Por Lana Távora

O que todo mundo diz: fique em casa.

O que ninguém diz: aproveite para enriquecer e alimentar seus conhecimentos sobre moda.

Por conta da prevenção ao espalhamento da pandemia de Covid-19 no último mês, muitos de nós estamos confinados em casa por tempo indeterminado. A recomendação parte da Organização Mundial da Saúde e deve ser seguida rigorosamente.

Enquanto ninguém sai de casa, é totalmente aceitável passar o dia em pijamas e roupas confortáveis, mas ocasionalmente todos seremos novamente jogados em nossas rotinas de trabalho, estudo e convívio social.

Aí entram nossas roupas e estilos pessoais. E por que não trabalharmos isso em nosso tempo livre? Moda é igual à design de personagens, só que na vida real. Com isso em mente, listamos alguns conteúdos sobre moda para consumir durante a quarentena (fugindo um pouco do óbvio!).

#1 - Livros

Capas de alguns exemplares. Divulgação.

O Livro Negro do Estilo, Nina Garcia: Para o leitor aprender que moda não tem a ver com marca! Apresenta dicas indispensáveis para escolher roupas que expressam personalidade, combinar texturas e ser deslumbrante sempre.

A Estratégia de Estilo, Nina Garcia: Nina de novo. Um guia para se manter sempre na moda sem sucumbir ao consumismo, incentivando à criatividade com o que já se tem em seu guarda-roupa.

50 Ícones Que Inspiraram a Moda - ESTILISTAS, Lauren Cochrane: Um livro que reúne 50 estilistas emblemáticos das primeiras décadas do século 20 até os dias atuais, com imagens ilustrativas.

Rainha da Moda; Como Maria Antonieta se Vestiu para a Revolução, Caroline Weber: Não dá pra planejar o futuro sem olhar pro passado. E quando falamos sobre moda icônica, não dá pra não falar de Maria Antonieta. Leitura gostosa que foge um pouco das outras indicações por conta do contexto.

Tudo Sobre Moda, Marnie Fogg: A história da moda de forma acessível e com muitas imagens ilustrativas.

The Beautiful Fall, Alicia Drake: Livro biografia de Karl Lagerfeld, com detalhes sobre a rivalidade histórica entre ele e Yves Saint Laurent, dois dos maiores designers da década de 70. 

100 Anos de Moda, Cally Blackman: Ilustrado com mais de 400 imagens, cobre desde a influência das vanguardas artísticas, até os movimentos de grupos urbanos atuais.

#2 - Filmes

Foto: Sandra Vijandi. Divulgação.

Coco Antes de Chanel (2009): O filme conta a história de vida da estilista Gabrielle 'Coco' Chanel, desde sua origem humilde até se tornar um dos maiores nomes da moda no mundo.

Prêt-à-Porter (1994): Uma sátira sobre o hedonismo, egocentrismo e futilidade existente no 

universo da moda, mesclando o enredo fictício com cenas de desfiles reais e de seus bastidores.

Trama Fantasma (2017): Um celebrado designer britânico com personalidade obsessiva e 

controladora, se apaixona por uma garçonete e a transforma em sua musa e amante. A história é ambientada nos anos 50.

Paradise Kiss (2011): A estudante Yukari tem sua vida virada de pernas para o ar quando é descoberta pelos estudantes de moda Miwako, Arashi, George e Isabella. O grupo insiste que Yukari se torne modelo.

The Bling Ring (2013): Baseado em uma história real, a trama se desenvolve em volta de um grupo de adolescentes que invadem casas de celebridades e roubam milhares de dólares em roupas, sapatos e jóias.

#2.1 - Documentários:

Advanced Style: Um documentário que apresenta as senhoras de idade mais estilosas de Nova Iorque, para provar que não existe limite de idade em estilo.

Jeremy Scott, The People's Designer: Sobre a história de vida de Jeremy Scott, diretor criativo da Moschino.

The September Issue: Apresenta o processo de organização da edição lendária da revista Vogue, Setembro de 2007. É O Diabo Veste Prada da vida real, com a editora-chefe Anna Wintour; que inspirou a icônica personagem Miranda Priestly.

#3 - No YouTube

Foto: Sofia Sanchez & Mauro Mongiello para Numéro China, outubro de 2015.

Steal The Look: Canal do site de mesmo nome.

Viihrocha: Moda em vários formatos diferentes, e um pouco de lifestyle. Vídeos de tendências, achados em brechós e copiando looks do Pinterest são o ponto alto.

Jade Picon: Além de blogueira e instragramer, Jade estuda moda. No canal dela tem bastante lifestyle, mas também dicas técnicas sobre tendências e DIY's.

Ju Romano: Moda com bom humor, pela primeira fashionista plus size a fazer um editorial para a revista Elle Brasil.

Joyce Gold: Blog de lifestyle, mas os vídeos de Lookbook da Joyce são boa inspiração.

Nosferotika: Gótica fashionista que faz review de lojas de moda alternativa, lookbooks, DIY's e lifestyle de subcultura.

Cinderela de Mentira: Outro canal plus size, pela fashionista Ana Luiza Palhares. Em meio à posts de moda, ela também aborda temas como gordofobia, mercado da moda e empoderamento.

Descomplicando a moda: Tetê Laudares, professora, aborda temas como história de grandes marcas, curiosidades, e promove bate-papos com pessoas que atuam no mercado da moda.

A série Thrift Haul do canal Tatered: Quadro de comédia onde duas personalidades da internet têm poucos minutos para montar um visual em um brechó, com temas absurdos. É em inglês, mas não tem problema, pois as legendas auto geradas em português errado só fazem os vídeos serem ainda mais hilários.

#4 - Séries

Foto: Andrew Yee para revista How to Spend It.

Next In Fashion: 18 designers de moda proeminentes disputam o título de próxima marca quente do mercado da moda.

Styling Hollywood: Jason Bolden e Adair Curtis expõem seus trabalhos de vestir estrelas de Hollywood e decorar suas casas.

Queer Eye: 5 homens LGBT, cada um em sua própria especialidade, promovem uma mudança completa na vida de pessoas comuns, desde visual até comportamental e nutricional. Diferente de todos os programas de makeovers lançados anteriormente.

Girlboss: Nessa série inspirada no livro de mesmo nome, a protagonista Sophia começa o próprio negócio de reforma e revenda de roupas vintage. O negócio prova ser um desafio lucrativo e complicado.

Sem Medo da Vergonha: Santiago Artemis, um ícone da moda portenha, abre sua vida com o público. A série acompanha seu processo criativo, história, contato com clientes e sessões de terapia.

The Assassination of Gianni Versace: Em 9 episódios, a segunda temporada de American Crime Story cobre o assassinato do designer Versace pelo spree killer Andrew Cunanan.

Atelier: Uma jovem especialista em tecidos é contratada por uma marca de lingeries de luxo, e passa a ter problemas com a presidente da empresa, uma designer elegante e geniosa.

Todos as séries mencionadas estão disponíveis na Netflix.

Fora os títulos mencionados na matéria, existem inúmeros mais pela internet. Abrace as dicas, e divirta-se criando suas próprias camadas de estilo.

Por Victoria Hope

Nesse sábado (7) e domingo (8), o espaço Associação Hokkaido de Cultura e Assistência, localizado entre o metrô Ana Rosa e Vila Mariana acontece um dos mais aguardados eventos dedicados à moda e cultura kawaii japonesa do Brasil. 

Em sua 6ª edição, o Mimi Party é um festival que tem como objetivo divulgar a cultura japonesa kawaii, isso inclui a famosa cultura da moda de rua inspirada em Harajuku, promovendo estilos como lolita, decora, gyaru e até mesmo o hobbie cosplay.

Apresentando a temática Dark esse ano, o evento foi dividido entre hoje e amanhã (8 de setembro), reunindo artistas, designers de moda e fãs da cultura fofa japonesa, além de contar também com um dos famosos Maid Cafés nacionais como uma das atrações principais. 

No evento, visitantes puderam passear por exposições de peças, adquirir produtos de marcas alternativas brasileiras, além de conhecer o famoso espaço dos artistas, onde diversos ilustradores  e tatuadores exibiam seus trabalhos originais. 

Um dos expositores mais conhecidos do meio artístico é a Kyuu, dupla de artistas composto pelos ilustradores Kurama e Yuu. O casal já participa de eventos há cerca de seis anos e ganhou notoriedade com sua obra original dos Estados Brasileiros, sucesso do Catarse, onde os estados ganham versões gijinkas, um estilo que ilustra versões humanizadas de cada um dos estados. 

Janz, que adora ilustrar imagens mágicas com fadas e criaturas fofíssimas da floresta também marcou presença no espaço dos artistas dessa edição. Dividindo a mesa com uma colega, Janz trouxe uma nova coleção de fadinhas originais combinadas com chás, desde a camomila à hortelã.

Na sessão de lojas temáticas, é possível encontrar uma grande variedade de produtos desde peças lolita que vão dos cutsews a  vestidos, além de meias, sapatos, acessórios, maquiagem e muito mais, atendendo a todos os estilos e gostos.

