Por Victoria Hope

A contagem regressiva para a D23: The Ultimate Disney Fan Event está chegando ao fim, e o Disney+ levará a emoção do evento para fãs do mundo todo. Uma seleção dos principais painéis e apresentações do evento será transmitida ao vivo, no idioma original (inglês), pelo Disney+ para o mundo inteiro:

·A Bela e a Fera: Uma História Tão Antiga Quanto o Tempo. Celebração do 35º aniversário – Ao vivo, às 11h PT/ 15h BRT, em 14 de agosto.

· Percy Jackson e os Olimpianos: Painel da 3ª Temporada – Ao vivo, às 15h30 PT / 19h30 BRT, em 15 de agosto.

· Concerto Disney Rewind – Ao vivo, às 18h30 PT / 22h30 BRT, em 15 de agosto

·Horizons: Apresentação de Experiências Disney – Ao vivo, às 19h PT / 23h BRT, em 15 de agosto.

Painel Disney Worldbuilders com Jared Bush, Pete Docter, Jon Favreau, Dave Filoni e Kevin Feige, com moderação de Leslie Iwerks – Ao vivo, às 10h15 PT / 14h15 BRT, em 16 de agosto.

Cerimônia de Entrega do Prêmio Disney Legends – Gravada ao vivo e com transmissão a partir das 18h PT / 22h BRT em 16 de agosto.

Alguns dos produtos exclusivos que fãs poderão adquirir no evento da Califórnia / Foto: D23

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D23: The Ultimate Disney Fan Event, apresentado pela Visa, é uma experiência única para fãs, realizada ao longo de vários dias e que reúne o melhor da narrativa criativa e da inovação de todos os universos da Disney. Em 2026, a D23 será maior e mais imersiva do que nunca, com três dias repletos de apresentações com a presença estrelas e criadores, prévias exclusivas, conteúdos dos bastidores, espetáculos emocionantes, oportunidades de compras, surpresas e muito mais.

O nome “D23” homenageia a emocionante jornada que começou em 1923, quando Walt Disney abriu seu primeiro estúdio em Hollywood. O D23 é o primeiro clube oficial para fãs nos mais de 100 anos de história da Disney. Criado por fãs e para fãs, a D23 oferece ainda mais daquilo que eles amam, sejam os clássicos atemporais da Disney, as histórias encantadoras da Pixar, os grandes sucessos heroicos da Marvel, o universo épico de Star Wars ou tudo isso junto.

A programação completa e mais informações sobre o evento estão disponíveis no site oficial.

 

Por Ricardo dos Santos

O longa animado Akira, dirigido e roteirizado por Katsuhiro Otomo, é um dos grandes clássicos do cinema e uma adaptação do mangá de mesmo nome e criador. Lançado no Japão em 1988, a produção chegou ao Brasil em 1991 e, no dia 27 de agosto, voltará a ser exibido no cinema em imagem 4K pela comemoração aos 35 anos de sua chegada ao nosso circuito de cinema.

A história de Akira é sobre o líder de uma gangue de motoqueiros, Kaneda. Ele tenta salvar seu amigo de infância, Tetsuo, que adquire poderes psíquicos devastadores após um acidente misterioso e se torna alvo de experimentos militares secretos.

Uma animação em longa-metragem como Akira merece todas as celebrações possíveis. Essa obra ter uma remasterização no melhor que a tecnologia moderna tem a oferecer é um brinde a toda uma nova geração. Assistir a Akira em uma sala de cinema, com todos os seus recursos audiovisuais, é uma experiência fascinante porque, mesmo não vivendo aquela época, se torna possível compreender quem viveu a magnitude de ver essa história na tela grande.

Akira / Foto: Sato Company

O trabalho de remasterização para a tecnologia em 4K é excelente porque não é apenas uma resolução muito melhor, conservando as cores, a iluminação e as texturas. Um dos elementos que o tornam uma obra-prima passa pela sua estética impressionante, e isso se mostra bem conservado. Ainda é possível perceber que Akira foi feito com frames desenhados à mão.

Outros elementos, como a atuação do elenco de vozes, o roteiro, os efeitos de áudio, a trilha sonora e os movimentos dos personagens, continuam incríveis, tornando a experiência cinematográfica grandiosa.

Mesmo que já tenham se passado 38 anos da sua primeira exibição, é impressionante como Akira ainda é um longa que continua tão atual. Otomo, através de sua obra, nos empurra a refletir sobre política, questões morais, a convivência com a constante iminência da guerra, além da própria violência e do abismo entre ricos e pobres na sociedade.

Akira / Foto: Sato Company

Acredito que esse é o termo que melhor define esse impacto, porque a sensação, principalmente pela imersão do cinema, é como ser empurrado para esses temas e para as emoções dos personagens, sendo que considero isso muito necessário, porque não existem muitas diferenças entre a Neo-Tokyo de 2019 e a nossa sociedade atualmente.

Ter assistido a Akira em 4K é incrível pelo excelente trabalho de conservação, por sua experiência cinematográfica e pela oportunidade de testemunhar a grandeza desta obra em um formato muito mais imersivo, sendo essa uma celebração muito merecida.

 

Por Victoria Hope

Há anos, fãs de terror pedem por filmes que subvertam a temática slasher e "Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" entrega absolutamente tudo o que entusiastas do gênero esperavam e vai ainda mais além. Após filmes marcantes como o excelente "Eu Vi o Brilho da TV" e "Vamos Todos à Exposição Mundial", Jane Schoebrun retorna com mais um terror queer que vai marcar toda uma geração.

Na trama, Kris (Hannah Einbinder) uma jovem diretora recebe a chance única de revitalizar e produzir um reboot de sua saga slasher favorita dos anos 80, mas tudo muda quando ela descobre que terá oportunidade de passar um fim de semana com Billy Preston (Gillian Anderson), a grande protagonista do filme. 

