Por Victoria Hope

O que acontece quando um diretor humaniza duas das figuras religiosas mais importantes da última década? Dois Papas é um drama fictício de 2019, dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles e escrito por Anthony McCarten, com base na obra de McCarten, "O Papa". Estrelado  por Anthony Hopkins (Hannibal) e Jonathan Pryce (Game Of Thrones), o filme tem tudo para ser um dos grandes candidatos ao Oscar do ano que vem.

Começo essa crítica dizendo que não sou católica e pouco conheço da religião, mas mesmo assim, o assunto é extremamente importante para todos nós jornalistas, principalmente após a divulgação de casos históricos como o retratado no premiado 'Spotlight'. 

A história fictícia dos dois papas, mostra uma suposta amizade e rivalidade entre os papas Bento XVI e Franscisco, o atual papa. Em duas horas de filme que não são sentidas de forma alguma, vemos o embate entre conservadorismo ortodoxo e uma visão mais humanizada e democrática.

Two Popes / Netflix

Com uma fotografia e montagem belíssimas, acompanhamos as conversas acaloradas entre os dois personagens, com diálogos impecáveis que se destacam pela sua carga emocional. Há momentos em que vemos uma câmera trêmula, focando apenas nos rostos dos atores e o resultado é incrível.

Tirando a parte da ficção de lado, a trama aborda diversos temas que aconteceram na vida real de ambos papas, desde a ditadura ao escândalo de abusos sexuais infantis dentro do Vaticano, mas tudo apenas 'pincelado' para que a carga do filme não ficasse tão pesada.

Com atuações de tirar o fôlego, Dois Papas é uma obra simples, positiva e otimista sobre os novos rumos da igreja católica, principalmente do Vaticano, com a chegada do argentino Francisco, apaixonado por futebol, tango e sua amada Argentina.

Two Popes / Netflix 

Além das diversas piadas extremamente pontuais e hilárias entre as farpas trocadas, existe na trama uma boa quantidade de comentários sociais não apenas sobre questões LGBT, divórcio, além da necessidade de voltar às raízes da religião.

Vários temas políticos também são abordados no filme de forma leve e despretensiosa, apesar de que o filme não poupa detalhes ao mostrar os horrores da ditadura que aconteceu na Argentina e que perdurou por muitos anos até que a democracia chegasse.

Esse é um dos filmes que faz você se sentir leve ao final, mas também faz questão de mostrar que há um lado muito obscuro dentro do Vaticano que precisa ser escancarado. Além das atuações brilhantes, o filme conta com uma trilha sonora impecável e cenas dignas de quadros.

NOTA: 10 / 10

Por Victoria Hope

Uma das grandes surpresas do ano, o aguardado Knives Out (Entre Facas e Segredos) é um grande ode aos clássicos de Agatha Christie com toques do jogo Clue, conhecido como Detetive aqui no Brasil.  

A autora dos livros best seller de investigação certamente estaria orgulhosa desse filme que conta com uma investigação e as soluções inteligentes por trás da trama do filme. Quando um patriarca milionário aparece morto logo após seu aniversário, dois detetives passam a investigar a causa da morte.

Pai de cinco filhos, Harlan Thrombey é dado como morto por suicídio após seu aniversário, mas seria essa a verdade? É a partir desse ponto que o mistério começa na trama. Será que um bem sucedido e poderoso patriarca tiraria a própria vida? E por qual motivo ele faria isso?

Interpretado de forma genial e hilária por Daniel Craig, o detetive Benoit Blanc passa a investigar o caso com seus dois colegas detetives que não creem muito em seus métodos. Começa aqui uma série de investigações para descobrir se a morte de Harlan não é na verdade um assassinato.

Todos os membros da família, incluindo a babá latina, se tornam grandes suspeitos e ao longo do filme Benoit interroga cada um deles tentando encontrar pistas para a solução desse grande mistério, que ele já desconfia ter solucionado antes mesmo de achar a resposta.

Com atuações incríveis de Jamie Lee Curtis, Toni Colette e Chris Evans, o filme toca em diversas feridas que assolam a América e o mundo hoje, com direito à alfinetadas contra o presidente norte americano, como também faz uma crítica forte contra a indústria armamemntista.

Esse é um dos filmes que precisa ser assistido, pois são tantas mensagens importantes para os momentos que estamos passando, que chega a ser impossível não identificar problemas universais que assolam a sociedade.

A crítica social do filme foi uma das grandes reviravoltas, mas nada vai superar a solução desse crime, com uma revolução de cair o queixo. O filme vem sendo aclamado desde os festivais internacionais de cinema em Veneza e no Canadá e é um dos fortes candidatos ao Oscar e Globo de Ouro do ano que vem.

