floresta.com imagens que ganhassem o mundo”, revelou.  

Ao longo do documentário, o público acompanha histórias e iniciativas que mostram o impacto direto do projeto na Amazônia e nas comunidades da região, reforçando a importância de ampliar o debate ambiental por meio da cultura e da música. Para Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, a trajetória do Amazônia Live representa também a evolução do próprio compromisso socioambiental da marca ao longo dos anos. 

“Toda a jornada do Por um Mundo Melhor é um aprendizado que cresce junto com a sociedade. Aquilo que a comunidade mostra que é relevante a gente abraça e traz para as nossas mensagens. O Amazônia Live teve a primeira edição em 2016, quando plantamos quatro milhões de árvores da região do Xingu. Ali, começamos olhando para o social e depois aprendemos sobre o olhar ambiental, que foi acolhido dentro dos nossos compromissos. Com a chegada da COP30 a Belém, pareceu o momento perfeito para a gente convocar o grande público. A gente quis falar com o mundo, por isso trazer a Mariah para poder reverberar internacionalmente juntar com as divas paraenses para mostrar a cultura local. Uma das coisas que a gente aprendeu nessa jornada é que a floresta é mais forte quando tem pessoas vivendo dela”, acredita.