Por Victoria Hope

Já está disponível um novo teaser de Descendentes: País das Maravilhas Malvado que estreia em 17 de julho no Disney+. Além disso, foi confirmado que a aclamada atriz e humorista Awkwafina entrará no distorcido mundo do País das Maravilhas como Chessy, a Gata.

Agora que a Rainha de Copas é bondosa e Cinderela está a salvo, tudo parece perfeito para Red e Chloe... mas elas não imaginam que, ao alterar o passado, um novo vilão surgiu: Maddox Hatter. Quando Maddox captura a Rainha de Copas, Red e Chloe precisam se unir a Pink, a nova irmã de Red; Luis, filho de Luisa Madrigal; Hazel, filha do Capitão Gancho; e Max, filho de Maddox, para salvar a Rainha e o País das Maravilhas.

O teaser acompanha Red e Chloe, que se veem envolvidas nas relações cada vez mais complexas entre os novos personagens e acabam descobrindo alianças inesperadas e ameaças ocultas. À medida que as lealdades se tornam cada vez mais incertas, as duas são forçadas a enfrentar tanto aqueles que estão ao seu lado quanto aqueles que se voltam contra elas.

Reprisando seus papéis estão Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Fada Madrinha), Paolo Montalban (Rei Encantado), com Rita Ora (a Rainha de Copas) e Brandy (Cinderela). Se juntam ao elenco Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Gancho), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) e Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Veja o teaser abaixo:

A direção é de Kimmy Gatewood (Muppets e o Caos Elétrico), com roteiro da produtora executiva Tamara Chestna (Sneakerella), ao lado de Dan Frey e Ru Sommer (Descendentes: A Ascenção de Copas). Suzanne Todd e Gary Marsh retornam à franquia como produtores executivos, enquanto Gatewood também atua como coprodutora. O coreógrafo vencedor do Emmy® Emilio Dosal (Wicked, Sneakerella) é responsável por dar vida às novas sequências musicais e de dança, uma marca registrada da franquia Descendentes.

A trilha sonora original de  Descendentes: País Das Maravilhas Malvado estará disponível em de 17 de julho pela Walt Disney Records.

Por Victoria Hope

O Disney+ apresentou hoje o trailer oficial de O Urso, a aclamada série vencedora de vários Emmys®. A produção estreia sua quinta e última temporada na quinta-feira, 25 de junho, exclusivamente no Disney+. