Por Victoria Hope

A 77ª edição do Emmy, uma das principais premiações da indústria americana de televisão e streaming, acontece neste domingo (14), em Los Angeles, na Califórnia. A cerimônia é comandada pelo comediante Nate Bargatze, conhecido pelo trabalho em “Nateland Presents” e “The Showcase”.

A cerimônia começa hoje a partir das 20h30 (horário de Brasília), no Peacock Theatre, em Los Angeles. A premiação será transmitida ao vivo no canal TNT, na TV paga, e no streaming HBO Max.

Entre os principais destaques estão as séries Ruptura, indicada em 27 categorias, e Pinguim, que foi indicada a 24 prêmios. As produções são seguidas por The White Lotus e O Estúdio, ambas com 23. The Last of Us e Adolescência também se destacam entre os indicados.

CONFIRA OS VENCEDORES ABAIXO:

Melhor Série de Drama

• “Andor”
• “The Diplomat”
• “The Last Of Us”
• “Paradise”
• “The Pitt”
• “Ruptura”
• “Slow Horses”
• “The White Lotus”

Melhor Ator Principal em Série de Drama

• Sterling K. Brown, “Paradise”
• Gary Oldman, “Slow Horses”
• Pedro Pascal, “The Last Of Us”
• Adam Scotte, “Ruptura”
• Noah Wyle, “The Pitt”

Melhor Atriz Principal em Série de Drama

• Kathy Bates, “Matlock”
• Sharon Horgan, “Bad Sisters”
• Britt Lower, “Ruptura”
• Bella Ramsey, “The Last Of Us”
• Keri Russel, “The Diplomat”

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama

• Zach Cherry, “Ruptura”
• Walton Goggins, “The White Lotus”
• Jason Isaacs, “The White Lotus”
• James Marsden, “Paradise”
• Sam Rockwell, “The White Lotus”
• Tramell Tilman, “Ruptura”
• John Turturro, “Ruptura”

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama

• Patricia Arquette, “Ruptura”
• Carrie Coon, “The White Lotus”
• Katherine LaNasa, “The Pitt”
• Julianne Nicholson, “Paradise”
• Parker Posey, “The White Lotus”
• Natasha Rothwell, “The White Lotus”
• Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

Melhor Ator Convidado em Série de Drama

• Giancarlo Esposito, “The Boys”
• Scott Gleen, “The White Lotus”
• Shawn Hatosy, “The Pitty”
• Joe Pantoliano, “The Last of Us”
• Forest Whitakes, “Andor”
• Jeffrey Wright, “The Last of Us”

Melhor Atriz Convidada em uma Série de Drama

• Jane Alexander, “Ruptura”
• Gwendoline Christie,"Ruptura”
• Kaitlyn Dever, “The Last of Us”
• Cherry Jones, “The Handmaid’s Tail”
• Caterine O’Hara, “The Last of Us”
• Merritt Wever, “Ruptura”

Melhor Direção em Série de Drama

• Janus Metz, “Andor”
• Amanda Marsalis, “The Pitt”
• John Wells, “The Pitt”
• Jessica Lee Gagné, “Ruptura”
• Ben Stiller, “Ruptura”
• Adam Randall, “Slow Horses”
• Mike White, “The White Lotus”

Melhor Roteiro em Série de Drama

• Dan Gilroy, “Andor”
• Joe Sachs, “The Pitt”
• R. Scott Gemmill, “The Pitt”
• Dan Erickson, “Ruptura”
• Will Smith, “Slow Horse”
• Mike White, “White Lotus”

Melhor Série de Comédia

• “Abbott Elementary”
• “The Bear”
• “Hacks”
• “Ninguém Quer”
• “Only Murders in the Building”
• “Shrinking”
• “The Studio”
• “What We Do in the Shadows”

Melhor Ator Principal em uma Série de Comédia

• Adam Brody, “Ninguém Quer”
• Seth Rogen,“The Studio”
• Jason Segel, “Shrinking”
• Martin Short, “Only Murders in the Building”
• Jeremy Allen White, “The Bear”

Melhor Atriz Principal em Série de Comédia

• Uzo Aduba, “The Residence”
• Kristen Bell, “Ninguém Quer”
• Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Jean Smart, “Hacks”

