Por Victoria Hope

Fãs, se preparem! A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar a realização de uma turnê global de um dos filmes mais aguardados do ano, Superman, e o cronograma considera uma parada no Brasil!  Com o lema oficial “Olhe para cima”, David Corenswet (Superman/Clark Kent), Rachel Brosnaham (Louis Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), o diretor James Gunn e o produtor Peter Safran desembarcam no Rio de Janeiro em 23 de junho e terão uma agenda cheia até o dia 24.

Ao longo do período, os talentos cumprirão uma agenda repleta de atividades especiais voltadas para a divulgação do filme. Assista ao vídeo com recado de David ao Brasil.

Além disso, ainda hoje, os fãs poderão conferir uma surpresa especial sobre a turnê na Praia de Copacabana, na Av. Atlântica, QC1 e QC2. Quem estiver na região, poderá conferir em primeira mão os primeiros sinais da presença de Superman no Brasil.

SOBRE O FILME

Superman é o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, com sua estreia marcada para 10 julho nos cinemas de todo o mundo. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, James Gunn, em seu estilo característico, assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

Superman estreia no Brasil em 10 de julho somente nos cinemas, também em versões acessíveis.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou hoje (28) um vídeo inédito de bastidores do longa “O Esquema Fenício” (The Phoenician Scheme), novo filme dirigido pelo ganhador do Oscar Wes Anderson que teve sua estreia na 78.ª edição Festival de Cannes, estrelado por Benicio del Toro, Mia Threapleton e Michael Cera. No material, o elenco revela suas impressões sobre o universo criado pelo diretor no conto de espionagem.  

“É realmente incrível entrar neste mundo cheio de camadas. Com o Wes, você lê e vê tudo nos desenhos. Depois você em 3D e entra dentro deles. Essa história é engraçada e perigosa, mas a humanidade é o que realmente vai trazer toda a satisfação que você busca”, afirma Benicio del Toro. 

Com estreia marcada para esta quinta-feira, 29 de maio, nos cinemas brasileiros, a produção é da Indian Paintbrush em parceria com a American Empirical Pictures, produtora de Wes Anderson, consagrado por sucessos como “Moonrise Kingdom” e “Grande Hotel Budapeste”. Além de dirigir, Anderson também co-escreveu o roteiro com Roman Coppola, com quem trabalhou recentemente em “Asteroid City”. 

“O Esquema Fenício” acompanha a história de uma família e de um negócio familiar. Benicio del Toro interpreta Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa, que tem um relacionamento tenso com sua filha, a freira Liesl (Mia Threapleton). Já Michael Cera dá vida a Bjorn Lund, tutor da família Korda.  

Veja o vídeo dos bastidores abaixo:

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 29 de maio também em versões acessíveis.  

Por Victoria Hope

A Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI anunciou o clipe oficial e novas imagens do aguardado Sentimental Value, novo filme de Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo). O longa estreia mundialmente hoje, dia 21 de maio, na competição do 78º Festival de Cinema de Cannes.

Dirigido por Joachim Trier e coescrito por Trier e seu colaborador de longa data Eskil Vogt (A Pior Pessoa do Mundo, Oslo, 31 de Agosto), Sentimental Value é estrelado por Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo), Stellan Skarsgård (Duna), Inga Ibsdotter Lilleaas (Uma Linda Vida) e Elle Fanning (Um Completo Desconhecido).

Essa é a segunda vez que a MUBI colabora com Trier, contando a distribuição de seu longa anterior, A Pior Pessoa do Mundo, no Reino Unido, Irlanda, Índia e Turquia. O filme recebeu duas indicações ao Oscar®, nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original, além de duas indicações ao BAFTA, de Melhor Atriz para Renate Reinsve e Melhor Filme em Língua Não Inglesa, entre outras.

As irmãs Nora e Agnes reencontram seu pai distante, o carismático Gustav, um diretor outrora renomado e que oferece à atriz de teatro Nora um papel no que ele espera ser seu filme de retorno. Quando Nora recusa, ela logo descobre que ele deu seu papel a uma jovem e entusiasmada estrela de Hollywood. De repente, as duas irmãs têm de encarar seu complicado relacionamento com o pai — e lidar com uma estrela americana instalada bem no meio de sua complexa dinâmica familiar. Confira o clipe abaixo:

 

Por Victoria Hope

A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz final e o trailer completo de “O Ritual” (The Ritual), terror que estreia nos cinemas brasileiros em 10 de julho. Baseado no exorcismo mais documentado da história, o filme é protagonizado por Al Pacino, Dan Stevens e Ashley Greene.  Baixe o pôster neste link e assista ao trailer aqui.

A produção, dirigida por David Midell, acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado. O roteiro é assinado por David Midell e Enrico Natale.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures lança hoje o segundo trailer de “Jurassic World: Recomeço” (Jurassic World: Rebirth), novo filme da icônica franquia de dinossauros que, agora, reúne as piores criaturas já vistas. Protagonizada por Scarlett Johansson, a produção se passa cinco anos após “Jurassic World: Domínio”, quando humanos e dinossauros aprenderam a coexistir. 

Com estreia marcada para 3 de julho nos cinemas brasileiros, o longa é dirigido pelo vencedor do BAFTA Gareth Edwards, de “Rogue One: Uma História Star Wars”, e apresenta um elenco estelar, com o ganhador do Oscar Mahershala Ali, por “Green Book: O Guia” e “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, e Jonathan Bailey, de “Wicked”. 

Produzido por Steven Spielberg, “Jurassic World: Recomeço” acompanha Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas que lidera uma missão arriscada para coletar material genético de dinossauros em uma ilha remota e perigosa. O local, outrora um centro de pesquisas do Jurassic Park, abriga espécies deixadas para trás, incluindo três colossais criaturas cujo DNA contém uma substância de valor inestimável.  Confira o novo trailer abaixo:

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 3 de julho também em versões acessíveis. 

 Por Victoria Hope

Em 27 de maio, a terceira temporada de Ed Stafford: O Sobrevivente estreia na plataforma de streaming Max no canal Discovery, a partir das 20h30. A série explora as habilidades do experiente aventureiro e sobrevivencialista britânico, conhecido por feitos impressionantes em condições extremas – como cruzar a pé toda a extensão do rio Amazonas e viver por dois meses em uma ilha deserta sem nenhum recurso. Agora, ele retorna com novos desafios ainda mais intensos.

Nesta terceira e inédita temporada, filmada em diferentes partes do mundo, Stafford será deixado sozinho em locais remotos, sem comida, água ou qualquer ferramenta básica de sobrevivência. Munido apenas de seu equipamento de filmagem, ele registra sua rotina ao longo de dez dias, enquanto busca água potável, constrói abrigos improvisados e caça ou coleta alimentos, enfrentando os perigos naturais de cada ambiente.