Inicialmente, o que parecia ser apenas um filme de terror sobre a nostalgia, reboots e remakes, na verdade aos poucos se revela um grande estudo sobre a sexualidade e sobre a liberdade corporal que só pode ser sentida uma vez que as pessoas finalmente entendem seu lugar no mundo.

Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" / Foto: MUBI

"É tudo sobre pele e fluidos", basicamente é um resumo do próprio filme, segundo Billy, porque essencialmente, essa é a raiz da história. Enquanto públicos tentam dissecar cada mensagem dos filmes clássicos de terror, às vezes a mensagem é mais simples do que parece ser e nem tudo é uma grande análise sobre comportamentos sociais, mas é claro que isso não quer dizer que não existe política por trás da mensagem, afinal, a emancipação e o prazer feminino, que ainda é tema tabu até mesmo hoje, é uma mensagem tão relevante quanto foi nos anos 80.

Acampamento Miasma acerta em subverter o gênero slasher em diversos aspectos, não apenas pela representatividade explicitamente queer, que (felizmente) não deixa espaço apenas para mensagens subjectivas, como também traz uma nova visão ao vilão, trazendo uma perspectiva diferente sobre o verdadeiro papel.

Little Death, que é um termo que faz alusão ao orgasmo, deixa a mensagem do longa nítida logo no início, mas ainda assim, de forma brilhante, Jane consegue trazer um ar novo ao gênero do terror, trazendo ângulos de camera slowmotion hora ponto de vista das vítimas, hora do ponto de vista do assassino, com técnicas de direção e técnicas de efeitos práticos que fariam qualquer diretor da velha guarda salivar de excitação.

Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" / Foto: MUBI

O grande destaque do filme é sem dúvida Gillian Anderson (Sex Education), que parece uma versão queer da diva Dolly Parton, apresentando um timing cômico impecável em sintonia com a genial Hannah Einbinder (Hacks) e apesar da temática slasher parecer sombria, o longa é tudo menos assustador, na verdade é o completo oposto porque esse é o tipo de filme com o final mais feliz possível.

Schoebrun traz diversas referências à clássicos de terror, mas principalmente Acampamento Sinistro (Sleepaway Camp), um dos filmes de terror mais marcantes justamente pela trama que apesar de ser vista como transfóbica nos dias de hoje, ainda assim apresentava a vilã da história com compaixão e empatia, na medida do possível. 

Não é exagero dizer que Acampamento Miasma, não é apenas um dos melhores filmes de terror do ano, mas sim um dos melhores filmes do ano em geral, consagrando Jane Schoebrun como mais um dos expoentes do cinema contemporâneo! Que venham mais projetos diferentes que tragam reflexões sobre gênero, sexualidade e a destruição do status quo!

NOTA: 9.5/10

Por Victoria Hope

Com vozes originais de Timothée Chalamet e Selena Gomez, a produção tem estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros

Uma ótima notícia para todos os fãs que pediam por novas histórias originais! A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer e cartaz de "Interligados" (Not Alone), nova animação original da Illumination, estúdio responsável pelas franquias “Meu Malvado Favorito”, “Minions" e "Super Mario Bros: O Filme”. Combinando ficção científica, romance e comédia, o longa promete levar o público a uma divertida aventura intergaláctica ao mostrar que não estamos sozinhos neste mundo. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para março de 2027. 

Em seu primeiro longa-metragem de animação, o quatro vezes indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro Timothée Chalamet, astro de “Marty Supreme”, empresta sua voz a Joe, um introvertido mecânico de foguetes que leva uma vida tranquila e solitária. Ao lado de Chalamet está Selena Gomez, vencedora do Actor Award e indicada aos prêmios Emmy e Grammy. A estrela de “Only Murders in the Building”, dá voz a Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete do mundo movido por plantas.  

Interligados / Foto: Universal Pictures

Quando Joe e Fran são reunidos para preparar o lançamento inaugural desse foguete revolucionário, a química entre eles é imediata, embora nenhum dos dois tenha muita habilidade quando o assunto é romance. A situação ganha contornos ainda mais inusitados quando três pequenos e indisciplinados alienígenas encontram refúgio na casa de Joe. Dunk, Welly e Shirm estão fugindo pela galáxia de um agente da lei tão obstinado quanto incompetente chamado Zandro. Os alienígenas percebem que o foguete de Fran pode ser a solução que precisam para voltar em segurança ao seu planeta. 

Os alienígenas Dunk, Welly e Shirm ganham a voz dos renomados atores britânicos de comédia Rob Brydon, de “Barbie”, Diane Morgan, de “O Mundo Por Philomena Cunk”, e Jamie Demetriou, de “Cruella”, respectivamente. Já o agente Zandro é dublado pelo vencedor de dois Emmys Brett Goldstein, de “Ted Lasso”. O elenco de vozes também conta com a vencedora do Oscar Allison Janney, de “Minions & Monstros”, e com o vencedor do Emmy Lamorne Morris, de “Fargo”. 

"Interligados” é dirigido por Eric Guillon, codiretor de “Meu Malvado Favorito 3” e designer responsável pelo visual das franquias “Meu Malvado Favorito” e “Minions”. Guillon divide a direção com Claire Dodgson, e Jonathan Del Val, ambos de “Minions 2: A Origem de Gru”. A produção da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros, também em versões acessíveis. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Insaciável (Saccharine), novo body horror da diretora e roteirista Natalie Erika James, conhecida por Relíquia Macabra, teve sua estreia oficial durante o Festival Sundance 2026. O longa, que foi destaque no Festival de Sundance, estreia nos cinemas brasileiros em 6 de agosto.

