Por Victoria Hope

O Thriller De Seis Episódios É Estrelado Pela Vencedora Do Globo De Ouro® Ruth Wilson E Pelo Indicado Ao BAFTA® Daryl Mccormack

A Paramount+ acaba divulgar o trailer oficial de A Mulher na Parede, thriller de seis episódios, é estrelado e produzido pela vencedora do BAFTA e do Globo de Ouro Ruth Wilson (El Asunt, His Dark Materials), e também pelo indicado ao Oscar BAFTA Awards Daryl McCormack (Good Luck to You, Leo Grande, Peaky Blinders). A Mulher na Paredeestreia no Paramount+ no sábado, dia 20 de janeiro.

Escrito e criado pelo indicado ao BAFTA Joe Murtagh (Calm With the Horses), A Mulher na Parede é centrado em Lorna Brady (Wilson), uma mulher da pequena e fictícia cidade irlandesa de Kilkinure, que acorda uma manhã e encontra um corpo em sua casa. O mais assustador é que Lorna não tem ideia de quem é o falecido ou se ela mesma é a responsável pelo aparente assassinato. 

Isso ocorre porque Lorna sofre há muito tempo de crises extremas de sonambulismo, desde que foi arrancada de sua vida aos 15 anos e presa no Convento Kilkinure, uma casa (fictícia) de um dos infames asilos Madalena para mulheres da Irlanda. Lá, Lorna deu à luz sua filha Agnes, que foi cruelmente tirada dela e cujo destino Lorna nunca conheceu.

O detetive Colman Akande (McCormack) vai atrás de Lorna por um crime aparentemente não relacionado ao corpo que descobriu em sua casa. Sua inteligência mordaz esconde uma tristeza silenciosa e, quando conhece Lorna, ele é forçado a enfrentar seus próprios segredos. 

Enquanto Colman procura um assassino e Lorna procura sua filha, seus caminhos colidem de maneiras que nunca poderiam ter previsto. A série também é estrelada por Simon Delaney (The Conjuring 2), Philippa Dunne (The Nevers), Mark Huberman (Band of Brothers), Hilda Fay (Float Like a Butterfly), Frances Tomelty (The Amazing Mrs. Pritchard), Dermot Crowley (Luther: The Fallen Sun) e Fiona Bell (Shetland).

 

Por Victoria Hope

A Paramount Pictures revelou nessa quarta (17), um cartaz inédito do terror “Sorria”, que chega aos cinemas no dia 29 de setembro. Novas imagens revelam os personagens interpretados por Sosie Bacon e Kyle Gallner e mostram o tom de suspense da produção.

A trama gira em torno de Rose Cotter (Sosie Bacon), uma médica que começa a viver experiências aterrorizantes e que ela não consegue explicar, após testemunhar uma série de eventos traumáticos com seus pacientes. Enquanto Rose vê sua vida ser tomada por situações de horror, ela precisará confrontar seu passado conturbado para sobreviver a essa nova realidade.

O longa é distribuído pela Paramount Pictures em associação com a Paramount Players, com produção da Temple Hill Production. Escrito e dirigido por Parker Finn, o filme marca sua estreia na direção de um longa-metragem. O longa abrirá o Fantastic Fest, festival de cinema especializado em terror, ficção científica e fantasia, que acontece entre os dias 22 e 29 de setembro em Austin, no Texas. 

Confira o trailer:

 

Por Victoria Hope

Esse momento é nosso! A atriz brasileira Talita Maia está no elenco do revival de “iCarly”, que estreia no serviço de streaming Paramount+ no próximo dia 17, nos EUA. Talita faz uma participação especial na série como a personagem Lexi, que promete bagunçar a vida de Carly e seus amigos. A trama do revival acontece 10 anos depois do final da série original e vai trazer a vida atual de Carly Shay e de seus amigos.  

"Fiquei muito contente com a oportunidade de trabalhar numa série que marcou uma geração inteira. Foi especial poder estar ali no set e vivenciar aquele clima de nostalgia"- revela Talita. 

Além de “iCarly”, Talita está na segunda temporada da série “Why Women Kill”, também disponível no Paramount+. Em julho, o seu primeiro trabalho como diretora será exibido em um dos principais festivais de curta-metragem do mundo, o LA Shorts. “Tempest Desert”, dirigido e protagonizado por ela, traz ainda Evan Williams e Idalia Valles no elenco. 

Tempest Desert / Créditos: Talita Maia

O curta conta a história de Laura, vivida por Talita, uma aspirante a ilustradora que tenta a vida como uma artista imigrante em Los Angeles. Entre frustrações e incertezas, ela busca maneiras pouco saudáveis de lidar com a falta de conexões verdadeiras com as pessoas, bem como o desânimo quando se trata de seus sonhos.

"Você não precisa ser nenhum tipo de artista para se identificar com esse filme, porque em algum momento de sua vida você deve ter sentido rejeição e  sentimentos de fracasso. Embora o filme não seja baseado em minha vida real, eu  escrevi baseado em sentimentos que tive, meus valores e principalmente como uma  forma de desabafo e críticas à falta de habilidade do ser humano moderno de se  conectar sem uma agenda; falta de empatia e falta de consciência do impacto que  causamos uns nos outros", conta Talita. 

Como dubladora, Talita já emprestou a voz para filmes, séries e animações internacionais. No Brasil, ela dá vida a protagonista Daisy O’ Brien, de “Chica Vampiro”, exibida pelo Gloob e na Netflix, e Mary Anne, de “Clube das Babás”, disponível na Netflix. 

Por Victoria Hope

O mais novo thriller da Paramount Pictures, 'Predadores Assassinos' (CRAWL), acaba de ganhar um novo cartaz. Na imagem, a personagem de Kaya Scodelario, Haley, tenta se salvar de um predador mortal das águas. Dirigido por Alexandre Aja (Viagem Maldita), o longa traz Kaya no papel principal de uma jovem corajosa que decide procurar por seu pai desaparecido durante um furacão na Flórida, contrariando a recomendação das autoridades de evacuação da cidade.

Ao encontrá-lo ferido, os dois ficam presos na inundação, mas logo descobrem que a água é o menor dos problemas. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 26 de setembro.

Sinopse

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Kaya Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Barry Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação.
Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas. Do diretor Alexandre Aja e os produtores Sam Raimi e Craig Flores, Predadores Assassinos é um thriller de terror que estreia em setembro. #PredadoresAssassinos 

Por Victoria Hope

Baseado na aclamada obra best seller de Stephen King, o filme Cemitério Maldito retorna com estreia no dia 9 de Maio nos cinemas e hoje acaba de ganhar um novo featurette para trazer uma pequena amostra do que os fãs de terror aguardam!

Dirigido por Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, o filme ganhou um vídeo inédito, onde os diretores e o elenco comentam sobre o filme e contam algumas curiosidades sobre as filmagens.

Para fãs mais novos, Stephen King é considerado o rei da literatura do gênero horror e possui diversas  obras best sellers e adaptações de sucesso, incluindo 'It-A Coisa', 'Jogo Perigoso' entre muitos outros.

Sobre a nova adaptação, em Cemitério Maldito, conhecemos a história do Dr. Louis Creed (Jason Clarke), que, depois de mudar com sua esposa Rachel (Amy Seimetz) e seus dois filhos pequenos de Boston para a área rural do Maine, descobre um misterioso cemitério escondido dentro do bosque próximo à nova casa da família. Quando uma tragédia acontece, Louis pede ajuda ao seu estranho vizinho Jud Crandall (John Lithgow), dando início a uma reação em cadeia perigosa que liberta um mal imprevisível com consequências horripilantes.

- Em “Cemitério Maldito”, Stephen King entra no nível mais profundo do terror – afirma o ator Jason Clarke. “Isso vai levar as pessoas a uma viagem insana”, adverte o ator John Lithgow.

Para o produtor Lorenzo di Bonaventura, que já supervisionou mais de 80 adaptações de livros para cinema, incluindo outra obra de King, o trabalho do autor vai além do terror. “A razão de estar fazendo um filme baseado no livro de Stephen King é porque ele é sobre algo que não é terror, que é a ligação emocional entre um adulto e seu filho. Aquela dúvida sobre ‘até onde você iria para ver seu filho novamente?’ ou ‘até onde você iria para proteger seu filho?’. Foi por isso que Stephen King escreveu ‘O Cemitério’ e não o entregou para seu editor durante três anos. Porque ele estava assombrado com o livro. E eu ainda acho o livro profundamente assustador nos dias de hoje. Ele é primordial”

Clique aqui para assistir ao featurette!

