Por Victoria Hope

A série documental “7 Dias da Semana”, já pode ser assistida gratuitamente no YouTube, por meio do canal @7dias.dasemana. O projeto reúne sete minidocumentários que mostram diferentes realidades de pessoas trans, abrindo a reflexão sobre a presença e a contribuição delas na arte, na economia e na cultura das comunidades onde vivem. 

Idealizada pela artista visual Guigo Dedecek, a produção retrata fragmentos do cotidiano de Bernardo Dal Pubel (tatuador e fotógrafo), Cleo Araujo (bacharel em direito, primeira vereadora trans de Caxias do Sul), Maria Lilith (bailarina e arte-educadora), Marina Luisa (artista visual), Meri Moreira (profissional da beleza e cuidados pessoais), Naomi (DJ e cantora) e Ayan Femme Scherer (atriz, comediante e passista de samba). Guigo conta que o título da série veio a partir da observação. “Onde estão esses corpos trans nos sete dias da semana? Quem são eles nesses sete dias? A ideia foi mostrar justamente isso: que pessoas trans estão em todos os lugares, em todos os dias”, explica.

Cada episódio tem duração entre três e cinco minutos e foi gravado no ambiente escolhido pelos próprios entrevistados, evidenciando suas realidades e trajetórias. “Mesmo sendo histórias bem diferentes entre si, há muito em comum nas vivências trans. Pensamentos, desafios e formas de ver o mundo que se cruzam, e isso é muito bonito de perceber”, comenta Guigo.

Além de registro audiovisual, a série nasce do desejo de ampliar referências e representatividade. “Esse projeto vem para somar com o que já está sendo feito por tantas pessoas da comunidade, para conquistar nossos direitos e o nosso espaço. A minha vontade foi criar referências que encorajem quem está se descobrindo ou passando por um processo de transição, seja um adolescente prestes a entrar no mercado de trabalho ou alguém que começou a transição mais tarde e está se reinserindo. O objetivo é que a gente possa se enxergar em lugares diversos e ver que isso é possível”, afirma.

Com esse mesmo propósito, Guigo também incentiva que o conteúdo circule e seja usado como ferramenta de diálogo. “Quero que esses episódios sejam utilizados livremente para fomentar debates e rodas de conversa em escolas, universidades, órgãos públicos, prefeituras e também em empresas — chegando, por exemplo, aos departamentos de gestão de pessoas para ajudar a introduzir o assunto e ampliar o debate sobre diversidade”, destaca.

Com audiodescrição e legendas para surdos e ensurdecidos, o projeto busca ampliar o alcance e a acessibilidade. Financiado pela Secretaria Municipal da Cultura e pela Prefeitura de Caxias do Sul, por meio do Financiarte, “7 Dias da Semana” marca a estreia de Guigo Dedecek no audiovisual. “Meu desejo é que esse projeto gere frutos, novas ideias e novos caminhos. Que ele floresça e inspire outras produções e descobertas”, conclui.

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Como assistir

O acesso aos vídeos é gratuito, por meio do canal do YouTube @7dias.dasemana.

Para acessar os documentários: vá na barra de pesquisa do YouTube e busque por @7dias.dasemana (assim mesmo, com @, numeral 7, e ponto antes da expressão “da semana”). O canal de comunicação com a autora é por meio do instagram @7dias.dasemana

 

Por Victoria Hope

Estrelado por Tatiana Maslany, longa chega aos cinemas em 19 de fevereiro

A Diamond Films acaba de revelar o pôster oficial de Para Sempre Medo (“Keeper”), novo terror do diretor Osgood Perkins (“Longlegs - Vínculo Mortal”) e do roteirista Nick Leopard (“Animais Perigosos”). Com estreia marcada para 19 de fevereiro nos cinemas de todo o país, o longa propõe um mergulho aterrorizante no que, à primeira vista, parece uma viagem romântica de um casal apaixonado.  

No longa, Tatiana Maslany (“Mulher-Hulk”, “Orphan Black”) e Rossif Sutherland (“O Conto da Aia”) são Liz e Malcolm, um casal que está prestes a celebrar o primeiro aniversário do seu relacionamento e, por isso, opta por uma viagem para uma remota cabana, onde terão privacidade e sossego. Contudo, quando um imprevisto obriga Malcolm a voltar às pressas para a cidade, a solidão e o abandono revelam ser os menores problemas de Liz. De repente, ela passa a ser atormentada por uma força oculta e segredos sombrios, que colocam em xeque não só sua relação, como também sua própria integridade física. 