Com seis episódios de 60 minutos cada, exibidos semanalmente, a série mostra não apenas a resistência física do explorador, mas também sua engenhosidade e profundo conhecimento das técnicas de sobrevivência. Mais do que apenas resistir, o objetivo de Ed é viver e prosperar nas condições mais inóspitas da Terra. 

 

Por Victoria Hope

Netflix acaba de divulgar um vídeo inédito de bastidores da segunda temporada de Wandinha, trazendo entrevistas exclusivas com o diretor Tim Burton, a protagonista Jenna Ortega (Wandinha Addams), Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzmán (Gomez Addams), os showrunners Alfred Gough e Miles Millar, entre outros. O material mergulha mais a fundo na excêntrica Família Addams, dando um gostinho do que vem por aí na segunda temporada, cuja Parte 1 estreia em 6 de agosto e a Parte 2 em 3 de setembro.

Sobre Wandinha, Temporada 2:

Wandinha Addams (Jenna Ortega) volta aos corredores góticos da Escola Nunca Mais, onde novos inimigos e infortúnios esperam por ela. Nesta temporada, Wandinha precisa encarar a família, os amigos e antigos adversários, em mais um ano de caos deliciosamente sombrio e excêntrico. Com sua inteligência afiada e seu charme inexpressivo, Wandinha também mergulha em um novo mistério sobrenatural de arrepiar. Os criadores e showrunners Alfred Gough e Miles Millar estão de volta para a segunda temporada eletrizante de Wandinha, ao lado do produtor executivo e diretor Tim Burton.

 

Por Victoria Hope

O Disney+ realiza no próximo dia 25 de maio, em uma universidade de São Paulo, o “Vestibular Grey’s Anatomy”, um evento presencial que busca reunir os maiores fãs brasileiros de uma das séries médicas mais amadas da história. 

O evento fechado para fãs e convidados do Disney+ será no modelo de um vestibular tradicional, inclusive com a mesma relação de candidatos por vaga que o vestibular de medicina da USP - um dos mais tradicionais do Brasil - sendo 96 pessoas para uma vaga, número total de participantes que irão fazer a prova no próximo domingo. 

Com a atmosfera de uma aplicação de prova tradicional, o conteúdo trará os pontos cruciais da série em 20 questões de múltipla escolha. Após a aplicação do exame, também serão divulgados o ranking de colocação, revelando os maiores fãs da série no Brasil, além do gabarito oficial. 

Além disso, os convidados serão transportados para uma experiência imersiva dentro de uma extensão do Grey Sloan Memorial Hospital, através de um ambiente que remete memórias afetivas para os fãs de Grey's Anatomy e Disney+, reforçando o sentimento de orgulho de fazer parte deste universo.

As 20 temporadas de Grey’s Anatomy estão disponíveis no Disney+.

 

Por Victoria Hope

O Cartoon Network acaba de divulgar o logo da nova produção O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball, continuação da série vencedora de múltiplos prêmios BAFTA Children’s, International Emmy e Annie, O Incrível Mundo de Gumball. Produzida pelo Hanna-Barbera Studios Europe, O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball será lançado ainda este ano no Cartoon Network e na HBO Max em toda a América Latina. 

Bem-vindo de volta a Elmore, onde as leis da realidade são uma piada e a vida em família é tudo, menos comum. Seja enfrentando um império do fast food malvado, encarando uma IA consciente apaixonada pela sua mãe, ou tentando impedir Banana Joe de usar calças — Gumball Watterson arrasta seu irmão Darwin, a irmã Anais e toda a cidade de Elmore nessa aventura. Com histórias ainda mais loucas, reviravoltas maiores e um humor surreal, o programa é tão incrível que precisou ser renomeado! 

Criada e produzida executivamente por Ben Bocquelet, O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumballé uma série animada de comédia com episódios de 15 minutos que mistura um estilo eclético — incluindo animação 2D e 3D, CGI, marionetes, fotorrealismo e live action — em um mundo altamente imaginativo, marcado por seu estilo visual vibrante e humor mega afiado. 

O Incrível Mundo de Gumball/ Foto: Cartoon Network

Matt Layzell e Erik Fountain são produtores executivos e diretores da série. A trilha sonora é composta por Xav Clarke e Joe Sparrow atua como diretor de arte. O elenco de vozes conta com Alkaio Thiele como Gumball, Hero Hunter como Darwin, Kinza Syed Khan como Anais, Teresa Gallagher como Nicole, Dan Russell como Richard, e muitos outros. 

Os criadores e produtores executivos Ben Bocquelet, Matt Layzell e Erik Fountain comentam: “Que oportunidade incrível de brincar com esses personagens novamente! Os fãs podem esperar ainda mais travessuras e desventuras em Elmore, porque Gumball e Darwin não cresceram muito desde a última vez que os vimos… e nós também não.” 

Vanessa Brookman, GM de International Kids, Animation and Franchise da Warner Bros Discovery, declara: “Acreditamos que já era hora de Gumball e sua turma acordarem de sua soneca para fazer o que fazem de melhor: encantar ainda mais fãs com um humor único, inventividade visual e aventuras selvagens. Sob a direção de Ben, Matt, Erik e equipe, a nova série continua o legado de Gumball como um dos programas mais icônicos, inovadores e queridos da Cartoon Network de todos os tempos.” 

 Por Victoria Hope

Prepare-se para mais confusão, risadas e aquela dose generosa de caos! A partir do dia 4 de junho, as novas temporadas de Mal Me Quer estreiam na Warner Channel. Protagonizadas por Júlia Rabello e Felipe Abib, a segunda e a terceira temporadas da série de comédia serão exibidas em sequência no canal de TV por assinatura. 

Com dois episódios inéditos toda quarta-feira, a partir das 22h30, os fãs da produção poderão acompanhar de perto as idas e vindas do relacionamento entre a dentista Olívia (Júlia Rabello) e o empresário do ramo de turismo Marcel (Felipe Abib). Entre descobertas, desconfianças, términos e recomeços, o casal arrasta toda a família para uma montanha-russa emocional. 

Ao longo da história, o casal vai encarar situações hilárias, reviravoltas surpreendentes e dilemas que colocam à prova seus sentimentos - tudo isso com muito humor e irreverência. No decorrer dos episódios, Olívia e Marcel vão perceber que, apesar das diferenças e da relação conturbada, um fator pode mudar toda a decisão: o amor que ainda sentem um pelo outro. 

