Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou um vídeo inédito dos bastidores de “GOAT” (Him), novo thriller psicológico que chega aos cinemas brasileiros em 2 de outubro. O material exclusivo, traz depoimentos do produtor e vencedor do Oscar Jordan Peele, do diretor Justin Tipping, além dos protagonistas Tyriq Withers (Cameron Cade) e Marlon Wayans (Isaiah White).  

No making of, eles compartilharam suas impressões sobre a intensa e aterrorizante jornada narrada no longa, que levará o público a uma verdadeira imersão no santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. 

“Este filme é sobre o relacionamento entre um estudante e seu herói. ‘GOAT’ significa o melhor, uma pessoa que merece respeito entre todos os outros. O filme levanta a questão de ser uma estrela, e ele vai a alguns lugares realmente aterrorizantes”, afirma Jordan Peele.  

“GOAT”, termo esportivo para indicar O Melhor de Todos os Tempos (The Greatest of All Times), acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). 

Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papeis de estreia no cinema.  

Confira o vídeo dos bastidores:

 

Por Natalia Porto

Durante coletiva nessa quina (21), Daniel Garcia, mais conhecido como Gloria Groove, compartilhou com jornalistas sua alegria em estar nos palcos de Wicked

Um novo nome trilha o caminho de tijolos amarelos rumo à cidade das Esmeraldas! A cantora Gloria Groove acaba de fazer história se tornando a primeira drag queen a interpretar Madame Morrible, a poderosa diretora da Universidade Shiz na montagem brasileira de Wicked. 

Na trama, Morrible (que no filme é interpretada pela icônica Michelle Yeoh), é a diretora com punhos de ferro que comanda a Universidade onde Elphaba e Glinda estudam e sua personagem está por trás de diversas reviravoltas na trama.

Não apenas a chegada de Gloria, como a primeira drag a interpretar a personagem desde a criação do musical em 2003, significa mais um passo rumo a diversidade, como também representa a realização do sonho de uma das grandes estrelas brasileiras do entretenimento.

Myra Ruiz, Gloria Groove e Karin Hills durante a coletiva 

Durante a coletiva, Gloria enfatizou a importância desse papel e relembrou de mais nomes representativos que passaram pelo papel "Eu acredito que o que estou vivendo aqui em cima é muito importante. Estou tendo a chance de fazer história como a primeira vez em que essa personagem, Madame Morrible, será vivida por uma artista drag em cima do palco. Lembrande que a gente já teve atrizes trans fazendo esse papel na Broadway, Alexandra Billings, Diva Menner aqui no Brasil em 2023. Mas essa é a primeira vez que a cultura drag vai ser a ferramenta para comunicar a vida e os objetivos de Madame Morrible". 

Já Myra Ruiz, que interpreta Elphaba, a 'Bruxa Má do Leste',revelou que o musical é um marco em sua carreira e na vida de todos que fazem parte dessa montagem: "Wicked sem dúvidas vai ser um marco na vida de todos nós, desde a galera da produção até todos os atores que estão em cena porque é muito especial fazer parte disso."

E também, durante o papo com o elenco, Karin Hills, que interpreta Morrible ao lado de Fabi Bang (Glinda) e Elphaba de Myra, disse amar fazer parte do musical e também comentou sobre sua carreira: "Eu amo a minha irmã Fabiana! Eu amo o que eu faço e é impressionante como é gostoso ver essas descobertas, mas até complementando a pergunta anterior, acho que ver esse teatro e pessoas lembrando da Irmã Fabiana de Carinha de Anjo e de uma maneira inspirando e incentivando outras facetas do nosso trabalho, ainda mais o meu público) que é tão diverso. São crianças e pessoas idosas, então sou muito privilegiada." 

Dois figurinos inéditos de Madame Morrible / Foto: Divulgação

Agora falando sobre o lado mais técnico, todo o figurino de Madame Morrible passou por uma atualização! O novo figurino é assinado por Ligia Rocha com assistência de Alan Cecato, trazendo uma nova paleta de cores que compõe o visual inédito construído exclusivamente para Gloria e acima você pode conferir em primeira mão as imagens exclusivas.

Gloria entra em cartaz na montagem brasileira de Wicked entre 23 e 27 de agosto e 30 de agosto e 3 de setembro no Teatro Renault, localizado na Paulista em apresentações que prometem marcar época. Os ingressos já estão disponíveis, mas vale lembrar que quase todos os ingressos populares já estão esgotados para esse fim de semana de estreia. 

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulga novo trailer e cartazes inéditos de “GOAT” (HIM), thriller produzido pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, produtora responsável por “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!”, filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping.  

Com estreia marcada para 2 de outubro nos cinemas brasileiros, a produção é estrelada por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. 

“GOAT”, termo esportivo que significa The Greatest of All Times (O Melhor de Todos os Tempos), revela uma jornada aterrorizante pelo santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. O thriller acompanha o quarterback em ascensão Cameron Cade (Tyriq Withers). Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado, um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. 

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papéis de estreia no cinema.  

CONFIRA O TRAILER ABAIXO:

 

Por Victoria Hope

Ícones da música e agora parceiras de tela, Keke Palmer e SZA estrelam a comédia Um Dia Daqueles, que estreou na HBO Max nesta sexta-feira, 1 de agosto. O longa está disponível no streaming como parte dos títulos que a plataforma traz mensalmente dos cinemas para os lares dos fãs 

No filme, a dupla vive Alyssa e Dreux, duas amigas que descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel. Sem tempo a perder, elas embarcam em uma aventura caótica por Los Angeles para conseguir a grana e evitar o despejo. O elenco também conta com Vanessa Bell Calloway, Lil Rel Howery e Maude Apatow sob a direção de Lawrence Lamont. 