Além de Maslany e Sutherland, o elenco ainda conta com Claire Friesen, Birkett Turton e Erin Boyes.Veja o pôster oficial do filme abaixo: 

 

Por Victoria Hope

O Prime Video divulga hoje novidades no elenco da série Tomb Raider, que terá os atores Sigourney Weaver (Evelyn Wallis), Jason Isaacs (Atlas DeMornay), Martin Bobb-Semple  (Zip), Jack Bannon (Gerry), John Hefferman (David), Bill Paterson  (Winston), Paterson Joseph  (Thomas Warner), Sasha Luss (Sasha), Juliette Motamed (Georgia), Celia Imrie (Francine) e August Wittgenstein (Lukas) na produção. Eles se juntam a Sophie Turner, já anunciada como Lara Croft, além de Phoebe Waller-Bridge, criadora, roteirista, produtora executiva e co-showrunner, Chad Hodge, produtor executivo e co-showrunner, Jonathan Van Tulleken, além do diretor e produtor executivo, 

“Sou fã de Tomb Raider e da personagem Lara há muito tempo. Ela sempre me pareceu muito corajosa em um mundo dominado por homens. Ela é um modelo feminino incrível!”, diz a protagonista Sophie Turner. 

Com produção executiva da Amazon MGM Studios, Crystal Dynamics, Wells Street Films, Story Kitchen, e Legendary Television, a série é baseada na icônica franquia de videogames Tomb Raider, que acompanha as aventuras da arqueóloga e aventureira mundialmente famosa, Lara Croft. 

“Tomb Raider conta com uma infinidade de personagens icônicos. Estou muito feliz por ter a oportunidade de trazer alguns dos meus favoritos e dos fãs para a tela, além de apresentar alguns novos personagens originais. Este elenco superou todas as minhas expectativas!”, revela Phoebe Waller-Bridge. 

“Tomb Raider sempre se definiu por narrativas ousadas e personagens inesquecíveis, e esses novos membros do elenco trazem uma profundidade e seriedade incríveis para a série. Com talentos como Sigourney Weaver e Jason Isaacs se juntando ao elenco, estamos elevando este mundo de maneiras novas e empolgantes, e mal podemos esperar para que nosso público global do Prime Video vivencie este próximo capítulo de Tomb Raider.”, relata Peter Friedlander, chefe da Amazon MGM Studios.

Os seguintes atores estão confirmados para papéis canônicos da franquia de jogos Tomb Raider:

Martin Bobb-Semple como Zip - assistente técnico e amigo de longa data de Lara Croft.

Jason Isaacs como Atlas DeMornay - tio de Lara.

Bill Paterson como Winston - mordomo de longa data da família Croft

Já os seguintes talentos estão confirmados para papéis do universo Tomb Raider:

Jack Bannon como Gerry - piloto pessoal de Lara e seu responsável por garantir lanches.

John Heffernan como David - um funcionário público exausto que se vê envolvido no mundo peculiar de Lara.

Celia Imrie como Francine - Chefe de Desenvolvimento do Museu Britânico, focada exclusivamente em arrecadar fundos e taças de champanhe.

Paterson Joseph como Thomas Warner - um alto funcionário público contratado para resolver uma enorme confusão.

Sasha Luss como Sasha - uma nova adversária feroz e extremamente competitiva de Lara.

Juliette Motamed como Georgia - uma curadora dedicada e rigorosa do Museu Britânico, comprometida com a preservação "adequada" da história.

Sigourney Weaver é Evelyn Wallis - uma mulher misteriosa e ambiciosa que deseja explorar os talentos de Lara.

August Wittgenstein como Lukas - um saqueador ilegal que compartilha uma história com Lara em mais de um sentido.

 

Por Victoria Hope

Em 1989, Carolyn Warmus, ex-professora de Ensino Fundamental assassinou a esposa de seu amante, Betty Solomon, de 40 anos. Três anos depois, aos 28 anos de idade, Carolyn foi condenada e presa. Depois de cumprir 27 anos de detenção, em 2019, conseguiu liberdade condicional. O caso ganhou notoriedade na imprensa como o assassinato Atração Fatal, em referência ao filme estrelado por Glenn Close e Michael Douglas, de 1987. A docussérie que o A&E estreia na próxima terça, Atração Fatal - A Vida Imita a Arte (The Fatal Attraction Murder), apresenta uma entrevista exclusiva com Carolyn Warmus. Após 27 anos na cadeia, ela fala pela primeira vez sobre o que aconteceu.

Dois anos antes do crime, o longa Atração Fatal conquistou a segunda maior bilheteria do ano nos Estados Unidos. Com Glenn Close e Michael Douglas no elenco, a trama sobre traição e obsessão tinha muitas similaridades com o caso do assassinato de Betty Salomon. Numa época em que os tribunais televisionados tomaram de vez o imaginário do país, as coincidências entre a história de Carolyn Warmus e a produção hollywoodiana foram suficientes para que a mídia abraçasse o julgamento.

Em três episódios, Atração Fatal - A Vida Imita a Arte revive o crime e traz ainda depoimentos que pessoas que vivenciaram o caso: do investigador principal a promotores de Westchester, jurados e jornalistas compartilham suas experiências da investigação e o que pensam agora. Os inéditos serão exibidos às terças, às 21h20.

No episódio de estreia, A amante e o assassinato, depois de passar 27 anos na prisão, Carolyn Warmus quebra finalmente o silêncio. Ela fala sobre seu relacionamento extraconjugal com Paul Solomon, cuja esposa, Betty Jeanne, foi encontrada morta. O detetive Richard Constantino, inicialmente, considerou que Paul fosse o principal suspeito do crime.

Classificação Indicativa: 14 anos

 

Por Victoria Hope

O Globo de Ouro, uma das principais premiações do cinema, acontece neste domingo e o segundo filme com mais indicações desta edição, Valor Sentimental (Sentimental Value), segue em cartaz com exclusividade nos cinemas brasileiros. Assistido por mais de 60 mil espectadores desde a estreia, em sessões lotadas, o longa também chega a cinco novas cidades a partir desta quinta-feira, dia 8. São elas: Caxias do Sul (RS), Guaxupé (MG), Londrina (PR), São Carlos (SP) e São Luís (MA).

O novo filme de Joachim Trier é uma das grandes apostas para a cerimônia, reunindo oito nomeações nas principais categorias, incluindo Melhor Filme de Drama. Stellan Skarsgård é um dos favoritos na disputa por Melhor Ator Coadjuvante. Desempenhando um papel central na trama, sua performance foi muito elogiada pela crítica e se consolida como um dos favoritos na disputa ao prêmio. Além disso, a produção também concorre a Melhor Direção par
a Joachim Trier, Melhor Atriz de Drama para Renate Reinsve, Melhor Atriz Coadjuvante para Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas, Melhor Roteiro e Melhor Filme em Língua Não Inglesa. 

Valor Sentimental começou sua trajetória no circuito comercial brasileiro no dia de Natal, com distribuição da Retrato Filmes (distribuidora brasileira) e da MUBI (distribuidora global, serviço de streaming e produtora). Em sua terceira semana de sucesso, o filme estreou em 78 cinemas de 32 cidades por todas as regiões do país.

Em um retrato de reconciliação familiar, o longa acompanha duas irmãs e o pai cineasta, explorando memórias, ausências e o papel da arte na reparação. É estrelado por Renate Reinsve, vencedora do prêmio de Melhor Atriz em Cannes 2021 e indicada ao BAFTA pela também aclamada produção de Trier, A Pior Pessoa do Mundo. 

Também estão no elenco o indicado ao BAFTA e vencedor do Globo de Ouro Stellan Skarsgård (Duna: Parte I e Parte II); a indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy Elle Fanning (Um Completo Desconhecido, Lugares Incríveis); e os atores revelação Inga Ibsdotter Lilleaas (Uma Linda Vida) e Anders Danielsen Lie (A Pior Pessoa do Mundo). A direção é de Joachim Trier, que também assina como corroteirista ao lado do diretor e roteirista Eskil Vogt, repetindo a parceria que levou à indicação dos dois ao Oscar de Melhor Roteiro, em 2022, por A Pior Pessoa do Mundo.