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia

• Ike Barinholtz, “The Studio”
• Colman Domingo, “The Four Seasons”
• Harrison Ford, “Shrinking”
• Jeff Hiller, “Somebody Somewhere”
• Ebon Moss-Bachrach, “The Bear”
• Michael Urie, “Shrinking”
• Bowen Yank, “Satudary Night Live”

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia

• Liza Colón-Zayas, “The Bear”
• Hannah Einbinder, “Hacks”
• Kathryn Hahn, “The Studio”
• Janelle James, “Abott Elementary”
• Catherien O’Hara, “The Studio”
• Sheryl Lee Ralph, “Abott Elementary”
• Jessica Williams, “Shrinking”

Melhor Ator Convidado em Série de Comédia

• Bryan Cranston, “The Studio”
• Martin Scorsese, “The Studio”
• Ron Howard, “The Studio”
• Jon Bernthal, “The Bear”
• Anthony Mackie, “The Studio”
• Dave Franco, “The Studio”

Melhor Atriz Convidada em uma Série de Comédia

• Julianne Nicholson, “Hacks”
• Jamie Lee Curtis, “The Bear”
• Cynthia Erivo, “Poker Face”
• Olivia Colman, “The Bear”
• Zoe Kravitz, “The Studio”
• Robby Hoffman, “Hacks”

Melhor Direção em Série de Comédia

• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Lucia Aniello, “Hacks”
• James Burrows, “Mid-Century Modern”
• Nathan Fielder, “The Rehearsal”
• Seth Rogen e Evan Goldberg, “The Studio”

Melhor Roteiro em Série de Comédia

• Quinta Brunson, “Abott Elementary”
• Lucia Anieelo, Paul W. Downs e Jen Statsky, “Hacks”
• Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton e Eric Notarnicola, “The Rehearsal”
• Hannah Bos, Paul Thureen e Bridget Everett, “Somebody Somewhere”
• Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, “The Studio”
• Sam Johnson, Sarah Naftalis e Paul Simms, “What We Do in the Shadows”

Melhor Minissérie ou Antologia

• “Adolescência”
• “Black Mirror”
• “Morrendo por Sexo”
• “Monster - The Lyle and Erik Menendez Story”
• “Pinguim”

Melhor Filme para Televisão

• “Bridget Jones, Louca pelo Garoto”
• “The Gorge”
• “Mountainhead”
• “Nonnas”
• “Rebel Ridge”

Melhor Atriz Principal em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Cate Blanchett, “Disclaimer”
• Meghann Fahy,“Sirens”
• Rashida Jones,“Black Mirror”
• Cristin Milioti, “The Penguin”
• Michelle Williams, “Morrendo por Sexo”

Melhor Ator Principal em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Stephen Graham, “Adolescência”
• Colin Farrell, “The Penguin”
• Cooper Koch,“Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Brian Tyree Henry, “Dope Thief”
• Jake Gyllenhaal, “Presumed Innocent”

Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Javier Barden, “Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Bill Camp, “Presumed Innocent”
• Owen Cooper, “Adolescence”
• Rob Delaney, “Morrendo por Sexo”
• Peter Sarsgaard, “Presumed Innocent”
• Ashley Walters, “Adolescência”

Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Erin Doherty, “Adolescência”
• Ruth Negga,"Presumed Innocent”
• Deirdre O’Connell, “The Penguin”
• Chloë Sevigny, “Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez”
• Jenny Slate, “Morrendo por Sexo”
• Christine Tremarco, “Adolescência”

Melhor Direção em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Philip Barantini, “Adolescência”
• Shannon Murphy, “Morrendo por Sexo”
• Helen Shaver, “The Penguin”
• Jennifer Getzinger, “The Penguin”
• Nicole Kassell, “Sirens”
• Lesli Linka Glatter, “Zero Day”

Melhor Roteiro em Minissérie, Antologia ou Filme para TV

• Jack Thorne e Stephen Graham, “Adolescência”
• Charlie Brooker e Bisha K. Ali, “Black Mirror”
• Kim Rosenstock e Elizabeth Meriwether, “Morrendo por Sexo”
• Lauren LeFranc, “The Penguin”
• Joshua Zetumer, “Say Nothing”

Melhor Reality de Competição

• “The Amazing Race”
• “RuPaul’s Drag Race”
• “Survivor”
• “Top Chef”
• “The Traitors”

Melhor Talk Series

• “The Daily Show”
• “Jimmy Kimmel Live”
• “The Late Show with Stephen Colbert”

 

Por Victoria Hope

“Bugonia” (Bugonia), do diretor grego Yorgos Lanthimos, com distribuição da Universal Pictures, terá exibição inédita no país na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A obra será apresentada na coletiva de imprensa do festival, dia 4 de outubro. Informações sobre a sessão exclusiva para jornalistas serão divulgadas em breve. A estreia oficial do longa nos cinemas brasileiros acontece em 30 de outubro. 

