Por Victoria Hope

O drama feel good adolescente 'Sister & Sister', escrito e dirigido pela cineasta estreante Kattia G. Zúñiga, teve sua estreia no SXSW durante esse fim de semana. Oginalmente intitulado Las Hijas (As filhas, em espanhol), o filme leva o espectador a uma viagem com as irmãs adolescentes Marina (Cala Rossel Campos) e Luna (Ariana Chaves Gavilán) ao Panamá para tentar encontrar seu pai ausente, Alfonso. 

Enquanto irmã mais velha, Marina, mesmo tão nova, mais experiente e adora uma paquera, Luna, de 14 anos, é a irmã mais ingênua e séria. Marina sonha em ser piloto e espera que Alfonso se ofereça para pagar sua mensalidade para o treinamento de voo; Luna só quer conhecer o pai que a deixou quando ela era criança. 

As meninas ficam com um amigo da família na cidade enquanto tentam entrar em contato com o pai e é nesse caminho que elas passam por encontros, desencontros, amores e desamores que marcam a adolescência. Durante o festival SXSW, tivemos a oportunidade de entrevistar a diretora Kattia G. Zúñiga sobre adolescência, latinidade e cinema.

Amélie Magazine: Todos que cresceram na América do Sul ou América Central poderão se relacionar com Marina e Luna. Dito isso, qual foi sua inspiração para contar a história de Sister & Sister?

Kattia: O filme é inspirado em uma experiência pessoal que tive com minha irmã quando éramos adolescentes. Minha irmã é uma das pessoas mais importantes e solidárias da minha vida e sinto que essa dinâmica é uma que não costumamos ver representada no cinema.

Assim como Marina e Luna, viajamos da Costa Rica ao Panamá com a ideia de surpreender nosso pai que não víamos há mais de 10 anos. Eu estava realmente interessada na ideia de recriar a relação entre irmãs para ver como elas se comportam e mudam em um novo espaço. Costa Rica e Panamá, embora tão próximos, são muito diferentes: os sotaques são diferentes, a forma como se expressam fisicamente é diferente, até o clima é diferente. Essas diferenças foram interessantes para mim e acho que contribuem para o conflito do filme.

Amélie Magazine: Como foi o processo de casting com as estreantes Ariana Chaves Gavilán & Cala Rossel Campos?

Kattia: Originalmente planejávamos filmar em março de 2020, e já tínhamos escalado outras duas garotas para Marina e Luna, mas aí veio a pandemia, e tivemos que adiar tudo e dizer a essas garotas que não poderíamos mais escalá-las (porque elas pareceriam velho demais para o papel).

O novo processo de casting foi feito maioritariamente através do zoom, mas acabou por ser bastante positivo pois me permitiu fazer muitos testes e combinações com diferentes atrizes. Quando testei Cala e Ari juntos, ficou claro que eram a dupla que eu procurava. Eles imediatamente se conectaram com os personagens e entre si. Elas também são garotas muito criativas e generosas, então foi muito fácil dirigi-las.

Amélie Magazine: Você poderia nos dizer 3 diretores que inspiraram sua carreira?

Kattia: Celine Sciamma é alguém que admiro muito. Amo o que ela faz, como aborda os temas e desenvolve seus personagens. Eu sou um fã!

-Alice Rohrwacher, ela foi uma descoberta relativamente recente, mas me inspirou a ir um pouco mais fundo, gosto muito da forma como ela narra e principalmente quando ela trabalha junto com a diretora de fotografia Héléne Louvart.

-Foi Paz Fábrega quem me apresentou ao ofício do cinema. Protagonizei seu segundo filme (Viaje) e foi graças a essa experiência e ao que aprendi com ela que comecei a pensar em dirigir. De repente, o mundo do cinema, que parecia tão distante e inacessível para mim, tornou-se algo que poderia ser feito em qualquer lugar e com recursos limitados. Foi uma experiência incrível.

Amélie Magazine: A adolescência pode ser difícil, mas também é repleta de momentos incríveis de autodescoberta e reflexão. Com isso em mente, quais lições de vida você acha que o público pode aprender com Sister & Sister?