NOTA: 9.0/ 10

Por Victoria Hope

Isso sim é muito Black Mirror! A Hering irá recriar episódios da série Black Mirror, da Netflix, em um estande tecnológico na CCXP 2019, que acontece entre os dias 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. No espaço, a marca oferecerá uma série de atividades tecnológicas relacionadas aos temas da produção.

Em uma das atividades, os usuários poderão experimentar, por meio de óculos de realidade virtual, três diferentes episódios da série – “San Junipero”, “USS Callister” e “Striking Vipers” -, permitindo que os presentes no evento vivenciem as tramas criadas na série.

Em outra ativação, o estande da Hering disponibilizará um totem de selfie que permitirá que a foto, que receberá um filtro exclusivo, seja postada nas redes sociais do visitante. O usuário cuja imagem receber maior número de likes bem ao estilo Nosedive, ganhará um voucher com desconto para compras na loja da marca, que incluirá, além de camisetas com imagens de Black Mirror criadas pelo artista brasileiro The Butcher Billy, que já teve seu trabalho mostrado na produção da Netflix, roupas com estampas de Star Wars, Jumanji, Caça-Fantasmas, Breaking Bad, Monsters e O Rei Leão, além da linha autoral da marca, Hering POP.

A CCXP19 acontece de 5 a 8 de dezembro, no São Paulo Expo, e todos os ingressos estão esgotados.

Por Victoria Hope

Evento premiará filmes brasileiros, entre eles 'Bacurau', Democracia em Vertigem entre outros títulos, com apresentação de Guta Stresser

A 8ª edição do Prêmio Cine B Solar do Cinema Brasileiro será realizada no próximo dia 26 de novembro, às 20h, na sede do Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região, localizada na região central da capital paulista.

O evento, que será apresentado pela atriz Guta Stresser este ano, premiará filmes nacionais que passaram pelo circuito de exibição alternativo do Cine B Solar em 2017, 2018 e 2019, como BACURAU, de Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles;  IRMÃ DULCE, de Vicente Amorim,  CORAGEM – AS MUITAS VIDAS DO CARDEAL DOM PAULO EVARISTO ARNS, de Ricardo Carvalho, O OLHO E A FACA, de Paulo Sacramento, FIOS DE ALTA TENSÃO , de Sérgio Gag, QUE HORAS ELA VOLTA?, de Anna Muylaert, DEMOCRACIA EM VERTIGEM, de Petra Costa, POR AMOR AOS POBRES - A VOCAÇÃO DE SANTO ANÍBAL, de Osmar Koxne, entre outros.

 Guta Stresser / Divulgação

Entre os convidados confirmados que receberão o prêmio estão Regina Braga e Amaurih Oliveira,  atores do filme Irmã Dulce, Beto Brant, diretor do filme Pitanga, Thomás Aquino e Thardelly Lima,  atores do filme  Bacurau,  Adriana Alves, atriz do filme  Nega Que É Nega Não Nega Ser Nega Não, Osmar Koxne e Willian Mello, diretor e ator do filme Por amor aos pobres - A vocação de Santo Aníbal, Ricardo Carvalho, diretor do filme Coragem – as muitas vidas do Cardeal Dom Paulo Evaristo Arns, Sérgio Gag e Well Darwin, diretor e produtor do filme Fios de Alta Tensão,  Paulo Pepe, diretor de fotografia do filme Bienvenidos a Buena Vista e Mauro D'Addio, diretor do filme Sobre Rodas.

Também estarão presentes, Gabriel Bitar e Gustavo Steinberg, diretores do filme Tito e os Passaros, Willem Dias, montador da série Causando na Rua, Rafaella Costa, produtora do filme Sequestro Relâmpago, Felipe Kurc e Rodolfo Amaral, diretores do filme Detox,  Leonardo Brant e Graziela Mantoanelli, diretor e roteirista do filme Comer o quê,  Ivan Vale  e Denis Feijão, diretor e produtor do filme Sabotage,  Hugo Prata e Fábio Zavelli, diretor e produtor do filme Elis,Eliane Caffé, diretora do filme Era o Hotel Cambridge,  Estevão Ciavatta, diretor do filme Made in China, entre outros.

O Prêmio Cine B Solar também contempla o "exibidor alternativo", representantes das comunidades, entidades e universidades por onde passou, como uma forma de reconhecimento coletivo para a realização das sessões nesses locais.

Realizado pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região e produzido pela Brazucah Produções, o Cine B Solar é um circuito alternativo de exibição gratuita de filmes brasileiros, em espaços comunitários e universitários de São Paulo e região, que democratiza e desperta o interesse pela cinematografia nacional.

Por Victoria Hope

Durante o Festival TIFF de cinema, o famoso Festival de Cinema de Toronto, nossa equipe estava ansiosa por um dos filmes mais aguardados da temporada de grandes festivais, 'The Lighthouse' (O Farol). Não havia como saber o que esperar do longa devido ao enredo muito bem guardado pela equipe de produção e elenco do filme.