O filme aborda uma temática pesada, porém muito relevante em tempos de procedimentos "milagrosos' em tempos de culto à magreza. A trama acompanha Hana, personagem interpretada por Midori Francis (Grey's Anatomy), uma estudante de medicina com leve sobrepeso que desenvolve uma obsessão pelo emagrecimento. 

Sua vida muda quando uma antiga amiga reaparece completamente transformada e lhe apresenta uma suposta solução milagrosa para perder peso, uma pílula que aparentemente é quase que milagrosa e supostamente ajuda suas consumidoras a perderem peso toda vez que consomem alimento.

Insaciável / Foto: Diamond Films

O longa não poupa detalhes sobre o distúrbio alimentar que Hana sofre, com cenas extremamente gráficas, então vale um aviso de gatilho para pessoas que potencialmente podem sentir sensibilidade ao assunto, mas da mesma forma, em tempos onde polêmicas à cerca da cultura da magreza voltam à tona, como no recente caso da cantora e atriz Ariana Grande, filmes como "Insaciável" se complemostram necessários.

Aqui a excelente Midori Francis entrega uma performance forte e recheada de nuances, trazendo uma Hana que não necessariamente é a melhor pessoa do mundo, mas sim uma personagem extremamente humana, com medos, traumas e desejos.

Ao longo da história, acompanhamos essa jovem que tenta se tornar mais saudável, não apenas por ela mesma, mas também para ficar mais perto de sua mais nova 'crush', uma personal trainer de academia local, mas ao passo em que a história se aprofunda, o público começa a perceber, pouco a pouco, que as motivações da personagem são muito mais obscuras do que a superfície permite mostrar.

Insaciável / Foto: Diamond Films

A diretora consegue mostrar muito bem o sentimento de dor e culpa da personagem e aqui, em nenhum momento a comida é tratada como um conforto, mas sim, associada com momentos de tristeza e auto-ódio da personagem. É como se comer fosse apenas uma punição de Hana e é brilhante em como aos poucos, a trama revela o motivo por traz desse comportamento da garota. 

"Insaciável" acerta no tom do terror, com algumas cenas de sustos que fazem o coração acelerar, mas ao mesmo tempo, é bem-sucedido no drama e na carga emocional, mesmo que derrapando ao tentar passar muitas mensagens que ao mesmo tempo, se contradizem.

Em um ano onde ótimos filmes indie de terror como "Obsessão", "Iron Lung","Backrooms", entre outros estão ganhando cada vez mais holofotes, "Insaciável" é uma das grandes surpresas do ano. Um horror corporal sem grande pretensões, mas que toca em um assunto que tem se tornado cada vez mais relevante. 

Nota: 8/10

 

Por Victoria Hope

A Paramount Pictures revelou o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.

Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.

Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.

Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

No drama japonês "We Are Aliens", certo verão, quando cursavam a terceira série, um menino reservado chamado Tsubasa conhece Kyotaro — um garoto admirado por todos na turma — e os dois se tornam grandes amigos. Em seu pequeno mundo, eles compartilham momentos insubstituíveis, até que um incidente inesperado acaba por separá-los. Abrangendo mais de trinta anos, esta história delicada e contemplativa convida o público a refletir sobre o sentido da vida por meio dos caminhos que as trajetórias de ambos percorrem.

Essa animação é de longe uma das mais emocionantes e realistas que muitos irão assistir. O filme aborda de forma delicada e ao mesmo tempo caótica, as dores e delícias de viver a infância com um melhor amigo e como a vida pode vir a separar pessoas que antes eram completamente inseparáceis.

Enquanto Tsubasa sempre se enturmou para tentar ser popular, Kyotaro sempre foi uma criança que vivia no mundo da lua; daquelas que acreditam que vieram do espaço e que juram que guardam segredos intergaláticos em sua mente. 

Os dois garotos não poderiam ser mais diferentes um do outro, mas ainda assim, uma bela amizade de infância nasce, com os dois brincando no quintal, fazendo trabalho juntos, passando tempo durante as aulas e intervalos e fazendo todas as atividades do dia a dia juntos.

We Are Aliens | Imagem: Reprodução TMDB

Mas tudo muda, quando Tsubasa começa a sentir a pressão do que é ter um amigo 'diferente', enquanto todos os outros da escola fazem bullying e rejeitam Kyotaro. Há quem diga que o filme traz uma excelente metáfora sobre questões de neurodovergência na infância e como a falta de diagnóstico e tratamento, podem vir a causar muitas questões problemáticas no futuro.

Certo dia, repleto de raiva de Kyotaro, Tsubasa decide atirar o projeto do amigo de uma escada e o projeto acaba sem querer atingindo uma das estudantes. É claro que pra escola, o culpado só poderia ser o "garoto estranhho" Kyotaro e não o "querido por todos" Tsubasa.

Os anos passam e enquanto Tsubasa cresce como uma pessoa 'comum', com amizades (mesmo que problemáticas), Kyotaro não conseguiu ser alguém na juventude, andando por aí como se estivesse excluído e fora da casinha o tempo todo, culpando o amigo por ter destruído sua infância.

Mas a grande questão é que os anos passam e eles não são mais crianças. Por quanto tempo Kyotaro irá guardar essa mágoa sobre erros que aconteceram no passado? Obviamente isso não é algo que pode ser mudado, já que não é possível voltar no tempo.

We Are Aliens | Imagem: Reprodução TMDB

Enquanto Kyotaro acha que a vida de Tsubasa é perfeita porque ele tem "o emprego perfeito" e a "aparência perfeita", na verdade o outro rapaz ainda sofre e remoe pelos erros qque cometeu com o ex-amigo no passado. Mas é sempre tão mais fácil fingir que nada aconteceu, não é mesmo?