Kattia: Talvez eu veja tudo agora com um filtro amoroso e otimista depois de trabalhar com essas meninas, mas sinto que em geral essa nova geração tem mais ferramentas para identificar o que elas querem ou não que faça parte de suas vidas. É igualmente complicado para eles tomar decisões, mas estão mais bem preparados, são generosos e abertos. Seria ótimo se nós, como adultos ou como sociedade, pudéssemos dar a eles um espaço como o que tentamos criar no filme, um espaço onde eles se sintam livres para se divertir, para explorar seus desejos, fazer amigos e conhecer conhecem a si mesmos.

Amélie Magazine: Como diretor, qual seria o seu projeto direcional dos sonhos para os próximos anos?

Kattia: Sinto que, como diretora, estou apenas começando a descobrir minha voz. Meu sonho é simplesmente ter mais oportunidades de direção para amadurecer essa voz.

Amélie Magazine: Uma mensagem para todos que planejam assistir Sister & Sister durante o SXSW desta semana?

Kattia: Um recado para todos que planejam assistir Sister & Sister durante Espero que gostem deste filme carinhoso, feito com muito amor pelas irmãs e pelos trópicos úmidos, urbanos e coloridos. SXSW desta semana?

 

Por Victoria Hope

Em Sister & Sister acompanhamos as férias de verão de duas irmãs. Marina (17) e Luna (14), viajam da Costa Rica para o Panamá em busca do pai ausente. Enquanto lidam com os atritos que surgem entre elas, ambas encontram espaço para explorar seus desejos, novas amizades, amantes e o skate, em uma jornada de emancipação onde descobrem a alegria do simples ato de conviver. Um conto íntimo e terno de irmandade nos trópicos urbanos, com um retrato profundo da colorida vida adolescente.

"Como assim 'só andar de skate?'" essa é a estreia no longa da cineasta panamenha-costa-riquenha Kattia G. Zúñiga, contando uma história muito pessoal. O elenco também inclui Gabriela Man, Fernando Bonilla, Joshua De León, Lía Jiménez, Michelle Quiñones, Angello Morales e Mir Rodríguez. 

Quando pensamos em histórias coming of age, vemos como é raro ver o tema da amizade entre irmãs ser abordada com tata leveza, apesar de que o filme poderia sim contar com um pouco mais de peso na trama abordada para causar o impacto que realmente beneficiaria mais esse projeto. 

Sister & Sister / Foto: Divulgação

Talvez por eu não ter tido uma irmã, mas sim um irmão gêmeo na minha vida, não tenha me conectado muito com as protagonistas, mesmo sendo uma mulher que cresceu também sempre passeando pelos parques  paulistas com minhas amigas do bairro e da escola na adolescência.

Sister & Sister é um conto doce e otimista sobre a cumplicidade e amor de duas irmãs quase inseparáveis. Seria muito interessante se a trama apresentasse mais conflitos e demonstrasse um pouco mais também do stress na vida adolescente, mas é nítido que a intenção da diretora foi trazer um projeto com uma pegada mais 'good vibes' e alto astral, sem muito drama.

O longa se estende demasiadamente em alguns momentos, em uma trama que poderia ter sido contada de forma bem mais curta e pontual, mas um dos fatores positivos, além da direção de fotografia incrível passando pelos cenários da cidade, é a participação do elenco, principalmente entre o elenco das duas irmãs. 

NOTA: 7.5/10

 

Por Victoria Hope

A HBO Max Latin America apresentará uma nova história do Cavaleiro das Trevas com Batman Asteca: Choque de Impérios  (“Aztec Batman: Clash of Empires”), um longa-metragem original de animação que coloca o icônico super-herói da DC no cenário da cativante história do México e mergulha os fãs de todo o mundo na emocionante cultura da Mesoamérica. O anúncio foi feito durante um evento especial na 37ª edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (GIFF)

Na época do Império Asteca, Yohualli Coatl - um jovem menino asteca - sofre uma tragédia quando Toltecatzin, seu pai e líder da aldeia, é assassinado por conquistadores espanhóis. Yohualli foge para Tenochtitlan para alertar o rei Moctezuma e seu sumo sacerdote, Yoka, do perigo iminente. Usando o templo do deus morcego, Tzinacan, como covil, Yohualli treina com seu mentor e assistente, Acatzin, desenvolvendo equipamentos e armas para enfrentar a invasão espanhola, proteger o templo de Moctezuma e vingar a morte de seu pai.

Warner Bros Animation apresenta Batman Asteca / Foto: Festival de Cinema de Guadalajara

Atualmente comemorando seu 20º ano de atividade como uma empresa líder de animação na América Latina e reconhecida como um player global na indústria de animação especializada em programação infantil, a Ánima já trabalhou com personagens icônicos como Manda-Chuva, com o filme Manda-Chuva: O Filme que quebrou recordes de bilheteria ao longo do caminho, assim como Manda-Chuva: O Início que foi lançado com sucesso nos cinemas em mais de 35 países.

Produzido pela Warner Bros. Animation, Ánima e Chatrone, Batman Asteca: Choque de Impérios  (“Aztec Batman: Clash of Empires”) é um filme da Particular Crowd e é baseado em personagens da DC para HBO MAX. Juan Meza-León (Harley Quinn) trabalha como diretor e José C. García de Letona, Aaron D. Berger, Carina Schulze e Fernando De Fuentes como produtores do filme que será produzido inteiramente no México, que contará com grandes talentos locais e mostrará a arte abundante da região. 

Sam Register e Tomás Yankelevich são os produtores executivos. Alejandro Díaz Barriga, consultor especializado em estudos mesoamericanos e história étnica do México e da região andina, trabalhará com a equipe criativa para garantir que a representação indígena retratada no filme seja apropriada e relevante.

 

Por Victoria Hope

Marcando presença no lineup South by Southwest desse ano, El Carrito é uma exploração íntima do mundo dos vendedores ambulantes na cidade de Nova York pela cineasta Zahida Pirani, cujo trabalho anterior na organização da comunidade influencia sua abordagem de contar histórias. 

Em parceria com fornecedores locais e uma equipe composta por pessoas ou que trabalham na comunidade do Queens onde filmaram, El Carrito traz à luz, uma história de imigrante fora da narrativa típica, mostrando as vidas, muitas vezes invisíveis aos olhos das pessoas que moram em grandes centros, em uma necessária iniciativa para trazer voz e empatia aos trabalhadores de rua, que em meio a felicidades e tristezas, tentam levar uma vida digna a suas famílias, ao mesmo tempo em que o filme desmantela expectativas sobre o 'sonho americano'. 

 Confira a entrevista

El Carrito / Foto: Divulgação

Amélie: Qual foi sua inspiração para escrever 'El Carrito'?

Zahida: Minha formação é em organização comunitária e moro e trabalho nos bairros onde filmamos EL CARRITO há quase 20 anos. Conheci muitos organizadores comunitários que trabalhavam com vendedores ambulantes e foi assim que surgiu meu curta documental JUDITH: RETRATO DE UM VENDEDOR DE RUA. Eu queria capturar a vida cotidiana de uma ativista vendedora de rua chamada Judith, que é uma imigrante guatemalteca. Quando eu saía com Judith para filmar o documentário, ela e os outros vendedores ficavam constantemente preocupados que seus carrinhos fossem roubados.

Depois que o documentário foi lançado e distribuído, eu sabia que queria fazer um filme narrativo sobre um vendedor ambulante que desafiasse o conceito do sonho americano. Enquanto desenvolvia EL CARRITO, pensei no conceito de Bicycle Thieves da bicicleta roubada e quis explorar o seguinte: o que aconteceria se uma vendedora de rua desconfiada e que acredita firmemente no sonho americano tivesse seu novo carrinho roubado? Para mim, foi importante mostrar o quão inacessível o sonho americano pode ser para pessoas como a protagonista Nelly e destacar outro aspecto da experiência imigrante que raramente é mostrado: a importância da comunidade.

Amélie: Como é fazer parte da programação do South By Southwest este ano?