Robert Eggers, reconhecido por seu trabalho em A Bruxa, novamente usa de símbolos do passado para tentar definir medos contemporâneos, utilizando diversas críticas sociais extremamente subjetivas, para dar o tom ao filme.

Tudo o que a imprensa internacional sabia até aquele ponto, estava relacionado ao elenco, composto apenas por Willem Dafoe e Robert Pattinson, com exceções de pequenas aparições de outros atores desconhecidos.

O longa começa com uma tela quadrada e imagens em preto e branco de aspecto que remete muito aos filmes mudos do início do século 20. A textura granulada utilizada ao longo do filme, ajuda a passar a atmosfera de que estamos realmente presenciando um filme 'feito em 1890'.

Quase imediatamente nos deparamos com dois personagens, um homem nitidamente mais velho e um rapaz novo, provavelmente um aprendiz. Thomas Wake (Willem Dafoe) , é uma espécie de 'Capitão Haddock', velho, resmungão e com uma aura de capitão bêbado.

Já o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) é o típico 'estagiário' ou 'aprendiz', que é extremamente explorado por seu chefe e vez ou outra, age como um cãozinho obediente, querendo receber elogios de seu novo 'dono'.

Inicialmente, tudo ia bem na casa do Farol, apesar de que constantemente Winslow se sente explorado. Por mais que ele seja metido à machão e aja por impulso e pura testosterona, ele aprecia as lições de Thomas, as refeições que o capitão oferece e as conversas hilárias.

Tudo o que Thomas oferece, Winslow aceita sem nem pestanejar, mas aos poucos, essa admiração entre mestre e pupilo se esvai quando o mais novo passa a tentar subverter a autoridade do capitão. É a partir desse momento que a história toma um novo rumo.

Com olhar cansado e cigarro na boca, Winslow é visto como um jovem que quer aprender, mas seus olhos cansados dizem que ele esconde algo do passado e durante essa jornada, os nervos de ambos personagens chega à flor da pele, trazendo o passado a tona.

Em 'The Lighthouse', nada é o que parece e em diversos momentos, ficção e realidade se misturam de uma forma tão coesa e transcendental, que você mesmo, como expectador, passa a duvidar de sua própria atenção, não sabendo mais discernir o que é real em cada cena ou não.

O elemento da mitologia grega se vê presente na trama do início ao fim, isso inclui aparição de criaturas mitológicas ao relacionamento de ambos personagens, que a sua maneira, representam patologias específicas.

Dentro do filme, a atmosfera opressora e claustrofóbica prende a atenção e quando parece que o longa vai se tornar maçante, uma reviravolta acontece a cada instante. Barulhos que não sabemos se estamos ouvindo realmente ou não, vozes distantes, lugares misteriosos dentro de uma ilha e principalmente, o mistério do Farol, são os pontos mais importantes da trama.

Em nenhum momento o terror real é visto ou mostrado, a não ser pelos últimos segundos do filme, mas o diretor não poupa nenhum detalhe sórdido e fétido sequer sobre o que a solidão dos marinheiros, homens tóxicos, pode causar. Não se espante com a quantidade de fluídos corporais que aparecem, pois é justamente nesses pequenos detalhes que os grandes trunfos chave da trama estão escondidos.

A tensão física e sexual entre os personagens é nítida e conforme a trama se desenvolve, os nervos de ambos personagem sobrem à flor da pele em momentos de quase beijos ou abraços apaixonados, seguidos por socos, xingamentos e berros.

Em momentos, à dupla passa pelo que pode ser chamado de estágios de um relacionamento amoroso, porém de forma bem violenta. O amor do capitão pelo mais novo é semelhante ao de um pai que ama o filho e vice e versa, mas em certos momentos, esse sentimento se distorce e se torna em ódio e desejo.

Será que o capitão está falando a verdade? Qual é o mistério do farol? A todo momento Thomas esconde coisas, tanto físicas quanto metafóricas às sete chaves e isso começa a incomodar o mais jovem que tal qual como um filho curioso, começa a perceber que não importa o que faça, nunca terá a confiança do mais velho.

O mito da velha história de marinheiro toma forma através das lendas contadas pelo próprio capitão e logo o expectador começa a perceber que nem tudo o que é mostrado, é exatamente o que parece ser.

Ambos Robert Pattinson e Willem Dafoe tem performances impecáveis e sustentam o filme à base de diálogos e monólogos ácidos, isso quando não apostam em apenas olhares que dizem absolutamente tudo sem a necessidade da troca de palavras.

No filme, Robert representa perfeitamente aquele rapaz que cresceu em um ambiente masculino opressivo e que ao invés de lidar com suas emoções racionalmente, prefere partir para a violência, enquanto Willem, caricato e mais incrível que nunca, representa o velho lobo do mar que esconde um passado conturbado e que não suporta ver sua masculinidade e força desafiadas.

