Por Victoria Hope

A contagem regressiva para a D23: The Ultimate Disney Fan Event está chegando ao fim, e o Disney+ levará a emoção do evento para fãs do mundo todo. Uma seleção dos principais painéis e apresentações do evento será transmitida ao vivo, no idioma original (inglês), pelo Disney+ para o mundo inteiro:

·A Bela e a Fera: Uma História Tão Antiga Quanto o Tempo. Celebração do 35º aniversário – Ao vivo, às 11h PT/ 15h BRT, em 14 de agosto.

· Percy Jackson e os Olimpianos: Painel da 3ª Temporada – Ao vivo, às 15h30 PT / 19h30 BRT, em 15 de agosto.

· Concerto Disney Rewind – Ao vivo, às 18h30 PT / 22h30 BRT, em 15 de agosto

·Horizons: Apresentação de Experiências Disney – Ao vivo, às 19h PT / 23h BRT, em 15 de agosto.

Painel Disney Worldbuilders com Jared Bush, Pete Docter, Jon Favreau, Dave Filoni e Kevin Feige, com moderação de Leslie Iwerks – Ao vivo, às 10h15 PT / 14h15 BRT, em 16 de agosto.

Cerimônia de Entrega do Prêmio Disney Legends – Gravada ao vivo e com transmissão a partir das 18h PT / 22h BRT em 16 de agosto.

Alguns dos produtos exclusivos que fãs poderão adquirir no evento da Califórnia / Foto: D23

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D23: The Ultimate Disney Fan Event, apresentado pela Visa, é uma experiência única para fãs, realizada ao longo de vários dias e que reúne o melhor da narrativa criativa e da inovação de todos os universos da Disney. Em 2026, a D23 será maior e mais imersiva do que nunca, com três dias repletos de apresentações com a presença estrelas e criadores, prévias exclusivas, conteúdos dos bastidores, espetáculos emocionantes, oportunidades de compras, surpresas e muito mais.

O nome “D23” homenageia a emocionante jornada que começou em 1923, quando Walt Disney abriu seu primeiro estúdio em Hollywood. O D23 é o primeiro clube oficial para fãs nos mais de 100 anos de história da Disney. Criado por fãs e para fãs, a D23 oferece ainda mais daquilo que eles amam, sejam os clássicos atemporais da Disney, as histórias encantadoras da Pixar, os grandes sucessos heroicos da Marvel, o universo épico de Star Wars ou tudo isso junto.

A programação completa e mais informações sobre o evento estão disponíveis no site oficial.

 

Por Ricardo dos Santos

O longa animado Akira, dirigido e roteirizado por Katsuhiro Otomo, é um dos grandes clássicos do cinema e uma adaptação do mangá de mesmo nome e criador. Lançado no Japão em 1988, a produção chegou ao Brasil em 1991 e, no dia 27 de agosto, voltará a ser exibido no cinema em imagem 4K pela comemoração aos 35 anos de sua chegada ao nosso circuito de cinema.

A história de Akira é sobre o líder de uma gangue de motoqueiros, Kaneda. Ele tenta salvar seu amigo de infância, Tetsuo, que adquire poderes psíquicos devastadores após um acidente misterioso e se torna alvo de experimentos militares secretos.

Uma animação em longa-metragem como Akira merece todas as celebrações possíveis. Essa obra ter uma remasterização no melhor que a tecnologia moderna tem a oferecer é um brinde a toda uma nova geração. Assistir a Akira em uma sala de cinema, com todos os seus recursos audiovisuais, é uma experiência fascinante porque, mesmo não vivendo aquela época, se torna possível compreender quem viveu a magnitude de ver essa história na tela grande.

Akira / Foto: Sato Company

O trabalho de remasterização para a tecnologia em 4K é excelente porque não é apenas uma resolução muito melhor, conservando as cores, a iluminação e as texturas. Um dos elementos que o tornam uma obra-prima passa pela sua estética impressionante, e isso se mostra bem conservado. Ainda é possível perceber que Akira foi feito com frames desenhados à mão.

Outros elementos, como a atuação do elenco de vozes, o roteiro, os efeitos de áudio, a trilha sonora e os movimentos dos personagens, continuam incríveis, tornando a experiência cinematográfica grandiosa.

Mesmo que já tenham se passado 38 anos da sua primeira exibição, é impressionante como Akira ainda é um longa que continua tão atual. Otomo, através de sua obra, nos empurra a refletir sobre política, questões morais, a convivência com a constante iminência da guerra, além da própria violência e do abismo entre ricos e pobres na sociedade.

Akira / Foto: Sato Company

Acredito que esse é o termo que melhor define esse impacto, porque a sensação, principalmente pela imersão do cinema, é como ser empurrado para esses temas e para as emoções dos personagens, sendo que considero isso muito necessário, porque não existem muitas diferenças entre a Neo-Tokyo de 2019 e a nossa sociedade atualmente.