Cada temporada contará com seis episódios, exibidos semanalmente, exclusivamente no canal de TV por assinatura. Além de Júlia Rabello e Felipe Abib, o elenco traz nomes como Giulia Benite, Sandra Corveloni, Zé Carlos Machado, Felipe Volpato, Angela Dippe, Luana Tanaka, Marco Gonçalves, Duda Galvão e Pepê Kamers. 

Mal Me Quer é uma coprodução Boutique Filmes e Warner Bros. Discovery. Criada por Rodrigo Castilho e Ana Reber - que também assina o roteiro final -, a série tem direção geral de Luís Pinheiro e produção de Tiago Mello. 

 

Por Victoria Hope

O vencedor do Oscar Anthony Hopkins está prestes a voltar às telonas com o thriller Confinado, novo lançamento da Diamond Films que chega aos cinemas de todo o país em 29 de maio. Depois de uma leva de personagens mais doces – entre os quais o protagonista de “Meu Pai”, drama que lhe rendeu sua estatueta mais recente –, o astro resgata sua veia vilanesca neste novo projeto do diretor David Yarovesky ("Brightburn: Filho das Trevas").  

Em Confinado, Hopkins canaliza a psicopatia e frieza que fizeram do seu Hannibal Lecter um personagem tão memorável e apresenta ao público William, um misterioso justiceiro determinado a impor seu senso de moralidade. 

Na trama, encabeçada por Bill Skarsgård (“Nosferatu”), Eddie é um jovem pai em busca de uma maneira fácil e rápida de resolver seus problemas financeiros, quando se depara com uma SUV de luxo abandonada em um estacionamento qualquer. O que parecia ser sua sorte grande de repente se prova uma armadilha mortal. Isso porque o veículo pertence a William, um homem frio e calculista que não só quer punir Eddie por sua audácia, como lançá-lo em jogo implacável pela sua sobrevivência.

Foi justamente esse senso deturpado sobre o que é certo e o que é errado que cativou Hopkins, segundo Yarovesky. Em entrevista ao MovieWeb, o cineasta lembra que o astro demonstrava um interesse profundo no antagonista de Confinado desde o momento que se conheceram. 

Confinado / Foto: Diamond Films

“Saí da nossa primeira reunião direto para o aeroporto e, no caminho, mandei um e-mail para ele. Antes mesmo de descer do carro, ele já tinha me respondido com uma longa mensagem, dizendo o quão empolgado estava, discutindo o senso de moralidade [do personagem]. Passei provavelmente as próximas duas horas redigindo uma resposta e, antes de pousar em Nova York, já tinha um novo e-mail dele”, conta Yarovesky. “Pensei ‘o que está acontecendo? Virei amigo do Anthony Hopkins?”

Essa troca constante entre ator e diretor aconteceu durante toda a produção. “A gente colaborou muito um com o outro. Um mês antes dele começar a gravar, ele me ligava todas as noites e nós conversávamos por uma, duas horas sobre nossas vidas e sobre o personagem”, afirma Yarovesky. “Ele falava comigo no personagem, como se eu fosse o Eddie. O nível de comprometimento dele… Aprendi muito [nesse processo].”

Não é nada surpreendente, portanto, que esse grau de dedicação de Hopkins seja visível em tela. Ao mesmo tempo que sua presença é ameaçadora, o ator traz um charme para o vilão que o torna uma figura irresistível. Por isso, seus embates com Skarsgård são tão empolgantes: diante de dois astros em momentos tão frutíferos de suas carreiras, Confinado se prova uma história imperdível, capaz de deixar o espectador na beirada da poltrona.

 

Por Victoria Hope

Após a estreia em 15 de maio, Premonição 6: Laços de Sangue consolida sua posição como o filme de terror com classificação 18+ com o maior fim de semana de abertura de todos os tempos no Brasil. Com mais de 700 mil ingressos vendidos e R$ 15 milhões arrecadados em bilheteria, o título conquistou público e crítica, reforçando a força da franquia no país.

Dirigido por Adam Stein e Zach Lipovsky, o filme apresenta uma trama envolvente e repleta de reviravoltas, mantendo a essência aterrorizante que tornou a saga um fenômeno mundial. No elenco estão Kaitlyn Santa Juana (The Flash), Teo Briones (Chucky), Richard Harmon (The 100), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms) e Tony Todd, que retorna à franquia, trazendo performances marcantes para os fãs. Confira nossa crítica completa

Premonição 6: Laços de Sangue segue em cartaz nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas da sua cidade. 

 

Por Victoria Hope

Netflix divulgou o line-up do evento global mais aguardado do ano, com direito a participação especial! O Tudum 2025, comandado pela atriz Sofia Carson (A Lista da Minha Vida, Bagagem de Risco), contará com a presença das estrelas mais amadas pelo público, como Millie Bobby Brown e elenco principal de Stranger Things, Jenna Ortega (Wandinha), Iñaki Godoy (One Piece), Lee Jung-Jae (Round 6), Lily Collins (Emily em Paris) e muito mais!  

Para completar essa lista estelar, a cantora Lady Gaga fará uma apresentação especial durante o show, que será transmitido ao vivo na Netflix, diretamente do Kia Forum, em Los Angeles, no dia 31 de maio. 

Além disso, nomes como Guillermo Del Toro (Frankenstein), Matt Damon e Ben Affleck (The Rip) também subirão ao palco, para contar novidades sobre seus novos projetos com a Netflix. Durante todo o evento, serão apresentados anúncios inéditos e exclusivos sobre as produções queridinhas dos fãs. Não perca! Confira a programação completa abaixo:

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de lançar um novo trailer de Superman, primeiro filme da DC Studios com direção de James Gunn (Guardiões da Galáxia). O material inédito revela cenas não vistas e promete muita ação e emoção para os entusiastas do herói e do universo DC.  

O lançamento do trailer gerou comoção entre os fãs e ganhou um espaço de mídia Out Of Home (OOH) especial na agitada Estação da Sé do metrô de São Paulo. O escudo do herói tomou os telões, e os transeuntes foram lembrados da data do lançamento do novo vídeo, até a divulgação oficial do material, quando passou a ser exibido na estação. O OOH fez parte de uma ação global, que aconteceu em países selecionados ao redor do mundo como Itália, Reino Unido, Canadá, Japão, França, entre outros. 

E não foram somente essas as novidades da semana sobre o filme: ontem (13) também foi divulgado um novo pôster, que centraliza o protagonista em sua pose clássica. Confira abaixo o novo trailer:

 

Por Victoria Hope

A série dramática original da HBO TASK, criada por Brad Ingelsby (“Mare of Easttown”), estreia em setembro na HBO e estará disponível para streaming na HBO Max. A temporada, composta por sete episódios, será exibida semanalmente. 