E para quem curte um bom terror, a HBO Max ainda traz outra novidade na mesma data, com a estreia de Premonição 6: Laços de Sangue, novo capítulo da famosa franquia de suspense, estrelado por Kaitlyn Santa Juana e Teo Briones. 

Da comédia ao terror, a diversão do fim de semana está garantida com essas estreias imperdíveis na HBO Max. 

Por Victoria Hope

Depois de um grande sucesso de bilheteria, a clássica comédia brasileira que conquistou milhões de espectadores está de volta. Neste domingo, 03 de agosto, serão iniciadas oficialmente as filmagens de “Se Eu Fosse Você 3”, sequência da adorada franquia estrelada por Tony Ramos e Glória Pires. Os atores voltam a interpretar o icônico casal Cláudio e Helena em meio a novos desafios familiares ainda mais inusitados.

O longa é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho, responsável pela direção dos dois primeiros filmes da saga, lançados em 2006 e 2009, e roteiro de Leandro Soares. A produção é da Total International, em coprodução com a Star Original Productions e distribuição da Star Distribution - selos da Disney voltados para filmes da América Latina.

A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia, agora adulta e casada com Aquiles. Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro... literalmente. 

Confira o teaser:

 

Por Victoria Hope

Num dia como outro qualquer, dezessete crianças deixaram suas casas de forma voluntária a partir das 2:17 da madrugada de uma quarta-feira. A população e toda equipe de investigadores  da cidade não sabem sabe o que aconteceu, mas irão até as últimas consequências para descobrir. Esse é o início de "A Hora do Mal" (Weapons), novo filme de Zach Cregger, que está sendo aclamado pela crítica especializada e até mesmo antes de ser adquirido pela Warner, já estava causando burburinho devido a grande briga entre diversoss estúdios, incluindo a Monkey Paw de Jordan Peele, pela aquisição do título.

Na trama, acompanhamos a história de diversos personagens, principalmente uma professora chamada Justine, que se vê na mira de toda a escola e dos pais de alunos após o desaparecimento de 17 alunos de sua sala. Por ter um passado considerado problemático, a professora se vê sem saída, com tantas ameaças dos pais das crianças desaparecidas, então resolve por si mesma, tentar investigar, a começar por questionar o único aluno que sobrou ali, o quieto Alex Lilly.

A partir daí, o público é introduzido à diversos personagens com diferentes histórias que de alguma forma vão se encaixando como um belíssimo quebra cabeças, nesse filme que tem uma mensagem social muito importante, mas que talvez passe despercebida à olhos não atentos.

A Hora do Mal / Foto: Warner Bros. Pictures

Com um elenco afiadíssimo, incluindo Julia Garner, Josh Brolin, Benedict Wong e o incrivel Cary Christopher, que entra na lista de mais uma performance mirim excepcional em terror desse ano, "A Hora do Mal" definitivamente supera expectativas, tanto em seu material promocional excelente, quanto na entrega de uma trama envolvente, que mistura os gêneros de drama investigativo, suspense e horror na medida certa, justificando o título de um dos melhores filmes do ano.

Esse é um filme de terror que toca em um tema que não era mencionado há anos no cinema, dando espaço para diversas interpretações, mas é claro, não abrindo mão dos bons e velhos jhumpscars, com cenasd de susto que fazem o coração acelerar. O mistério todo é muito bem construído o público tem a oportunidade de passar um bom tempo com cada um dos personagens, apesar de o longa por vezes focar muito em apenas uma personagem, dando pouco espaço para os outros.

A Hora do Mal é mais um exemplo de filme slowburn, assim como "Noites Brutais", filme anterior do mesmo diretor, então com certeza o ritmo irá dividir opiniões, porém para quem aprecia a construção de cada personagem e arco de forma mais aprofundada, esse é um prato cheio.

A Hora do Mal / Foto: Warner Bros. Pictures

O filme pode ser descrito como um épico de terror com múltiplas histórias interconectadas, assim como Magnólia de Paul Thomas Anderson, pórém com a diferença de que esse aqui é um filme de terror com todas as letras. É claro que detalhes específicos da história são mantidos em segredo por quanto tempo necessário na narrativa, mas mesmo quando o público é introduzido à grande reviravolta da trama, a mensagem chega de uma forma que permite diversas leituras muito diferenres.

Pessoalmente, senti que a temática de tiroteios em escolas nos EUA é um dos grandes pontos do filme, apesar de que visualmente, essa mensagem não seja tão nítida para muitos, porém, o próprio nome original do terror, "Weapons" (Armas), tem relação com a forma que as crianças do longa são tratadas, mas aí vai do entendimento da alegoria por cada pessoa que assistir ao filme, afinal, são muitas nuances.

A cena final é de uma catarse impressionante, bem ao nível "A Susbtância", pesadíssima, porém ainda assim catártica. Em nenhum momento o filme apresenta pontas soltas, tudo tem começo, meio e fim de uma forma bem satisfatória, cementando esse como um dos filmes de terror mais diferentes dos últimos anos, com potencial de se tornar um clássico moderno do horror a ser discutido por anos entre os fãs.

NOTA: 9/10

Por Victoria Hope

O que significa codependência no amor? Em "Juntos", um dos filmes de terror mais aclamados da temporada, a trama aborda temas como intimidade, dependência e perda da individualidade em um relacionamento que está prestes a ruir.

Estrelado por Dave Franco e Alison Brie, o longa acompanha um casal que, após dez anos de relacionamento, aparentemente não se gosta mais, ou pelo menos uma parte do casal não demonstra gostar tanto assim do outro. Eles até tem uma certa sintonia, mas algo se perdeu no meio do caminho e agora tanto Tim (Franco), quando Millie (Brie), terão que lutar por esse amor. 