 Por Victoria Hope

A Netflix anunciou hoje seu aguardado line-up de séries e filmes que aponta para um ano marcado por grandes retornos, franquias consagradas e novas histórias e mundos a serem explorados.

A programação de 2026 reserva algo especial para todos os fãs e promete reencontros inesquecíveis com produções amadas, como Enola Holmes 3, Lupin, Peaky Blinders: O Homem Imortal e Magnatas do Crime. O romance segue em alta no horizonte com Bridgerton e Emily em Paris, enquanto o suspense e a ação ganham força com o filme de assalto Here Comes the Flood, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Denzel Washington e Robert Pattinson; O Jogo Do Predador, longa de ação com Charlize Theron; e a aguardada adaptação em série de Homem Em Chamas, baseada na obra de A.J. Quinnell.

Desperte ainda a sua criança interior com novas produções como Sesame Street: De Volta à Vila Sésamo, além do próximo filme animado da Netflix, Como Mágica, com as vozes de Michael B. Jordan e Juno Temple.

O mapa do futuro de 2026 também revela viagens por terras exóticas, com títulos como Nárnia, ONE PIECE: A Série, Avatar: O Último Mestre do Ar, Devil May Cry e The East Palace.

Produções brasileiras no horizonte:

As previsões seguem favoráveis para o Brasil em 2026, com muitas novidades em produções nacionais. Entre as séries de ficção previstas estão Emergência Radioativa, inspirada no acidente com o Césio-137 em Goiânia; a minissérie Brasil 70 – A Saga do Tri, que recria a campanha do tricampeonato de futebol; Fúria, que mergulha no universo do MMA; o drama jurídico Habeas Corpus; a nova parceria entre a Netflix, Kondzilla e LB Entertainment, Rauls; Os 12 Signos de Valentina, comédia romântica jovem baseada no livro homônimo de Ray Tavares; e um novo melodrama, ainda sem título, com Marieta Severo, Nanda Costa e Alice Wegmann em uma trama com mistérios, intrigas familiares e segredos.

Entre os filmes, Elize: Sombras de Uma Mulher, ficção inspirada no crime cometido por Elize Matsunaga, que chocou o Brasil;  além dos spin-offs de duas séries de sucesso: Salve Geral: Irmandade e Sintonia.

Reflexões, histórias reais e grandes emoções também estão por vir com a chegada de novos realities e documentários. Entre eles, o formato inédito Sua Mãe Te Conhece?; os episódios finais do doc-reality Meu Namorado Coreano, com estreia nesta quinta-feira (8); o documentário de natureza Marcha das Onças, ambientado no Pantanal; e a série documental sobre a trajetória de Ronaldinho Gaúcho.

Mas atenção: o futuro ainda guarda muitas surpresas, e novos anúncios serão revelados ao longo do ano. Para acompanhar tudo o que vem por aí, visite o Tudum.

 

Por Victoria Hope

Joe Keery iniciou 2026 em grande destaque ao conquistar o primeiro lugar no Spotify Global com o sucesso “End of Beginning”, música de seu projeto musical Djo, que tem apresentação marcada no Brasil em março, no Lollapalooza.

Agora, após também brilhar na temporada final da série Stranger Things, o astro multifacetado chega aos cinemas em 22 de janeiro ao lado de Liam Neeson e Georgina Campbell em Alerta Apocalipse. O roteiro é assinado por David Koepp, responsável por grandes sucessos do cinema como Jurassic Park, Missão: Impossível e Homem Aranha, e é dirigido por Jonny Campbell, com distribuição pela Imagem Filmes.

Mesclando ficção científica e humor ácido, em Alerta Apocalipse, Joe Keery e Georgina Campbell interpretam funcionários de uma empresa de armazenamento que acabam se aliando a um ex-agente especializado em bioterrorismo para conter um fungo mutante que escapa de uma antiga instalação militar.

O personagem é vivido por Liam Neeson, indicado ao Oscar por A Lista de Schindler (1993). O elenco de peso se completa com as britânicas Vanessa Redgrave, vencedora do Oscar por Julia (1977), e Leslie Manville, indicada ao prêmio da Academia por Trama Fantasma (2017).