Ambientada nos subúrbios operários da Filadélfia, a trama acompanha um agente do FBI (Mark Ruffalo) que lidera uma força-tarefa para pôr fim a uma série de assaltos violentos liderados por um aparentemente inocente homem de família (Tom Pelphrey). 

TASK é estrelada por Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel, Alison Oliver, Raúl Castillo, Silvia Dionicio, Phoebe Fox e Martha Plimpton. 

Brad Ingelsby é o criador, roteirista, showrunner e produtor executivo. Os diretores e produtores executivos são Jeremiah Zagar e Salli Richardson-Whitfield. Mark Roybal e Paul Lee pela wiip; Mark Ruffalo; David Crockett; Ron Schmidt são produtores executivos. Nicole Jordan-Webber e Jeremy Yaches pela Public Record são co-produtores executivos. 

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures lançou o primeiro trailer do longa “Anônimo 2” (Nobody 2), sequência do thriller de ação de 2021 que estreou em primeiro lugar nas bilheteiras dos EUA, dirigido por Timo Tjahjanto, de “The Night Comes for Us” e “The Big 4”. Bob Odenkirk, de “Better Call Saul” e “Breaking Bad”, retorna ao papel do protagonista, Hutch Mansell. 

Com estreia marcada para 21 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa é da 87North, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment, com produção de Kelly McCormick, David Leitch, Marc Provissiero, Braden Aftergood e Bob Odenkirk e produção executiva de David Hyman. 

“Anônimo 2” acompanha Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um pacato pai de família com um passado violento, que mais uma vez é forçado a confrontar antigos perigos quatro anos após o primeiro filme - desta vez, em meio a segredos familiares e uma viagem com a família a um hotel controlado por um traficante. Sobrecarregados e distantes um do outro, Hutch e a esposa Becca (Connie Nielsen, nomeada para um Emmy Internacional) decidem levar os filhos (Gage Munroe e Paisley Cadorath) numa pequena viagem ao Wild Bill's Majestic Midway and Waterpark, onde Hutch e o seu irmão Harry (RZA, nomeado para um Grammy e um Emmy) passaram férias na infância. 

Com seu pai, David (Christopher Lloyd, vencedor do Emmy), e a família, Hutch chega à charmosa cidade turística de Plummerville - ou como é conhecida localmente, “Plummerville é Summerville!” - pronto para aproveitar dias de sol e diversão. No entanto, um encontro aparentemente trivial com alguns encrenqueiros locais desencadeia uma série de eventos perigosos, colocando-os na mira de um operador corrupto de parque temático, interpretado por John Ortiz, das franquias “Velozes e Furiosos” e “Bumblebee”, e do sombrio xerife da cidade, vivido por Colin Hanks (indicado ao Emmy e Globo de Ouro). À medida que a tensão cresce, Hutch se vê confrontado com a chefe do crime mais insana e sanguinária que já enfrentou, papel da icônica Sharon Stone, vencedora do Emmy e indicada ao Oscar®

 O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 21 de agosto também em versões acessíveis.  

 

Por Victoria Hope

Em 2023, segundo dados do francês INSEE, o Institut National de La Statistique et Des Études Économiques, 7,3 milhões de imigrantes viviam na França, representando 10,7% da população total. Quarenta e oito por cento (3,5 milhões) são nascidos na África, tornando o continente o principal de origem dos imigrantes na França e 2,5 milhões deles (34%) adquiriram a nacionalidade francesa. 

Para apresentar o cotidiano de desafios, provações e perseverança e criar um ensaio sobre o cenário da imigração na França, o diretor Boris Lojkine levou às telas “A História de Souleymane”, vencedor do prêmio do Júri e de Melhor Ator para o protagonista Abou Sangaré na mostra Un Certain Regard da edição 2024 do Festival de Cannes e de quatro prêmios César em fevereiro último. O longa também foi exibido no Festival Varilux de Cinema Francês 2024 e chega agora aos cinemas brasileiros, dia 22 de maio, numa codistribuição Bonfilm e O2 Play.

Lançando mão de uma aproximação realista e documental, o filme enfrenta (assim como o seu protagonista) as ruas de Paris. Ao jogar o espectador para dentro da realidade de preconceito a partir da bicicleta do entregador guineense Souleymane Sangaré (Abou Sangaré), as contradições históricas da sociedade francesa são discutidas.

A História de Souleymane / Foto: Festival de Cannes

Vindo de uma das várias ex-colônias do outrora poderoso império francês, Souleymane ganha a vida fazendo entregas enquanto se prepara para o processo de asilo na antiga metrópole. Assim como antigamente os corpos da população das colônias era usado para servir, “A História de Souleymane” denuncia como os olhares contemporâneos, se não propositalmente, de forma involuntária pelo contexto social, seguem inviabilizando e negando direitos básicos a essas pessoas, no filme bem simbolizados pela força da polícia e pela grosseria de clientes.

Exibido no 15º Festival Varilux de Cinema Francês, ano passado, a obra consagra a atuação de Abou Sangaré. A partir de seus olhos, exploramos seus sentimentos. A incerteza, a dor, o frio, a insegurança, a doçura, a força. Sangaré, ele mesmo um imigrante, rouba a cena dando vida ao personagem título. A câmera intensa de Lojkine leva o telespectador ao agito dos tempos modernos. Entre o trânsito caótico de uma grande capital e o cotidiano acelerado daqueles que precisam ganhar a vida, o longa aborda temas contemporâneos que resgatam a força do cinema como um motor de grandes discussões.

Assim como seu personagem no filme, Abou Sangare é um imigrante e mesmo premiado ainda enfrenta uma série de obstáculos em busca de regularizar sua situação na França. Ele está no país desde seus 16 anos – tem 23 - e, há sete, tenta obter residência, que já foi negada três vezes. No ano passado, durante o trabalho de divulgação da produção, o ator chegou a sofrer uma ameaça de deportação. De acordo com o site francês Franceinfo, ele conseguiu uma autorização de permanência de residência, porém ainda não para trabalhar como mecânico, profissão para a qual se preparou.

 

Por Victoria Hope

Uma parceria de ouro! A sistribuidora global, serviço de streaming e produtora, MUBI, ao lado da O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, apresentam o trailer oficial de Hot Milk, longa de estreia na direção da roteirista indicada ao BAFTA Rebecca Lenkiewicz (She Said, Ida, Desobediência). O filme chega aos cinemas brasileiros em 3 de julho.