Não se espantem caso os atores recebam indicações à diversos prêmios para a temporada do ano que vem, pois não apenas dão um show, como também trabalham juntos em perfeita sintonia.

A trilha sonora, unida à fotografia excelente entra a par com as belíssimas atuações. Já as cenas de tensão se equilibram perfeitamente quando quebradas  por momentos de alívio cômico, principalmente quando relacionadas à uma certa gaivota.

É um filme pesado, com muita metalinguagem e mensagens subliminares que com certeza não vão ser entendidas apenas da primeira vez. The Lighthouse é um título que com certeza fará muitos buscarem por vídeos e artigos de 'entenda o final', mas isso não é algo ruim.

O filme é um ode aos clássicos de suspense e horror, o que o torna praticamente obrigatório para quem é apaixonado pela mitologia de escritores como H.P Lovecraft e Edgar Allan Poe. Por enquanto o filme não tem data para estrear no Brasil oficialmente, mas será exibido em São Paulo durante a 43ª Mostra de Cinema Internacional de SP , no dia 29 de Outubro.

Nota: 10 / 10

Por Victoria Hope

Após um início turbulento para os festivais de cinema e arte no Brasil, a 43ª Mostra Internacional de São Paulo vai acontecer entre os dias 17 e 30 de outubro, com cerca de 300 filmes em sua programação. Além do circuito tradicional, com cinemas como Petra Belas Artes, Espaço Itaú e Reserva Cultural, o evento ainda vai ter sessões gratuitas no Teatro Municipal -- uma delas, a mais especial, será para celebrar Turma da Mônica: Laços, uma das maiores bilheterias nacionais.

Falando em filmes brasileiros, aliás, há celebração do País. Renata de Almeida, diretora do evento, ressaltou que o filme que abre tem produção brasileira (Wasp Network, de Olivier Assayas, produzido por Rodrigo Teixeira e adaptado do best-seller de Fernando Morais, Os Últimos Soldados da Guerra Fria) e o que encerra é dirigido por um brasileiro (Dois Papas, produção da Netflix com Anthony Hopkins dirigida por Fernando Meirelles).

Confira a lista com os principais filmes que serão exibidos durante a mostra: 

The Wasp Report (Retrospectiva Olivier Assayas)

Dono da única retrospectiva dedicada a um cineasta na edição deste ano, o francês Olivier Assayas nos últimos anos ganhou maior destaque no mainstream graças a projetos como “Personal Shopper” e “Acima das Nuvens”, mas é dono de uma filmografia de respeito e que data dos anos 90. Para quem conheceu o diretor só nesta década, a Mostra 2019 deve servir como bom ponto de partida para explorar a sua vasta carreira e conhecer produções muito queridas no meio como “Irma Vep” e “Clean”. Além disso, o novo trabalho de Assayas, “WASP Network”, não apenas está na programação como também abrirá os trabalhos do festival este ano.

Amazing Grace

Falecida em meados de agosto de 2018, a celebrada cantora Aretha Franklin ganhou este ano um filme concerto em sua homenagem que a bem da verdade já está há um bom tempo para sair – quase 50 anos, para ser exato. Dirigido pelo também já falecido Sydney Pollack em 1972, “Amazing Grace” se viu enrolado em um longo processo jurídico após anos enterrado nos arquivos da Warner Bros., que na época decidiu não lançar o longa dado as dificuldades para sincronizar o áudio com as imagens captadas durante as gravações do então novo disco da artista (o “Amazing Grace” do título) em Los Angeles.

Enfim estreado no circuito no fim do ano passado, o projeto tem sido celebrado em todos os locais onde é exibido e chega à Mostra sob a promessa de ser um dos filmes mais catárticos para o público do evento.

O Farol

Renata de Almeida disse na coletiva da Mostra, que este aguardado filme terá apenas uma sessão no Auditório do Ibirapuera -- e nem se sabe se será gratuita, paga ou para convidados. O astro Willem Dafoe (Projeto Flórida) ainda virá ao Brasil para apresentar o filme à imprensa e ao público. Mas o fato é que há muito interesse ao redor de The Lighthouse, novo longa de Robert Eggers (do queridinho A Bruxa).

No longa, o responsável por um farol de uma ilha isolada contrata um jovem para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, o rapaz fica obcecado com fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor. O elenco conta com Dafoe e Pattinson (de Bom Comportamento).

The Report

Depois do estrondo político e social causado pelo 11 de setembro, os agentes especializados da CIA iniciaram uma força-tarefa de interrogatórios utilizando táticas avançadas na intenção de descobrir aqueles que estavam, de alguma forma, acobertando ou planejando o atentado. Aparenta ser um filmaço de Scott Z. Burns (roteirista do mediano Somente o Mar Sabe) com Adam Driver e Annette Bening.