O filme aborda de maneira bem-humorada o caos absurdo que um microorganismo pode causar no planeta, ao mesmo tempo em que provoca reflexões sobre até onde seus personagens estão dispostos a ir para salvar a humanidade. 

Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

2026 já começa prometendo muita diversão para toda a família! Distribuído pela Imagem Filmes, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu estreia nesta quinta, 08 de janeiro, nos cinemas de todo o Brasil, chegando em pleno verão e durante as férias escolares com uma nova e empolgante aventura dos personagens adorados por gerações.

Dirigido por Gang Zhang, o longa resgata as clássicas confusões entre o gato e o rato mais famosos do mundo, celebrando seu legado por meio de um visual marcante e de uma história que equilibra a nostalgia e o frescor do novo.

Confira cinco motivos que tornam Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu o programa ideal para janeiro para as crianças e adultos:

1. Uma celebração aos 85 anos de Tom & Jerry

2025 foi um ano de celebração para a dupla de gato e rato mais amada da história das animações. Criados em 1940 por William Hanna e Joseph Barbera, Tom & Jerry completaram 85 anos em fevereiro, reafirmando seu lugar como ícones culturais que atravessaram gerações. Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu surge como uma celebração ao legado desses personagens, apresentando a dupla para uma nova geração. O filme traz uma história inédita, repleta de aventuras, novos personagens e uma animação vibrante, sem perder o espírito clássico que tornou Tom & Jerry eternos.

2. Nostalgia para os mais velhos, aventura para os mais novos

Ao promover o encontro da dupla icônica com novos personagens, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu equilibra com a nostalgia e o inédito, construindo uma grande aventura capaz de dialogar com diferentes gerações. Resgatando a essência do humor físico e das situações absurdas que transformaram Tom e Jerry em uma referência do entretenimento, o filme desperta a memória afetiva de quem cresceu acompanhando suas trapalhadas na televisão. Ao mesmo tempo, insere a dupla em uma narrativa contemporânea, pensada para conquistar o público jovem, sem abrir mão do afeto e da nostalgia que seguem encantando os adultos.

3. Um visual de tirar o fôlego

Fruto de um grande trabalho colaborativo entre a Warner Bros. Pictures, China Film Co., Ltd. e Origin Animation, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu apresenta um visual de tirar o fôlego no primeiro longa-metragem da franquia totalmente produzido em animação 3D. Dos corredores de um museu a mundos alternativos repletos de cores, texturas e detalhes, o filme constrói uma estética vibrante e dinâmica, que leva a clássica perseguição entre gato e rato a um novo patamar visual. O resultado é uma experiência envolvente, capaz de encantar tanto os fãs de longa data quanto as novas gerações.

4. Uma trilha sonora que ficará na cabeça

Com melodias marcantes que permanecem na memória do público, a trilha sonora de Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu é assinada por Vivek Maddala, compositor duas vezes vencedor do Emmy® e com uma sólida carreira na criação de músicas para cinema, teatro, dança e televisão. Além desta nova produção, Maddala já deixou sua marca no universo da dupla em outros projetos da franquia, sendo responsável pela trilha sonora da série animada O Show de Tom & Jerry (2016–2021) e do longa Tom e Jerry no Velho Oeste (2021), reforçando sua ligação criativa com os personagens.

5. Uma viagem cultural inesquecível

O diretor Gang Zhang e sua equipe transformam Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu em uma verdadeira experiência cultural. Na trama, Jerry, fascinado por civilizações antigas, se infiltra em uma grande exposição no Metropolitan Museum, em Nova York, em busca da misteriosa Bússola Mágica. Tom, que agora trabalha como segurança do museu, entra em perseguição, e ambos acabam sendo transportados por um portal mágico para outro mundo. É assim que chegam à Cidade Dourada, um cenário repleto de tradições milenares. Entre comidas exóticas, templos majestosos, criaturas fantásticas, fogos de artifício coloridos e trajes ornamentados, Tom e Jerry, e também o espectador, mergulham em um universo visual rico que celebra heranças culturais ancestrais de forma encantadora e acessível para toda a família.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures anuncia seu calendário de títulos para o primeiro semestre de 2026 com uma seleção diversificada de filmes com adaptações literárias, longas de animação, filmes de terror, romances e aventuras épicas assinadas pelos maiores nomes do cinema atual. Ao todo, são mais de 20 títulos que prometem um ano repleto de momentos inesquecíveis para os fãs de cinema. Acompanhe abaixo os lançamentos para o primeiro semestre. 