Por Victoria Hope

Sem dúvida um dos filmes mais aguardados desse ano, 'Rocketman', a cinebiografia do cantor Elton John, estrelada por Taron Egerton, ganhou essa semana um novo vídeo dos bastidores. No longa,  que pode ser considerado uma fantasia musical épica, iremos conehcer a incrível história de Elton John, um dos nomes da realeza do rock britânico.

O filme mostra a jornada do jovem pianista Reginald Dwight até se tornar o ídolo dos óculos coloridos, guarda roupa fabuloso e voz cristalina. Iremos acompanhar toda a história do cantor desde sua infância, como um garoto vindo de uma cidadezinha da Inglaterra e iremos acompanhar sua luta por anos até se tornar uma das mais icônicas figuras da cultura pop.

Além de trazer Taron Egerton (Kingsman), o elenco também conta com Jamie Bell (Tintin), Bryce Dallas Howard (Jurassic World) e Richard Madden (Game of Thrones). Rocketman também conta com uma trilha sonora impecável de Elton John, dos clássicos "Your Song" a 'Tiny Dancer', entre outros sucessos, todos interpretados por Taron Egerton.

Por fim, a direção fica por conta de  Dexter Fletcher, que assumiu a produção de 'Bohemian Rhapsody' após a saída de Bryan Singer, então com certeza esta será mais um biopic de sucesso para Dexter!

Poster oficial de #RocketManOFilme | Paramount

Rocketman estreia nos cinemas nacionais em 30 de maio de 2019!

Por Victoria Hope

Provocante e assustador, o filme 'Mãe!' conta a história da criação do Mundo 

Atenção: Contém Spoilers

Darren Aronofsky (Cisne Negro) nunca decepciona no quesito da provocação e na escolha do elemento surpresa em seus filmes, não é a toa que 'Mãe!' era um dos filmes mais aguardados durante o Festival de Cinema em Toronto.

Vale começar a crítica dizendo que 'Mãe!' não é um filme fácil de ser digerido. Ou melhor dizendo, ele precisa ser saboreado aos poucos, mas assim como uma refeição em um restaurante ao qual você nunca visitou antes, nem sempre o prato que lhe será servido será  uma refeição fácil de provar. 

Também é importante dizer que mais do que um filme dramático, 'Mãe!' é um filme bíblico e posso dizer isso sem medo algum, apesar de ser budista e não conhecer tantos preceitos da religião católica.

Do início ao fim, o filme passa uma sensação de claustrofobia, com câmeras que giram ao redor da personagem de Jennifer Lawrence, em uma ambiente que parece o verdadeiro paraíso na Terra, mas que esconde segredos que fariam até o maior vilão sentir arrepios. 

A todo momento, sentimos o desconforto sentido pela personagem de Jennifer. Sentimos toda sua angústia, raiva e momentos de desespero, tudo isso graças a primorosa escolha de cortes e filmagens, bem como a atuação de J.Law, que aqui, diga-se de passagem, foi uma das melhores de sua carreira. 

Javier Bardem também está excelente no filme, demonstrando uma aura e força que chega a ser de outro mundo, na verdade, sua presença traz ainda mais peso para a trama. 

Nesta história, conhecemos dois personagens, a esposa chamada 'Mãe' (Jennifer Lawrence) e marido, chamado 'Ele'. O casal vive nesse pequeno paraíso, uma casa isolada no meio de plantações e bosques verdes. Ele é um poeta renomado que está passando por um grave 'writer's block', que é o que chamamos quando um escritor não consegue inspiração para escrever de jeito nenhum e ao invés de criar, procrastina sem nunca escrever uma linha sequer.

Enquanto Ele continua inquieto para escrever seu próximo poema, Mãe continua criativa, sempre 

mudando algo na casa, reformando as paredes, pintando, organizando tudo. Ela parece uma mulher feliz, que está ansiosa para que seu marido escreva um novo sucesso.

Ele sofreu muito no passado, perdeu sua casa para um incêndio e tudo o que sobrou foi uma curiosa pedra preciosa, que ele encontrou no meio dos escombros. Preste atenção nesta pedra, pois ela será essencial ao longo do filme. 

Javier Bardem é um poeta que luta para encontrar inspiração / Paramount

Mãe apoia seu marido incondicionalmente, mostrando até mesmo certa devoção ao trabalho do dele, enquanto Ele, pouco se importa com o trabalho duro da esposa, mas interessado em criar seu próximo poema de sucesso. 

Essa história possuía todos os elementos para um romance ou um suspense relacionado a uma esposa que não é 'amada' enquanto seu marido, um 'gênio incompreendido', batalha para amaciar o próprio ego e conseguir fama e sucesso. Só que é a partir daí que a trama sofre uma grande reviravolta. 

Vale ressaltar faz parte do gênero 'Dark Fantasy', então, muitas alegorias, criaturas e personagens, representam essa fantasia. Coisas que não parecem reais, na verdade estão mais do que vivas nessa história. 

Jennifer Lawrence mais visceral que nunca no papel da 'Mãe' / Divulgação 

A todo momento, durante o primeiro ato, somos lembrados da diferença de idade do casal, pois Mãe é muito mais jovem que Ele, só que vale o aviso, existe um motivo importante por trás dessa diferença gritante e logo mais iremos entrar nesse assunto.

Mãe é muito mais nova e ingênua, porém tem muita energia. Ela é a pessoa que mais trabalha dentro da casa e mesmo assim, continua a ser negligenciada pelo marido. É a partir daqui que a ficção toma forma e notamos que Mãe é capaz de ouvir o 'coração' da casa. Ela diz que seu sonho é criar um pequeno 'Paraíso'  para ela e seu marido. 

Essa casa, representa o próprio corpo da Mãe; é como se ambas estivessem vivas e respirando ao mesmo tempo. Você deve estar se perguntando: Por que será que ela está em sintonia com sua casa, mas seu marido não, se ambos moram lá sozinhos, completamente isolados, sem ninguém na vizinhança?  

Tudo na vida desse casal muda quando um estranho Homem (Ed Harris) encontra essa casa, dizendo ser um médico que busca por abrigo. Esse novo personagem, chamado Homem, se auto-convida para ficar na casa deles e apesar de Mãe não concordar em ter um estranho em casa, seu marido, Ele, insiste que acolham a visita, principalmente porque o Homem demonstrou estar doente.

Mãe desconfia do estranho visitante logo de início, trocando farpas com ele quanto ao fumo, pois em seu 'paraíso' (casa), ninguém pode fumar. É claro que a visita ainda brinca, mas não deixa de fumar no local, mostrando seu total descaso para com a mulher.

Ed Harris representando o 'Homem' / Divulgação

Enquanto o Homem sofre com crises tosses horríveis, Ele, ao invés de dar atenção à sua esposa que de sente sozinha, sempre está ao lado do Homem. Ele ajuda o Homem a se curar, segurando sua cabeça enquanto o homem passava mal no banheiro, caminhando com o Homem para que o visitante conseguisse respirar um ar mais puro.

Mãe não gosta nem um pouquinho da visita, que logo se acomoda em sua casa, pegando comida sem permissão, sentando-se onde não deve. Ela já estava exausta da visita indesejada, quando de repente, a campainha toca mais uma vez. 

Por que a campainha estava tocando em uma casa isolada? Até então nunca ninguém havia visitado o casal. Então qual o motivo das visitas repentinas? Ao abrir a porta, Mãe se depara com uma Mulher 

(Michelle Pffeifer), a esposa do Homem desconhecido, que misteriosamente descobriu a localização da casa. 

A Mulher é uma moça bem mais velha, porém mais sensual, que ama seu marido acima de tudo e mal chega na casa, mas já logo dá pitacos na vida amorosa de Mãe, provocando-a sobre a diferença de idades entre Mãe e seu marido, provocando-a Mãe, porque a mais jovem não tem filhos e parece frígida. 

Os personagens 'Mulher' e 'Homem' durante uma cena de provocação / Divulgação

Não poderíamos nos estender ainda mais na trama, pois a partir daqui, tudo muda completamente, mas vamos à explicação de todas as alegorias mostradas até agora. Antes da cena de amor entre o Homem e a Mulher, este casal de visitas indesejadas adentra no quarto do poeta, mesmo que sobre protestos da 'Mãe' e acabam por pegara pedra preciosa do escritor, justamente uma peça que o próprio pediu para que nenhum deles tocasse.