Parasita

Filme que ganhou a Palma de Ouro de Cannes em 2019. Conta a história de uma família de trapaceiros, pobre e desempregada, que começa a se infiltrar na casa, na vida e na rotina de uma rica família coreana -- daí que vem a brincadeira com o título de "parasita". A partir daí, o cineasta Bong Joon-ho (Okja, O Expresso do Amanhã) desenvolve uma dramédia que se desenvolve a partir de dramas sociais e excelentes críticas a divisão de classes na sociedade.

O filme foi o primeiro a ganhar nota 10 pela nossa equipe da Amélie e merece ser prestigado pela genialidade não apenas de Bong, como também pelo excelente trabalho do elenco.

A Vida de Eurídice Gusmão

O novo filme de Karim Aïnouz, dos incriveis longas 'O Céu de Suely' e 'Praia do Futuro', Ééo indicado pelo Brasil ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ganhou força depois que a Amazon comprou os direitos de distribuição -- dá muita visibilidade para o filme junto à crítica internacional. Por fim, foi premiado em Cannes na mostra Un Certain Regard, que é a competição paralela do famoso festival.

O longa-metragem já passou por um grande número de festivais pelo mundo todo -- inclusive no brasileiro Cine Ceará. Mas, ainda assim, é uma boa oportunidade de ver o filme antes de estrear no circuito em 31 de outubro. O clima, com certeza, ajuda.

Dois Papas

Além de ser o novo longa-metragem do talentosíssimo Fernando Meirelles (de Cidade de Deus), Dois Papas é um filme da Netflix que tem potencial de repetir os feitos de Roma -- tem um bom elenco, é bem dirigido e pode acabar fazendo a corrida por fora do prêmio.

Mas o grande ponto à favor deste filme na Mostra, que conta detalhes da relação entre o Papa Bento XVI e Papa Francisco, é a oportunidade única de vê-lo na tela grande. Sendo uma produção da Netflix, que parece ter ojeriza ao cinema, as chances dele correr as salas escuras é mínima. É interessante, assim, aproveitar a brecha na Mostra.

Para adquirir ingressos ou credenciais antecipadas para o evento, clique aqui.

Por Victoria Hope

Quem curte Halloween vai simplesmente amar essas duas novidade inusitadas. A marca Cheetos vai lançar em Outubro, dois novos sabores para comemorar as festas desse ano.

Coisas estranhas acontecem no Halloween, como TVs desligando sozinhas, portas abrindo e fechando sem ter ninguém por perto e barulhos esquisitos. E CHEETOS®, que faz parte do portfólio da PepsiCo, não poderia ficar de fora da temporada, comum na cultura norte-americana e que vem conquistando o coração dos brasileiros.

Para entrar no clima, a marca lança dois sabores, em edição limitada: versão Travessuras, sabor queijo defumado e a surpreendente versão Doçuras, sabor churros. Os snacks terão embalagens inéditas, com cores que remetem ao tom irreverente da marca, e no formato de ossinhos que, juntos, formam um esqueleto. O teaser da campanha será estrategicamente lançado na próxima sexta-feira 13.

“O Halloween é marcado por brincadeiras inusitadas e por que não lançar um sabor fora do comum? Queremos oferecer uma nova experiência aos nossos consumidores, um sabor de salgadinho que eles nunca imaginariam provar, e nada melhor do que trazer essa novidade para comemorar o Dia das Bruxas’’, afirma Camila Pagamisse, diretora de Salty Snacks da PepsiCo Brasil.

CHEETOS® versão Travessura sabor queijo defumado e doçura sabor Churros já começam a chegar nos pontos de venda do Brasil com o preço sugerido de R$ 2,99.

Por Victoria Hope

Um mês antes acontece também a Primeira Parada Geek do Brasil, no centro de São Paulo, para celebrar em grande estilo a chegada do evento à capital paulista

No primeiro semestre de 2020, em futuro não muito distante, São Paulo será transformada na capital da GEEK NATION BRASIL, um super evento que ocupará o TRANSAMÉRICA EXPO CENTER nos dias 22, 23 e 24 de maio, para reunir as muitas paixões dos terráqueos chamados geeks, uma comunidade diversa e sonhadora que cresce e impulsiona a economia e o mercado do entretenimento com números impressionantes em todo mundo.

Um mês antes da GEEK NATION, e pela primeira vez no Brasil, uma parada geek“invadirá” as ruas de São Paulo. A Parada Geek Nation ocupará o triângulo histórico, centro da capital paulista, no domingo dia 19 de abril de 2020, quando cosplayers e todos aqueles que compõem essa “nação” sem fronteiras e limites de idade estarão reunidos, em uma grande celebração que mistura sonho, aventura e imaginação.

A parada tem o apoio da Secretaria de Turismo, Secretaria de Cultura, Prefeitura de São Paulo e entrará para o calendário oficial da cidade.