Após uma discussão, o casal decide se isolare e ir para um lugar distante para tentarem se reconecctar, porém mal sabiam o que os aguardava naquela casa localizada em uma região para lá de remota. Coisas estranhas começam a acontecer desde o primeiro dia e após um grave acidente em um estranho poço próximo ao chalé, ambos deverão correr contra o tempo, antes que uma mudança permanente mude suas vidas para sempre.

Juntos / Foto: Diamond Films

Juntos utiliza efeitos visuais incríveis para criar uma experiência de horror corporal completa, ao mesmo tempo em que explora a dinâmica complexa do relacionamento entre o casal principal. Apesar da estranheza da situação o casal em até certos momentos tenta navegar essa 'nova intimidade', o que pode ser interpretado como uma metáfora para o desafio de se tornarem íntimos e a perda da individualidade que pode ocorrer em relacionamentos.

Tim age como um moleque, sem grandes ambições apesar de já estar em seus 35 anos, pois não sabe tomar nenhuma decisão sozinho, enquanto Millie é a responsável por sustentar ambos. A dinâmica por si só é muito diferente do que a sociedade espera e em alguns momentos, Tim até chega a se sentir 'emasculado' pela dinâmica, mas não toma nenhuma atitude para mudar sua realidade, nem mesmo busca por emprego já que aparentemente está confortável com sua situação.

Todo o terror corporal do longa é impecável, com efeitos ao nível "A Substância" e ao passo que a trama vai se aprofundando, coisas mais bizarras vão acontecendo. O conceito de estar fisicamente colado com o parceiro é algo extremamente assustador, mas o terror em si vai muito além dos corpos ou dos poucos jumpscares que o filme apresenta. Em alguns momentos, algumas cenas me lembraram de um curta intitulado "A Folded Ocean", que assisti há dois anos no Festival Sundance, mas as semelhanças logo se separam para dar espaço a uma história surpreendente, com um ato final que vai pegar toda a audiência desprevenida.

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

Eles estão de volta! Os Caras Malvados retornam para mais uma missão em um filme que consegue superar o precursor, com mais humor, cenas de ação eletrizantes e uma mensagem muito importante para todas as idades.

Em Os Caras Malvados 2, o público é reapresentado à ex gangue de criminosos animais, que agora estão batalhando por um emprego e reintegração na sociedade após suas prisões e logo no início, o tema é explorado com bastante seriedade, afinal, personagens como o Lobo, a Cobra e todos os outros tem uma péssima reputação.

Nesse meio tempo, enquanto todos da gangue buscam por emprego ou pelo meenos alguma chance, Cobra aparentemente se deu bem e mal passa tempo com todos os outros em seu pequeno apartamento, mas tudo muda quando uma série de crimes misteriosos começam a assolar a cidade e automaticamente toda a população se volta contra os Caras Malvados mais uma vez!

Os Caras Malvados 2 / Foto: Universal Pictures

O novo longa consegue ser mais hilário do que o primeiro, com muitas boas tiradas que vão agradar tanto ao público infantil quanto ao público adulto, além de cenas de ação muito bem elaboradas, que vez ou outra misturam diferentes técnicas de animação, como 2D e 3D, bem ao estilo Aranhaverso, outra animação que aliás, definitivamente mudou a indústria para sempre e tem influenciado diversos projetos como esse.

"Os Caras Malvados 2" acerta ao trazer um história simples e ao construir todos os personagens muito bem e até mesmo trazer mais profundidade para personagens mais secundários como a oficial Misty, a política Diane e o vilão Professor Marmelada.

Não é exagero dizer que o novo longa é uma das melhores animações do ano por enquanto e que ainda tem potencial para muitas sequências, afinal, a série de livros que inspirou a saga é bem ampla e o cliffhanger do segundo longa com certeza abre espaço para mais diálogos e mais aventuras entre os personagens, mas para muito além da trama, um dos detalhes mais admiráveis do filme é a mensagem após os letreiros finais, que defende com garras (e dentes) a indústria da animação, proibindo o uso de suas artes para treinamento de IA. Essa mensagem corajosa demonstra toda força do cinema de animação, que não cansa de surpreender e trazer histórias fora da curva feitas por mãos humanas.

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures lança hoje o novo trailer do longa de terror “Five Nights at Freddy’s 2” (Five Nights at Freddy’s 2), aguardada sequência do filme baseado na bem-sucedida série de jogos de Scott Cawthon. No Brasil, o filme original de 2023 levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas. 

Produzido pela Blumhouse, o longa tem estreia marcada para 4 de dezembro nos cinemas brasileiros e traz de volta na direção a conceituada cineasta Emma Tammi, de “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim” e “Terra Assombrada”. A produção é de Jason Blum, de “M3GAN”, e Scott Cawthon. 

“Five Nights at Freddy’s 2” acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), que está passando por alguns problemas financeiros. O jovem encontra a solução para seus problemas ao ser contratado para trabalhar como o vigia noturno em um restaurante familiar tipicamente americano chamado Freddy Fazbear's Pizza, que está atualmente desativado. 

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 4 de dezembro também em versões acessíveis.  Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

Prepare-se para vivenciar pura adrenalina com o novo trailer completo de "Predador: Terras Selvagens", da 20th Century Studios, o mais novo filme da icônica franquia! Dirigido por Dan Trachtenberg, o filme marca uma nova direção ousada para a saga dos predadores, onde pela primeira vez, um Predador e um Sintético irão trabalhar juntos antes que ambos se tornem caças.

O novo trailer de Predador: Terras Selvagens, o novo filme da franquia Predador, dirigido por Dan Trachtenberg (O Predador: A Caçada), já está disponível e a data de estreia já está marcada exclusivamente para os cinemas em 6 de novembro.

Estrelado por Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Predador: Terras Selvagens se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde um jovem predador (Schuster-Koloamatangi), banido por seu clã, encontra uma inesperada aliada em Thia (Fanning) e embarca em uma perigosa jornada em busca de um adversário à sua altura. O filme é dirigido por Dan Trachtenberg e produzido por John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e Brent O’Connor.

Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

A espera acabou e a a primeira família da Marvel finalmente chega ao MCU em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, em um filme visualmente belíssimo, recheado de símbolos retrofuturistas trazendo uma bela homenagem à Jack Kirby, com diversos efeitos psicodélicos e que parecem ter sido retirados diretamente das páginas dos quadrinhos. 

Sem dúvida, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é um dos filmes mais aguardados do ano, principalmente entre os fãs apaixonados que desde a última instalação de 2015, ansiavam por uma versão nova e mais próxima às HQ.

Essas novas versões de Reed Richards (Pedro Pascal), Sue (Vanessa Kirby) e Johnny Storm (Joseph Quinn), e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) apresentam uma dinâmica diferente dessa família, sem grandes introduções, já que o filme não quer explicar novamente toda a origem de seus poderes, então logo de início o público já é apresentado ao fenômeno que 'Quarteto Fantástico' se tornou na América.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos / Marvel Studios

Visualmente, o filme é brilhante, apostando em cenários típicos da década de 60 com um ar retrofuturista que só Jack Kirby sabia traduzir bem na páginas dos quadrinhos, além da direção de fotografia que um show à parte, principalmente com a atenção aos detalhes, desde um figurino de um personagem utilizando terno que se assemelha aos clássicos da Brooks Brothers ao visual azul das aeromoças da Pan Am, mas é claro que nem só de visual é feito um filme e é a partir daí, principalmente em termos de desenvolvimento de alguns personagens, que começa o problema.

O diretor Matt Shakman consegue trazer vida à essa história com competência em alguns aspectos, mas algumas escolhas como o diálogo excessivamente expositivo dos personagens, bem como o foco em apenas alguns membros da família do quarteto, tornam o filme maçante em alguns momentos, além do fato de que personagens que precisariam ter mais destaque para um pimpacto maior, como Galactus e Surfista Prateada, apenas se tornam participações de luxo, curtíssimas, ao mesmo tempo em que personagens como Herbie e o bebê (Franklin), tem ótimos momentos mesmo nas poucas cenas em que aparecem. 

Apesar desses pequenos detalhes que atrapalham o desenvolvimento da história, personagens com destaque como Sue Richards (Vanessa Kirby), são extremamente bem-vindos e tornam esse projeto ainda mais especial. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, é um bom início para a nova fase da Marvel, mas isso nos faz pensar se realmente todo e qualquer novo título do MCU está aqui apenas para anunciar o 'próximo grande projeto' ou se realmente está aqui para contar novas histórias que os fãs adoram. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Em Lições de Liberdade, longa inspirado em fatos reais, conta a história de um professor que, ao chegar na Argentina em 1976,  em meio a ditadura, encontra um país dividido e alunos rebeldes. A história se desenvolve com o resgate de um pinguim, que acaba se tornando sem querer um símbolo de esperança e aprendizado para o professor e seus alunos, ensinando lições profundas sobre amizade e liberdade e empatia.

Na trama, acompanhamos esse professor britânico já amargurado com a vida e que vive confortável em seu conformismo mesquinho, afinal, nas palavras do próprio, foi-se o tempo em que ele se via como um rapaz idealista e agora ele só quer "paz", mas esse sentimento tão frágil que ele nutre em seu interior ao poucos vai se quebrando conforme ele vê injustiças acontecendo naquele período tão sombrio. 

Os alunos não o levam a sério, tampouco o respeitam, porque acreditam que a disciplina é inútil, inclusive, alguns deles estão mais preocupados em brigar entre si do que prestar atenção nas aulas, mas o que esses adolescentes mal poderiam esperar é que suas vidas mudariam para sempre após a chegada desse professor.

Lições de Liberdade / Diamond Films

Steve Coogan, que vive aqui o professor de inglês dessa escola, entrega uma performance memorável, ainda que contida, mas o personagem em si pede muito por isso. Aos poucos, o público descobre diversos lados desse homem; o lado galanteador, que vai até o Uruguai e paquera diversas moças, o lado empático, quando lá mesmo, ele salva um pinguim que estava prestes a morrer e o lado apaixonado pelo mundo acadêmico, que vê seus olhos brilhando ao declamar diversos poemas clássicos.

A subversão de regras e a quebra de paradigmas é um dos temas centrais em Lições de Liberdade, pois não apenas vemos esse professor reaprendendo a resistir contra valores fascistas, como também vemos uma classe inteira de alunos aprendendo (com ajuda de um pinguim fofíssimo) muito mais do que uma disciplina, pois com esse professor e seu penguim "Juan", todos irão entender a importância de ouvir e ver o mundo com outros olhos.

Esse filme tinha tudo para ser só mais um longa que traz aquela sensação boa ao final; daqueles que as pessoas costumam chamar de "Sessão da Tarde", mas o que ocorre é o completo oposto, pois aqui, vemos um longa extremamente político, sensível e consciente de seu tempo. São essas histórias de resistência através da educação que realmente deveriam lotar os cinemas.

Nota: 8.5 /10

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures Brasil divulgou nessa quinta (17) o primeiro trailer oficial e pôsteres inéditos dos personagens de Mortal Kombat 2, segundo filme ambientado no universo de um dos jogos mais cultuados no mundo, conhecido por sua atmosfera sombria, enredo místico e artes marciais espetaculares.

 O longa é dirigido por Simon McQuoid (‘Mortal Kombat I’) e traz Karl Urban (‘The Boys’, ‘Star Trek’, ‘Senhor dos Anéis’) no papel do icônico Johnny Cage. O elenco ainda conta com Chin Han (‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’) como o Imperador da Exoterra, Shang Tsung; Tadanobu Asano (‘Brocken Rage’) como o poderoso Lorde Raiden; Joe Taslim (‘Warrior’) como o guerreiro Sub-Zero; e Hiroyuki Sanada (‘O Último Samurai’) interpretando Hanzo Hasashi, o temido Scorpion. Confira a segunda coleção de fotos aqui. 