As coincidências da vida seguem acontecendo e não importa a passagem do tempo, mesmo passados trinta anos, ainda existem sentimentos ali naqueles dois indivíduos, mesmo que esses sentimentos sejam de culpa e desespero.

O filme não responde se um dia eles irão poder retornar a amizade, mas deixa nítido de que ainda existe uma fagulha de sentimentos bons ali e quem sabe, se eles podem reatar os laços algum dia? Talvez eles não precisem disso, pois só o sentimento de que um dia já fizeram parte da vida um do outro, lhes baste ao final.

NOTA: 9/10

Por Victoria Hope

O novo mês de julho na Apple TV+ chega com cinco estreias imperdíveis e três finais de temporada, reunindo ficção científica, suspense, comédia, drama e diversão para toda a família.

Os segredos do silo estão longe do fim! Rebecca Ferguson retorna na terceira temporada de “Silo”, fenômeno mundial de ficção científica que amplia seus mistérios e revela novas ameaças capazes de mudar o destino da humanidade.

Uma família, muitos desafios e ainda mais emoção! Esther Smith e Rafe Spall estrelam a quinta temporada de “Trying”, a adorada comédia dramática sobre amor, pertencimento e os laços que nos unem.

Anya Taylor-Joy estrela “Lucky”, eletrizante série dramática sobre uma golpista em fuga que precisa enfrentar criminosos perigosos, o FBI e os fantasmas do próprio passado.

The Dink / Foto: Apple TV+

Humor e competição entram em quadra! Jake Johnson protagoniza o filme “The Dink- A Última Chance”, comédia esportiva sobre redenção, família e o inesperado universo do pickleball.

Para toda a família, Snoopy está de volta! Em “Snoopy Apresenta – Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy”, o beagle mais amado do mundo embarca em uma emocionante aventura para recuperar seu lar. E os finais de temporada prometem fortes emoções com séries de sucesso!

A corrida espacial ganha um desfecho eletrizante em “Cidade das Estrelas”, thriller conspiratório ambientado em uma realidade alternativa onde a União Soviética chegou primeiro à Lua. Enquanto isso, Tatiana Maslany conduz o suspense de “Prazer Máximo Garantido”, série que mistura humor ácido, mistério, chantagem e uma investigação cheia de reviravoltas.

“Cabo do Medo”, estrelada por Javier Bardem, Amy Adams e Patrick Wilson, encerra sua elogiada temporada com vingança, paranoia e tensão psicológica em seu ponto máximo.

Estreias de Julho: 

Silo / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 3 - Temporada 3 - "Silo": Série de ficção científica distópica estrelada por Rebecca Ferguson, que retorna como Juliette Nichols em meio às consequências da rebelião no silo e ao surgimento de uma nova ameaça perigosa. A nova temporada também revela uma história de origem ambientada séculos antes, enquanto personagens tentam desvendar uma conspiração capaz de mudar o destino da humanidade. Criada por Graham Yost, a produção é baseada na trilogia best-seller de Hugh Howey.

Trying / Foto: Apple TV+

Quarta-feira, dia 8 - Temporada 5 - "Trying": Comédia dramática estrelada por Esther Smith e Rafe Spall. Nos novos episódios, o casal Nikki e Jason precisa lidar com a chegada inesperada de Kat, mãe biológica de seus filhos adotados, Princess e Tyler, colocando em risco a rotina tranquila construída pela família. Criada por Andy Wolton, a série segue elogiada pela mistura de humor sensível e histórias emocionantes sobre amor e pertencimento.

Lucky / Foto: Apple TV+

Quarta-feira, dia 15 - "Lucky": Drama estrelado e com produção executiva de Anya Taylor-Joy, baseado no best-seller de Marissa Stapley. Após um assalto milionário dar errado, a golpista Lucky precisa fugir do FBI e de um perigoso chefe do crime enquanto luta para sobreviver. O elenco inclui Annette Bening, Timothy Olyphant e Aunjanue Ellis Taylor.

The Dink / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 24 - "The Dink- A Última Chance" ("The Dink"): Comédia esportiva estrelada por Jake Johnson sobre um ex-tenista profissional decadente que entra no competitivo universo do pickleball para tentar salvar um clube esportivo e reconquistar o respeito do pai. Dirigido por Josh Greenbaum, o filme reúne nomes como Mary Steenburgen, Ed Harris  e Ben Stiller

Snoopy Apresenta - Não Há Nada como Nossa Casa, Snoopy / Foto: Apple TV+

Sexta-feira, dia 31 - "Snoopy Apresenta - Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy" ("Snoopy Presents: There’s No Place Like Home, Snoopy"): Quando a amada casinha de cachorro de Snoopy é vendida acidentalmente, ele fica arrasado. Afinal, foi lá que sua imaginação ganhou asas pela primeira vez e onde ele guarda todas as suas coisas favoritas.

Finais de temporada: 

Cidade das Estrelas / Foto: Apple TV

Sexta-feira, dia 10 - "Cidade das Estrelas" ("Star City"): Spin-Off  de “For All Mankind” que nos transporta ao ponto crucial dessa versão alternativa da corrida espacial: o instante em que a União Soviética tornou-se o primeiro país a levar o homem à Lua. Agora, porém, a narrativa ocorre sob a perspectiva atrás da Cortina de Ferro, revelando a rotina de cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético, além dos riscos assumidos por eles em prol do avanço humano. Eletrizante novo drama sobre a corrida espacial, dos mesmos criadores premiados de "For All Mankind": Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore. A série é estrelada por Rhys Ifans, Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey, Alice Englert, Solly McLeod, Adam Nagaitis, Ruby Ashbourne-Serkis, Josef Davies e Priya Kansara.