Zahida: Fazer parte do SXSW este ano foi um presente. Na verdade, filmamos EL CARRITO há dois anos, na mesma semana do SXSW! Portanto, parece particularmente especial que comemoramos nosso aniversário, já que o SXSW também estava voltando depois de dois anos. Eu tinha ouvido falar sobre a energia única e incrível do SXSW e é tudo verdade. Eles criaram um ambiente tão bonito para os cineastas se encontrarem e construírem conexões uns com os outros. Foi uma experiência tão incrível e bonita ter EL CARRITO fazendo parte do festival este ano.

Amélie: América Latina é muito conhecida pela cultura de nossos vendedores ambulantes e sabemos que uma grande parte dos vendedores latinos migram para a América a fim de proporcionar uma vida melhor para suas famílias. Dito isto, durante as filmagens, você teve a chance de conversar com fornecedores da vida real enquanto criava 'Nelly' '?

Zahida: Os vendedores da vida real desempenharam um papel integral no EL CARRITO de muitas maneiras. Primeiro, compartilhei rascunhos do roteiro com Judith para obter seu feedback e garantir que a história ressoasse com ela e fosse fiel à vida. Também conectei nossa atriz principal, Eli Zavala, a Judith. Em preparação para seu papel, Eli saiu com Judith e vendeu comida com ela na rua. Também tivemos outra vendedora, Sonia Perez, que é líder do Street Vendor Project (um sindicato de vendedores ambulantes em Nova York) no set em muitos dias. Sonia consultou sobre as especificidades das ações de Nelly, como como Nelly organizaria ou segurar seu carrinho e como chamaria clientes em potencial.

Amélie: Quais foram os maiores desafios durante as filmagens deste projeto?

Zahida: Eu sabia que para fazer este filme eu precisaria unir minha organização comunitária e meus mundos cinematográficos. Então, nossa equipe era composta por pessoas que tinham muita experiência em produção, mas não conheciam a comunidade onde filmamos. E outro grupo de pessoas da comunidade, algumas das quais nunca estiveram no set antes. 

Definitivamente havia uma diferença na forma como cada um dos grupos se comunicava e tomava decisões. No final, no entanto, ambos os grupos estavam comprometidos com uma visão comum e aprenderam um com o outro e se complementaram tão bem. Foi a união desses dois mundos que nos permitiu criar uma bela experiência cinematográfica que parecia muito real e autêntica.

Amélie: Eli Zavala entregou uma performance poderosa sem dizer muito. Você poderia nos contar sobre o processo de casting?

Zahida: Trabalhei com uma diretora de elenco maravilhosa, Emily Fleischer, CSA que mora em Nova York. Ela encontrou alguns atores latinos muito talentosos que entraram e fizeram o teste. Na rodada inicial de audições que Emily gravou para mim, eu sabia que Eli era perfeito para o papel. Emily também encontrou Idalia Limón (o vendedor rival), Jose Febus (pai de Nelly), Jayden Toledo (o menino que rouba o carrinho) e Vanessa Ortiz que interpreta sua mãe. 

Também escalei não atores da comunidade, incluindo Eduardo Gonzales, que interpreta Juan, o homem que vende o carrinho para Nelly. Na verdade, filmamos essa cena na loja de bicicletas onde Eduardo trabalha, então foi assim que o conheci. Apesar de termos feito audições para o papel, não conseguia parar de pensar que Eduardo era perfeito para o papel porque ele lida com clientes o dia todo naquela mesma loja! Ele era natural e estava pronto para isso, então eu o escalei.

Amélie: Se você pudesse enviar uma mensagem para cineastas latinos, especialmente mulheres que estão tentando divulgar seus projetos e romper com a indústria, qual seria?

Zahida: Faça o filme que você quer ver e não comprometa sua visão. Nossas histórias são importantes para serem divulgadas e nossas vozes são únicas. Portanto, abrir novos caminhos às vezes pode parecer assustador e desafiador, especialmente quando as pessoas estão acostumadas a ver nossas histórias contadas de uma certa maneira. 

No entanto, você deve contar sua história da maneira mais verdadeira que você conhece, mesmo que não pareça ser o que outras pessoas estão fazendo. Com EL CARRITO tive uma visão clara da história que queria contar e isso me ajudou a decidir qual feedback levar e o que não levar durante a realização do filme. No final, eu sabia que não poderia agradar a todos e que é impossível fazer um filme que todos gostem. Então eu me concentrei em fazer um filme que eu adoraria assisti. 