“Bugonia”, que estreou mundialmente na competição do Festival de Veneza acompanha dois jovens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a poderosa CEO de uma grande empresa, convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta Terra. No elenco estão Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone. 

Outros trabalhos de Lanthimos já foram exibidos na Mostra: Dente Canino (2009, 33ª edição), Alpes (2011, 36ª edição), A Favorita (2018, filme de abertura da 42ª edição) e Nimic (2019, 43ª edição). Ao longo da carreira, o realizador, que também dirigiu O Lagosta (2015), Pobres Criaturas (2023) e Tipos de Gentileza (2024), já recebeu prêmios em diversos festivais de cinema, como Cannes e Veneza. 

A 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acontece na capital paulista de 16 a 30 de outubro de 2025. “Bugonia” tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 30 de outubro também em versões acessíveis. 

 

Por Victoria Hope

E chegamos ao último dia da Wondercon, a irmãzoinha mais nova da San Diego Comic Con! Foram três dias recheados de uma programação onde todos apaixonados por cultura pop puderam se divertir com as diversos painéis, sessões de autógrafos e mais!

O último dia do evento, apesar de apresentar um dia mais curto na programação como tradição, trouxe diversos painéis incríveis como um painél comemorativo dos 25 Anos de A Nova Onda do Imperador, onde as mentes criativas por trás da obra trouxeram em primeira mão, imagens inéditas de bastidores e celebraram as mais de duas décadas dessa animação muito querida, principalmente entre nós da América Latina!

Já outro painel de destaque foi o Women in Comics panel, que mais uma vez du boas-vindas às mulheres que atuam na indústria e que juntas passam por diversos desafios na indústria dos quadrinhos ainda hoje. Todas puderam falar de suas experiências de mercado e também traçar um panorama do que mudou até então e o que ainda precisa mudar. 

E para fechar a programação de painéis desse domingo, a Wonderconm recebeu o Diverse Storytellers Empowering Equity and Inclusion”, um painel mais do que especial que celebrou as vozes da diversidade na indústria do cinema, quadrinhos e TV, trazendo convidados que puderam falar de suas vivências, experiências na indústria e que reforçaram a importância da diversidade na mídia. Esse tipo de programação para fechar a Wondercon com chave de ouro é extremamente importante e mostra como eventos são sim palco que reflete a verdadeira diversidade que tanto precisamos. Nos vemos no próximo ano! 

Confira os destaques desse domingo:

 

Por Victoria Hope

E o sábado da Wondercon chegou! Considerado um dos dias mais cheios do evento, além de uma programação mais do que especial, a conveção também contou com o tradicional Masquerade, concurso de cosplay que esse ano completa 20 anos! 

Nesse fim de semana, um dos principais destaques foram os inúmeros photoshoots temáticos de cosplayers de várias séries, desde Star Wars à Breaking Bad, Star Trek, Indiana Jones e Marvel! Até mesmo fantasmas da Mansão Mal Assombrada da Disney entraram na brincadeira. 

Já outro destaque nesse sábado ficou por conta dos inúmeros meet & greets e sessões de autógrafos com os convidados como Todd McFarlane, Jim Lee entre muitos outros nomes que marcaram a indústria do entretenimento e dos quadrinhos, além dos painéis temáticos de mentes criativas por trás das séries "Pinguin", "Agatha Desde Sempre" entre outras obras voltadas ao gênero sci-fi e terror. 

Espalhados pelo evento, era possível encontrar droides de Star Wars, Ghostbusters pela área especial dedicada aos Fã Clubes, além de um espaço exclusivo da Funko, que esse ano trouxe colecionáveis exclusivos de House of the Dragon, Naruto, One Piece entre outras séries de sucesso.  