No dia 15 de janeiro, o público brasileiro conhecerá a história por trás de umas das mais conhecidas obras do dramaturgo inglês, William Shakespeare, com “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, dirigido por Chloé Zhao e com produção de Steven Spielberg e Sam Mendes. O longa – premiado ontem na categoria de Melhor Atriz pela atuação de Jesse Buckley, no Critics Choice Awards - tem outras seis indicações no Globo de Ouro. Ainda este mês, Hugh Jackman e Kate Hudson dão vida a um casal de músicos embalados com canções de Neil Diamond em “Song Sung Blue”, em uma história de superação e sonhos. 

Os meses de fevereiro e março serão marcados por longas emocionantes com “Anemone”, novo filme do três vezes ganhador do Oscar Daniel Day-Lewis; e “Uma Segunda Chance”, longa baseado no bestseller de Colleen Hoover com direção de Vanessa Caswill, de “Adoráveis Mulheres” - que conta uma comovente história sobre maternidade, perdão e amor. A música também estará em alta neste período com “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPiC: Elvis Presley in Concert), uma experiência cinematográfica única, dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar, Baz Luhrmann. Os fãs de K-Pop também terão oportunidade de conferir o documentário “Stray Kids: The DominATE Experience” (Stray Kids: The DominATE Experience), que além do show traz cenas de bastidores da banda da Stray Kids, headliner do Rock in Rio em 2026. A produção ainda não tem data de estreia definida. 

Animações não vão faltar com “Super Mario Galaxy: O Filme”, parceria com a Illumination e Nintendo e o terceiro filme solo dos “Minions”. Também importante destacar que “Michael” chega aos cinemas em 23 de abril. O filme é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, que faz sua estreia nas telonas sob a direção de Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”. 

Para os fãs das grandes produções, a Universal Pictures ainda traz “Dia D” - novo longa dirigido pelo ganhador do Oscar Steven Spielberg com roteiro de seu parceiro de longa data, David Koepp; e “A Odisséia”, de Christopher Nolan, ganhador do Oscar de melhor diretor e melhor filme por “Oppenheimer”. O longa é uma adaptação cinematográfica do poema épico de Homero, que conta as aventuras de Ulisses, herói da Guerra de Troia, no retorno para sua casa. O elenco conta com nomes como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o. 

 

Por Victoria Hope

No último domingo, 4 de janeiro, a TNT e a HBO Max transmitiram ao vivo a 31ª edição anual do CRITICS CHOICE AWARDS®, prestigiada cerimônia que reconhece as melhores realizações do cinema e da televisão. O evento aconteceu no Barker Hangar, em Santa Monica, reunindo alguns dos artistas mais relevantes de 2025 em uma grande celebração do entretenimento. 

Entre os vencedores da HBO Max, estão The Pitt, que conquistou três prêmios, Hacks e Last Week Tonight with John Oliver. As categorias foram: 

The Pitt ganhou em 3 categorias de suas 4 indicações: Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle e Melhor Atriz Coadjuvante para Katherine LaNasa, consolidando-se entre as três séries mais premiadas da noite. 

HACKS recebeu o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia para Jean Smart. 

LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER foi o vencedor na categoria de Melhor Série de Variedades. 

Além disso, na categoria Cinema, vários títulos da Warner Bros. receberam grande reconhecimento, incluindo: 

PECADORES, com 4 premiações, foi um dos dois filmes mais premiados da noite: Melhor Ator/Atriz Jovem para Miles Calton, Melhor Roteiro Original para Ryan Coogler, Melhor Elenco para Francine Maisler e Melhor Trilha Sonora Original para Ludwig Göransson.  

Seguido por UMA BATALHA APÓS A OUTRA, que conquistou 3 prêmios, incluindo a categoria principal da noite: Melhor Filme, Melhor Diretor para Paul Thomas Anderson e Melhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas Anderson. 

A HORA DO MAL: Amy Madigan foi reconhecida com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante. 

