Por Victoria Hope

O mais novo terror da Diamond Films ganhou uma nova data para chegar aos cinema! Hokum: O Pesadelo Da Bruxa será lançado nacionalmente em 21 de maio. Com direção de Damian McCarthy (“Oddity: Objetos Obscuros”), o filme acompanha a jornada do escritor Ohm (Adam Scott, “Ruptura”) realizando o último desejo de seus pais falecidos. Para isso, ele vai até um hotel isolado na Irlanda e acaba preso em um pesadelo aterrorizante. 

Isso porque, ao chegar no local, Ohm descobre que existem muitas lendas ao redor do hotel e da floresta que o cerca, incluindo a presença de uma bruxa que assombra a suíte de lua de mel. Quando a tal entidade passa a assombrar os sonhos do escritor e um desaparecimento abala a comunidade em pleno Halloween, o personagem de Adam Scott se envolve em uma situação que pode custar sua vida. 

Além do astro, o elenco de Hokum: O Pesadelo Da Bruxa conta com nomes como Florence Ordesh (“Dublin Murders”), Austin Amelio (“Assassino por Acaso”), David Wilmot (“Hamnet”) e Peter Coonan (“King Frankie”).

O longa tem distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e estreia nacionalmente em 21 de maio. 

 

Por Victoria Hope

E a CCXP México 2026 terminou em meio a galáxias distantes, heróis kryptonianos, lendas da dublagem, musicais icônicos, animes, K-pop e fandoms fervorosos até o último minuto do festival de cultura pop mais épico da América Latina. Foi um domingo repleto de anúncios, emoção e comemoração. 

No palco Thunder by Cinemex, a Disney+ deu início ao dia com a estreia exclusiva dos dois primeiros episódios de Dragon Striker, uma nova série animada que chega este ano com uma mistura de esportes, fantasia e poderes mágicos dentro do universo “Gorotama”, apresentando um conceito que vai muito além do jogo.

Na Game Island By Telcel, Pokémon comemorou seu 30º aniversário com um painel especial voltado para a comunidade latino-americana, enquanto o torneio de Free Fire colocou influenciadores uns contra os outros em uma intensa batalha. 

No Cosplay Universe By Tecel, workshops, desfiles e apresentações musicais mantiveram a energia lá em cima. Um dos destaques foi o show de Roluffy Anisinger, onde clássicos de Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e até músicas da Disney fizeram toda a plateia cantar junto, além do grande desfile final de cosplay com mais de 60 participantes competindo pelos grandes prêmios.

CCXP 2026 / Foto: On Pop Life

O K-pop também roubou a cena com Kevin Woo, que cativou a plateia com carisma e música. O cantor e ator falou sobre sua participação no K-Pop Demon Hunters, confirmou que haverá uma sequência do filme e emocionou o público cantando trechos de Soda Pop e Your Idol com os fãs. 

Um dos momentos mais aguardados chegou com a Disney, Mandalorian e Grogu, onde Jon Favreau, Pedro Pascal e Grogu, a surpresa da noite, iluminaram o palco Thunder by Cinemex. Pedro apareceu vestindo uma camisa da Seleção Mexicana com o nome “Pascal” nas costas, enquanto Jon explicou que este novo filme mostrará uma relação muito mais profunda entre Din Djarin e Grogu, agora com uma conexão mais paternal. Pedro se emocionou ao relembrar sua infância assistindo Star Wars e agora fazendo parte desse universo. O painel terminou com uma exibição exclusiva dos minutos iniciais do filme.

A HBO Max apresentou o sitcom Stuart Fails to Save the Universe, um spin-off de The Big Bang Theory, estrelado por Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn e John Ross Bowie. Em meio a anedotas sobre luta livre, multiversos caóticos e humor absurdo, o elenco trouxe uma série muito mais ambiciosa, com romance e ficção científica.

A nostalgia também brilhou com O Rei Leão: A Força de um Legado, onde parte do elenco do musical apresentou um número ao vivo e relembrou como essa produção, com 28 anos na Broadway, foi vista por mais de 125 milhões de pessoas. Eles também ensinaram a plateia a dizer "Bem-vindos à CCXP" em zulu, criando um dos momentos mais emocionantes do dia.

CCXP México 2026 / Foto: Crunchyroll

Já a Warner Bros. encerrou a noite com Supergirl, com Milly Alcock e Craig Gillespie, que falaram sobre o intenso treinamento físico e emocional necessário para interpretar Kara Zor-El. O painel apresentou uma prévia do filme e surpreendeu a todos com vídeos especiais de Jason Momoa e James Gunn cumprimentando os fãs. 

Mas a experiência não terminou aí. Vários desses artistas também visitaram o Palco Omelete by Dos Equis, onde o formato permitiu conversas mais próximas com o público em um ambiente muito mais íntimo e interativo. Pedro Pascal, Jon Favreau, Kevin Woo, o elenco de Stuart Fails to Save the Universe e Milly Alcock reencontraram os fãs em meio a aplausos, gritos e energia contagiante. Lá, eles compartilharam anedotas pessoais, piadas improvisadas e momentos espontâneos que fizeram os fãs se sentirem ainda mais próximos de seus ídolos.

Assim terminou a CCXP México 2026, quatro dias em que o fandom foi o centro das atenções e onde milhares de fãs demonstraram, mais uma vez, que a cultura pop não é apenas consumida: ela é vivida. Próxima parada: São Paulo, entre os dias 3 e 6 de dezembro deste ano, na São Paulo Expo. As vendas já estão chegando: a venda antecipada para clientes do Epic Pass no ano passado será no dia 09/06, e a abertura geral acontece em 10/06.

 

Por Leticia Cristine

Que tal celebrar o universo de Toy Story, mergulhando  em um percurso único pela criatividade, tecnologia e história do primeiro longa-metragem de animação feito inteiramente com tecnologia digital, que conquistou milhares de fãs? 

Com a chegada de Toy Story 5 em breve aos cinemas, fãs da Disney vão poder participar dessa nova exposição que irá celebrar essa animação que marcou muitas gerações. Explore arte conceitual, storyboards e modelagem de personagens, e conheça como nasceram seus brinquedos favoritos.

Descubra os primeiros testes de animação e uma sala de curtas-metragens que resgata o início da Pixar e aproveite uma área de artistas brasileiros, como Kobra e Ana Laje, onde a arte se cruza com a brincadeira e a participação do público dá vida a releituras únicas dos personagens.