Confira abaixo alguns dos destaques desse sábado:

 

Por Ryn Williams

Não é à toa que o Artists’ Alley, espaço dedicado aos criadores de histórias em quadrinhos, ilustradores e artistas em geral, é considerado o coração dos eventos e na Wondercon isso não poderia ser diferente. Em 2025, o local favorito dos fãs de quadrinhos e cultura pop reuniu centenas de artistas com os mais variados estilos, trazendo uma enorme variedade de produtos para todos os gostos e todos os bolsos.

O mais incrível, é que, assim como na San Diego Comic Con, a irmã mais velha da Wondercon, fãs tiveram a oportunidade de encontrar grandes nomes da indústria dos quadrinhos, incluindo Mark Waid, Jim Lee, Brian Posehn e muito mais! 

Nessa edição nossa equipe conheceu muitos nomes independentes que marcaram presença no Artist's Alley e abaixo você poderá conhecer um pouquinho do trabalho de artistas locais da Califórnia e artistas que vem de diversas outras cidades dos Estados Unidos.

 

Por Victoria Hope

E começamos o primeiro dia da Wondercon Anaheim 2025 repleto de atividades! Para quem é novo por aqui no portal, a WonderCon é uma convenção de cultura pop que acontece anualmente nos Estados Unidos. Organizada pela mesma equipe por trás da San Diego Comic-Con, a WonderCon atrai fãs de quadrinhos, filmes, séries de TV, jogos e muito mais!

Nesse ano, o evento, que acontece de 28 a 30 de março, irá receber diversos nomes da cultura pop, como Jim Lee, David Dastmalchian, Yaya Han entre muitos outros e nessa sexta, nossa equipe foi conferir em primeira mão, diversos painéis e uma pequena amostra do que poderemos encontrar ao longo desse fim de semana no evento. 

Essa sexta recebeu diversos painéis como um papo sobre o Comic-Con: The Cruise: An Immersive Fan Experience, que será um cruzeiro para fãs de cultura pop, seguido por um painel chamado Monstrous Horror in Comics, Film, and Beyond, que abordou a temática da monstros no cinema e nos quadrinhos além de um painel de Spotlight que celebrou o trabalho do quadrinjsta Dan Slott. 

Confira alguns dos destaques que encontramos nessa sexta do evento:

 

Por Victoria Hope

A conferência South by Southwest® (SXSW®) anunciou os vencedores do Júri e do Prêmio Especial de 2025 do 32º SXSW Film & TV Festival! Os longas-metragens que receberam os Prêmios do Júri foram selecionados nas categorias Narrative Feature e Documentary Feature Competition, além de todas as outras seções com júri, incluindo Shorts, Independent TV Pilots, Music Videos, Poster Design e XR Experience Awards. 

Já os prêmios especiais anunciados incluíram o SXSW Best of Texas Award, Redbreast Unhidden Award, Vimeo Staff Pick Award, Agog Immersive Impact Award, NEON Auteur Award, Janet Pierson Champion Award apresentado pela Indiewire e o The Howl of Fame Award.

"A energia no SXSW foi absolutamente elétrica esta semana! Nossos cinemas estavam lotados com públicos apaixonados abraçando a incrível diversidade de histórias em nossa programação", disse Claudette Godfrey, VP, Film & TV. "Estou emocionada em celebrar nosso júri e vencedores de prêmios especiais — eles realmente representam o que torna este festival tão especial!"

Confira a lista de vencedores abaixo:

~ NARRATIVE FEATURE COMPETITION ~

Vencedor: Slanted dirigido por Amy Wang

Prêmio especial do Júri para artista Multifacetado: Annapurna Sriram, Fucktoys

Júri especial para Performance: Amanda Peet, Fantasy Life

~ DOCUMENTARY FEATURE COMPETITION ~

Vencedor: Shuffle dirigido por Benjamin Flaherty

Prêmio especial do Júri: The Python Hunt dirigido por Xander Robin 

Prêmio especial do Júri: Remaining Native dirigido por Paige Bethmann

~ NARRATIVE SHORT COMPETITION ~

Vencedor: One Day This Kid diridido por Alexander Farah

Prêmio especial do Júri: I'm The Most Racist Person I Know dirigido por Leela Varghese 

~ DOCUMENTARY SHORT COMPETITION ~

Vencedor: Looking for a Donkey dirigido por Juan Vicente Manrique

Prêmio especoal do Júri: Welcome Home Freckles dirigido por Huiju Park

 

Por Victoria Hope

Em um mundo frequentemente definido por julgamentos rápidos e rótulos persistentes, o documentário em curta-metragem EXODUS emerge como um farol de esperança, oferecendo um olhar profundo e compassivo sobre a vida de duas mulheres navegando pelo complexo e desafiador território da vida pós-prisão. Através de uma narrativa sensível e envolvente, o filme nos convida a questionar nossas percepções sobre o passado, a redenção e o verdadeiro significado da família.