Pelúcias fofíssimas também ganham destaque no evento, principalmente peças importadas do Japão ou Estados Unidos. As almofadas de sushi fizeram sucesso nesse sábado.

As burandos, marcas japonesas favoritas entre lolitas, também ganharam espaço no evento, com preços que variavam entre R$15 a R$60 reais. Alguns dos modelos mais requisitados de marcas como Putumayo esgotaram em um dia.

Amantes de papelaria também tem um cantinho no evento, co, canetas, adesivos, fichários, papéis de carta e acessórios inspirados no universo geek e kawaii. A grande novidade foram acessórios e travesseiros com a temática Kpop.

As lolitas que passaram pelo evento nesse sábado apostaram em visuais que seguiam a temática dark e kawaii. Vitoria Barros, uma das lolitas pioneiras do Brasil, veio de Belo Horizonte para São Paulo a fim de prestigiar o evento. Ela apostou no set completo da Holy Latern, uma das coleções da Angelic Pretty,

A designer Angela Higa apostou num visual de Elfa das trevas para o evento, com direito a coroa de flores e um cetro com filtro de led que acende no escuro.

Lais apostou em um set completo Milky Cross da Angelic Pretty. Quando monta seus looks, a lolita conta que adora coordenar peças da mesma coleção e adora brincar com contrastes de cores e diferentes tons que consegue encontrar em suas peças.

Na sessão do Maid Cafe Chest of Wonders, visitantes participam da 'magia' que deixa a bebida especial ainda mais saborosa. Uma das tradições kawaii dos maid cafés, propõe a interação divertida entre as maids que servem as mesas com os clientes.

Já conhecido em eventos de cultura pop japonesa na cidade de São Paulo, o Chest Of Wonders é um dos primeiros maid cafés do Brasil e promove eventos especiais dedicados à cultura maid anualmente na cidade.

Em seu cardápio o Chest of Wonders oferece bebidas como milkshakes, chás gelados, chá tradicional, omelete, doces e muito mais. Seguindo a temática desse ano, o espaço apostou em desenhos creepy e kawaii para os pratos servidos aos clientes.



O mais incrível sobre o Mimi Party é que o evento promove um espaço diversificado onde não há regras quanto ao estilo e cada visitante pode se expressar da forma que mais ama, apostando em looks que vão desde a moda kawaii e ultra colorida de harajuku ao estilo tradicional gótico europeu.

Amanhã o evento contará com o tradicional concurso Made By Me, onde lolitas que costuram os próprios visuais desfilam para competir pelo look favorito dos jurados, além de outras atrações pra lá de incríveis. Nos vemos por lá :)

SERVIÇO

MIMI PARTY - EDIÇÃO DARK
Data: domingo: das 9:00 às 17:00
Onde: Associação Hokkaido, Rua Joaquim Távora, 605 -
Vila Mariana - São Paulo
Mais informações: http://www.mimiparty.com.br/, https://www.facebook.com/MimiPartyBr/

Por Victoria Hope

Anualmente, acontece na cidade de São Paulo um dos maiores encontros entre fãs de moda kawaii, chamado Mimi Party. O evento, que chega esse ano em sua 5ª edição com uma proposta diferente das outras edições.

Dessa vez, a campanha de doação de cabelos volta a todo o vapor. Para ajudar, basta doar uma mecha de cabelo no dia do evento e garantir sua entrada gratuita. Caso entregue no mínimo 10 centímetros de cabelo, presos por elástico e embalados, o doador ganha 2 entradas gratuitas para o evento.

Segundo a organização do Mimi Party, no ano anterior foram recebidas doações de 46 mechas e esse ano a expectativa é ainda maior, principalmente pela boa causa que a campanha promove.
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Desfile Gothic Lolita na última edição / Divulgação 

A edição de 2019 do MimiParty irá apresentar um tema totalmente diferente das edições anteriores, com uma proposta saída diretamente do mundo dark, o  Dark MimiParty! Esse lado dark não se trata apenas de escuridão, medo, melancolia ou qualquer coisa sombria.

O dark também possui o kawaii em diversos estilos japoneses que vão do aomoji ao mori, lolita e até mesmo gyaru. Ele possui a alegria e o sorriso, já que muitos conseguem expressar a sua força interior através destes sub-estilos.

E você? Já garantiu sua entrada no evento? Os ingressos estão disponíveis aqui e as inscrições para todos os concursos, incluindo Kawaii Market, Made by Me e muitas outras atrações fica aqui. Não perca a chance de se conectar com diversas pessoas apaixonadas por moda kawaii!