    16/03/2022

Por Victoria Hope

Baseado no aclamado show de uma mulher só e premiado romance para jovens adultos, Brownsville Bred, dirigido por Elaine Del Valle, faz parte da competição de episódios piloto do SXSW 2022. Na trama, Elaine é uma menina de oito anos de idade, vivendo com sua mãe, pai e três meio-irmãos como uma das únicas famílias porto-riquenhas nos projetos de assistência social de Brownsville, Brooklyn, na cidade de Nova York dos anos 80.

Seus melhores amigos são sua tia com deficiência intelectual, Elizabeth, e seu pai musicalmente talentoso e amante da salsa, Manny. Elaine idolatra seu pai e está incrivelmente orgulhosa de ter herdado seus modos artísticos. Pelos olhos jovens de Elaine, a vida é perfeita. Mas tudo desaba quando ela descobre uma trágica verdade que afetará sua vida para sempre.

Embalada por uma tensão crescente, a produção mostra que muitos não são quem parecem ser. A trama aborda o vício nas drogas e como ele pode destruir famílias. As performances do elenco são ótimas e trazem a força necessária para a trama. 

O final abrupto e aberto é muito poderoso e deixa o público com vontade de saber o que aconteceu com aquela família e aquele pai e a grande mensagem que fica é de que mesmo que as pessoas sejam amorosas, bons pais, isso não quer dizer que estão imunes à falhas.

NOTA: 9/10

 11/03/2022

Por Victoria Hope

A programação do SXSW irá contar com muitos títulos incríveis lançados no lineup até o dia 20 de março, sendo um deles, El Carrito, que já está disponível na programação. O filme é uma exploração íntima do mundo dos vendedores ambulantes na cidade de Nova York pela cineasta Zahida Pirani, cujo trabalho anterior na organização da comunidade influencia sua abordagem de contar histórias. 

Em parceria com fornecedores locais e uma equipe composta por pessoas ou que trabalham na comunidade do Queens onde filmaram, El Carrito traz à luz, uma história de imigrante fora da narrativa típica.

Na trama, Nelly, uma vendedora ambulante de tamales, vive com seu pai idoso, tentando ganhar a vida com a prática de venda nas ruas. Ela não ganha muito, mas é o suficiente para que ela e seu pai sobrevivam em um pequeno apartamento no centro da cidade. O elenco conta com Eli Zavala (STILL THE EARTH MOVES, The Crone), Idalia Limón (Orange Is the New Black, Narcos, New Amsterdam), Jose Febus (Law & Order, Manifest, The Blacklist)

El Carrito / Foto: Divulgação

Num dia, quando uma nova vendedora ocupa o lugar de Nelly na calçada, ela deve tomar uma decisão   que irá mudar totalmente sua vida e sua posição como vendedora. Sem pretensões e com muita delicadeza, o filme mostra a força de imigrantes que vivem de vendas e se mudam para a América a fim de garantir uma vida melhor para suas famílias.

Com muito esforço, ela consegue comprar um carrinho novo e mais confortável de andar, mas vê seus esforços frustrados quando a nova aquisição desaparece. Mesmo culpando as outras vendedoras de rua pelo suposto roubo, Nelly é obrigada a confrontar a verdade de que imigrantes estão um ao lado dos outros, pois se não estiverem, ninguém mais vai estar. 

Nelly, que sempre demonstrou ser uma pessoa de poucas palavras, finalmente entende que ela não está tão sozinha quanto ela pensou que estava. Graças a performance silenciosa, porém igualmente poderosa de Eli, a audiência consegue mergulhar nessa história e ver o mundo pelos olhos da personagem. El Carrito é não apenas um conto do cotidiano, mas também, uma carta de amor aos imigrantes latinos,  que fazem as coisas acontecerem, mesmo quando as adversidades são constantes. 

NOTA: 9.5 /10

 

Por Victoria Hope

E como estão os preparativos para o Halloween? A HBO Max vai trazer um novo terror às vésperas da data. Dirigido por Andres Beltrán, o filme Max Original de terror inspirado na lenda colombiana de La Tarumama é estrelado por Andrés Londoño e Paula Castaño.