Confira a lista completa de vencedores:

Melhor Filme

• "Bugonia"
• "Frankenstein"
• "Hamnet"
• "Jay Kelly"
• "Marty Supreme"
• "Uma Batalha Após a Outra" – VENCEDOR
• "Valor Sentimental"
• "Pecadores"
• "Sonhos de Trem"
• "Wicked: Para Sempre"

Melhor Ator

• Timothée Chalamet, "Marty Supreme" – VENCEDOR

• Leonardo DiCaprio, "Uma Batalha Após a Outra"

• Joel Edgerton, "Sonhos de Trem"

• Ethan Hawke, "Blue Moon"

• Michael B. Jordan, "Pecadores"

• Wagner Moura, "O Agente Secreto"

Melhor Filme Internacional

• "O Agente Secreto" – VENCEDOR
• "Foi Apenas um Acidente"
• "A Garota Canhota"
• "A Única Saída"
• "Sirāt"
• "Belén"

Melhor Atriz

• Jessie Buckley, "Hamnet" – VENCEDOR
• Rose Byrne, "Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria"
• Chase Infiniti, "Uma Batalha Após a Outra"
• Renate Reinsve, "Valor Sentimental"
• Amanda Seyfried, "O Testamento de Ann Lee"
• Emma Stone, "Bugonia"

Melhor Ator Coadjuvante

• Benicio del Toro, "Uma Batalha Após a Outra"
• Jacob Elordi, "Frankenstein" – VENCEDOR
• Paul Mescal, "Hamnet"
• Sean Penn, "Uma Batalha Após a Outra"
• Adam Sandler, "Jay Kelly"
• Stellan Skarsgård, "Valor Sentimental"

Melhor Atriz Coadjuvante

• Elle Fanning, "Valor Sentimental
• Inga Ibsdotter Lilleaas, "Valor Sentimental"
• Wunmi Mosaku, "Pecadores"
• Ariana Grande, "Wicked: Para Sempre"
• Amy Madigan, "A Hora do Mal" – VENCEDOR
• Teyana Taylor, "Uma Batalha Após a Outra"

Melhor Melhor Jovem Ator ou Atriz

• Everett Blunck, "The Plague"
• Miles Caton, "Pecadores" – VENCEDOR
• Cary Christopher, "A Hora do Mal"
• Shannon Mahina Gorman, "Rental Family"
• Jacobi Jupe, "Hamnet"
• Nina Ye, "Left-Handed Girl"

Melhor Elenco

• Nina Gold, "Hamnet"
• Douglas Aibel, Nina Gold, "Jay Kelly"
• Jennifer Venditti, "Marty Supreme"
• Cassandra Kulukundis, "Uma Batalha Após a Outra"
• Francine Maisler,  "Pecadores" – VENCEDOR
• Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Figurino

• Kate Hawley, "Frankenstein" – VENCEDOR
• Malgosia Turzanska, "Hamnet"
• Lindsay Pugh, "Hedda"
• Colleen Atwood, Christine Cantella, "O Beijo da Mulher-Aranha"
• Ruth E. Carter, "Pecadores"
• Paul Tazewell, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Cabelo & Maquiagem

• Flora Moody, John Nolan, "Extermínio: A Evolução (28 Years Later)"
• Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey;  "Frankenstein" – VENCEDOR
• Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry, "Pecadores"
• Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal, "Coração de Lutador: The Smashing Machine"
• Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins, "A Hora do Mal"
• Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount, "Wicked: Para Sempre"

• Melhor Longa em Animação

• "Arco"
• "Nos Seus Sonhos"
• "Little Amélie or The Character of Rain"
• "Elio"
• "Guerreiras do K-Pop" – VENCEDOR
• "Zootopia 2"

• Melhor Comédia

• "The Ballad of Wallis Island"
• "Eternidade"
• "Amizade Tóxica"
• "Corra que a Polícia Vem Aí! " – VENCEDOR
• "O Esquema Fenício"
• "Splitsville"

• Melhor Canção

  • “Drive”, Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin, "F1"
  • “Golden”,  Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, "Guerreiras do K-Pop" – VENCEDOR
  • “I Lied to You”, Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, "Pecadores"
  • “Clothed by the Sun”,  Daniel Blumberg, "O Testamento de Ann Lee"
  • “Train Dreams”, Nick Cave, Bryce Dessner, "Sonhos de Trem"
  • “The Girl in the Bubble”, Stephen Schwartz, "Wicked: Para Sempre"