Cosplayers de Bayonetta e Harry Potter | Divulgação

A Dueto Produções, criadora do Tim Festival, Free Jazz Festival, Dogma, Carlton Dance, Mastercard Jazz e Nivea Viva, entre outros, agora se volta para essa febre e une sua experiência à  GGeek, um “dream team” de jovens empreendedores amantes desse universo, que já participou de mais de 150 eventos dedicados a essa cultura.

Com o objetivo de criar um conjunto de experiências inesquecíveis para o público geek, a missão dos parceiros começou com a pergunta: “Qual seria o evento de sonhos para um geek legítimo, de qualquer idade?”. Depois de meses de imersão, pesquisa e uma grande lista de desejos, foi criado o evento que pretende levar à maior cidade do Brasil , “todos os mundos” da galáxia geek.

A GEEK NATION  BRASIL reunirá 150.000 pessoas apaixonadas por cultura pop oriental e ocidental, animes, comics, cosplay, K-Pop, games, E-sports, jogos de tabuleiro, conteúdos de séries, tecnologia, cinema, moda. A cenografia de todas as áreas temáticas será um dos diferenciais deste evento, cujo setor de tecnologia já confirmou um inédito jardim virtual de realidade aumentada como uma das suas principais atrações –  E.DEN.

Espaço de realidade aumentada | Divulgação

A realidade aumentada também  estará presente  na parceria com a Niantic, líder mundial do segmento de jogos de realidade aumentada em escala global, que confirmou a presença de POKEMON GO, com uma ação exclusiva e especialmente desenvolvida para a GEEK NATION  BRASIL.

A maior experiência, no entanto, será a de vivenciar o evento em si, que preparou diferentes áreas temáticas. O “Coliseum” será o espaço para campeonatos de E-Sports e painéis sobre games e tecnologia , o “Olympus Hall” será o palco para  exibição de séries e filmes em avant-premières.

Cosplayer | Divulgação

A GEEK NATION BRASIL também irá sediar a etapa Brasileira do World Cosplay Summit, o maior Concurso Mundial de Cosplay. Os visitantes cosplayers terão ainda um camarim próprio para se produzir, além de um palco para mostrar suas criações, podendo concorrer a uma viagem ao Japão, pois a Geek Nation Brasil irá receber a final brasileira do maior concurso de cosplay do mundo, o  World Cosplay Summit.

Realizado desde 2003 em Nagoya, no Japão, o campeonato reúne mais de 40 territórios e países em uma competição que celebra a cultura japonesa e promove o intercâmbio cultural entre jovens do mundo todo.

Além de sediar a final brasileira, a Geek Nation Brasil será a responsável por organizar as etapas regionais em 20 cidades do Brasil. O campeão irá embarcar rumo ao Japão para participar da décima sétima edição mundial em agosto de 2020.

Os ingressos para a GEEK NATION  BRASIL são separados por três categorias, sendo estas Ingresso inteiro: R$ 110,00, Ingresso meia entrada: R$ 55,00 e Pacote de 3 dias por R$ 280 a inteira e R$140 a meia. Adquira seus ingressos pelo link:  https://www.sympla.com.br 

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SERVIÇO

Geek Nation Brasil
Endereço: Transamerica Expo Center, Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 - Santo Amaro
Contato: Equipe Midiorama
Instagram: leagueofinks.tattoo

Datas: 22,23 e 24 de Maio de 2020 

Horário de funcionamento: Das 11h00 às 21h00

Por Victoria Hope

Muito Black Mirror? Apesar de chocantes, os dados são reais e essa tem sido uma realidade no Brasil nos últimos anos, principalmente com o aumento do uso de internet e a inclusão digital cada vez mais presente na sociedade brasileira. 

Um estudo realizado pela Hibou, empresa de pesquisa e monitoramento de mercado e consumo, com mais de 2 mil brasileiros que possuem smartphones, entre 16 e 45 anos, analisou comportamentos inusitados na relação deles com seus celulares. A pesquisa faz um comparativo entre abril de 2018 e julho de 2019.

Houve um aumento de 67% dos brasileiros que se cobram de silenciar o celular à noite, mas nunca o fazem. Em abril de 2018 eram 21%, em julho deste ano 35%.

E para finalizar o estudo, foi confirmado que em 2018 eram 26%, um crescimento de 27%.
32% só abrem twitter quando tem uma polêmica rolando. Por um lado, esses dados demonstram a importância do uso mobile para a busca de informações e serviços hoje, porém será que já chegamos ao nível da Lacie? Só o tempo irá dizer.

Por Victoria Hope

O time de esportes eletrônicos Rubro-Negro chega à mansão nesta quinta-feira 

No próximo dia 7, acontece a final do Campeonato Brasileiro de League of Legends (CBLoL), na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. E, pela primeira vez, os atletas do Flamengo eSports irão se reunir em um Centro de Treinamento para preparação para o jogo. O local escolhido pelo time foi a Gameland - mansão temática de 1.500 m², localizada na Barra da Tijuca, onde moram os influenciadores digitais do Final Level, maior plataforma de conteúdo gamer do País.