EXODUS não se limita a retratar a dura realidade da reintegração social após o encarceramento; ele mergulha na essência da experiência humana, expondo a vulnerabilidade, a resiliência e a inabalável busca por um futuro melhor que reside em cada uma dessas mulheres. Ao acompanharmos suas jornadas, somos confrontados com a necessidade urgente de empatia e compreensão em uma sociedade que muitas vezes se mostra implacável com aqueles que buscam uma segunda chance.

Enquanto essas duas mulheres trilham seus caminhos rumo ao futuro, o filme nos apresenta a humanidade que reside em cada uma delas, desafiando a noção de que seu passado define quem elas são. O filme revela suas esperanças, seus medos, suas lutas e suas vitórias, mostrando que, apesar dos obstáculos que enfrentam, elas permanecem resilientes e determinadas a construir um futuro melhor para si mesmas.

EXODUS também aborda o tema da perda, tanto no sentido literal quanto figurado. As mulheres retratadas no filme perderam anos de suas vidas para a prisão, perderam a oportunidade de estar presentes para seus entes queridos e perderam a confiança da sociedade. No entanto, o filme também celebra a esperança da renovação, mostrando como essas mulheres estão trabalhando para superar suas perdas e construir um futuro melhor.

Através de imagens poderosas e depoimentos emocionantes, esse documentário nos lembra que a redenção é possível e que todos merecem uma segunda chance. O filme nos convida a olhar além dos erros do passado e a reconhecer o potencial de crescimento e transformação que reside em cada ser humano.

NOTA: 8.5/10

Por Victoria Hope

Julie Forrest Wyman's poignant documentary, "The Tallest Dwarf," offers a unique and deeply personal exploration of identity, acceptance, and the complexities of belonging. More than just an observer, Wyman invites viewers on her own journey of self-discovery as she navigates her place within the little people (LP) community – a community she intimately identifies with.

The film avoids the common pitfalls of outsider perspectives, instead providing an authentic and compelling firsthand account and paints a vibrant portrait of the LP community, moving beyond stereotypes and delving into the nuanced realities of their lives.

In "The Tallest Dwarf", Wyman doesn't shy away from the difficult questions. She explores the internal struggles that individuals face as they reconcile their personal identity with societal perceptions. The film delicately uncovers the adversity faced by the LP community, from everyday accessibility issues to the more profound emotional and psychological impacts of being different.

During SXSW, our team had the opportunity to talk to the director and explore themes such as self-acceptance, the search for belonging, and the challenges of navigating a world that often is designed for many communities.

Julie Forrest Wyman / Photo: SXSW

Amélie Magazine: 'The Tallest Dwarf' is a very personal journey for you, so how does it feel like to have this film premiering at SXSW? 

Julie Wyman: Yeah, it's sort of a very big place to bring such an intimate story and it's really so exciting to be included here and also to literally see the film projected on a giant screen, which is how I intented! It's really meant to be cinematic visually. It's exciting, a little nervewrecking too, but what's been really meaningful was hearing the audience members saying that the film spoke to them so much, whethter they know about little people and dwarfism or not, and most of them do not, so it was sort of relatable and there was a lot of connection and the sense of being in between ans belonging.

 And having some of the participants here with me and my team, and of course, a couple of the people in the film where able to come and sort of sit in the theater and for all of them to take in "this is the movie" and to go our in the world and share our culture and our history. 

As you know, some have seen little people on reality TV or in carnivals, but to kind of understand that we have a long history as our own culture in its complexity (was the intention). But also there are lots of threats on display that we have to navigate every day, so being with people with the same experience and for them ti see and take in the audience, that was really beautiful.

Amélie Magazine: We follow Dwarfism History on Tiktok and we thing Aubrey is an amazing creator about the subject. With that in mind, can you introduce us to more influencers who are part of the little people community for us to follow? 