Mortal Kombat 2 mostra os campeões favoritos dos fãs, agora ao lado de Johnny Cage, sendo colocados uns contra os outros em uma batalha sangrenta e sem limites para derrotar o governo sombrio de Shao Kahn, que ameaça a existência do Plano Terreno e seus defensores. O confronto entre reinos chega ao ponto máximo e vai definir o futuro de todos. Acesse a terceira coleção de pôsteres aqui. 

Para revelar as fotos inéditas dos competidores, a Warner Bros. promoveu uma live especial em que milhares de fãs do mundo inteiro puderam acompanhar o debut dos materiais em tempo real. Confira os últimos pôsteres aqui e confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

O queridinho da A24 finalmente vai chegar por aqui no Brasil! A Universal Pictures lançou hoje (17) o trailer e o cartaz do filme “A Morte De Um Unicórnio” (Death Of A Unicorn) - longa que teve sua primeira exibição no South by Southwest (SXSW) em março deste ano. A produção tem roteiro e direção de Alex Scharfman e apresenta um elenco de peso, com os indicados ao Emmy Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Téa Leoni e Richard E. Grant. 

Produzido pela A24, o filme acompanha um pai e sua filha que, a caminho de um retiro de fim de semana, atropelam acidentalmente uma criatura mística, um unicórnio. O acidente se transforma em algo muito maior quando o chefe bilionário do pai decide explorar as misteriosas e milagrosas propriedades de cura do animal. 

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 31 de julho também em versões acessíveis. Confira o trailer e o cartaz oficial abaixo: 

 

Por Victoria Hope

Superman de James Gunn sem dúvida alguma é um dos filmes mais aguardados desse ano e com razão, afinal, com ele,. chega a promessa de uma nova construção de universo cinematográfico da DC e felizmente, esse pontapé inicial começou muito bem! 

O novo filme do Homem de Aço entrega tudo o que os fãs dos quadrinhos sempre quiseram ver nas telas; uma versão muito próxima de Christopher Reeve e Tom Welling, mas ainda assim, totalmente original, trazendo aquele ar de esperança que muitos ansiavam por ver há anos. 

Não é exagero dizer o novo filme de Superman  é um dos melhores e não por acasop, resgata diversos clássicos, desde a trilha sonora icônica à personagens icô nicos como Krypto entre outros. É incrível como James Gunn mais uma vez consegue entregar uma obra equilibrada, respeitando o passado e ao mesmo tempo, reiventando o personagem de forma inteligente, tocando em temas relevantes não apenas para os EUA nesse momento, como também para o mundo.

Superman / Foto: Warner Bros. Pictures

Nesses últimos anos, a internet foi tomada por um conflito sem fim entre fãs do Superman de Zack Snyder e fãs de James Gunn, como se na indústria não houvesse espaço para diversas interpretações do mesmo personagem, porém, outros temas também vieram à tona como discursos políticos, que sempre estiveram presentes na construção de grande parte, se não, de todos os personagens de quadrinhos desde os primórdios até hoje.

E é exatamente por esse motivo que o novo filme de Superman é tão essencial, porque ele não apenas toca em temas políticos extremamente necessários, como também relembra ao público de que ainda há esperança, trazendo uma mensagem de que a bondade e fazer o certo são os melhores caminhos a se seguir, mesmo quando o mundo diz o completo oposto.

Aqui no filme, o elenco é completamente afiado, conduzido por David Corenswet que está excelente no papel de Clark Kent e Superman, com todos os trejeitos de garoto do interior, mas ainda assim, representando o arquétipo do herói falho; aquele que erra, como todos os humanos e isso é bem admirável! Rachel Brosnahan está impecável como a excelente jornalista Lois Lane e é claro, um dos destaques do filme fica por conta de Nicholas Hoult, que entrega aqui uma das performances definitivas de Lex Luthor.

Superman / Foto: Warner Bros. Pictures

Até mesmo personagens secundários, com destaque para o Senhor Incrível de Edi Gathegi e Krypto, entregam momentos que parecem ter saído diretamente dos quadrinhos e é isso que faz desse filme ao tão diferente do que a DC tem entregado nos últimos anos, pois Gunn não tem medo de referenciar quadrinhos, muito pelo contrário, ele é justamente o tipo de diretor que entende que é preciso suspender a descrença para que filmes assim funcionem.

Superman não é apenas ultra colorido como os quadrinhos, mas também é um filme extremamente positivo, que encanta e inspira em tempos tão difíceis. Em filmes anteriores, o diretor já havia demonstrado saber trabalhar com muitos personagens em tela e Superman funciona justamente por conta disso; toda a construção desse novo universo cinematográdica é feita com cuidado, mas ao mesmo tempo, com muita leveza.

A trilha sonora, acompanhada de belíssimas cenas de ação e muitos momentos emocionantes, principalmente entre Clark e seus pais, é o que faz desse filme algo tão especial e torna essa uma experiência que precisa ser vista de preferência nos cinemas, na maior tela possível. Esse é o Superman que o mundo precisa!

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

In a world so divided and with such relevant political and social issues being addressed, Christian Swegal's directorial debut entitled "Sovereign" is like a finger touching an exposed and open wound of bigotry that has plagued the world and mainly America. 

Starring Nick Offerman (The Last of Us), Jacob Tremblay (The Life of Chuck) and Dennis Quaid (The Substance), the film tells the story of a father and son who identify as 'sovereigns', a class of conspiracy-minded Americans who, in the context of the social movement, see themselves as "sovereign citizens", individuals who consider themselves above the laws and government authorities of the United States, often claiming that the government is illegitimate. 