O filme colombiano Pranto Maldito será lançado na América Latina na sexta-feira, 29 de outubro, sob a marca Max Originals, honrando o compromisso de continuar agregando à plataforma histórias criadas e produzidas por talentos latino-americanos.

Inspirado na lenda colombiana de La Tarumama, Pranto Maldito conta a história de um casal que está se divorciando e que, na última tentativa de salvar o relacionamento, decide ir de férias com os filhos para uma cabana na floresta. Lá, a família é assombrada por memórias trágicas quando uma mulher começa a vagar pela floresta chorando por seu bebê perdido. A dor da figura fantasmagórica se aproxima cada vez mais da casa e as coisas saem rapidamente de controle quando tentam fugir e percebem que a saída está bloqueada.

Pranto Maldito/ HBO Max 

Pranto Maldito é estrelado por Andrés Londoño e Paula Castaño, e conta com a participação dos atores Alanna de la Rossa, Carolina Ribón, Jerónimo Barón, Mario Bolaños, entre outros talentos colombianos. O filme foi dirigido e co-escrito por Andrés Beltrán, com roteiro de Anton Goenechea; música de Felipe Linares e direção de fotografia de Juan Carlos Cajiao. 

A chegada desta história à HBO Max é somada ao recente anúncio da plataforma sobre o lançamento da série colombiana, MIL COLMILLOS; ambos sob o selo Max Originals. As duas produções, bem como os demais títulos latino-americanos já disponíveis na HBO Max, ampliam o espaço dos talentos locais no catálogo da plataforma, que estreou na América Latina e no Caribe no dia 29 de junho.

Por Victoria Hope

Dirigido por Francisco Márquez, coprodução argentina, brasileira e suíça também está em cartaz nos cinemas* 

Ótima notícia para amantes do cinema de suspense. O drama social e a violência policial são o mote do suspense psicológico “Um Crime em Comum”, dirigido por Francisco Márquez, que já está disponível na Netflix e em cartaz nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília. Coprodução entre Argentina, Brasil e Suíça, a trama gira em torno de Cecília (Elisa Carricajo), uma professora de Sociologia que conta com a ajuda da diarista Nebe (Mecha Martínez) para manter a rotina da casa e do filho pequeno. 

Numa noite, Cecília é acordada por batidas na porta. Assustada, ela reconhece o filho da empregada através das cortinas e, com medo, não abre a porta para o jovem. No dia seguinte, ela descobre que o garoto foi assassinado pela polícia e começa a lidar com a culpa e a própria consciência num claro exemplo de cegueira seletiva, onde se evidencia a sua desconexão com a realidade social fora da bolha em que vive. 

- Como intelectuais e artistas, voltamos nossos olhares para as camadas mais populares. Acreditamos que problematizar a situação é ajudar a torná-la visível. Mas o que aconteceria se essa dor tocasse a nossa campainha? Se ela nos questionasse diretamente? Se a realidade demandasse ações ao invés de palavras? E se algo nos forçasse a sair de nosso conforto e nos envolver diretamente? ‘Um crime em comum’ busca refletir sobre a questão. Acreditamos na necessidade de um cinema sensível a seu tempo e realidade. Um cinema político que coloca em xeque a sociedade de classes em que vivemos, buscando criar fissuras e estabelecer novos significados para o público - afirma o diretor Francisco Márquez. 

Com produção da Pensar com Las Manos, em parceria com Multiverso Produções e Bord Cadre, “Um Crime em Comum” fez sua estreia em grande estilo durante o Festival de Berlim de 2020. O longa também foi exibido na Mostra de Cinema de São Paulo e nos festivais de Londres, Mal de Plata e Havana. 

SINOPSE

A professora Cecília, 37 anos, acorda de madrugada ao som de batidas na porta de sua casa. Alguém está tentando entrar à força. Ela vê que é Kevin (15), filho da faxineira que trabalha em sua casa. Ele está sangrando. Assustada, ela não abre a porta. No dia seguinte, ela descobre que o garoto foi assassinado pela polícia.