Serviço

Dark Mimi Party 2019
Quando: 07 e 08 de setembro de 2019
Horários: 08/09 (sábado) – 10h às 19h | 09/09 (domingo) – 09h às 17h
Onde: Associação Hokkaido de Cultura e Assistência
R. Joaquim Távora, 605 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04015-001
Ingressos: R$10 ou Gratuito mediante a doação de cabelo

Por Victoria Hope

Nessa semana, a moda camp voltou com força total durante o MET Gala, evento considerado o "Oscar da Moda" que acontece anualmente no museu MET de Arte em Nova York, onde celebridades de Hollywood são convidadas para uma noite com muita música, desfiles e exposições de arte.

Esse ano, diversas convidados apostaram em looks divertidos, chocantes e irreverentes, mas muitos fãs que não possuem tanta vivência do meio da moda se sentiram confusos com o tema Camp: Notes of Fashion, então pensando nisso, criamos um guia completo sobre tudo o que você precisa saber sobre esse estilo!

CAMP pode significar muitas coisas em diversas línguas, mas quando falamos em moda, o termo surgiu em duas vertentes: Na França, CAMP significa posar de uma forma exagerada, enquanto na Inglaterra, o termo é uma gíria usada para descrever homens gays que são afeminados e usam visuais espalhafatosos.

A moda Camp surgiu dentro do meio LGBT marginalizado da época, entre os anos 80 aos 90, onde muitos jovens negros, incluindo gays, lésbicas, trans e drag queens apostavam em uma moda de vanguarda espalhafatosa, cheia de atitude e extravagância. 

Divine, a drag queen que inspirou a bruxa 'Ursula' de Pequena Sereia, era um claro exemplo de Camp / Divulgação

Dentro desse estilo, prezava-se a artificialidade ao natural, a comédia acima da sobriedade e tudo deveria ser bem "over the top"(exagerado). A cultura Drag é o epitome de uma performance

camp, por exemplo, porque Drag é a arte do exagero e performances artísticas.

O Camp é bem poderoso, pois dentro dele, a extravagância e aspecto teatral são obrigatórios e devem sempre estar acima do subjetivo; afinal, de subjetivo, Camp não tem NADA.

Ele também tem o poder de desafiar e destruir convenções impostas pela sociedade sobre o que
é aceitável ou não para cada gênero. Por empoderar a massa LGBT naquela época, ele serviu como uma válvula de escape que renegava todos os padrões adotados pela sociedade.

Falando de forma mais geral, Camp Fashion é a desconstrução de conceitos pré estabelecidos, como papéis de gênero impostos pela sociedade, por exemplo, então o que vale aqui é brincar com o genderbend, passando pelo feminino, masculino e não-binário, brincando com silhuetas, cores e acessórios.

Não poderíamos deixar de falar dos ícones do Ballroom Scene negro, onde aconteciam as performances e batalhas de Voguing nas periferias da cidade. Uma das mais antigas tradições do público LGBT negro, a cena surgiu nos anos 70, trazendo extravagância, muita música e cultura queer às ruas de Paris e simultaneamente, Nova Iorque.

Para quem se interessar mais em buscar pelas origens do ballroom e das batalhas de voguing, recomendamos o documentário Paris Is burning (Disponível na Netflix), que conta a história de como aconteciam essas festas e a importância dela para que o público LGBT ganhasse espaço no mercado e uma forma de se expressar.

Dentro do ballroom, havia todo o tipo de público LGBT, mas um dos principais destaques eram as mulheres trans, conhecidas como as rainhas do voguing, que dentro da cena, eram rainhas absolutas e promoviam noites onde o visual extravagante, opulente e exagerado bem ao estilo realeza da moda eram o dresscode principal.

A série POSE do FX, dirigida por Ryan Murphy (Glee / AHS) também está disponível na Netflix e foi inspirada pelo documentário, explorando a fundo a cultura do ballroom scene.

No cinema, a moda camp também tomou conta em filmes negros como o clássico dos anos 90 "Ricas e Poderosas (BAPS), que trouxe a queridinha Halle Berry para as telas do cinema pela primeira vez.

BAPS celebra a cultura negra da extravagância e opulência, onde duas personagens nada em comum que trabalham como garçonetes viajam juntas até Los Angeles para melhorar de vida, quando encontram um milionário da cidade que transforma completamente suas vidas.

Agora riquíssimas, elas realizamo sonho de se vestir de forma espalhafatosa, opulente e exagerada, um sonho comum entre jovens negras norte americanas periféricas.