It is delicate moments like this in the world today where films like "Sovereign" are incredibly necessary to show where exacerbated extremism and the certainty of impunity (as well as excess religion) can lead ordinary people, especially when supported by individuals who also buy into these same beliefs, to act on unthinkable acts.

One of the film's highlights is undoubtedly the performances, especially by Offerman and Tremblay, who, together on screen, have an unparalleled chemistry. The father-son dynamic works very well, and Jacob is also worth mentioning, as he manages to convey all the conflicting feelings that a child of extremists harbors inside him; after all, he begins to question whether his father really is the owner of all the truths and whether the whole world is wrong. Returning to Nick's side, this is one of his best works in a portfolio filled with many impeccable performances on TV and in the movies. 

Despite the  very interesting script, the film often focuses on the American police force aplenty, as if, in a way, it were trying to paint the story and sometimes it may seem to divide the characters into  simply good or evil, without many nuances of gray and without really questioning this institution, which doesn't make the intentions of the narrative very clear. However, the resolution of everything is extremely important and moving, haunting even.

With the world and America polarized, Sovereign shows the tip of the iceberg that can explode when individuals find themselves fragile, with all their feelings on the surface ready to explode and that is exactly what will culminate in the tragic end of this story, wrapped in mourning, sadness and losses on all sides.

RATE: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Em um mundo tão dividido e com questões político-sociais tão revelantes sendo abordadas, a estreia direcional de Christian Swegal intitulada "Sovereign" é quase como um dedo tocando uma ferida exposta e aberta do fanatismo que tem assolado principalmente à América.

Estrelado por Nick Offerman (The Last of Us), Jacob Tremblay (The Life of Chuck) e Dennis Quaid ( A Substância), o filme conta a história de um pai e um filho que se identificam como 'soberanos', uma classe de americanos conspiracionalistas que no contexto do movimento social, se veem como "cidadãos soberanos", indivíduos que se consideras acima das leis e autoridades governamentais dos Estados Unidos, frequentemente alegando que o governo é ilegítimo.

São momentos delicados como esse no mundo atualmente onde filmes como "Sovereign" se fazem necessários para mostrar onde o extremismo exacerbado e a certeza de impunidade (bem como o excesso de religião) pode levar pessoas comuns, principalmente quando apoiadas por indivíduos que também compram essas mesmas crenças, a atos impensáveis.

Um dos grandes destaques do filme sem dúdiva são as atuações, principalmente de Offerman e Tremblay, que juntos em tela possuem uma sintonia sem igual. A dinâmica de pai e filho funciona muito bem e ainda vale o destaque para Jacob, que consegue traduzir justamente todos os sentimentos conflituosos que uma criança filha de extremistas alimenta em seu interior; afinal, ele colmeça a questionaer se seu pai  realmente é o dono de todas as verdades e o mundo inteiro está errado. Já voltando ao lado de Nick, esse é um de seus melhores trabalhos em um portfolio recheado de muitas entregas impecáveis na TV e cinema. 

Apesar do roteiro interessante, o filme diversas vezes foca demasiadamente na força policial americana, como se de certa forma, tentasse pintar a história como algo relacionado à bem ou mal, sem muitas nuances de cinza e sem questionar de fato essa instituição, o que não deixa as intenções da narrativa muito claras, porém, a resolução de tudo é extremamente importante.

Com o mundo e a América polarizados, Sovereign mostra a ponta do iceberg que pode expiralar quando indivíduos se veem fragilizados, com todos os sentimentos à flor da pele prester a explodir e é exatamente isso que irá culminar no trágico final dessa história, envolvida em luto, tristeza e perdas para todos os lados.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Em uma era onde o debate sobre IA está cada vez mais acalorado, filmes como Megan 2.0 trazem diversos questionamentos relevantes sobre o assunto e apesar do longa ser uma comédia de terror (ou terrir), consegue manter a história relevante e tocar nessa ferida que tem mexido em todas as áreas domundo, desde o universo corpotativo ao mundo das artes.

Nessa sequência, Gemma (Allison Williams) e sua sobrinha Cady (Violet Mcgraw) tentam retomar suas vidas após a destruição da robô Megan (interpretada aqui de forma brilhante por Jenna Davis). Com o advento da IA invadindo todas as questões políticas e sociais, Gemma, que agora se tornou uma autora best-seller, tenta retomar sua vida com sua sobrinha, cortando o tempo em que a garota passa rodeada de internet e tecnologia ao passo em que a própria adulta segue com criações tecnológicacas com sua equipe a fim de 'melhorar o mundo'.

Um dos grandes trunfos de "Megan 2.0" é o humor típico do primeiro longa, mas que aqui chega a níveis ainda mais elevados de 'camp' com uma boa dose de ação tal qual um thriller de espionagem, o que pode vir a dividir o público, já que muitos estavam esperando o bom e velho horror sci-fi que fez do primeiro longa algo tão especial e fora da casinha.

M3gan 2.0 / Foto: Universal Pictures

O próprio CGI do filme em tão pouco tempo de saga já evolui ainda mais, o que também acrescenta ainda mais nuances para a temática. Megan 2.0 é o tipo de filme onde o público realmente precisa embarcar em todo o absurdo da trama, do contrário, a história não vai funcionar e no caso da pessoa que escreve essa crítica, o filme funcionou muito bem, superando o primeiro título em diversos aspectos.

Começando pelo figurino ainda mais detalhado, bordões inesquecíveis e uma rápida passagem pelo tema da singularidade, outro tópico polêmico dentro da área da tecnologia, o novo filme acerta em tentar trazer uma Megan mais anti-heroína ao invés de vilã, afinal isso abre margem para muitos outros projetos explorarem esse lado da bonequinha.

Para quem esperava algum momento icônico da personagen titular cantando ou dançando, esse filme será um prato cheio. É entretenimento puro e apesar de trazer um novo vilão bem fraco, a trama consegue ser bem envolvente.

 Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Com universo denso, escrita madura e reflexões políticas, Emma, a Curandeira, novo livro do autor brasileiro Roberto T. G. Rodrigues, será lançado em 21 de junho de 2025 na Feira do Livro de São Paulo (Praça Charles Miller)! O romance é o segundo volume da saga A Era de Ouro da Magia, publicada pela Emó Editora, e se insere na crescente cena de autores nacionais voltados à fantasia épica para adultos.

Depois de conquistar leitores com Golandar, o Paladino, Roberto expande seu mundo literário com uma protagonista feminina multifacetada. Emma é curandeira, rainha, mãe e estrategista. Entre conflitos mágicos e dilemas éticos, ela enfrenta o desafio de equilibrar tradição e transformação, poder e empatia.

A série propõe uma fantasia que foge do escapismo puro, tratando de temas como maternidade, responsabilidade política e o preço das escolhas. “Quis escrever uma história fantástica que conversasse com a realidade — especialmente com o que vivemos em termos de poder, identidade e convivência”, explica o autor.

Roberto traz uma bagagem de anos como mestre de RPG e aplica essa experiência na construção de tramas complexas, com personagens profundos e tensões culturais que remetem ao mundo contemporâneo. É uma fantasia marcada por realismo emocional e crítica social — em sintonia com a demanda por narrativas mais maduras no gênero.

Emma, a Curandeira chega ao mercado como uma aposta sólida da literatura de gênero nacional, dialogando com leitores que valorizam conteúdo simbólico, emocional e político em suas leituras de fantasia.

Sobre o autor

Roberto T. G. Rodrigues é escritor, mestre de RPG e criador do universo de A Era de Ouro da Magia. Nascido no Rio de Janeiro e criado no Rio Grande do Sul, mescla vivências lúdicas e literárias em tramas que falam de humanidade, escolhas e conflitos morais. É autor de Golandar, o Paladino e, agora, de Emma, a Curandeira.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures acaba de anunciar a abertura da pré-venda de ingressos da aguardada sequência “M3GAN 2.0” (M3GAN 2.0) - longa que dá sequência ao sucesso que cativou a geração Z e foi trend no cenário da cultura pop em 2023. A partir de hoje, sexta-feira 13/6, às 13h13, o público poderá garantir os ingressos para assistir ao filme, que estreia dia 26 de junho. 

A nova produção se passa dois anos após “M3GAN”, que reuniu mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas nacionais além de permanecer por cinco semanas entre as 10 maiores bilheterias do país. O primeiro filme também quebrou recordes de bilheteria, arrecadando US$ 30,4 milhões nas bilheterias internacionais - a maior abertura de final de semana de um filme de terror PG-13 desde “Um Lugar Silencioso - Parte II”. 

A história acompanha M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial se tornar desonesta e embarcar em uma fúria assassina, impecavelmente coreografada, que provocou a sua destruição. Sua criadora, Gemma (Allison Williams), tornou-se uma autora de grande prestígio e defensora da supervisão governamental da IA. Mas a sobrinha de Gemma, Cady (Violet McGraw), agora uma adolescente de 14 anos, rebelou-se contra as regras superprotetoras da tia. 

M3gan 2.0 / Foto: Universal Pictures

Sem o conhecimento delas, a tecnologia de base do protótipo M3GAN foi roubada e (mal) utilizada por um poderoso empresário da área de defesa para criar uma potencial arma militar fatal, conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno, da série Ahsoka, Círculo de Fogo: A Revolta) - a infiltrada espiã assassina sem limites. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia aumenta, ela se torna decididamente menos interessada em receber ordens de humanos, ou em mantê-los por perto.    

Com o futuro da existência humana em jogo, Gemma percebe que a única opção é ressuscitar M3GAN (Amie Donald, dublada por Jenna Davis) e fazer algumas atualizações para deixá-la mais rápida, mais forte e mais letal. Quando os caminhos de M3GAN e Amelia colidem, a imprevisível IA original pode estar prestes a encontrar seu par perfeito.    

Dirigido pelo prestigiado cineasta Gerard Johnstone, “M3GAN 2.0” traz de volta Brian Jordan Alvarez e Jen Van Epps, como os leais companheiros de equipe de tecnologia de Gemma, Cole e Tess. Além dos recém-chegados Aristóteles Athari, de Saturday Night Live e Hacks; Timm Sharp, de Apples Never Fall  e Percy Jackson e o Ladrão de Raios; e o vencedor do Grammy e onze vezes indicado ao Emmy Jemaine Clement, de Avatar: O Caminho da Água e O que Fazemos nas Sombras. 

 

Por Victoria Hope

A espera está chegando ao fim! A Warner Bros. Pictures Brasil acaba de anunciar oficialmente o início da pré-venda de ingressos para Superman, novo filme da DC Studios que chega aos cinemas no dia 10 de julho. A pré-venda estará disponível a partir de 11 junho, às 10h, em redes de cinema de todo o país e nas principais plataformas digitais de ingressos. Poderão ser adquiridos ingressos tanto para as sessões convencionais a partir do dia 10/07, quanto para as sessões especiais antecipadas, que ocorrerão a partir do dia 08 de julho. 

A direção de Superman é de James Gunn e o elenco é composto por David Corenswet, como Superman/Clark Kent, Rachel Brosnaham no papel de Lois Lane e Nicholas Hoult, interpretando Lex Luthor. 

O filme promete emocionar os fãs e divertir toda a família, entregando uma nova visão da história do clássico super-herói. Superman transportará todos para Metrópolis, cidade onde se passa o filme, para conhecer heróis e antagonistas igualmente de tirar o fôlego, em uma narrativa repleta de ação e de esperança.  

Superman estreia no dia 10 de julho nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. 