A rotina de treinos será parecida com a de atletas de esportes tradicionais, como o futebol, por exemplo. Os atletas utilizarão toda a infraestrutura da casa, que também  conta com um uma lan house de alta tecnologia, a Oi Fibra Space, desenvolvida com exclusividade para os moradores da mansão, Bruno Playhard, Gabriel Araujo, Gelli Clash, Sheviii2k e funBABE.

Divulgação

 A iniciativa foi pensada pela Go4it, company builder que cria e investe em negócios proprietários nos segmentos de esportes e games. A empresa também é responsável pela criação e gestão do projeto de esporte eletrônico do Flamengo, que atualmente conta com patrocinadores como: Samsung Gaming Monitor, Twitch, Redragon, Fusion, Deep Cool, BS2 e Buser.

Divulgação

Por Victoria Hope 

O escocês Iain Glen é um dos convidados da CCXP para a sexta edição do evento, que acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Famoso por interpretar personagens como Dr. Isaacs, nos filmes de “Resident Evil”, e Sor Jorah Mormont, na série “Game of Thrones”, Glen já tem um novo trabalho em vista: o ator foi escolhido para viver uma versão mais velha de Bruce Wayne em “Titãs”, série da DC exibida pela Netflix.

O astro estará no maior festival de cultura pop do planeta na quinta-feira (5/12) e na sexta-feira (6/12), em sessões de Fotos & Autógrafos e outras atividades a serem divulgadas em breve.

Para a alegria dos fãs, o anúncio de Iain Glen como Batman aconteceu durante a última temporada de “Game of Thrones”, exibida no primeiro semestre deste ano. O artista já participou de diversas outras séries de TV, como “Doctor Who” e “Downton Abbey”, pela qual foi premiado ao lado de todo o elenco em 2013.

Sua filmografia também é vasta. São mais de 30 longas no currículo, incluindo “Uma Sombra no Escuro”, que lhe rendeu o Urso de Prata de Melhor Ator, no Festival de Berlim. A agenda completa de Iain Glen no festival será divulgada em breve.

Iain em Doctor Who / BBC

Quem ainda não garantiu a entrada da CCXP19 tem até o dia 31 de julho para comprar os ingressos com os preços do segundo lote. Já estão esgotadas as credenciais que dão direito aos quatro dias de festival, o pacote Full Experience e os ingressos avulsos para sábado.

Ainda é possível adquirir o pacote Epic Experience – que oferece entrada no evento 1h antes da abertura dos portões (sem preferência de entrada nos auditórios), acesso a Spoiler Night, uma foto ou um autógrafo com um artista convidado da CCXP19, além de um kit com camiseta, pin e pôster e desconto de 10% nas lojas oficias da CCXP no evento.

Também estão disponíveis para compra as credenciais avulsas para quinta-feira, sexta-feira e domingo. Os ingressos do Unlock CCXP – evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento – também já estão à venda pelo site www.ccxp.com.br.

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SERVIÇO

Ingressos CCXP   

2º lote – de 1º de maio até 31 de julho 
Quinta-feira: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) e R$ 120,00 (ingresso social). 
Sexta-feira: R$ 260,00 (inteira), R$ 130,00 (meia) e R$ 150,00 (ingresso social). 
Sábado: (ESGOTADO)
Domingo: R$ 400,00 (inteira), R$ 200,00 (meia) e R$ 220,00 (ingresso social). 
4 dias: (ESGOTADO)
Epic: R$ 1.400,00
Full: (ESGOTADO)
Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 1.900,00

3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro   

Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). 
Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). 
Sábado: (ESGOTADO)
Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 
4 dias: (ESGOTADO)
Epic: R$ 1.500,00
Full: (ESGOTADO)
Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00

Por Victoria Hope

O anúncio de uma 4ª produção de Toy Story definitivamente foi uma surpresa, pois para muitos fãs, o terceiro filme havia fechado o ciclo dos brinquedos falantes, porém mal sabíamos que ainda havia fôlego para contar mais uma história nesse universo.

Toy Story 4 conseguiu mostrar o amadurecimento não apenas da trama, como da produção em um todo, além de conversar ainda mais com o público adulto. O tema da vez é sem dúvida o desapego e a necessidade de deixarmos certas coisas para trás se quisermos evoluir e seguir em frente.

No novo longa, revemos todos os personagens clássicos da saga, incluindo Woody, Buzz, Bonnie, Betty e todos os outros, mas também somos introduzidos a novos personagens maravilhosos, sendo estes a vilã Gabby Gabby (Christina Hendricks) , Duke Kaboom (Keanu Reeves) o fofo Garfinho (Forky) e a dupla hilária Bunny (Jordan Peele) & Ducky (Keegan-Michael Key).