Aprenda como cada personagem, de Woody a Buzz Lightyear, foi projetado combinando intuição artística e experimentação técnica, dando origem a histórias que transcendem gerações.

Mais do que uma celebração de um filme icônico, Toy Story “Ao Infinito E Além”: A Exposição é uma viagem pela imaginação, tecnologia e arte de contar histórias. Explore materiais dos arquivos do Pixar Animation Studios, descubra o processo criativo por trás de cada personagem e participe de um espaço onde artistas locais expandem a magia de Toy Story para novas formas de brincar e se expressar. Uma experiência atemporal que conecta gerações e nos lembra que a criatividade não tem limites.

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Serviço:

📅 Datas: a partir de 08 de maio de 2026

🕒 Horário: terça a domingo, das 11h às 21h

📍 Local: Shopping Cidade São Paulo, 4º andar, São Paulo

🎟️ Ingressos: a partir de $25 (meia), 50 (inteira)

⌛ Duração aproximada: 50 minutos

💡 Dica: chegue 10 minutos antes.

 

Por Ricardo dos Santos Jr

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é a mais recente produção do diretor Damian McCarthy, conhecido pelo filme Oddity, tendo seu lançamento nacional ocorrendo no próximo dia 30 de abril, com distribuição pela Diamond Films.

Estrelado por Adam Scott, o elenco é formado por Florence Ordesh, David Wilmot, Peter Coonan, Mallory Adams, Michael Patric e Brendan Conroy. O roteiro também foi desenvolvido pelo próprio diretor.

A trama de Hokum é sobre o escritor introvertido Ohm Bauman, que viaja até a Irlanda para realizar o último desejo de seus pais: espalhar suas cinzas na árvore favorita do casal. Hospedado no mesmo hotel em que estiveram, Ohm é apresentado às lendas locais, entre elas a presença de uma bruxa no local.

Em meio a um surpreendente desaparecimento e pesadelos perturbadores, o escritor irá enfrentar uma força maligna que irá não apenas colocá-lo em risco, mas também confrontar o seu passado.

Acredito que Hokum é um excelente filme porque consegue conectar o elemento sobrenatural com outras temáticas, nos fazendo questionar durante sua uma hora e quarenta minutos de exibição se tudo que estamos testemunhando foi real ou um delírio.

Hokum/ Foto: Diamond Films

A direção é muito competente em plantar essa semente de dúvida, nos conduzindo pelo desenrolar dos fatos com personagens que não são confiáveis e alternando entre o suspense e o próprio sobrenatural. Além disso, o filme tem ótimas cenas nessa camada mais paranormal e mesmo os jumpscares frequentes têm uma função importante para a narrativa.

A questão sonora me pegou de surpresa porque é muito fácil recorrer ao silêncio ou a barulhos muito altos para causar um bom susto. Entretanto, em Hokum existe uma mescla que acho muito interessante, usando os sons como a iminência do perigo, mas também o silêncio se torna esse sinal, e tudo isso é inserido no filme com uma ótima precisão.

Em atuação, o maior destaque é Adam Scott, que explora muito bem as questões emocionais de seu personagem, sua confusão ao se deparar com situações que não conseguem ser compreendidas e a resiliência em tentar desvendar o que realmente aconteceu na história.

Elementos técnicos, como a direção de arte e ambientação, me agradam porque acrescentam uma atmosfera de tensão e mistério, e isso resulta em uma ótima imersão que vai te prender aos acontecimentos.

Hokum / Foto: Diamond Films

Ver um terror sobrenatural girar em torno de um mistério e isso se conectar com o peso das questões individuais do protagonista não é uma das maiores invenções da história do gênero. Entretanto, me agradou muito essa experiência por combinar esses elementos de forma tão coesa.

Outro ingrediente do gênero, muito usado e muito bem aplicado em Hokum, é o protagonista descrente. O fato de Ohm ser um escritor se encaixa bem para a trama, pois qualquer coisa fora do que ele consiga encontrar uma explicação racional ou usar do escárnio fará com que o vejamos sendo incentivado a expandir seus horizontes através da sua relação com Jerry e Fiona.

Esse contraste traz uma boa base para outros pontos-chave da trama, como o desaparecimento, que será uma das grandes questões a serem respondidas. Neste ponto, me deixou muito satisfeito que, apesar do desfecho entregar fatos, ainda é aberto para interpretações a respeito de como eles ocorrem.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é um filme que me pegou positivamente de surpresa por saber conectar, de forma muito coesa, suas ideias, entregar tensão, imersão e uma história que vai ser interessante e pode garantir uns bons sustos para o espectador.

 

Por Victoria Hope

Vencemos muito, Clay-Facers! A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro teaser trailer e um pôster inédito de Cara-de-Barro, o terceiro longa da nova fase do universo DC Studios. Diferente da atmosfera de esperança estabelecida pelos recentes Superman e Supergirl, a nova produção aposta no terror para mergulhar no lado mais sombrio do universo de HQs. 

Na trama, o público acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator fracassado que sofre uma desfiguração brutal no rosto. Em busca de uma solução, ele se submete a um experimento científico que muda completamente sua estrutura corporal, transformando-o em uma criatura feita de argila capaz de alterar sua forma. O filme investiga a origem de um dos antagonistas mais complexos do Batman, explorando a trágica transformação do personagem e revelando os eventos que o levaram a essa situação extrema. 

A direção fica por conta de James Watkins, conhecido por seu trabalho no remake de Não Fale o Mal (2024), que promete trazer uma atmosfera de tensão à produção. Para ampliar o peso dramático da história, o elenco ainda conta com talentos como Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan e David Dencik. Além de reintroduzir o vilão com uma abordagem inédita, o filme entrega um marco aguardado pelo público: a primeira representação oficial de Gotham City no universo comandado por James Gunn. 

Cara-de-Barro tem estreia confirmada para 22 de outubro de 2026 nos cinemas de todo o Brasil. 

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de lançar o primeiro teaser trailer de Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, que traz um novo capítulo à história da querida dupla de bruxas. Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo mágico do filme de 1998, dessa vez acompanhadas de Joey King (A Barraca do Beijo), Maisie Williams (Game of Thrones), Xolo Maridueña (Besouro Azul) e Lee Pace (Guardiões da Galáxia). Stockard Channing e Dianne Wiest também voltam aos seus papéis originais de Da Magia à Sedução, como as tias Jet e Franny.

