Por Victoria Hope

Na nova dramédia da A24 "Um Homem Diferente", Edward (Sebastian Stan) é um aspirante a ator que passa por um procedimento médico radical para transformar sua aparência, mas esse tão sonhado novo rosto logo se transforma em pesadelo, à medida que ele não consegue o papel para o qual nasceu para desempenhar e passa a ficar obcecado em recuperar o que foi perdido.

É incrível como no mesmo ano em que  "A Substância" trouxe ao público uma visão sobre a dismorfia corporal feminina, "Um Homem Diferente" vem justamente para ser um acompanhamento, relacionado a dismorfia masculina e suas ramificações.

Sebastian Stan é uma força da natureza nesse filme, o que lhe rendeu o Urso de Prata no Festival de Veneza desse ano, mas é claro que Adam Pearson está tão excelente quanto o protagonista, entregando comédia na medida certa com seu típico humor ácido britânico.

Um Homem Diferente / Foto: A24

Na trama, é nítido perceber que a questão de Edward não é apenas o fato dele ser uma pessoa com deficiência física, no caso dele, a neurofibromatose, que fez com que tumores não cancerígenos crescessem no tecido nervoso, mas também o fato dele ser uma pessoa muito introvertida e se odiar tanto a ponto de imaginar pessoas com repulsa dele. 

A escolha de trazer Adam Pearson, ator que possui neurofibromatose tipo na vida real, foi muito acertada, não apenas para falar sobre a importância do respeito e anti-capacitismo, como também para mostrar como dar oportunidades para pessoas com deficiências visíveis ou invisíveis no mercado é essencial. 

Ao longo da história, nota-se que mesmo mudando a aparência após um experimento inédito, Edward continua o mesmo rapaz amargurado e que se amargura ainda mais ao ver que o outro homem que tem a mesma deficiência dele, é aclamado, amado por todos, talentoso e absolutamente tudo o que ele sonha ser.  

É muito interessante o lado da dismorfia masculina, pois aqui, a pressão estética maior vem por parte do próprio protagonista, enquanto para Elizabeth Sparkle, de A Substância, sua dismorfia vem na verdade das expectativas que toda a sociedade, principalmente os homens, colocam sobre mulheres, então definitivamente, um filme complementa o outro, mostrando que o terror corporal é muito mais do que apenas choque e sim, tem uma mensagem muito importante social sobre aceitação ou não aceitação por trás. 

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

Outubro está chegando e com ele, uma nova programação no streaming MUBI. Com uma cartela de seletos filmes para quem é apaixonado por cinema, o próximo mês revela opções para todos os gostos. Vale lembrar que estudantes de cinema podem assinar o serviço gratuitamente. 

Neste mês, a MUBI une forças com o Cabíria Festival de Cinema Brasileiro, que desde 2015 incentiva a valorização de roteiristas mulheres e protagonistas inspiradoras, para amplificar as vozes diversificadas das cineastas brasileiras do cinema contemporâneo. 

Confira a programação completa:

Especial Cabíria Festival

Elas não têm medo de experimentar com forma e gênero, e destacam suas próprias histórias e experiências. De dramas afiados e tocantes a comédias com realismo mágico e documentários políticos, são novas vozes que questionam o status quo. Não perca: Alfazema, Eleições, Quebramar e muito mais.

Swallow

Perturbador e sensível, Swallow, de Carlo Mirabella-Davis, apresenta uma narrativa provocante sobre a desconstrução das expectativas de gênero impostas às mulheres e à maternidade. A brilhante atuação da atriz Haley Bennett lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Tribeca Film Festival. O longa também foi exibido em Cannes e conquistou o prêmio especial do júri no Deauville Film Festival (2019).

 O Estranho Universo de Kiyoshi Kurosawa

Neste mês de outubro, a MUBI abraça o espírito de Halloween com o cinema alucinante do mestre Kiyoshi Kurosawa. Fazendo a ponte entre o cinema de arte e o mundo cinematográfico do terror, sua incomparável carreira tem sido celebrada por grandes festivais e fãs do gênero. Sua prolífica e diversificada filmografia prova que poucos são tão hábeis em cultivar suspense e um sentimento de inquietação, como demonstra o inquietante curta Beautiful New Bay Area Project.

Foco em Éric Rohmer

O último dos diretores da French New Wave pós-Segunda Guerra Mundial a se estabelecer, Éric Rohmer editou o influente jornal Cahiers du Cinéma, ao lado de Jean-Luc Godard e François Truffaut. Diretor, crítico de cinema, jornalista, romancista, roteirista e professor, foi premiado com o Leão de Ouro da Carreira no Festival de Veneza em 2001. Junte-se à MUBI nesta homenagem ao "cineasta mais longevo da French New Wave", assistindo a The Aviator's Wife e A Good Marriage.

Sessão Dupla: Ben Rivers

Depois de coproduzir seu filme Trees Down Here, em 2018, a MUBI revisita novamente o trabalho visionário do artista e cineasta britânico Ben Rivers. Esta sessão dupla apresenta com exclusividade seus dois curtas-metragens mais recentes, o andarilho Ghost Strata e seu singular retrato sobre a preguiça em Now, At Last!

Rabah Ameur-Zaïmeche e os Aspectos da História

Desafiador, ousado e original, o cineasta argelino-francês Rabah Ameur-Zaïmeche traz os olhos de um antropólogo e a alma de um inovador para seus filmes. Ao lado de histórias pessoais, ele explora vividamente os traumas do conflito e as feridas profundas impressas pela violência colonial. Neste especial, entenda como Ameur-Zaïmeche conjura os espectros da história nos dias atuais. Confira em South Terminal, Wesh wesh, qu'est-ce qui se passe?, e Dernier Maquis.

Exclusivos MUBI

Breves Encontros | Blue Boy de Manuel Abramovich (2019)

Vencedor do Urso de Prata de Melhor Curta-Metragem em Berlim, em 2019, o documentário Blue Boy, de Manuel Abramovich, analisa trabalhadores sexuais imigrantes em Berlim. Abramovich captura os jovens enquanto eles reagem às suas próprias histórias, em uma série de retratos que exploram a performatividade do cotidiano.

Redescobertas | Malina de Werner Schroeter (1991)

A MUBI apresenta com exclusividade a estreia internacional da nova restauração 2k do célebre filme Malina, de Werner Schroeter, que foi a primeira das três colaborações do diretor com Isabelle Huppert. Uma adaptação do romance de Ingeborg Bachmann de 1971, o filme é impulsionado pelo desempenho magistral de Huppert, e apresenta visuais de tirar o fôlego e uma trilha sonora impressionante.

Perspectivas | The Young Observant de Maria Saakyan (2006)

The Young Observant, o novo filme do jovem diretor italiano Davide Maldi, foi apresentado na seção Filmmakers of the Present no Festival de Cinema de Locarno e oferece um retrato comovente da adolescência em que a ingenuidade encontra a crueldade. Exalando a elegância formal de Visconti e o misticismo da classe trabalhadora de Pasolini, o longa de Maldi é atemporal, impiedoso, mas sensível, e nos encoraja a olhar para a adolescência de forma diferente, deixando todo o julgamento para trás.