Muito além do que já foi explorado nos filmes anteriores, há uma maturidade emocional enorme nessa nova animação. Toy Story sempre foi uma história sobre mudanças, sobre crescer e amadurecer, além de encontrar seu propósito no mundo em meio há despedidas e reencontros.

Em Toy Story 4, novamente nos deparamos com a libertação simbólica da infância para a vida adulta, mas dessa vez quem passa por essa mudança é o brinquedo, no caso Woody, ao invés dos humanos da trama.

Imagem: Disney / Pixar

Um dos únicos problemas dessa nova versão definitivamente é o foco excessivo em apenas um personagem, o Woody, enquanto todos os outros acabam se tornando meras escadas para o protagonista, inclusive o próprio Buzz se torna apenas o alívio cômico, porém, de forma alguma isso retira a importância dessa produção.

Na nova trama, Woody e os brinquedos vivem uma vida tranquila com sua nova criança, a Bonnie, porém, nem todos os brinquedos são os favoritos da garota e isso acontece com o Woody no primeiro momento.

Cansado, o caubói se vê abandonado no armário pegando poeira enquanto todos os outros brinquedos se divertem com a criança. Woody vê que já não é o brinquedo favorito, pois para Bonnie, Jessie a representa mais do que o antigo xerife, então o boneco, outrora querido por Andy, pela primeira vez em sua existência tem que aprender que nem sempre será a primeira opção.

Para variar, como sempre, Woody se coloca em risco para tentar resolver os problemas, sendo que a nova crise é o fato de Bonnie não se sentir segura para ir até a escola sem brinquedos. É aí que o velho xerife entra em ação, pulando na mochila da menina, para que ela tivesse um brinquedo de companhia para sua primeira aula.

Imagem: Disney / Pixar

Durante a primeira aula, Woody acaba ajudando Bonnie a criar um novo brinquedo feito com coisas que ele encontrou no lixo, o problema começa quando o 'brinquedo' improvisado ganha vida, mas em sua consciência, é apenas lixo.

Mesmo sendo apenas um garfo de plástico, o Garfinho imediatamente se torna o brinquedo favorito da menina, então é claro que nosso cowboy favorito não deixaria de proteger a nova criação da garota, que por mais peculiar seja, é o brinquedo que Bonnie mais ama naquele momento.

Garfinho é a absolutamente hilário, age como uma criança curiosa sobre tudo e de forma menos superficial, representa a dualidade da identidade de gênero. Com muito bom humor e é claro,  a boa e velha dose de emoção, aprendemos valiosas lições nas interações entre cowboy e garfo.

Na trama ainda conhecemos Gabby Gabby, a grande vilã da história, que aqui é representada por uma boneca antiga que vive em um antiquário empoeirado. Ela definitivamente representa a metáfora de ideias antigas que não pertencem mais a sociedade moderna.

A frase que me vêm a mente quando penso na vilã, é aquela que diz: "Os pais não devem criar seus filhos da forma que foram criados, pois seus pais os prepararam para um mundo que já não existe mais". Essa é a saga de Woody e Gabby Gabby no filme, pois o seu tempo de ter uma criança já passou; aquela época dourada que os dois amavam, já não existe mais e o mundo não é mais o mesmo e está tudo bem ser assim.

Em Toy Story 4, a grande lição que aprendemos é que amizades esfriam, pessoas mudam e a sociedade inteira também muda. Woody, a duras penas, tem que aprender a lição de que não devemos viver do passado e sim trilhar nosso próprio caminho, mas que tudo isso só será possível se nos desprendermos de coisas do passado que nos impedem de seguir em frente.

Imagem: Disney / Pixar

Outro destaque do novo filme é sem dúvida a evolução de Bo Peep (Betty), a outrora pacífica porém habilidosa pastorinha de ovelhas. Na nova saga ela demonstra estar ainda mais empoderada, madura e livre das amarras que a prendiam aos humanos.

Betty foi retirada do quarto da irmã do Andy e acabou se perdendo para sempre, mas na verdade, a boneca se encontrou de forma metafórica na trama. Ela entendeu seu propósito e agora tenta ensinar tudo o que aprendeu nas ruas após tantos anos vivendo como um brinquedo perdido.

Em um momento do filme, Betty diz ao Woody que ser um brinquedo perdido não é de todo mal, porque agora finalmente como um brinquedo perdido, a boneca se sentiu verdadeiramente livre. Ela demonstra não sentir arrependimentos, apesar de sentir saudades de sua dona vez ou outra.

Isso é crescer, isso é se tornar um adulto e entender que nem sempre precisamos estar na vida de quem um dia já foi muito importante para todos nós. Em meio a risadas e lágrimas, Toy Story 4 é o melhor filme da saga e mostra que é possível ensinar lições novas para todas as idades e que o tempo apenas fez bem tanto em termos de roteiro quanto a evolução impecável do CGI.

Nota: 9.5/ 10