O filme leva o público mais uma vez a um mundo repleto de magia e aventuras entre irmãs, enquanto Sally (Bullock) e Gillian (Kidman) ainda são assombradas pela maldição da família: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas. 

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor chega aos cinemas brasileiros em setembro de 2026, e promete entregar nostalgia, romance e boas risadas. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Perdeu o buquê? Sem problemas, pois A Noiva! já está disponível nas plataformas digitais e esse lançamento você não vai querer perder. O filme pode ser adquirido para assistir a qualquer momento, sem interrupções, ou alugado com acesso por 48 horas, permitindo múltiplas reproduções em diversos dispositivos.

Dirigido pela atriz, roteirista, diretora e produtora indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), A Noiva! é uma releitura ousada e contemporânea de uma das histórias mais marcantes da literatura mundial. Ambientado na Chicago dos anos 1930, o longa acompanha Frank (Christian Bale), uma criatura solitária e deslocada que, movida pelo desejo de pertencimento, busca a ajuda da cientista Dra. Euphronious (Annette Bening) para criar uma companheira.

A partir desse experimento, uma jovem assassinada é trazida de volta à vida, dando origem à Noiva (Jessie Buckley). No entanto, o que surge vai muito além do que Frank imaginava. A relação entre os dois se constrói de forma intensa e imprevisível, atravessada por desejo, conflito e uma busca compartilhada por identidade em um mundo que os rejeita. Entre perseguições, confrontos e um romance inquieto, Frank e a Noiva se tornam o epicentro de uma narrativa marcada por caos, paixão e transformação.

Com um elenco de peso, incluindo nomes como Penélope Cruz, (‘’Vanilla Sky’’, ‘’ Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’’), Jake Gyllenhaal (‘’O Abutre’’, ‘’Os Suspeitos’’) e Peter Sarsgaard (‘’A Órfã’’, ‘’Lanterna Verde’’), A Noiva! combina elementos de horror, romance e crítica social, impulsionados pela química explosiva entre seus protagonistas e por uma estética punk que reforça o tom provocador da história.

A Noiva! / Foto: Warner Bros

O design de Frank foi inspirado em técnicas médicas e cirurgias reconstrutivas do início do século XX, especialmente do período pós-Primeira Guerra Mundial. Suas cicatrizes e enxertos foram concebidos para refletir uma história física complexa, marcada por dor, sobrevivência e reconstrução, elementos que também ecoam em sua jornada emocional ao longo do filme.

Você também pode conferir o episódio especial de A Noiva! no Papo Com Pipoca, no qual as convidadas Jaqueline Guerreiro e Minna se juntam aos apresentadores Arthur e Valen para explorar a trama e curiosidades do filme, no canal oficial do Warner Play.

Uma história sobre renascer, amar sem limites e desafiar tudo o que dizem que você deve ser. A Noiva! Assista agora na sua casa direto dos cinemas, sem necessidade de assinatura, nas plataformas: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.  

Por Victoria Hope

O MiradaMundi_SP, programa de rotas internacionais para formação audiovisual, está com nova convocatória aberta até 26 de abril, desta vez voltada ao cinema argentino. A iniciativa oferece oportunidades de qualificação por meio de cursos realizados pela Punto Cine, escola reconhecida pela formação prática e conexão direta com o mercado audiovisual.

Os participantes selecionados para esta convocatória, que será realizada em Buenos Aires, terão acesso a uma experiência completa de formação internacional, com participação gratuita nos cursos da Punto Cine, passagem aérea em classe econômica com saída de São Paulo, hospedagem em hotel indicado pela organização, seguro-viagem, além de alimentação e transporte durante toda a programação. Os selecionados também contarão com suporte para emissão dos documentos necessários, garantindo uma jornada estruturada e acessível do início ao fim.

Os cursos são oferecidos em nível intermediário, com aulas presenciais no período noturno e carga horária que varia entre 9, 16 ou 18 horas, conforme a formação escolhida. Cada participante poderá realizar até dois cursos entre seis áreas disponíveis:  continuísta, figurino, roteiro, direção de arte, coordenação de pós-produção e práticas de foco. 

Com um corpo docente formado por profissionais que atuam há mais de 20 anos na indústria, a Punto Cine se destaca por aliar experiência prática e transmissão de conhecimento, proporcionando uma imersão consistente para quem busca ampliar sua atuação no setor.

Cinema Argentino/ Foto: Acervo

“Participar do MiradaMundi_SP em 2025 teve um impacto muito direto na minha carreira no audiovisual, foi uma oportunidade concreta de formação fora do país, como uma participante indígena, o programa ampliou meu olhar e fortaleceu minha prática tanto na crítica, quanto na criação. Esse tipo de experiência internacional é muito importante porque na atualização e conexão com redes maiores, fortalecendo nossas trajetórias e ampliando  oportunidades”, ressalta Bárbara Rehkayie, representante indígena no Ficalli - Festival Internacional de Cine de Cali.

A ação é realizada pela APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e a SPCine.

“O programa é uma estratégia concreta de inserção internacional, é sobre acesso e circulação. Ao conectar profissionais com diferentes mercados e realidades, o MiradaMundi_SP contribui para o desenvolvimento de carreiras mais sólidas e para a construção de pontes entre o Brasil e outros polos do audiovisual”, explica Ana Julia Travia, coordenadora de produção internacional da APAN.

 

Por Victoria Hope

Quem é o homem por trás do mito? Essa é uma pergunta não é respondida em "Michael", mais nova cinebiografia do Rei do Pop, mas nem por isso, o filme deixa de ser eletrizante. É sempre uma questão complicada quando grandes cinebiografias buscam ao retratar figuras inalcançáveis como Michael Jackson, porque quando as famílias e amigos estão envolvidos, a verdade muitas vezes é polida e sanitizada.

Antoine Fuqua, diretor que já havia recebido críticas por Bohemian Rhapsody, aqui demonstra saber trabalhar com momentos de tensão e momentos dramáticos muito bem, mas fica nítido que o roteiro des certa forma "amarrou" algumas das decisões dele e é por isso que apesar de dançante, o longa deixa um sabor de superficialidade na boca.

Estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Michael, o filme conta a história da ascenção da carrewira de Michael desde os seus 10 anos, ao lado se seus irmãos no Jackson 5, até o momentro em que consegue alcançar sua carreira solo gigante até a era "Bad".

O público é apresentado à vida dura do astro desde sua infância, com os abusos que sofreu na mão de Joseph Jackson (Colman Domingo) e como Michael teve uma infância muito diferente das outras crianças, já que ao invés de poder brincas como todas as outras, ele tinha que trabalhar, ensaiar exaustivamente até o corpo pedir por socorro.

Michael / Foto: Universal Pictures

O que se destaca verdadeiramente em Michael, acabam sendo as performances maravilhosas de Juliano Valdi, que interpreta o astro durante a infância com um carisma sem igual, Jaafar Jackson, que entrega uma performane corporal impecável, chegando a acertar até mesmo o tom de voz falado de seu tio, além de Colman Domingo no papel do pai e empresário do Rei do Pop.

Não fossem as performances do elenco, o filme poderia muito bem ser considerado um compilado de "greatest hits" do Michael Jackson, com direito a reprodução dos bastidores de diversos videoclipes que consagraram sua carreira. 

Fãs vão adorar, mas apesar disso, Michael peca ao não mostrar o humano por trás do mito. O filme apresenta essa figura como se ela fosse "santificada". Absolutamente todos os conflitos são resolvidos de forma quase mágica e o público não tem a oportunidade de ver como Michael enquanto pessoa, se sentia verdadeiramente sobre tudo o que passou. 

Michael / Foto: Universal Pictures

Um dos maiores acertos da cinebiografia definitivamente fica por conta da música. A obra de Michael Jackson já fala por si só, apresentando os maiores hits da carreira do astro, algo que muitos fãs aguardavam ansiosos para ver. É muito interessante ver como alguns dos momentos mais icônicos do mundo da música aconteceram, incluindo o fato de Michael Jackson ter sido o primeiro artista negro a aparecer na MTV, bem como a forma de criar seus mini filmes e clipes musicais mudou a indústria da música e do cinema para sempre.

É claro que a mídia, como sempre, desde a infância do astro especulando sua vida, esperava que o filme mostrasse as polêmicas a cerca de Michael, mas a grande questão é que o filme, por ser dividido em duas partes, mostra a carreira do astro apenas até 88, anos antes que qualquer polêmica real acerca de sua vida começasse a tomar forma, então é claro que elas não seriam abordadas nessa primeira parte, mas provavelmente serão abordadas na sequênncia que já está programada para o próximo ano.

Michael não é um filme perfeito, mas entrega tudo o que prometeu, que era um vislumbre sobre o mito Michael Jackson, fazendo o público dançar e se emocionar com essa figura que é tão icônica para a indústria, que mesmo após 17 anos de sua morte, continua sendo o assunto central e com certeza continuará assim por muitas décadas, afinal, estamos falando do Rei do Pop. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Fãs de "O Diabo Veste Prada' já podem comemorar, pois o Starbucks acaba de revelar uma coleção exclusiva que vai chegar ao Brasil durante o lançamento da sequência! 

A rede de cafés firmou parceria global com a 20th Century Studios para desenvolver bebidas inspiradas nos principais personagens do filme: Miranda Priestly e Andy Sachs, vividas pelas atrizes Meryl Streep e Anne Hathaway, respectivamente, e Emily Charlton (Emily Blunt) e Nigel (Stanley Tucci).

Em todo o mundo, o cardápio “O Diabo Veste Prada 2” contará com quatro novidades, confira:

Da Miranda: Caffè Latte extra quente, com dose extra de café, sem espuma e com leite desnatado;

Da Andy: um Cappuccino com leite de aveia, essência de caramelo e canela em pó;

Do Nigel: espresso Panna com calda de chocolate, finalizado com Chantilly;

Da Emily: Um Chai Latte Gelado com leite desnatado e essência de caramelo

No Brasil, o menu estará disponível por tempo limitado, a partir do próximo dia 28, até o final de maio! Já nos Estados Unidos, a unidade Starbucks Reserve do Empire State Building, na cidade de Nova York, ainda irá distribuir exemplares — também em edição limitada promocional — da icônica publicação do longa, a revista Runway. Confira as imagens promocionais abaixo:

Por Daniel Lima

Super Mario Galaxy finalmente está entre nós e o filme está incrível. O longa adapta um dos maiores (e melhores, opinião pessoal rs) jogos da franquia de Mário de uma maneira totalmente orgânica, com maestria e o carinho que merece. O longa é mais rico em detalhes, carisma e beleza que o anterior, se consolidando como uma das melhores adaptações já feitas.

A premissa, é a mesma do game, a dupla Mário e Luigi, juntamente com Peach, Toad e Yoshi passam por diversos planetas e reinos, para resgatar Rosalina, uma princesa conhecida como a Mãe das Estrelas. Agora, a forma de contar essa história, é totalmente original e sem dúvidas, mostra que eles sabem exatamente o que estão fazendo.

O longa começa com uma pequena apresentação ao reino da Rosalina e ao grande vilão do longa, Bowser Jr, cortando diretamente para a sequência da cena pós-créditos do primeiro, apresentando o Yoshi à trama. Yoshi, por sua vez, rouba a cena, sendo um grande apoio e alívio cômico para a dupla, e mostrando que funciona infinitamente bem com o Luigi. 

Bowser, por sua vez, que ainda está encolhido pelo resultado da luta no primeiro filme, continua sendo o maior destaque do longa.

Princesa Rosalina / Foto: Universal Pictures

O filme explora mais do passado de Peach, revelando sua origem ao público, enquanto ela e Toad, passam de galáxia a galáxia, tentando chegar na Rosalina, que fora capturada. Há uma galáxia central geral que nos apresenta inúmeros easter eggs e personagens icônicos da franquia de Mário e da própria Nintendo, com destaques a Birdo e ao rei Wart. A grande adição e destaque vai para Fox McCloud, da franquia Star Fox. 

O grande “defeito” (se é que podemos chamar de defeito), é o excesso de personagens. Talvez, a gente tenha visto referência e personagens demais, e assim, alguns como a própria Rosalina, ficaram com pouco destaque na trama. 