Prazer Máximo Garantido / Foto: Apple TV

Quarta-feira, dia 15 - "Prazer Máximo Garantido" ("Maximum Pleasure Guaranteed"): Acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem e assassinato. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda da filha e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, encontrar respostas para reconstruir sua família e sua autoestima. A série criada pelo showrunner David J. Rosen.

Cape Fear / Foto: Apple TV

Sexta-feira, dia 31 - "Cabo do Medo" ("Cape Fear"): Minissérie de suspense psicológico. A trama acompanha o retorno do perigoso Max Cady (Javier Bardem), que busca vingança contra o casal de advogados responsável por sua prisão. Anna Bowden (Amy Adams) e Tom Bowden (Patrick Wilson) veem sua vida perfeita desmoronar quando o passado violento ressurge. A minissérie conta ainda com Joe Anders, Lily Collias, Malia Pyles e CCH Pounder no elenco. É comandada por Nick Antosca, que atua como showrunner e produtor executivo. Martin Scorsese, Steven Spielberg, Amy Adams e Javier Bardem são produtores executivos.

 

Por Victoria Hope

Do mesmo estúdio que produziu Wolfwalkers, The Breadwinner e Song of the Sea, chega Julián, que conta a história de o sorridente garotinho explorando o apartamento da avó, descobrindo um mundo de cores e imaginação — e sereias!

Essa é uma aventura animada, alegre e visualmente deslumbrante, sobre um menino de sete anos que passa um verão transformador com sua avó, com quem não tinha contato há anos, no Brooklyn, repleta de representatividade, que é muito bem-vinda em meio a tantas animações. 

Inspirado por suas histórias mágicas e pelo mundo ao seu redor, Julián sonha em se tornar uma sereia, dando início a uma jornada deslumbrante das ruas ensolaradas do bairro às profundezas místicas do mar, enquanto ele imagina fazer parte do tradicional Desfile das Sereias de Coney Island, nos Estados Unidos. 

Julián / Foto: Annency Film Festival

Adaptado do livro infantil de grande sucesso, intitulado Julián Is a Mermaid, da escritora e ilustradora Jessica Julian o filme é um banquete mágico para os olhos. Apesar da trama ser realmente mais voltada ao público infantil, existem muitas mensagens aqui que vão emocionar todas as idades, pois o protagonista não apenas é muito carismático, como também carrega um pouco de todos nós.

O filme faz o público refletir sobre todas as versões de nós mesmos que já tivemos e já apresentamos ao mundo. Não é sobre ser uma fuga da realidade, mas sim uma forma de encontrar o verdadeiro "eu" em um mundo que adora ditar regras sobre como todos devem ser e se portar.

Esse filme nos transporta diretamente para uma infância de nossas memórias, em tempos mais simples, onde as expectativas não eram grandes demais e os maiores desafios eram qual história imaginar no dia seguinte depois de passar uma tarde maravilhosa com nossas avós.

Em meio ao Mês do Orgulho, ter um filme que fala justamente sobre a liberdade de ser quem é, traz um acalento para o coração e reforça o quão importante é para crianças que elas tenham espaço para ser criativas, espaço para imaginarem fazer parte de outras realidades.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Em "Blaise", a família Sauvage anseia desesperadamente por amor. Carole sabe que seus funcionários a detestam e está determinada a conquistá-los a qualquer custo. Jacques nunca trabalhou um dia sequer e não se sente respeitado. Já seu filho Blaise, de 16 anos, introvertido e sem personalidade própria, sempre concorda com tudo e segue a corrente... Tanto que, ao conhecer Josephine, ele embarca, educadamente, em uma cruzada revolucionária, violenta e completamente insana.

Está para nascer uma família mais disfuncional que a de Blaise, pois, enquanto sua mãe está tendo um caso com uma das funcionárias da empresa que trabalha, seu pai é um homem amargo e narcisista que não leva a a vida a sério, mesmo sendo um adulto completamente funcional e nesse meio tempo, Blaise tenta se enturmar com amigos da escola e se distanciar ao máximo dos pais.

Nitidamente, por conta de sua criação, Blaise não sabe bem o que quer ser ou o que quer fazer no futuro e esse combo é a mistura perfeita para um desastre quando ele finalmente encontra uma namorada que não é quem parece ser.

Blaise / Foto: Annecy Festival

Ao passo em que Blaise quer só viver sua vida em paz, a Josephine é uma uma verdadeira revolucionária que deseja criar o caos, tudo isso tentando esconder sua verdadeira origem, que na verdade, é repleta de privilégios. Ela é a completa antítese do tipo de personagem "manic pixie dream girl", já que ela é o verdadeiro pesadelo do garoto e por mais que ele ame ela, ele a acha muito intensa, muito perigosa e mesmo assim, não consegue deixar o relacionamento.

Em meio à diversas críticas sociais ao melhor estilo de vanguarda francesa, o filme mostra como a vida pode ser uma bagunça e que em pequenos momentos, mesmo em meio a famílias disfuncionais, relacionamentos tóxicos e problemas para todo o lado, o mais importante é ter os amigos e a família ao seu lado.

O estilo da animação lembra muito as técnicas utilizadas em uma clássica animação dos anos 90 chamada Angela Anaconda, o que foi uma bela surpresa para quem cresceu naquela época e sente falta de mídias que misturam texturas reais com ilustradas dessa forma super irreverente. Em "Blaise", o ritmo da história em alguns momentos se torna arrastado, mas cada detalhe vai fazer muito sentido conforme o andamento do filme progride.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Na animação dramática "Chimney Town, Frozen em Time", após o desaparecimento de seu amigo Poupelle, Lubicchi entra em um mundo estranho com um relógio de torre parado às 11:59. Ele precisa fazê-lo funcionar novamente e redescobrir a fé para eontrar o caminho de volta para casa.