Julie Wyman: Well of course, several people from the filme have a social media presence, such as Katrina Kemp, she speaks nearly the end of the film and she's a performer, ann then Matthew Jeffers, who's also a performer who writes the script for the photograph of the two people wearing monkey masks, and then we have. One of the people who've also been part of the team on the advisory board is Rance Nyx! He's an actor and also does short films! You might recognize him because he's been in plenty TV shows.

There are so many cool people I follow, there's also Caity B, who's a Fashion Designer and she's a little person who makes incredible pieces and amazing embroidery art, like drawings made out of embroidery for the clothes and a lot of it is scaled for little people. 

And still talking about fashion, there's one company called Chamaiah Dewey, she's average height designer, but she also created for the little people community, by also creating for the community, including what we call in the fashion world as social models in terms of disabilties, like "let's change the world' and she does that and it's so beautiful!

The Tallest Dwarfv / Photo: SXSW

Amélie Magazine: While filming this documentary, there were probably challenges either in terms of technical issues to emotional aspects, can you talk about that?

Julie Wyman: Sure, I think all documentaries have technical issues to manage, but for me, the emotional, the community part, the cultural aspect, that was the biggest area of challenges. I had a lot of discomfort and was unsure while filming in little people communities. I kind of knew on a gut level that it was loaded and there was an entrreprise even to ask to little people to film with me.

And as I got to know the community, it became more and more clear. Little People of America didn't want me to film in certain places and part of the conferences, so I didn't and I worked with what i was granted permission to do, but I think, as a person who needs to be there, I felt like I had to shift who my story was about to understand that this film would not be about exploiting people; they were going to tell the story with me and have the camera as a witness, so really I ahad to rethink what story I was telling and this is why the workshop I was working in was done with actors and performers who actually wanted to be on camera. It was like a world we made for ourselves.

At first I was thinking like other documentaries, like "I gotta get to that little corner, the hard little corners that no one has access to, but after a while, I started to realise that there was so much in the community and friendships that are forming to explore and unpack with the histories that tie together everyday, to tell what was happening in the rooms where the camera was invited.

Amélie Magazine: Do you have a funny story from the set while filming?

Julie Wyman: *laughter* See, this also related to something that we didn't include in the film, that was in the cutting room, so, my parents are, as you could see in the film, my mom doesn't totally understand why I care so much about this identity. Both of my parents didn't at the beginning, but they really wantd to participate, even if they didn't understand it, so once, I've asked my parents to reenact my birth *laughter*, in a park on a picnic bench.7

So my mom pretended to give birth to me, screaming and pret4nding to feel all of the labour pains, while my dad was holding her hand and from under the table I pop out, like, adult me, like a baby *laughter* I mean, it's totally absurd and I loved it the idea was like "what If I had my diagnosis before I was born, but it was so weird. I kinda want to put it in social media for people to see because it's hilarious! People from the team have seen in and they laughed but they also thought it didn't quite fit, so we took it out.

Amélie Magazine: Which lessons can the audience of SXSW take home from this film?

Julie Wyman: I hope the people who see the film experience a new form of beauty, take that in and hold it and believe in can be in the world. Bodies of different shapes, little people bodies, a sense of these varying proportions and different ways of moving, all very differnt from the standart, tall, thin, white, not white... So I want theem to hold that in and knwo that is is part of our world.

I'm hoping we can see disabilities as a difference that is important to our world and that we need in our world and that we value. It's kind of a big picture but I hope people get to see that. A lot of this film is about parents and children, you know? And a lot of kids are different from their parents,maybe they are neurodirvegent, people who are queer, trans, I hope that this film can show people how important the simple act of saying 'I understand you' or saying 'I hear you', ' I get that this is important', just that, is so beautiful and  does so much instead of the resistance or fear of that different;

Amélie Magazine: If you could time travel and see yourself as little Julie, talking to a mirror, what message would you like to tell her?

Julie Wyman: I love that question! You are gorgeous the way you are! There is no one exactly like you and that is something to hold, and you know bring yourself to the world, don't be scared, you'll find your place.

Amélie Magazine: One word to define The Tallest Dwarf?