A dublagem é um show a parte. O trio Raphael Rossatto, Carina Eiras e Manolo Reis retornam aos papéis de Mario, Peach e Luigi, e nomes como Charles Emmanuel como Bowser Jr agregam o elenco de forma estupenda. 

Como de praxe, o filme conta com duas cenas pós-créditos, sendo uma delas, diretamente conectada com um possível terceiro filme (assim como foi a cena do Yoshi no anterior).

Super Mario Galaxy estreia nos cinemas em 01/04 e com certeza vale a passagem pelo cinema.

Nota: 9/10

 

Por Daniel Lima

Se gosta de filmes no estilo de Kill Bill e Casamento Sangrento, este com certeza é um filme pra você. Trazendo de volta essa combinação de ação, gore, e uma leve pitada de comédia, “Eles vão te matar” é um longa sensacional, que sabe mesclar esses fatores com maestria e traz uma experiência final excepcional ao público.

Dirigido por Andy Muschietti (It: A Coisa), o longa acompanha a trajetória de Asia Reeves (Zazie Beetz - Deadpool 2), uma jovem que precisa cuidar e proteger sua irmã. Mas devido a um conflito, acaba sendo presa. 

Enquanto presa, Asia aprende diversas técnicas de sobrevivência, sem nem saber que as usaria no futuro para ir atrás da irmã. Ao sair, sua busca a leva ao misterioso Hotel Virgil, um edifício de luxo, frequentado pela alta elite, e lá ela descobre que ela precisa lutar pela sobrevivência, pois, todos no hotel querem a matar.

A trilha sonora é um espetáculo à parte. Ela faz com que as cenas de luta, que já são incríveis, se tornem ainda mais épicas. As cenas de luta são muito bem coreografadas, e fazem questão de explorar o gore, com muito sangue jorrando para todo o lado. 

Eles vão te Matar / Foto: Warner Bros. Pictures

O enredo, no entanto, parece simples. É aquele velho roteiro de lugares fechados, fugas desesperadas e o instinto de sobrevivência, ligados a um culto satânico, com muitas pitadas de humor, muito semelhante ao recém lançado Casamento Sangrento 2. O “plot” final é facilmente deduzível, o que acaba não trazendo um bom fechamento do filme. 

Mas, ainda assim, o filme é divertido e vale com certeza sua ida ao cinema, seja pelo gore, pelas cenas de ação, pela atuação da protagonista e, com certeza, pelo elenco.

Nomes como Patricia Arquette, Myha'la, Heather Graham e Tom Felton completam o elenco e entregam tudo e mais um pouco, com cenas incríveis e divertidas e atuações sensacionais.

Eles vão te matar estreia nesta quinta feira, dia 26, e com certeza é uma das melhores opções do final de semana.

NOTA: 7,5 / 10

 

Por Victoria Hope

Zootopia 2 trouxe Judy Hopps e Nick Wilde de volta para uma nova aventura nesta cidade que é o bicho. A animação do Walt Disney Animation Studios, que acompanha a coelha e o raposa unindo forças para solucionar o mistério em torno da cobra Gary, já tem data para chegar ao Disney+. 

A partir do dia 11 de março, você poderá ver (ou rever) o filme no conforto de casa e para comemorar essa novidade animal, abaixo você confere cinco curiosidades sobre a animação!

Zootopia 2 foi pensado durante a produção do primeiro filme

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Não deixe o intervalo entre os filmes de Zootopia te enganar. Apesar de estrear quase 10 anos depois, Zootopia 2 começou a ser planejado ainda durante a produção do primeiro longa. Atual diretor de criação da Disney Animation e codiretor dos dois longas, Jared Bush afirma que ele e o parceiro de direção, Byron Howard, ficaram empolgados com a ideia de descobrir novas partes da cidade quase uma década atrás:

“Acho que realmente sentimos que esse mundo era muito divertido para se explorar, e nos pareceu um lugar real. No primeiro filme, vimos apenas uma parte da cidade, mas existem outras áreas, além de um continente maior com outras cidades. A ideia de que há muitas outras histórias para contar é algo que realmente nos importava.”

A ligação entre Gary e o passado da Disney

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Zootopia 2 finalmente traz as cobras para a cidade e, para isso, a produção contou com uma base forte: a história da Disney nas animações. O visual de Gary, a víbora que vira Zootopia de cabeça para baixo, foi inspirado em cobras famosas do estúdio, como Kaa, de Mogli: O Menino Lobo (1967), Sr. Chio, de Robin Hood (1973), e Juju, de A Princesa e o Sapo (2009).

Além disso, os primeiros testes de animação de Gary foram desenhados à mão por Eric Goldberg, lendário animador do estúdio, que trabalhou anteriormente em personagens como o Gênio, de Aladdin (1992), Fil, de Hércules (1997), e Louis, de A Princesa e o Sapo.

Inspiração em animais reais

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Para dar vida ao fantástico mundo de Zootopia 2, os animadores observaram os hábitos dos bichos no mundo real. Além de receber coelhos, porcos-espinhos, cobras e tartarugas no estúdio, membros foram a aquários locais para estudar mamíferos marinhos e semiaquáticos.

Benson Shum, que trabalhou como animador supervisor para a castora Nibbles Castanheira explica que estudar os animais reais foi útil até mesmo para encontrar comportamentos e maneirismos próximos dos humanos. “Por exemplo, eles tendem a manter os braços e as mãos bem perto do peito, então tentamos incluir isso na personagem para torná-la mais verossímil. Além disso, quando ela está nadando, seus movimentos ficam mais fluidos porque ela se sente muito confortável na água. Os castores tendem a andar como patos em terra porque não se sentem confortáveis ​​sobre duas patas”, explicou.

Feira do Brejo: natureza + parques aquáticos

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Um dos locais mais importantes que Zootopia 2 apresentou foi a Feira do Brejo. Assim como os animais, a primeira inspiração para ele veio da natureza, com artistas de storyboard usando fotos de pântanos e de bichos que moram nessas áreas. Porém, o local também bebe de uma fonte mais inusitada: os parques aquáticos.

Uma das diretoras de arte dos ambientes do filme é Limei Z. Hshieh, que foi incentivada a usar a experiência que adquiriu ao trabalhar em uma empresa responsável pelo design de parques temáticos: “Me disseram para pensar na Feira do Brejo como um parque aquático, e como minha formação é em design de parques temáticos, fiquei muito animada para trabalhar nisso. Há muita agitação nessa área, e tentamos criar um lugar onde esses animais marinhos possam viver, mas também se divertir”, disse.