A história é baseada no livro infantil ilustrado de mesmo nome, de 2016, escrito por Akihiro Nishino e logo no início do longa, quem cresceu assistinto animes como FullMetal Alchemist, irá reconhecer imediatamente a referência de alquemia enquanto o protagonista tenta reviver, sem sucesso, seu melhor amigo. 

Lubicchi é aquela típica criança arteira, mas adorada por todos e que está tentando superar o trauma de perder seu melhor amigo, mas tudo muda quando em um acidente, o garoto vai parar em um mundo que nunca havia visto antes e lá, ele faz novos amigos dos quais jamais irá se esquecer.

O filme conta duas histórias paralelas, a de Lubicchi e sua nova amiga gata, Fluffy, encarregada de levar as almas até um ser milenar e na outra história, acompanhamos o Reojoeiro Gus e sua amada amiga. Simultaneamente acompanhamos a saga do garoto enquanto ele tenta retornar para casa, ao mesmo tempo em que o casal vive em harmonia.

Sem tocar no território de spoilers, o longa é visualmente belíssimo e emocionante, com personagens bem desenvolvidoas e uma trama envolvente, apesar de alguns cortes abruptos aqui e ali em alguns momentos cruciais.

A mensagem de que almas vivem em coisas que são queridas é algo extremamente bonito e mostra uma lição que não apenas crianças, mas todas as gerações deveriam aprender. O tom otimista da história é algo muito bem vindo em tempos onde a apatia reina.

Fãs de animação vão sentir que alguns momentos lembram as produções do estúdio Gibhli, principalmente na caracterização e design dos personagens, mas as semelhanças terminam por aí, dando espaço para uma história completamente original sobre a relação das pessoas com o tempo, o luto e o amor. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Já estão disponíveis o primeiro trailer e pôster de Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, uma nova aventura mágica uma nova saga mágica coming-of-age que chega exclusivamente aos cinemas em 26 de novembro.  A animação original é o 65º longa-metragem do Walt Disney Animation Studios.

Ao elenco de vozes em inglês já anunciado, formado por Hailee Steinfeld e Rashida Jones, juntam-se a sete vezes vencedora do Emmy® Tracey Ullman (The Tracy Ullman Show, Tracey Takes On…, Tiros na Broadway, A Louca Louca História de Robin Hood), que dá voz à Sra. Quill, uma pena encantada, e Stephen Fry (The Interrogator, a trilogia O Hobbit, Assassinato em Gosford Park, Jeeves and Wooster, V de Vingança) como Elias Quire, o diário mágico.

O novo trailer apresenta Billie (voz em inglês de Hailee Steinfeld), uma adolescente impulsiva e fora do comum, e sua cautelosa mãe Alice (voz em inglês de Rashida Jones). Billie descobre habilidades mágicas secretas que, uma vez reveladas, a levam a uma aventura cheia de ação e magia para além dos subúrbios, rumo a um vasto reino de bruxas chamado Hexe, onde é recebida por Sra. Quill (voz em inglês de Tracey Ullman) e Elias Quire (voz em inglês de Stephen Fry). Ao longo de sua extraordinária jornada, Billie descobre mistérios familiares que podem mudar para sempre o mundo mágico das bruxas.

A diretora Fawn Veerasunthorn comentou: “Um fenômeno maravilhosamente estranho está acontecendo ao redor de Billie, algo que ela não consegue explicar. Ela é uma pessoa que sente que não se encaixa na própria vida e precisa deixar seu mundo habitual para trás e mergulhar em um mundo oculto de magia incontrolável e indomável para começar a compreender a si mesma”.

“Hexe é um lugar onde Billie começa a se sentir vista pela primeira vez na vida”, disse o diretor Jason Hand. “Ela embarca em uma jornada de autodescoberta que revela uma poderosa conexão com a magia e, nesse processo, descobre segredos de família guardados há muito tempo”.

 Enfeitiçadas: Bem-Vindos A Hexe, da Disney, tem direção de Fawn Veerasunthorn e Jason Hand, codireção de Josie Trinidad e produção de Roy Conli e Yvett Merino. O filme estreia exclusivamente nos cinemas em 26 de novembro de 2026.

Veja o trailer e o pôster oficial abaixo:

Por Victoria Hope

Viva o Cinema Brasileiro! Celebrado em 19 de junho, o Dia do Cinema Nacional ganha ainda mais relevância em um momento em que as produções brasileiras seguem conquistando espaço e reconhecimento dentro e fora do país. Levar histórias locais para o redor do mundo é um dos objetivos da Buena Vista International, estúdio da The Walt Disney Company!

Após lançar sucessos nos últimos meses como Rio de Sangue, O Diário de Pilar Na Amazônia, Mauricio de Sousa - O Filme, entre os próximos lançamentos da marca estão Se Eu Fosse Você 3, novo capítulo de uma das franquias mais populares do cinema brasileiro; 100 DIAS, dirigido por Carlos Saldanha e inspirado na história de Amyr Klink; Nosso Lar 3, sequência da consagrada franquia baseada na obra de Chico Xavier e No Jardim do Ogro, estrelado por Alice Braga.

SE EU FOSSE VOCÊ 3 | 03 de setembro nos cinemas

Cleo Pires, Gloria Pires, Tony Ramos e Rafael Infante, protagonistas de “Se Eu Fosse Você 3”. Crédito: Eny Miranda

O longa marca o retorno de Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) após 20 anos que estrelaram o primeiro filme. Agora, a filha do casal, Bia, é vivida por Cleo Pires, que é casada com Aquiles, personagem de Rafa Infante.

Na trama, duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.

100 DIAS | Estreia 29 de outubro nos cinemas

Filipe Bragança como Amyr Klink. Crédito: Fabio Braga/ Pivô Audiovisual

Estrelado por Filipe Bragança, o filme 100 DIAS leva aos cinemas a história da travessia de Amyr Klink, que se tornou a primeira pessoa a cruzar sozinha o Oceano Atlântico Sul em um barco a remo.