Hot Milk é estrelado pela vencedora do BAFTA Emma Mackey (Sex Education, Emily, Barbie), a indicada ao Emmy e BAFTA TV Fiona Shaw (Killing Eve, A Árvore da Vida), Vicky Krieps (Trama Fantasma, Corsage, A Ilha de Bergman), Vincent Perez (Alone in Berlin, Bolero – A Melodia Eterna), Yann Gael (Gladiador II, 1899) e Patsy Ferran (Mickey 17, O Jogo da Rainha). Baseada no romance homônimo de Deborah Levy, indicado ao Booker Prize de 2016 e selecionado para o Goldsmiths Prize, a produção teve sua estreia mundial na Competição do 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Sinopse

Ambientado no calor escaldante do verão espanhol, o filme acompanha Sofia (Emma Mackey) e sua mãe doente, Rose (Fiona Shaw), enquanto viajam para a cidade costeira de Almería em busca da ajuda de Dr. Gómez (Vincent Perez), um enigmático curandeiro que pode ter a chave para a misteriosa doença de Rose.

Enquanto tensões há muito enterradas fervilham entre elas, Sofia se vê atraída pela magnética e livre Ingrid (Vicky Krieps). Mas, sob o sol forte, a crescente independência e a busca por liberdade de Sofia se tornam demais para sua mãe controladora. E isso força a filha a questionar a verdadeira natureza da doença de Rose. Segredos, mentiras e revelações vêm à tona, levando Sofia a portas que talvez fosse melhor deixar fechadas.

Com performances envolventes e complexas do elenco principal, Hot Milk traz um olhar vívido e evocativo sobre libertação e desejo.

Hot Milk

Nos cinemas em 3 de julho

Um lançamento MUBI e O2 Play

mubi.com 

 

Por Victoria Hope

O maior festival de cultura pop asiática da América Latina está de volta — e promete ser inesquecível. Entre os dias 3 e 6 de julho, o Distrito Anhembi, em São Paulo, se transformará em um verdadeiro universo otaku com a realização da 21ª edição do Anime Friends. Com uma estrutura inédita, o evento ocupará mais de 54 mil metros quadrados, reunindo 6 palcos, áreas temáticas, shows, palestras, concursos de cosplay e experiências imersivas que prometem emocionar os fãs de todas as idades. Os ingressos já estão à venda pela Mundo Ticket: https://www.mundo-ticket.com/.

Agora como parte do grupo Omelete & Co, que também organiza a CCXP, CCXP MX e a Gamescom Latam, em sua unidade de negócios de Live Experience, o Anime Friends se consolida como uma das experiências mais completas da cultura pop asiática na América Latina.  

“Com a chegada do grupo Omelete, a 21ª edição será a maior de todas e não temos dúvidas de que vai representar um marco na história do evento, com momentos épicos para o público. Que venha o Anime Friends 2025!”, ressalta Juliano Aniteli, CEO do Anime Friends.

Novidades para 2025

Entre as grandes estreias desta edição está o AF Festival! Os shows, que sempre incendiaram o coração do público, ganham ainda mais protagonismo. O palco principal, agora, será batizado de AF Festival, um espaço dedicado a celebrar a energia e a paixão da música que sempre moveu o evento. O destaque fica para o sábado (5), que contará com uma line-up exclusiva de artistas com vocais femininos, celebrando o talento, a diversidade e a representatividade das mulheres na música pop asiática.

Outra novidade é o Tamashii Stage, um palco dedicado à interação com o público, com gincanas, karaokês, sorteios e muito mais. “Tamashii”, que significa “alma” em japonês, traduz o espírito do Anime Friends: uma conexão profunda entre o evento e sua comunidade apaixonada.

Também é destaque desta edição a presença inédita de Kamui Cosplay, uma das maiores referências mundiais no universo cosplay. Conhecida por seus tutoriais e figurinos detalhados, Kamui será jurada dos concursos nos dias 5 e 6, além de participar de bate-papos com o público. As tradicionais salas temáticas também estarão presentes este ano, criando experiências únicas para os visitantes.

"A cada edição, nos desafiamos a ir além, surpreendendo ainda mais o nosso público. Este ano não será diferente! Prepare-se para viver experiências inéditas, com atrações chegando pela primeira vez ao Brasil, embaladas pela energia única e eletrizante que só o Anime Friends sabe entregar", revela Aniteli.

Encontro com lendas do tokusatsu

Os fãs de tokusatsu — os clássicos seriados de super-heróis japoneses — terão motivos de sobra para comemorar. Dez anos após sua primeira visita ao evento, Tetsuo Kurata, protagonista das séries “Kamen Rider Black” e “Kamen Rider Black RX”, está de volta ao Anime Friends.

Ao lado dele, os também consagrados Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, intérpretes de Jiraiya e Manabu, participam de painéis e do lançamento do livro “Jiraiya - Guia Visual Definitivo”, marcado para sábado (5), às 17h.

 

Por Raphael Araújo

Retirando uma frase diretamente de “Vingadores: Ultimato”, “toda jornada tem um fim”, e é sob essa premissa que “Missão: Impossível: O Acerto Final”, chegará nas telonas nesta próxima quinta-feira, 22 de maio, mas que tivemos a oportunidade de assistir antecipadamente na cabine de imprensa já nessa quinta-feira, 15 de maio, a convite da Paramount, e já adiantamos que os fãs da franquia não sairão decepcionados.

O filme entrega exatamente o que promete: muita tensão, ação e cenas grandiosas e grandiloquentes, assim como Tom Cruise em seu ápice de fazer acontecer. As cenas ficam ainda mais marcantes quando lembramos que ele mesmo é quem faz suas cenas e tenta deixar o mais prático possível, com pouquíssimos efeitos especiais, despertando até a curiosidade de como vários momentos do longa foram filmados e o quanto ele se colocou em risco para entregar esse resultado.

Aliás, esse acaba sendo um dos principais diferenciais de “Missão: Impossível” como um todo para diversos blockbusters de ação, principalmente na atualidade. Ele soa muito real e impactante, e não algo vazio e cheio de CGI que nos fazem sentir uma “falsidade” nas cenas. 

Missão Impossível: O Acerto Final / Foto: Paramount Pictures

Há um esforço aqui para as lutas serem brutais, e para cada momento em que Ethan Hunt se vê tendo que virar um super-herói e fazer literalmente o impossível. Destaque nesse esforço também para a Fotografia, que pode não ser merecedora do Oscar, mas vemos o esforço em deixar as cenas bonitas visualmente, ser algo que deleita os olhos, assim como a Montagem tem seus toques de criatividade.