Quantos animais têm em Zootopia 2?

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Você sabe quantos animais aparecem em Zootopia 2?. Ao todo, o filme traz aproximadamente 1.850 bichos diferentes. Para atingir esse número, a equipe criou 178 personagens que serviram de base e ganharam variações em figurino, pelos e etc. Ao todo, 67 espécies dão o ar da graça no longa.

 

Por Victoria Hope

Prestes a lançar O Drama nos cinemas do mundo todo, inclusive no Brasil, os astros Zendaya (“Rivais” e “Duna”) e Robert Pattinson (“Batman” e “Morra, Amor”) protagonizaram um ensaio fotográfico inédito, dando início à contagem regressiva até a estreia. Com distribuição da Diamond Films, o longa chega aos cinemas de todo o país em 9 de abril, narrando a história de um casal apaixonado que, às vésperas do seu casamento, se vêem diante de uma crise de confiança inesperada!

Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (“Doente de Mim Mesma” e “O Homem dos Sonhos”), O DRAMA faz uma irreverente e ousada reflexão sobre a complexidade dos relacionamentos amorosos a partir dos protagonistas Emma e Charlie. O casal está se preparando para o momento mais feliz de suas vidas quando uma brincadeira traz à tona uma revelação sobre o passado de Emma que faz Charlie se questionar o quanto ele realmente conhece a pessoa com quem vai se casar.

Entre momentos felizes do relacionamento e tensões desencadeadas pelo segredo, o filme propõe a discussão sobre até onde as pessoas conhecem quem está ao seu lado e o que pode – ou não – ser superado.

Além da dupla de astros, o elenco de O Drama conta com Alana Haim (“Licorice Pizza”), Mamoudou Athie (“Tipos de Gentileza”) e Hailey Gates (“Marty Supreme”).

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, O DRAMA estreia nacionalmente em 9 de abril.

 

Por Victoria Hope

Para celebrar o Dia Mundial do Livro no Reino Unido, a HBO anunciou novos nomes que passam a integrar o elenco de sua próxima série original 'HARRY POTTER'. A revelação reforça o avanço da produção e destaca o compromisso em reunir um elenco talentoso para dar vida a nova série.  

Os atores formam o núcleo de estudantes das quatro casas de Hogwarts e se juntam a Dominic McLaughlin (Harry Potter), Arabella Stanton (Hermione Granger) e Alastair Stout (Rony Weasley), entre outros nomes já confirmados. Entram para o elenco da série: 

GRIFINÓRIA: 

Asha Soetan como Angelina Johnson 

Eire Farrell como Cátia Bell 

Serrana Su-Ling Bliss como Alicia Spinnet 

Orson Matthews como Olívio Wood 

Ethan Smith como Lino Jordan 

SONSERINA: 

D’Angelou Osei-Kissiedu como Graham Montague 

Laila Barwick como Pansy Parkinson 

Oliver Croft como Marcos Flint 

James Dowell como Lucian Bole 

Cornelius Brandreth como Terêncio Higgs 

Henry Medhurst como Peregrine Derrick 

Dylan Heath como Adriano Pucey 

Eddison Burch como Miles Bletchley 

LUFA-LUFA: 

India Moon como Ana Abbott 

James Trevelyan Buckle como Justino Finch-Fletchley 

Cian Eagle-Service como Ernesto MacMillan 

Jazmyn Lewin como Susana Bones 

CORVINAL: 

Anjula Murali como Padma Patil 

Eve Walls como Lisa Turpin 

Aaron Zhao como Terêncio Boot 

Scarlett Archer como Penélope Clearwater 

A produção será uma adaptação fiel da consagrada saga de livros Harry Potter, escrita por J.K. Rowling, que também atua como produtora executiva da série. A série, gravada nos Warner Bros. Studios Leavesden, é escrita e produzida por Francesca Gardiner, com Mark Mylod como produtor executivo e diretor de múltiplos episódios para a HBO, em associação com Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. Também integram a equipe de produção executiva J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts, da Brontë Film and TV, além de David Heyman, da Heyday Films. 

Por Victoria Hope

A MUBI e a IMOVISION divulgam o trailer e o pôster oficiais de Pai Mãe Irmã Irmão, o novo e muito aguardado filme de Jim Jarmusch (Paterson, Amantes Eternos, Flores Partidas). A produção, que teve sua première mundial na competição do 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde venceu o Leão de Ouro, prêmio máximo do festival, chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril. 

Estrelado por Tom Waits, Adam Driver e Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett e Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabbat, Pai Mãe Irmã Irmão é uma exploração íntima das complexidades universais da dinâmica familiar, divertida, doce e sagazmente observadora.

Cuidadosamente construído em forma de tríptico, o filme tem três capítulos situados cada um numa cidade diferente: Nordeste dos Estados Unidos (Pai), Dublin, Irlanda (Mãe) e Paris, França (Irmã Irmão). As histórias tratam das relações entre filhos adultos, entre seus pais um tanto distantes e entre eles próprios. Ao combinar atuações notáveis e as observações irônicas e características de Jarmusch sobre a vida cotidiana, a obra mais recente deste icônico diretor independente serve como um lembrete oportuno: podemos escolher nossos amigos e amantes, mas não podemos escolher nossa família.

Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

O Anime Friends 2026 anuncia a participação de dois dos maiores nomes da dublagem brasileira: Wendel Bezerra e Guilherme Briggs. Ambos estão confirmados na edição que acontece de 2 a 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Reconhecidos por darem voz a personagens que atravessam gerações, os artistas carregam uma forte memória afetiva junto ao público e ampliam a presença de talentos nacionais na programação do evento. Os ingressos já estão disponíveis.

Com carreira consolidada na dublagem, Wendel Bezerra, que estará sábado no AF, é conhecido por interpretar personagens icônicos como Son Goku, da franquia Dragon Ball; Sanji, de One Piece; Pain, de Naruto Shippuden; além do inesquecível Bob Esponja. Sua trajetória acompanha a expansão dos animes no Brasil e ajudou a aproximar diferentes gerações da cultura pop japonesa.