Ter assistido a Akira em 4K é incrível pelo excelente trabalho de conservação, por sua experiência cinematográfica e pela oportunidade de testemunhar a grandeza desta obra em um formato muito mais imersivo, sendo essa uma celebração muito merecida.

 

Por Victoria Hope

Há anos, fãs de terror pedem por filmes que subvertam a temática slasher e "Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" entrega absolutamente tudo o que entusiastas do gênero esperavam e vai ainda mais além. Após filmes marcantes como o excelente "Eu Vi o Brilho da TV" e "Vamos Todos à Exposição Mundial", Jane Schoebrun retorna com mais um terror queer que vai marcar toda uma geração.

Na trama, Kris (Hannah Einbinder) uma jovem diretora recebe a chance única de revitalizar e produzir um reboot de sua saga slasher favorita dos anos 80, mas tudo muda quando ela descobre que terá oportunidade de passar um fim de semana com Billy Preston (Gillian Anderson), a grande protagonista do filme. 

Inicialmente, o que parecia ser apenas um filme de terror sobre a nostalgia, reboots e remakes, na verdade aos poucos se revela um grande estudo sobre a sexualidade e sobre a liberdade corporal que só pode ser sentida uma vez que as pessoas finalmente entendem seu lugar no mundo.

Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" / Foto: MUBI

"É tudo sobre pele e fluidos", basicamente é um resumo do próprio filme, segundo Billy, porque essencialmente, essa é a raiz da história. Enquanto públicos tentam dissecar cada mensagem dos filmes clássicos de terror, às vezes a mensagem é mais simples do que parece ser e nem tudo é uma grande análise sobre comportamentos sociais, mas é claro que isso não quer dizer que não existe política por trás da mensagem, afinal, a emancipação e o prazer feminino, que ainda é tema tabu até mesmo hoje, é uma mensagem tão relevante quanto foi nos anos 80.

Acampamento Miasma acerta em subverter o gênero slasher em diversos aspectos, não apenas pela representatividade explicitamente queer, que (felizmente) não deixa espaço apenas para mensagens subjectivas, como também traz uma nova visão ao vilão, trazendo uma perspectiva diferente sobre o verdadeiro papel.

Little Death, que é um termo que faz alusão ao orgasmo, deixa a mensagem do longa nítida logo no início, mas ainda assim, de forma brilhante, Jane consegue trazer um ar novo ao gênero do terror, trazendo ângulos de camera slowmotion hora ponto de vista das vítimas, hora do ponto de vista do assassino, com técnicas de direção e técnicas de efeitos práticos que fariam qualquer diretor da velha guarda salivar de excitação.

Acampamento Miasma - Adolescência, Sexo e Morte" / Foto: MUBI

O grande destaque do filme é sem dúvida Gillian Anderson (Sex Education), que parece uma versão queer da diva Dolly Parton, apresentando um timing cômico impecável em sintonia com a genial Hannah Einbinder (Hacks) e apesar da temática slasher parecer sombria, o longa é tudo menos assustador, na verdade é o completo oposto porque esse é o tipo de filme com o final mais feliz possível.

Schoebrun traz diversas referências à clássicos de terror, mas principalmente Acampamento Sinistro (Sleepaway Camp), um dos filmes de terror mais marcantes justamente pela trama que apesar de ser vista como transfóbica nos dias de hoje, ainda assim apresentava a vilã da história com compaixão e empatia, na medida do possível. 

Não é exagero dizer que Acampamento Miasma, não é apenas um dos melhores filmes de terror do ano, mas sim um dos melhores filmes do ano em geral, consagrando Jane Schoebrun como mais um dos expoentes do cinema contemporâneo! Que venham mais projetos diferentes que tragam reflexões sobre gênero, sexualidade e a destruição do status quo!

NOTA: 9.5/10

Por Victoria Hope

Com vozes originais de Timothée Chalamet e Selena Gomez, a produção tem estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros

Uma ótima notícia para todos os fãs que pediam por novas histórias originais! A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer e cartaz de "Interligados" (Not Alone), nova animação original da Illumination, estúdio responsável pelas franquias “Meu Malvado Favorito”, “Minions" e "Super Mario Bros: O Filme”. Combinando ficção científica, romance e comédia, o longa promete levar o público a uma divertida aventura intergaláctica ao mostrar que não estamos sozinhos neste mundo. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para março de 2027. 

Em seu primeiro longa-metragem de animação, o quatro vezes indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro Timothée Chalamet, astro de “Marty Supreme”, empresta sua voz a Joe, um introvertido mecânico de foguetes que leva uma vida tranquila e solitária. Ao lado de Chalamet está Selena Gomez, vencedora do Actor Award e indicada aos prêmios Emmy e Grammy. A estrela de “Only Murders in the Building”, dá voz a Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete do mundo movido por plantas.  