Um fator que também me impressionou foram os toques políticos que agregam à trama, trazendo alguns debates e imaginando cenários caóticos que poderiam acontecer no nosso mundo real. E desde o filme anterior, uma Inteligência Artificial ser a grande ameaça conversa muito com os tempos atuais, deixando o espectador ainda mais tenso pois aquilo pode acontecer. 

Aliás, reforço que, por ser vendido como o último filme da franquia, os anteriores serão revisitados, referenciados ou até mesmo atualizados aqui. A história vai puxando elementos dos longas que vieram antes de uma maneira orgânica e até impressionante, pegando muita gente no contrapé. Quando você menos espera, uma referência ou fato é retomado. Quem não viu a todos, ou até nenhum, vai conseguir entender a história, mas quem conhece a franquia por completo terá uma experiência mais rica, similar ao já citado “Vingadores: Ultimato”.

Missão Impossível: O Acerto Final / Foto: Paramount Pictures

Porém, apesar dos vários elogios, o filme não é perfeito. Mesmo com uma duração de 2h50, o ritmo às vezes muda bruscamente, indo de algo muito acelerado para momentos que se alongam um tanto desnecessariamente. Rasgo elogios para as cenas de ação, mas elas poderiam ser menores sim, não precisavam aumentar riscos que já estavam grandes. 

Ainda, muitos personagens estão ali para cumprir funções estratégicas, pois o foco é quase que totalmente em Ethan Hunt. Simon Pegg e Hayley Atwell possuem mais espaço pra brilhar além de Tom Cruise, mas não chegam perto de ter o mesmo desenvolvimento. Ainda, Esai Morales como Gabriel, que no filme anterior tinha um potencial ameaçador, aqui parece mais jogado na história, perdendo esse ar transmitido anteriormente e não convencendo como a grande ameaça física da trama que ele é colocado para ser.

Em suma, “Missão: Impossível: O Acerto Final” é um grande final para a franquia (apesar de certos detalhes da última cena) e um dos melhores blockbusters do ano, e honra o legado da franquia apesar de alguns tropeços e decisões tomadas. E se achar algumas cenas “forçadas”, basta se lembrar o nome do filme e o que se espera dessa série de longas! Está dentre da proposta!

Nota: 8,5/10

 

Por Victoria Hope

Detetive Chinatown: O Mistério de 1900 é o quarto filme da saga de comédia chinesa onde uma dupla atrapalhada de detetives tenta resolver diversos mistérios na região de Chinatown nos Estados Unidos! Nesse novo título, a história se passa nos anos 1900, quando a corrida o país passava por diversas modernizações e a comunidade chinesa havia se firmado no centro da cidade para viver em harmonia enquanto continuavam tentando proporcionar vidas melhores para sua família.

Esse filme tinha tudo para ser um dos melhores do ano, mas é impossível não notar que o humor e até mesmo algumas das escolhas foram bem datadas, incluindo piadas com hábitos indígenas. É claro que um dos personagens tem uma explicação plausível, já que ele foi um garoto chinês adotado pela comunidade indígena, mas nesse ano específico para o cinema, espera-se um pouco mais de sensibilidade quanto ao assunto.

Felizmente, apesar desse e outros tropeços, o filme acerta muito no tom de grande parte das piadas, na sintonia entre os dois protagonistas e também acerta na mensagem principal, que preza por relembrar a história de sofrimento da comunidade chinesa na América, bem como também não se esquecer do sofrimento que os povos originários dos EUA passaram durante a primeira metade do século XX.

Detetive Chinatown / Foto: Sato Company

Com um elenco super estrelado, incluindo nomes Turbo Liu (Como Treinar seu Dragao 3), Wang Baoqiang (Kung Fu Mortal) como Chow Yun-fat (O Tigre e o Dragão), John Cusack (Being John Malchovich), na trama, acompanhamos a dupla de detetives atrapalhados Ah Gui (Liu) e Qin Fu (Baoqiang), que juntos resolvem tentar desvendar o mistério de três mortes para lá de misteriosas que ocorrem em Chinatown.

Em um momento delicado político no ano de 1900, onde a xenofobia e o ódio contra a comunidade chinesa na América aflorava entre a população branca, os dois terão que tomar cuidado onde pisam, pois podem sem querer acabar cruzando o caminho de peixes muito maiores do que eles planejavam fisgar. 

O humor do filme em alguns momentos evoca à clássicos da comédia como Kung Pow e Kung Fusão, mas vez ou outra isso se perde em meio às cenas mais dramáticas. São tantas tramas e subtramas, que para alguns expectadores essa história vai parecer confusa, mas na verdade tudo é muito bem explicado (em alguns momentos, até demais), mas o grande acerto da história é justamente o desenvolvimento da investigação, pois até os últimos minutos, o grande mistério consegue ser muito bem guardado. 

Todo o sucesso que o filme alcançou na China é completamente justificável, pois além da trama envolvente e ótimas atuações, a mensagem social e política por trás é extremamente relevante, principalmente nos dias de hoje. Esse é o tipo de filme que vai marcar toda uma geração!

NOTA: 7.5/10

 

Por Victoria Hope

Do mesmo diretor de Top Gun: Maverick, filme mergulha nos bastidores da elite do automobilismo e tem estreia marcada no Brasil para 26 de junho

A Warner Bros. Pictures Brasil divulgou o novo trailer e pôster  inédito de F1: O Filme, longa-metragem estrelado por Brad Pitt que promete levar o público para o coração das pistas de Fórmula 1. O filme tem estreia marcada para 26 de junho, exclusivamente nos cinemas, e conta com a direção de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) para entregar uma experiência cinematográfica imersiva e única. 

No trailer lançado, conhecemos Sonny Hayes (Brad Pitt), um ex-piloto com sua cota de polêmicas que retorna às pistas para competir ao lado do jovem talento Joshua Pearce (Damson Idris). Com cenas eletrizantes, o filme mergulha no universo da Fórmula 1, capturando a adrenalina e a intensidade das corridas, além de ressaltar um dos aspectos mais desafiadores do esporte: a integração em time. Já o pôster revela Pitt totalmente caracterizado, aumentando as expectativas para o lançamento. 

F1: O Filme estreia em 26 de junho nos cinemas de todo o Brasil.  Confira o trailer:

 

Por Victoria Hope

A chegada desse novo título da franquia "Premonição" é um tanto quanto agridoce e não pelo filme em si, mas sim pelo sentimento de despedida de um dos maiores nomes da indústria do terror, o fantástico Tony Todd, que faleceu em 2024 em decorrência de uma doença não divulgada pela família. 