Guilherme Briggs também integra o seleto grupo de vozes que marcaram o imaginário dos fãs. Entre seus trabalhos estão Brook, de One Piece; Joseph Joestar, de JoJo’s Bizarre Adventure; além de personagens como Superman e participações em produções como Padrinhos Mágicos e As Meninas Superpoderosas. Com versatilidade e forte presença junto ao público, Briggs se tornou um dos profissionais mais reconhecidos do setor, e marcará presença no AF no domingo.

Durante o Anime Friends 2026, os dubladores participarão de painéis e encontros com os fãs, celebrando o papel da dublagem brasileira na consolidação dos animes e produções asiáticas no país.

“A dublagem nacional tem um papel fundamental na construção da relação do público brasileiro com os animes e o tokusatsu. Trazer artistas como Wendel Bezerra e Guilherme Briggs é reconhecer essa importância e valorizar profissionais que fazem parte da história afetiva de milhões de fãs”, afirma Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, organizadora do evento.

Line-up em expansão

O Anime Friends 2026 já anunciou outras atrações de destaque para esta edição. Entre elas estão as bandas MUCC e ASIAN KUNG-FU GENERATION. Também participam do evento os atores Mika Chiba, Ryoma Sasaki, Tomonori Yoshida e Tom Saeba, reunindo o elenco da clássica série Dennou Keisatsu Cybercop (Cybercop – Os Policiais do Futuro), além do consagrado dublador Ryusei Nakao, conhecido mundialmente por dar voz a personagens como Freeza, em Dragon Ball, e Mayuri Kurotsuchi, em Bleach.

Com uma programação que reúne música, dublagem e produções que marcaram diferentes gerações, o Anime Friends 2026 segue ampliando seu elenco e consolidando sua posição como o maior festival de cultura pop asiática da América Latina.

 

Por Victoria Hope

A Diamond Films acaba de revelar o pôster e o trailer do aguardado Pillion, filme estrelado por Alexander Skarsgård ("Big Little Lies", "O Homem do Norte") e Harry Melling ("Harry Potter", "A Tragédia de Macbeth"). 

Com direção do estreante em longas Harry Lighton, a produção chega aos cinemas brasileiros em 16 de abril, narrando uma história de amor apaixonante, intimamente ligada ao BDSM. Confira aqui o pôster e aqui o trailer legendado: 

Indicado a três prêmios no BAFTA, o longa acompanha Colin (Melling), um jovem tímido habituado a levar a vida no automático. Tudo muda no instante em que conhece o magnético Ray (Skarsgård), um motociclista que o toma como seu submisso. Conforme mergulha de cabeça nesse relacionamento e é acolhido pela comunidade do BDSM, Colin embarca em uma jornada eletrizante sobre identidade, controle e busca por pertencimento, que o colocará para se questionar se encontrou seu lugar ou apenas uma nova maneira de ser omisso.

Além da dupla de protagonistas, o elenco de Pillion ainda conta com Douglas Hodge ("Coringa") e Lesley Sharp ("Catherine Called Birdy").

 

Por Victoria Hope

Quando a notícia de que uma nova adaptação de "Morro dos Ventos Uivantes" pelas mãos de Emerald Fennel, fãs da obra estavam cautelosos, mas com esperança, pois a diretora já havia entregado obras como "Saltburn" e "Bela Vingança", ambos filmes aclamados pela crítica em anos anteriores. 

Mas infelizmente, o que a diretora entrega é uma adaptação belíssima visualmente, porém completamente esvaziada de propósito e de relevância social, muito diferente da obra atemporal de Emily Brontë.

Na trama, o público é introduzido a Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), dois jovens que se conhecem na infãncia, crescem juntos, se apaixonam, mas o amor deles, por pertencerem a diferentes classes sociais, está fadado à tragédia, já que aos olhos da sociedade, eles nunca poderão ficar juntos. 

Ainda na infância, Heathcliff é "capturado" pelo pai de Catherine e tratado como brinquedo humano, nunca entendendo a origem da crueldade de todos a seu redor. Os anos passam, Catherine cresce cada vez mais mimada e Heathcliff cada vez mais bruto e eventualmente, seus caminhos se separam quando uma nova família bem abastada, comandada por Edgar Linton (Shazad Latif), chega e monta um rancho ao lado de Wuthering Heights. 

Morro dos Ventos Uivantes / Foto: Warner Bros

Enquanto livro, Morro dos Ventos Uivantes é uma obra muito à frente de seu tempo, que critica o sistema patriarcal, as leis de classe, o preconceito racial e a xenofobia, além de sempre carregar uma visão anti autoritária e anti supremacista.

Mas quando esses elementos cruciais são retirados, a obra se torna algo totalmente diferente e é isso o que acontece no novo longa de Fennel. Mesmo que a origem da historia seja ignorada pela adaptação, ainda assim o filme falha em encantar por conta do ritmo  demasiadamente lento.

É um longa que tenta parecer dramático e intenso a todo o momento, mas que na realidade mal consegue segurar a profundidade emocional que a própria adaptação pede. As atuações do elenco, principalmente de Margot Robbie e Jacob Elordi deixam muito a desejar, deixando nas mãos de Hong Chau, no papel de Nelly, o peso maior de carregar a narrativa. 

Apesar de ser um banquete aos olhos, isso não é suficiente para tornar essa adaptação um clássico, o que é uma pena e apenas mostra a superficialidade da visão de mundo da diretora, que prefere se auto-inserir em suas histórias, ao invés de tocar em assuntos realmente culturalmente relevantes. 

NOTA: 7/10

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures aproveitou o momento do Superbowl 2026 para revelar o título e lançar o primeiro trailer e cartaz de “Minions & Monstros” (Minions & Monsters) - terceiro capítulo da aclamada franquia “Minions”, derivada de “Meu Malvado Favorito”, que juntas somam 5 bilhões de dólares em bilheteria global. No Brasil, “Minions” (2015) e “Minions 2: A Origem de Gru” (2022) levaram mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas.

Dirigido e narrado por Pierre Coffin, "Minions & Monstros” se passa na Era de Ouro do cinema e traz James no papel central. Diferente dos outros Minions, ele é solitário, criativo e insatisfeito em ser apenas mais um membro da tribo a serviço de outra pessoa. James quer fazer filmes e, ao fazer isso, sem querer libertará uma gangue de criaturas que têm a intenção de destruir o mundo. O longa revelará ao público como os Minions foram fundamentais para a criação do cinema de Hollywood.