Com estreia marcada para 29 de outubro de 2026, o longa é inspirado no livro autobiográfico “Cem Dias Entre Céu e o Mar” e acompanha não apenas a jornada do navegador, mas também os desafios emocionais e pessoais vividos ao longo da aventura.

Nessa história, sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Em ‘100 DIAS’, dirigido por Carlos Saldanha e escrito por Elena Soarez e Thais Tavares, a travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios demônios. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

NOSSO LAR 3 | Estreia em breve nos cinemas

Carol Castro em “Nosso Lar 3”. Crédito: Ique Esteves

A continuação da franquia espírita também ganha um terceiro capítulo nos cinemas. Estrelado por Carol Castro e Fábio Assunção nos papéis de Zenóbia e Domenico, Nosso Lar 3 - Vida Eterna é inspirado no livro “Obreiros da Vida Eterna”, obra psicografada por Chico Xavier e atribuída ao espírito André Luiz.

“Nosso Lar 3 – Vida Eterna” será baseado no quarto livro da série "A Vida no Mundo Espiritual", intitulado “Obreiros da Vida Eterna”. Escrita por Chico Xavier e psicografada pelo espírito André Luiz, a obra original destaca a missão das protetoras espirituais - versões femininas dos anjos da guarda -, em seus trabalhos de socorro espiritual à Terra e aos umbrais, marcados por amor incondicional dedicado aos vivos e aos mortos.

NO JARDIM DO OGRO | Estreia em breve nos cinemas

Alice Braga como Júlia em “No Jardim do Ogro”. Crédito: Fábio Braga

Outro destaque entre as produções nacionais é No Jardim do Ogro, novo longa dirigido por Carolina Jabor. O filme teve sua primeira imagem divulgada recentemente, revelando Alice Braga no papel de Júlia, protagonista da história. A atriz divide cena com Julio Andrade, que interpreta Daniel.

A trama acompanha Júlia (Alice Braga), que vive um dilema inquietante. Esposa do médico Daniel (Julio Andrade) e mãe de Nino, ela mantém uma vida familiar aparentemente perfeita enquanto se arrisca em encontros sexuais com estranhos.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o mais novo trailer de O Gatola da Cartola, a primeira animação do estúdio. O vídeo apresenta uma abordagem original para o clássico personagem do Dr. Seuss, revelando a ação, caos e fofura da nova missão do felino. 

No longa, o público conhece o Gatola, um agente de diversões para crianças. Em sua nova missão, ele precisará usar toda a sua criatividade para ajudar os mais novos pequenos moradores da cidade, Gabby e Sebastian, a se adaptarem à nova vida. Caso contrário, o felino pode acabar perdendo sua cartola de uma vez por todas. A situação sai ainda mais do controle quando os ajudantes Coisas se unem à família para essa jornada. 

O Gatola da Cartola chega às telonas no segundo semestre de 2026, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

Sobre o filme 

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola - dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.  

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. - Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico! 

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em fevereiro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures. 

 

Por Victoria Hope

Já está disponível um novo teaser de Descendentes: País das Maravilhas Malvado que estreia em 17 de julho no Disney+. Além disso, foi confirmado que a aclamada atriz e humorista Awkwafina entrará no distorcido mundo do País das Maravilhas como Chessy, a Gata.

Agora que a Rainha de Copas é bondosa e Cinderela está a salvo, tudo parece perfeito para Red e Chloe... mas elas não imaginam que, ao alterar o passado, um novo vilão surgiu: Maddox Hatter. Quando Maddox captura a Rainha de Copas, Red e Chloe precisam se unir a Pink, a nova irmã de Red; Luis, filho de Luisa Madrigal; Hazel, filha do Capitão Gancho; e Max, filho de Maddox, para salvar a Rainha e o País das Maravilhas.

O teaser acompanha Red e Chloe, que se veem envolvidas nas relações cada vez mais complexas entre os novos personagens e acabam descobrindo alianças inesperadas e ameaças ocultas. À medida que as lealdades se tornam cada vez mais incertas, as duas são forçadas a enfrentar tanto aqueles que estão ao seu lado quanto aqueles que se voltam contra elas.

Reprisando seus papéis estão Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Fada Madrinha), Paolo Montalban (Rei Encantado), com Rita Ora (a Rainha de Copas) e Brandy (Cinderela). Se juntam ao elenco Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Gancho), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) e Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Veja o teaser abaixo:

A direção é de Kimmy Gatewood (Muppets e o Caos Elétrico), com roteiro da produtora executiva Tamara Chestna (Sneakerella), ao lado de Dan Frey e Ru Sommer (Descendentes: A Ascenção de Copas). Suzanne Todd e Gary Marsh retornam à franquia como produtores executivos, enquanto Gatewood também atua como coprodutora. O coreógrafo vencedor do Emmy® Emilio Dosal (Wicked, Sneakerella) é responsável por dar vida às novas sequências musicais e de dança, uma marca registrada da franquia Descendentes.

A trilha sonora original de  Descendentes: País Das Maravilhas Malvado estará disponível em de 17 de julho pela Walt Disney Records.

Por Victoria Hope

O Disney+ apresentou hoje o trailer oficial de O Urso, a aclamada série vencedora de vários Emmys®. A produção estreia sua quinta e última temporada na quinta-feira, 25 de junho, exclusivamente no Disney+. Os oito episódios estarão disponíveis a partir do dia do lançamento.