Até mesmo Mãe disse para os visitantes não entrarem lá e não tocarem na pedra, mas eles a tocaram mesmo assim e a partir daí, o clima sombrio e caótico se instala dentro casa. Vemos os dois filhos do Homem e da Mulher invadir a casa do poeta. Um dos irmãos mata o outro, vemos pessoas estranhas que passam a entrar na casa sem permissão alguma da 'Mãe', vemos fãs do escritor entre outros mil detalhes que deixaremos de fora.

O mais importante é saber que a vida dos dois nunca mais será a mesma a partir dali. Você notou quem são os personagens da trama até agora? Vamos voltar ao lado religioso da história. 

Ele representa Deus, o criador do mundo, que fica inquieto enquanto não estiver criando. Mãe é ninguém mais ninguém menos que a Mãe Natureza, a Terra, uma das primeiras criações de Deus, daí a diferença de idades, pois a Natureza ainda é muito nova. 

Homem e Mulher são Adão e Eva, inclusive, vale lembrar que o Homem está ferido no início da trama, em um de seus pulmões, antes de ser curado por Ele, mas no segundo dia após visita do Homem, surge a Mulher do Homem.. 

Os dois filhos do Homem e da Mulher representam Cain e Abel, os irmãos que se odeiam e eventualmente se matam (apenas um deles é morto). Os fãs do escritor Ele, na verdade são seus fiéis seguidores e ao longo do filme, você definitivamente irá entender o porquê.

Há quem diga que o filme foi uma enorme crítica a instituição religiosa e até mesmo ao próprio Deus, pois o que vemos aqui, representando o criador, é um 'homem cruel', que pouco se importa com a Terra (sua esposa), mas que almeja ser adorado, ter mais fiéis e receber mais presentes e que de certa forma, possui personalidade, assim como os Deuses Gregos. (Isso lembra American Gods). 

É incrível ver como os fãs (fiéis), passam da fase de admiração para a fase de adoração em questão de segundos e logo depois, vemos fiéis distorcendo as palavras do poema e brigando entre si. Isso é uma alegoria genial para a separação da sociedade por religiões. Vemos pessoas na cena se matando, por causa de suas interpretações diferentes das palavras do poema.

Podemos ir até mesmo além na trama e enxergar a história da Mãe como uma mulher. Ela é uma mulher, que sofre calada, que é tratada como capacho não apenas por seu marido, mas também pela sociedade. É uma mulher que não tem voz, pois toda vez que pede um favor, as pessoas não a ouvem, principalmente seu marido.

Quando a personagem Mãe, finalmente engravida, Ele pouco liga, pois seu poema virou um sucesso mundial e agora ele tem fãs por todo mundo. Logo no primeiro encontro da Mãe com a Mulher, percebemos como a sociedade impõe a maternidade para as mães.

Os fãs e até mesmo o Homem e A Mulher, respeitam e endeusam apenas Ele, enquanto Mãe, fica a ver navios. Isso é definitivamente uma alusão a impotência da mulher na sociedade e você, como expectador se sente da mesma forma que a personagem Mãe.

Será que se ela der um filho ao poeta, Ele finalmente vai valorizá-la? 

No filme temos até uma cena fortíssima de linchamento, alguns dias após o parto. A criança é tratada como um objeto de consumo para os 'fiéis', enquanto a mãe é apedrejada, leva chutes e socos, ouvindo palavras como 'Vadia! Piranha, sua vaca! Você está morta! Batam nessa doida! Sua rapariga! Batam nessa porca!"

É uma das cenas mais fortes e chocantes do filme, que mais uma vez, fazem alegoria ao tratamento que a sociedade dá à todas as mulheres, principalmente aquelas que acabaram de dar a luz. A partir do momento em que o bebê nasce, a Mãe passa a ser tratada como escória.
Mãe! não é um filme para todos, não é fácil de ser entendido, mas se a intenção era provocar, Darren conseguiu fazer isso de forma primorosa!

Nota: 4/5