“Minions & Monstros”, da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia nos cinemas brasileiros em 2 de julho, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para “Kill Bill – The Whole Bloody Affair”, a versão completa e mais sangrenta dos filmes com cenas inéditas, em 12 de fevereiro. O longa, dirigido e escrito por Quentin Tarantino, reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista. A produção estreia nos cinemas em 05 de março. Assista ao trailer aqui e baixe os cartazes neste link. 

Uma Thurman estrela como A Noiva, dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill. Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema, raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico.

O elenco ainda conta com Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks, e David Carradine. A produção é de Lawrence Bender.

 

Por Victoria Hope

Está chegando a hora de separar seus melhores looks, porque uma das semanas de moda  m,ais aguardadas da ficção vai acontecer nos cinemas de todo o Brasil! O Diabo Veste Prada 2 chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de abril e, de cara, já dá para entender por que essa estreia está virando um evento. 

O primeiro filme não ficou marcado apeenas por frases cortantes e cenas memoráveis. Ele virou uma espécie de retrato de época, quando revistas impressas ditavam tendências e, de quebra, decidiam quem tinha relevância. Agora, a continuação volta justamente para encarar um cenário em que a moda continua sendo poder, mas o poder mudou de lugar e de ritmo, principalmente com a adição das redes sociais, que nos últimos anos se tornaram ainda mais relevantes para o meio da moda. 

Data de estreia no Brasil

O filme estreia no Brasil em 30 de abril. A estreia não está sendo vendida como “mais do mesmo”. A sensação é de que o filme quer dialogar com uma realidade que hoje é bem mais agressiva, mais veloz e mais pública.

Miranda está de volta!

A continuação acompanha Miranda Priestly em um momento de mudanças profundas na moda e, principalmente, no mercado editorial. Com o colapso do jornalismo e das revistas como centro de decisão, ela precisa enfrentar um desafio que é profissional, mas também simbólico: sua antiga secretária, Emily, agora virou executiva de alto escalão em uma marca de luxo e controla as decisões publicitárias que podem sustentar ou sufocar o império da personagem de Meryl Streep.

Participações especiais e pontas de luxo

Entre as curiosidades que mais chamam atenção estão as participações especiais. O filme traz nomes como Lady Gaga, a influencer Paige DeSorbo e Tina Brown, ex-editora de uma das revistas mais influentes do mundo! Mais nomes serão revelados ao longo da temporada.

Nate não retorna

Vencemos muito! Nate não retorna para este segundo filme. No original, o personagem dividiu opiniões por parecer pouco disposto a apoiar a carreira de Andy, personagem de Anne Hathaway, e a continuação opta por não gastar energia revisitando uma relação que ficou no passado. 

O impacto das redes sociais

Se o primeiro filme mostrava o poder concentrado em grandes revistas impressas, O Diabo Veste Prada 2 promete refletir um mercado impactado pela velocidade das redes sociais. Tendências nascem e morrem rápido. A cultura da influência muda a lógica do “ditar” moda, porque agora o desejo é produzido em massa e em tempo recorde. Isso coloca Miranda diante de um desafio novo: manter relevância em um ambiente que não espera ninguém.

 

Por Victoria Hope

Há quem diga que o básico bem feito vale muito, porém, "O Som da Morte" (Whistle),  novo longa de Coring Hardy ("A Freira") em parceria com os roteiristas de Longlegs, mesmo que com uma trama bem criativa, deixa muito a desejar por conta de um roteiro frágil e repleto de furos.

A premissa de "O Som da Morte" já foi repetida inúmeras vezes no gênero, com a mesma trama de estudantes desajustados que encontram um objeto misterioso e ao invés de ignorarem tal objeto, passam a usá-lo sem saber que estão assinando suas próprias sentenças ao mesmo tempo.  

Alguns dos personagens são bem carismáticos, mas o roteiro novamente se torna o inimigo quando tenta desenvolver esses mesmos personagens. As novas idéias que a trama apresenta, desde a história do apito que é capaz de "chamar a morte" de seus usuários até mesmo o protagonismo queer são muito bem-vindos, mas o desenvolvimento da história deixa um pouco a desejar.

Dafne Keen (Logan) interpreta a protagonista Chrysanthemum “Chrys” Willet, uma jovem atormentada e traumatizada pela perda do pai, além de ter também acabado de sair da reabilitação por conta de uma overdose. Ela luta para se encaixar na nova escola ao lado de seu primo, o carismático nerd Rel (Sky Yang), que funciona muito bem como alívio cômico vez ou outra e também protagoniza uma cena digna de "O Corvo", claramente outra inspiração do diretor, que curiosamente estava por trás da adaptação nova do personagem que infelizmente foi cancelada.

O Som da Morte / Foto: Paris Filmes

Na trama o público também é apresentado à Ellie Gains (Sophie Nélisse), que além de enfermeira, também se torna interesse amoroso da protagonista e isso tudo acontece muito rapidamente, sem que o casal tenha tempo suficiente de se conhecer melhor, o que causa um certo estranhamento, pois as personagens mal se conhecem e no dia seguinte já estão dispostas a se sacrificar uma pela outra.

Todo o elenco entrega o que roteiro pede, sem acrescentar grandes momentos, mas apesar dos pontos fracos e a falta de cenas verdadeiramente assustadoras, o longa entrega algumas cenas de morte mais incríveism que parecem ter saído diretamente da saga de "Premonição" e é nesses momentos onde o filme realmente brilha.

Há problemas também no CGI e nos efeitos especiais, que vez ou outra se assemelham à "Mutantes: Caminhos do Coração", fora a maquiagem exagerada de alguns personagens, que fazem parecer que idosos com acima de oitenta anos pareçam criaturas de outro mundo e não apenas idosos. O lado positivo do filme continua sendo a trama muito criativa, que sai fora da curva costumeira de terror, já que aqui, os personagens tem a oportunidade de ver como será o fim de suas vidas e ainda descobrem uma forma de reverter isso. 

Apesar dos altos e baixos, o saldo final do filme é positivo e vale lembrar também que existe uma cena pós-créditos bem interessante, que amarra muito bem a história e dá margem para possíveis sequências no futuro. 

NOTA: 7.5/10