Mas apesar desse aperto no coração dos fãs, é muito bom poder revelar que Premonição 6: Laços de Sangue' é sem dúvidas um dos melhores filmes de toda a franquia, não apenas pela trama original e abordagem totalmente diferente do que já havia sido apresentado em filmes anteriores, bem como o aspecto mais voltado ao lado emocional dessa história, que sem dúvida trouxe uma bela homenagem para Todd bem como para todos os personagens que marcaram essa saga.

Na trama, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, uma estudante universitária volta para casa em busca da única pessoa que pode ser capaz de quebrar o ciclo de morte e salvar sua família do terrível destino que inevitavelmente os aguarda. 

Premonição 6: Laços de Sangue / Foto: Warner Bros. Pictures

Premonição 6: Laços de Sangue, acerta pois marca o renascimennto dessa franquia icônica de terror que marcou diversas gerações, conseguindo se manter original, mesmo que trazendo diversas referências dos filmes anteriores. Essa é a primeira vez que o público recebe respostas para tantas perguntas que permeavam a história desde a primeira instalaçãi, afinal, finalmente o público irá descobrir como a "Morte" enquanto personagem funciona nessa história, mas também irá se surpreender diversas revelações sobre personagens dos títulos anteriores, incluindo relevações sobre o próprio  William Bludworth, interpretado por Tony Todd.

O grande trunfo da nova instalaçãodefinitivamente fica por conta do que os fãs da sage esperam, mortes brutais e sangrentas ainda mais cruéis que as últimas, inclusivem, existe uma cena que com certeza vai traumatizar toda uma nova geração devido ao nível de violência, que mesmo com um CGI que as vezes não é dos melhores em alguns momentos (especialmente nas cenas que se passam na década de 50), consegue chocar na maioria das vezes.

Mas ainda assim, o longa é capaz de surpreender o público ao trazer muitas cenas de comédia atrelas à história e não são aquelas cenas típicas onde o riso nervoso surge, pois a comédia é genuinamente engraçada e às vezes até mesmo lembra do humor de "Todo Mundo em Pânico" e isso é ótimo, poiis quebra alguns momentos de tensão e cenas mais emocionais, dando um respiro ao público.

Premonição 6: Laços de Sangue / Foto: Warner Bros. Pictures

Outro detalhe que muitos fãs da franquia vão adorar, é o fato de nenhuma cena é previsível; quando você acha que entendeu o que vai acontecer, todo o cenário muda, as peças do jogo são trocadas de forma aleatória, entregando cenas completamente surpreendentes.

Falando em cinema, a audiência tem sido apresentada à muitos filmes recentes que abordam a temática de trauma geracional e como ele afeta as famílias desde a primeira à ultima geração; Filmes como "Pecadores" entre outros abordaram uma temática semelhante e isso é bem interessante, pois 2025 já pode ser considerado o ano onde temas familiares estão de volta, seja em séries de TV ou filmes, como eu já havia refletido durante a cobertura do Festival SXSW desse ano, que também contou com vários títulos que abordam essa temática.

Apesar de todos esses novos territórios explorados em Premonição 6, a trama com certeza irá dividir opiniões entre os fãs da saga, pois se de um lado alguns querem algo novo, outros querem mais do mesmo, mas um fato concreto é que todos vão se emocionar, principalmente com essa despedida mais do que apropriada de Tony Todd, que marcou a saga do início ao fim e conseguiu transformar o filme em uma experiência ainda mais especial. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Adaptação da série de sucesso global chega aos cinemas dia 9 de outubro

A Universal Pictures lançou o primeiro trailer de “A Casa Mágica da Gabby: O Filme” (Gabby’s Dollhouse), adaptação cinematográfica da série de animação que se tornou um fenômeno global e foi uma das dez produções originais mais assistidas nas plataformas de streaming em 2024, com 1.5 bilhão de visualizações e mais de 36 milhões de downloads. O longa é protagonizado por Laila Lockhart Kraner, reprisando seu papel da série. 

Com estreia marcada para 9 de outubro nos cinemas brasileiros, o filme é produzido pela DreamWorks Animation e dirigido por Ryan Crego, indicado ao Emmy Infantil & Family por “Arlo, O Menino Jacaré”. O longa é produzido por Steven Schweickart e conta com produção executiva de Jennifer Twomey e Traci Paige Johnson, criadoras da série. 

"A Casa Mágica da Gabby: O Filme" acompanha Gabby (Laila Lockhart Kraner) em uma divertida viagem de carro com sua avó Gigi (Gloria Estefan) rumo à cidade mágica de Cat Francisco. No entanto, quando sua preciosa casa de bonecas acaba nas mãos de Vera (Kristen Wiig), uma excêntrica colecionadora de gatos, Gabby se vê em uma emocionante aventura pelo mundo real. Com a ajuda dos Gatinhos da Gabby, ela precisa resgatar sua casa de bonecas antes que seja tarde demais. 

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 9 de outubro também em versões acessíveis. Confira o trailer oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

A MUBI anuncia a aquisição da aclamada série dramática em 30 partes Blossoms Shanghai, de Wong Kar Wai, para América Latina, Alemanha, Áustria, Suíça, França, Itália, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Turquia e Índia.

Criada pelo premiado cineasta Wong Kar Wai (Chungking Express, Happy Together, In the Mood for Love, 2046), com cinematografia de Peter Pau (vencedor do Oscar® de Melhor Fotografia por O Tigre e o Dragão), a série é baseada no romance multipremiado Blossoms, de Jin Yucheng.

Blossoms Shanghai narra a ascensão de um milionário, Ah Bao, o Jay Gatsby de Xangai, das favelas ao auge da cidade dourada. Bao personifica o idealismo e o espírito aventureiro que definiram a década de 1990.

Enquanto In the Mood for Love é considerado a homenagem de Wong Kar Wai à comunidade xangaiense em Hong Kong, Blossoms Shanghai é sua primeira tentativa de contar uma história sobre seu local de nascimento no momento mais intrigante de sua história recente. Ambientada em Xangai no início dos anos 90, a série é a homenagem de Wong Kar Wai a Xangai, seu “In the Mood for Shanghai”.

Blossoms Shanghai é estrelado por Hu Ge (All Ears, O Lago do Ganso Selvagem, O Paladino Chinês), Ma Yili (Mito do Amor, Perdida, Encontrada), Tang Yan (O Paladino Chinês) e Xin Zhilei (Crosscurrent, Rescue).