 

Por Victoria Hope

Os fãs apaixonados do livro Quinze Dias, que vendeu mais de 100 mil cópias, vão saber mais detalhes da adaptação da obra para o cinema durante a Bienal do Livro 2025. No sábado, dia 21 de junho, às 17h30, na Praça Além da Página, acontece uma conversa com o tema “Quinze Dias: O Livro, O Filme e a Coragem de Ser Quem Se É”, com a participação do autor do best-seller Vitor Martins, além de Ray Tavares, que assina o roteiro do longa em parceria com Vitor Brandt, a blogueira Bell Lopes do canal do Youtube “Brincando de Escritora” e Clarisse Goulart, Diretora Executiva de Desenvolvimento de Projetos na Conspiração, produtora do filme.

Quinze Dias conta a história de Felipe, um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: os livros e as séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto sua família viaja. Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez ainda seja). 

O longa-metragem, assim como o livro, mergulha em temas essenciais como aceitação, insegurança, gordofobia, homofobia e bullying, equilibrando sensibilidade e drama na mesma medida. É um filme que fala sobre crescer, amar e se enxergar — mesmo quando o espelho do mundo parece distorcido.

As filmagens da aguardada adaptação cinematográfica do best-seller de Vitor Martins estão em andamento no Rio de Janeiro e Cataguases, em Minas Gerais. Com direção de Daniel Lieff ("Alice & Só" e “Últimas Férias”), traz no papel principal o estreante Miguel Lallo, além de Débora Falabella que interpreta Rita, a mãe divertida e parceira de Felipe, e Diego Lira que dá vida a Caio, o crush que reacende todas as dúvidas e descobertas do protagonista. Também fazem parte do elenco Mariana Santos, Silvio Guindane, Olívia Araújo, Mika Soeiro, Bel Moreira, Fernando Caruso, Augusto Madeira, Márcio Vito, João Pedro Chaseliov, João Gabriel Marinho e Victor Galisteu. 

Serviço

Roda de conversa: Quinze Dias: O Livro, O Filme e a Coragem de Ser Quem Se É

Local: Bienal do Livro - Praça Além da Página

Data: 21 de junho às 17h30

Participantes: Vitor Martins, Ray Tavares, Bell Lopes e Clarisse Goulart

 

Por Victoria Hope

Quem já estava com saudades de ver um dos maiores ícones da comédia nas telas, já pode comemorar, pois o Prime Video divulgou nessa semana o trailer oficial de A Última Missão, nova comédia de ação estrelado por Eddie Murphy, Keke Palmer, Pete Davidson e Eva Longoria. O longa chega ao serviço de streaming em 6 de agosto e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Em A Última Missão, uma coleta rotineira de dinheiro toma um rumo diferente quando dois motoristas de caminhão blindado, Russell (Eddie Murphy) e Travis (Pete Davidson), são emboscados por criminosos implacáveis liderados por uma mente inteligente, Zoe (Keke Palmer), com planos que vão muito além da carga de dinheiro. À medida que o caos se desenrola ao redor deles, a dupla improvável precisa lidar com o perigo de alto risco, personalidades conflitantes e um dia muito ruim que continua piorando.

O filme é dirigido por Tim Story, escrito por Kevin Burrows & Matt Mider, e produzido por John Davis, John Fox, Eddie Murphy, Tim Story e Charisse Hewitt-Webster. O elenco conta com Eddie Murphy, Pete Davidson, Eva Longoria, Ismael Cruz Cordova, Jack Kesy, Andrew Dice Clay, Marshawn Lynch, Joe “Roman Reigns” Anoa’i e Keke Palmer. Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

Há 40 anos, o Discovery se compromete com a missão de entreter, educar e inspirar por meio de histórias reais e fascinantes. Desde seu primeiro programa até os sucessos mais recentes, a marca se tornou sinônimo de qualidade, autenticidade e curiosidade – pilares que a mantêm como referência em conteúdo factual em todo o mundo. 

Para celebrar este marco histórico, o Discovery apresenta as produções mais queridas pelos fãs brasileiros. De aventuras extremas a documentários impactantes, a lista reflete a conexão única do público brasileiro com o universo Discovery. Confira: 

Largados e Pelados – A sobrevivência é levada ao limite no reality mais icônico do Discovery, no qual um grupo de pessoas é desafiado a sobreviver em condições extremas nos lugares mais inóspitos - tudo isso sem roupas nem comida. 

Aeroporto - Área Restrita – Produção nacional que oferece uma perspectiva ampla das operações realizadas pelos órgãos fiscais que controlam as fronteiras aéreas brasileiras. A série acompanha as ações das autoridades nos aeroportos brasileiros e ainda tem um papel educativo, informando o público sobre as leis nacionais de importação e exportação. 

Febre do Ouro – Os brasileiros também compartilham a fascinação pelo ouro, esta série de muito sucesso no canal mostra garimpeiros arriscando suas vidas pela chance de ficarem ricos. 

Operação Fronteira Brasil – O que acontece nos limites entre os países? Esta série documental acompanha a rotina das autoridades que trabalham diariamente para combater o avanço do tráfico, contrabandos e imigração ilegal nas fronteiras do país. 

Desafio em Dose Dupla – Duplas inesperadas precisam se unir para garantir sua sobrevivência. Suas habilidades e criatividade estão à prova a todo o momento com desafios complexos. 

Produções de Ed Stafford – As aventuras e a resiliência do explorador britânico, um ícone da programação do Discovery, com mais de 10 programas próprios em que enfrenta os ambientes mais extremos do planeta. 

Com histórias que atravessam o tempo, as culturas e os formatos, o Discovery celebra 40 anos reforçando seu compromisso de seguir explorando o desconhecido, desafiando limites e conectando pessoas por meio de narrativas reais e transformadoras. Porque, quando o mundo muda, a curiosidade encontra novos caminhos — e o Discovery segue pronto para contá-los.