A quinta e última temporada de O Urso retoma a história na manhã seguinte à descoberta de Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) e Natalie “Sugar” (Abby Elliott) de que Carmy (Jeremy Allen White) abandonou a indústria gastronômica, deixando o restaurante sob responsabilidade deles. Sem dinheiro, com a ameaça de uma venda e uma tempestade torrencial a caminho, os novos sócios precisarão se unir ao restante da equipe para realizar o último serviço, na esperança de finalmente conquistar uma estrela Michelin. No fim, aprenderão que o que torna um restaurante “perfeito” talvez não seja a comida, mas, sim, as pessoas.

A série também é estrelada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, com participações de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter e Jamie Lee Curtis. Veja o trailer:

O Urso, do FX, foi criada por Christopher Storer, que também atua como produtor executivo ao lado de Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai e Rene Gube. Courtney Storer é a produtora culinária. A série é producida pela FX Productions.

Vale lembrar que entre 29 de maio e 17 de junho de 2026, novos assinantes do Disney+ poderão assinar a plataforma com valores promocionais durante os dois primeiros meses, com opções de assinatura do Disney+ Premium por R$ 19,90/mês, do Disney+ Padrão por R$ 17,90/mês ou do Disney+ Padrão com Anúncios por R$ 14,90/mês. 

Após os dois meses, a assinatura do Disney+ será renovada automaticamente pelo preço mensal vigente naquele momento, até que seja cancela. A assinatura poderá ser cancelada durante o período de vigência da promoção. Mais informações em: http://www.disneyplus.com

 

Por Victoria Hope

A semana oficial do amor começou e, junto com ela, a Cinesystem preparou uma programação especial para transformar o Dia dos Namorados em um programa completo para os apaixonados. No dia 12 de junho, os multiplex da Rede oferecem uma série de ações pensadas para quem quer celebrar a data nas telonas.

A grande aposta do dia é o ‘Passaporte Date’, disponível em duas versões: o convencional por R$ 64,90 com 2 ingressos e 2 combos médios, e para quem quer uma experiência mais sofisticada, o ‘Passaporte Date VIP’ por R$ 84,90 com os mesmos itens, mas voltado para salas especiais. Ambos são válidos exclusivamente para o longa ‘Hit para Dois’, disponíveis apenas para compra online, exceto na unidade do Bourbon Shopping Country, em Porto Alegre.

Já para aqueles que desejam chegar no estilo vai encontrar a ‘Sexta do Beijo’ disponível nas unidades: na bilheteria, basta dar um beijo para garantir o par de ingressos por R$ 40, ou seja, R$ 20 cada, válido para sessões 2D e 3D nas salas convencionais. Lembrando que vale beijo no rosto, na boca, na mão ou qualquer beijo que represente conexão. 

Para completar a noite, o ‘Combo Namorados’ reúne 1 pipoca grande, 2 refrigerantes de 500ml e 2 bombons por R$ 39,90, além de uma fotografia impressa na Cabine de Fotos para eternizar o momento a dois. 

"O cinema sempre foi um programa que acompanha os relacionamentos em todas as fases: do primeiro encontro ao casal que está junto há anos e gosta de sair junto. Por isso, pensamos em uma programação que atendesse a todos: desde quem deseja uma noite mais completa, até quem prefere algo mais simples. A ideia é que cada um encontre a maneira certa para o seu jeito de celebrar", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Todas as promoções são válidas exclusivamente no dia 12/06/2026. Os Passaportes Date são destinados apenas para compras online, já a Sexta do Beijo, o Combo Namorados e a Cabine de Fotos não são válidos nas unidades Belas Artes Botafogo e Belas Artes Frei Caneca. A programação completa está disponível em www.cinesystem.com.br.

 

Por Victoria Hope

A escritora Adriana Moro marcará presença na programação da Flip com uma agenda voltada ao encontro entre literatura, reflexão e interação com leitores (de todas as idades). Reconhecida por transformar experiências humanas em textos sensíveis, a autora participará de lançamentos, sessões de autógrafos e debates que integram a programação paralela do tradicional evento literário.

No dia 24 de julho, das 13h às 15h, Adriana apresentará ao público o lançamento de Quero Ser Genial e o relançamento de “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”. A nova edição da obra celebra uma década de trajetória literária da autora e chega ao mercado em versão revisada e ampliada, com textos atualizados e uma história inédita.

Em “As Meninas que Nunca Perderam a Graça”, a autora reúne histórias inspiradas em situações de cuidado e relações humanas observadas ao longo de sua atuação profissional na área da saúde. Enfermeira, pesquisadora e pós-doutora em Saúde Pública, a escritora construiu carreira literária marcada pela combinação entre sensibilidade narrativa e reflexão social, característica presente em suas obras mais conhecidas.

Já no dia 25 de julho, das 10h30 às 11h50, Adriana participa de uma mesa de conversa com as escritoras Jeanine Geraldo e Taylane Cruz no espaço “Escreva Garota”. O encontro irá abordar temas relacionados à escrita, produção literária, experiências femininas e os desafios da construção de uma carreira no universo editorial, aproximando autoras e leitores em um ambiente de troca e inspiração.

Além disso, a escritora também se prepara para seu lançamento infantil intitulado “Quero ser Genial”. O livro é um convite para colocarmos a criatividade para brincar com brinquedos feitos com os materiais menos prováveis e gerar maior conexão entre adultos e crianças.

Na obra, a lógica do consumismo desenfreado por brinquedos tecnológicos é posta em cheque sem diminuir a importância da tecnologia. O livro destaca o ato de estar junto e colocar a criatividade para brincar como algo mais prazeroso do que ir a uma loja comprar um brinquedo.

O lançamento de “Quero ser Genial” também será na na FLIP, na Casa “Escreva Garota”, dia 24 de julho, sexta-feira, das 13 às 15h. Adriana também levará brinquedos feitos com materiais recicláveis para brincar junto com as crianças presentes.