O acordo foi firmado entre a Block 2 Distribution e a MUBI. Efe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, disse: “Wong Kar Wai foi a inspiração para a criação da MUBI. Seu trabalho sempre representou tudo o que aspiramos defender: visão ousada, profundidade emocional e um senso singular de beleza. Trazer Blossoms Shanghai — sua primeira série — para a MUBI é profundamente significativo. É uma obra-prima arrebatadora e profundamente pessoal; e temos a honra de compartilhá-la com públicos ao redor do mundo”.

A aquisição reforça o foco crescente da MUBI em apresentar séries paralelamente a filmes na plataforma de streaming. Entre as séries exclusivas anteriores da MUBI estão Self-Portrait As a Coffee-Pot de William Kentridge, e a trilogia The Kingdom de Lars von Trier. Para marcar o 35º aniversário de seu lançamento, os clássicos cult visionários de David Lynch e Mark Frost, Twin Peaks (1990) e Twin Peaks: A Limited Event Series (2017), também chegam à MUBI a partir de 13 de junho de 2025.

 

Por Willian Fernando

Os fãs de ‘Quinze Dias’ já podem comemorar: o livro que conquistou mais de 100 mil leitores ao redor do mundo finalmente começou sua trajetória nas telonas! As filmagens da aguardada adaptação cinematográfica do best-seller de Vitor Martins já estão em andamento no Rio de Janeiro e Cataguases, em Minas Gerais, com direção de Daniel Lieff ("Alice & Só" e “Últimas Férias”) e roteiro assinado por Ray Tavares e Vitor Brandt.

No papel principal, Miguel Lallo faz sua estreia no cinema. Ao seu lado, Débora Falabella interpreta Rita, a mãe divertida e parceira de Felipe. Diego Lira dá vida a Caio, o crush que reacende todas as dúvidas e descobertas do protagonista. Também fazem parte do elenco Mariana Santos, Silvio Guindane, Olívia Araújo, Mika Soeiro, Bel Moreira, Fernando Caruso, Augusto Madeira, Márcio Vito, João Gabriel Chaseliov, João Gabriel Marinho e Victor Galisteu. 

Com produção da Conspiração e distribuição da Manequim Filmes, o longa mergulha em temas essenciais como aceitação, insegurança, gordofobia, homofobia e bullying, equilibrando sensibilidade e drama na mesma medida. É um filme que fala sobre crescer, amar e se enxergar — mesmo quando o espelho do mundo parece distorcido.

O autor Vitor Martins define o momento como um “sonho que se materializa”. “Escrevi esse livro pensando no adolescente que eu fui, e agora ver esses personagens ganhando voz e corpo é algo transformador”, conta.

Sinopse

Felipe é um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias de julho desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: livros e séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto seus pais viajam. Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez ainda seja). Inseguro, Felipe não sabe como interagir com o vizinho. Os dias que prometiam paz e tranquilidade acabam trazendo um turbilhão de sentimentos, fazendo Felipe mergulhar em todas suas questões e inseguranças. Apesar das diferenças, ou por causa delas, os dois acabam se reaproximando e vivendo uma jornada de autodescoberta mútua.

O filme "Quinze Dias" tem patrocínio master do Nubank e apoio da Prefeitura de Cataguases. #QuinzeDias e #QuinzeDiasOFilme

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures Brasil acaba de lançar o teaser de Invocação do Mal 4: O Último Ritual, o mais novo e eletrizante capítulo do universo cinematográfico “Invocação do Mal”. Baseado em eventos reais, o longa marca o nono filme da franquia de terror que já arrecadou mais de US$ 2 bilhões nas bilheteiras mundiais. 

Na trama, os renomados investigadores paranormais da vida real, Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga), retornam para enfrentar seu último e mais sombrio caso. O filme encerra a trajetória do casal nos cinemas, iniciada em 2013 com o sucesso de Invocação do Mal. 

Além de Wilson e Farmiga, o elenco conta com Mia Tomlinson como Judy Warren, filha do casal, e Ben Hardy como Tony Spera, seu namorado.Também fazem parte do longa Steve Coulter (Padre Gordon), Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton e Shannon Kook. 

A direção é de Michael Chaves (Invocação do Mal 3, A Freira 2), com roteiro assinado por Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, com parceria de Johnson-McGoldrick e James Wan. Os personagens são baseados na criação de Chad Hayes e Carey W. Hayes e a produção executiva é de Michael Clear, Judson Scott, Natalia Safran, John Rickard, Hans Ritter e David Leslie Johnson-McGoldrick. 

Invocação do Mal 4: O Último Ritual é uma produção da New Line Cinema e chega aos cinemas de todo o Brasil em 4 de setembro de 2025. 

Confira o teaser oficial abaixo:

 

Por Victoria Hope

A série original da Max Pacificador da DC Studios e Warner Bros. Television, criada para a televisão por James Gunn e estrelada por John Cena, retorna para sua segunda temporada de oito episódios na quinta-feira, 21 de agosto, às 22h na plataforma de streaming. 

A nova temporada acompanha Christopher "Chris" Smith (John Cena), também conhecido como ‘Pacificador’, o super-herói vigilante que tenta reconciliar seu passado com um novo senso de propósito. Enquanto isso, ele continua enfrentando criminosos em sua controversa missão de alcançar a paz a qualquer custo. 

John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee e Robert Patrick retornam para a segunda temporada. Entre as novidades do elenco estão Frank Grillo, David Denman, Sol Rodríguez e Tim Meadows. 

James Gunn assina o roteiro dos oito episódios de Pacificador  e dirige três deles, incluindo a estreia da temporada. Gunn, Peter Safran e John Cena são os produtores executivos. Greg Mottola, Peter Sollett e Althea Jones também dirigem episódios. Baseada em personagens da DC, a série uma produção da Troll Court Entertainment, de James Gunn, e da The Safran Company, em associação com a Warner Bros. Television. 

 

Por Victoria Hope

Fãs do Melhor Futebol do Mundo já podem garantir seus ingressos para assistir à partida nas telonas, que acontecerá em 31 de maio! A final da UEFA Champions League 2024/25, o maior torneio de clubes do mundo, está se aproximando e os fãs poderão assistir em grande estilo qual time levará a taça para a casa.

No dia 31 de maio, às 15h30, os dois clubes finalistas se enfrentarão para determinar qual será o grande campeão e os torcedores poderão acompanhar a grande final nas telas dos cinemas de todo o Brasil. Os ingressos já estão disponíveis para compra e podem ser adquiridos pelo link.

A partida final da Champions League 2025 será realizada na Allianz Arena de Munique, na Alemanha, e os times que estão na disputa por uma vaga na final são Arsenal, PSG, Inter de Milão e Barcelona.