Julie Wyman: That's a hard one! I wanna say belonging, but I'm not sure... Community. It's very much a mixture of things. Hopefully those are some words *laughter*

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'The Tallest Dwarf' cast and crew / Photo: SXSW 2025

To follow more stories and personalities from the little people community, make sure to follow:

Caity B

https://www.instagram.com/ca8ty?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

Thetallestdwarffilm

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Julie Wyman 

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Rance nix

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Chamaiah Dewey

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Matthew Jeffers

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Katrina kemp

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Por Victoria Hope

American Sons, parte do Spotlight de Documentários, é um filme comovente e emocionante que segue um grupo de veteranos da Marinha enquanto eles trabalham para superar seus traumas passados ​​e lamentam a perda de seu camarada e amigo mais próximo, o Cabo JV Villarreal. 

O filme é um mergulho profundo e pessoal nos efeitos duradouros da guerra em nossos veteranos dos EUA. Em sua essência, o filme é uma exploração importante e precisa de fraternidade, resiliência, comunidade e um chamado à ação para garantir que nossos soldados sejam cuidados quando retornam do serviço.

Depois que o cabo Jorge “JV” Villarreal Jr. do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA morreu em outubro de 2010 enquanto servia no Afeganistão, sua irmã mais velha, April Rodriguez, decidiu que sua história deveria continuar viva.

O tema central da história foca na luta que os veteranos enfrentam ao retornar para casa da guerra, como Stress pós-traumático, depressão e também  nas pessoas que assim como Jorge, perderam a vida durante durante a guerra. 

O documentário joga luz para os sentimentos dos familiares e como seguir em frente após perdas tão grandes e um dos maiores pontos fortes do filme é sua capacidade de humanizar seus temas. Os cineastas fizeram um excelente trabalho ao capturar as personalidades e lutas individuais de cada fuzileiro naval. Isso permite que o público se conecte com eles em um nível mais profundo e entenda seus desafios.

Outro ponto forte do filme é sua representação honesta e sem adornos das lutas que os veteranos enfrentam. O filme não evita os aspectos difíceis, pois em vez disso, ele os enfrenta de frente e oferece uma visão realista dos desafios que os veteranos enfrentam ao retornar para casa.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Ritmos da Alma e da Resistência

'La 42" é um filme hipnotizante de José Maria Cabral, que nos transporta para o coração pulsante da Rua 42 em Capotillo, um microcosmo da vida afrolatina, repleto de dança, música e sonhos esmagados. A trama segue a vida entrelaçada de três personagens principais, cada um personificando diferentes aspectos da busca por fama e reconhecimento em um ambiente marcado pela opressão e vulnerabilidade.

O filme captura com maestria a aura caribenha com todas as suas nuances e pluraridades. O filme não se esquiva das alegrias e das tristezas, da beleza e do assustador, da esperança e do desespero. Ele retrata a vida como ela é, com seus momentos de êxtase e seus momentos de dor. A questão das drogas e da vulnerabilidade social são abordadas com honestidade e sem julgamentos, expondo a realidade de muitos que vivem à margem da sociedade.

A noite das ruas ganha vida em "La 42", com festas são vibrantes,  completamente caóticas, embaladas por uma música contagiante, fazendo a dança dos personagens florescer. É fascinante observar como a dança se torna uma forma de resistência, de celebração e de conexão para esses artistas. Ela é a linguagem que transcende as barreiras sociais e econômicas, permitindo que eles se expressem livremente e compartilhem sua paixão com o mundo.

La 42 (42nd Street) / Foto: Prodigy

Embora o filme passe rapidamente pelo tema do tráfico de drogas e pela cena do crime que assola Capotillo, este funciona mais como um pano de fundo para a trama principal. A breve incursão nesse submundo serve para ilustrar a vulnerabilidade dos personagens, por conta do local em que vivem, no entanto, o foco principal do documentário permanece na conexão profunda que os une à arte e na forma como essa conexão pode ser a chave para futuros promissores.

É incrível como cada detalhe é minucioso nesse filme lembra da nossa cultura latina aqui do Brasil, desde os sapatos atirados nos fios de eletricidade das ruas ao ritmo frenético e as tragédias, mas também como o povo, em meio a dor consegue perseverar e seguir em frente, afinal não há escolha. Muitos ainda vão lutar para perseverar e para evitar as tentativas de gentrificação do local.

NOTA: 8.5/10