O filme é hilário e mostra como a cultura negra norte americana influencia até hoje o mundo da moda, design e cinema, principalmente porque apesar de no filme as BAPS serem vistas como chacota na cidade, aos poucos lançam tendências que em breve seriam copiadas por todas as mulheres da alta sociedade e na vida real, o filme também serviu de inspiração para criação de marcas de vanguarda como Moschino entre outras.

Um dos maiores ícones da moda Camp que conhecemos é o cantor britânico Elton John, ícone do rock nos anos 70, que até hoje é conhecido por sua irreverência e looks espalhafatosos.

Aliás, é maravilhoso ver que sua história será contada esse ano no cinema, em "Rocketman" (estreia dia 30 de maio), principalmente por conta da indústria estar em seu melhor momento para biopics, sem contar também que Elton ainda está vivo até hoje para poder acompanhar a produção do filme inspirado em sua vida.

Elton foi um grande amigo de Freddie Mercury e tanto ele quanto os outros membros do Queen, além de personalidades LGBT da época participavam de famosas festas onde CAMP era a regra, então é interessante ver como essa moda fez parte não apenas do universo fashion, como também inspirou o universo da música.

Falando em música, uma das grandes sucessoras de vanguarda camp na música foi sem dúvidas a cantora Bjork. Com seus looks espalhafatosos e chocantes, além de estilo sonoro experimental, a islandesa sempre foi uma mulher a frente de seu tempo, chegando até mesmo a ganhar um Oscar por sua performance em "Dançando no Escuro".

O mais curioso é que Bjork não chocava apenas artisticamente, mas sua vida também foi palco de inúmeras polêmicas, sendo estas, segundo a artista, uma de suas maiores munições para criar arte e música.

O terceiro lugar de ícones modernos do camp fashion na música pode ser dividido entre Lady Gaga e Katy Perry. As duas artistas são verdadeiras performers quando se fala em looks, porém, entre as duas da nova geração, Gaga é ainda mais focada no aspecto de glamour chocante e hilário de vanguarda, acompanhado não apenas de looks, mas também em performances cômicas, extravagantes e ultra elaboradas.

Katy por outro lado começou a apostar mais no estilo de vanguarda em seus clipes a partir da fase "Bon Appetit' e a partir daí não parou, seguindo o estilo de vanguarda até mesmo no seu dia a dia, além do cenário de shows e eventos públicos.

Para fechar com chave de ouro,  no mundo da moda, várias marcas apostam até hoje no camp fashion, principalmente para as semanas de moda mais badaladas do mundo. Algumas das principais marcas que seguem o estilo avant gardesão: Moschino (após Jeremy Scott ter assumido a marca),  Commes Des Garçons de Rei Kawakubo, Viktor e Rolf, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Jean-Paul Gaultier e Thom Browne.

Se lembra aqueles looks super elaborados de passarela que parecem ter saído diretamente do Capitol de Jogos Vorazes? Esses sim são chamados de camp fashion e hoje tomam forma até mesmo de protesto nas mãos de estilistas como o brasileiro Ronaldo Fraga ou a grife Amapô.

Você conhece o Afropunk??  Este é um dos festivais mais baphônicos, estilosos e fashions dos Estados Unidos. Durante o último fim de semana (22/08) rolou o Afropunk de Nova York, um dos maiores festivais de celebração da moda, música e cultura alternativa negra.

Todos os anos, o público fashionista  capricha nas produções Avant Garde, com direito a black powers coloridos, piercing e acessórios para lá de extravagantes. Criado no ano de 2005, o festival surgiu como uma forma de celebração da cultura punk e alternativa entre jovens negros.

Nomes como Lauryn Hill e Grace Jones embalaram o evento com shows super descontraídos, entre outros nomes da música norte americana e africana. Brooklyn com certeza tremeu e ganhou um arco íris de diversidade durante o mês de Agosto!

Confira alguns dos melhores looks do evento clicados pelo Refinery, Oyster Magazine & pela cool hunter brasileira Magá Moura!

 Uma fã norte americana ao lado da brasileira Magá Moura

XoXo

Hello Darlings :) Inspirem-se com alguns os melhores looks de Street Style da SPFW. Roupas e cabelos coloridas, muita atitude e looks incríveis não faltaram nos corredores da semana de moda mais badalada do hemisfério sul!

Magá Moura, Coolhunter & Fashion PR

Gab Lisboa, Estudante de moda

Robleda Vaz, Estudante de Moda

Vivian Martins, Fashion Blogger

Kakao & Lih, estilistas

XoXo