Interligados / Foto: Universal Pictures

Quando Joe e Fran são reunidos para preparar o lançamento inaugural desse foguete revolucionário, a química entre eles é imediata, embora nenhum dos dois tenha muita habilidade quando o assunto é romance. A situação ganha contornos ainda mais inusitados quando três pequenos e indisciplinados alienígenas encontram refúgio na casa de Joe. Dunk, Welly e Shirm estão fugindo pela galáxia de um agente da lei tão obstinado quanto incompetente chamado Zandro. Os alienígenas percebem que o foguete de Fran pode ser a solução que precisam para voltar em segurança ao seu planeta. 

Os alienígenas Dunk, Welly e Shirm ganham a voz dos renomados atores britânicos de comédia Rob Brydon, de “Barbie”, Diane Morgan, de “O Mundo Por Philomena Cunk”, e Jamie Demetriou, de “Cruella”, respectivamente. Já o agente Zandro é dublado pelo vencedor de dois Emmys Brett Goldstein, de “Ted Lasso”. O elenco de vozes também conta com a vencedora do Oscar Allison Janney, de “Minions & Monstros”, e com o vencedor do Emmy Lamorne Morris, de “Fargo”. 

"Interligados” é dirigido por Eric Guillon, codiretor de “Meu Malvado Favorito 3” e designer responsável pelo visual das franquias “Meu Malvado Favorito” e “Minions”. Guillon divide a direção com Claire Dodgson, e Jonathan Del Val, ambos de “Minions 2: A Origem de Gru”. A produção da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia prevista para março de 2027 nos cinemas brasileiros, também em versões acessíveis. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Insaciável (Saccharine), novo body horror da diretora e roteirista Natalie Erika James, conhecida por Relíquia Macabra, teve sua estreia oficial durante o Festival Sundance 2026. O longa, que foi destaque no Festival de Sundance, estreia nos cinemas brasileiros em 6 de agosto.

O filme aborda uma temática pesada, porém muito relevante em tempos de procedimentos "milagrosos' em tempos de culto à magreza. A trama acompanha Hana, personagem interpretada por Midori Francis (Grey's Anatomy), uma estudante de medicina com leve sobrepeso que desenvolve uma obsessão pelo emagrecimento. 

Sua vida muda quando uma antiga amiga reaparece completamente transformada e lhe apresenta uma suposta solução milagrosa para perder peso, uma pílula que aparentemente é quase que milagrosa e supostamente ajuda suas consumidoras a perderem peso toda vez que consomem alimento.

Insaciável / Foto: Diamond Films

O longa não poupa detalhes sobre o distúrbio alimentar que Hana sofre, com cenas extremamente gráficas, então vale um aviso de gatilho para pessoas que potencialmente podem sentir sensibilidade ao assunto, mas da mesma forma, em tempos onde polêmicas à cerca da cultura da magreza voltam à tona, como no recente caso da cantora e atriz Ariana Grande, filmes como "Insaciável" se complemostram necessários.

Aqui a excelente Midori Francis entrega uma performance forte e recheada de nuances, trazendo uma Hana que não necessariamente é a melhor pessoa do mundo, mas sim uma personagem extremamente humana, com medos, traumas e desejos.

Ao longo da história, acompanhamos essa jovem que tenta se tornar mais saudável, não apenas por ela mesma, mas também para ficar mais perto de sua mais nova 'crush', uma personal trainer de academia local, mas ao passo em que a história se aprofunda, o público começa a perceber, pouco a pouco, que as motivações da personagem são muito mais obscuras do que a superfície permite mostrar.

Insaciável / Foto: Diamond Films

A diretora consegue mostrar muito bem o sentimento de dor e culpa da personagem e aqui, em nenhum momento a comida é tratada como um conforto, mas sim, associada com momentos de tristeza e auto-ódio da personagem. É como se comer fosse apenas uma punição de Hana e é brilhante em como aos poucos, a trama revela o motivo por traz desse comportamento da garota. 

"Insaciável" acerta no tom do terror, com algumas cenas de sustos que fazem o coração acelerar, mas ao mesmo tempo, é bem-sucedido no drama e na carga emocional, mesmo que derrapando ao tentar passar muitas mensagens que ao mesmo tempo, se contradizem.

Em um ano onde ótimos filmes indie de terror como "Obsessão", "Iron Lung","Backrooms", entre outros estão ganhando cada vez mais holofotes, "Insaciável" é uma das grandes surpresas do ano. Um horror corporal sem grande pretensões, mas que toca em um assunto que tem se tornado cada vez mais relevante. 

Nota: 8/10

 

Por Victoria Hope

A Paramount Pictures revelou o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.

Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.

Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.

Confira o trailer oficial abaixo: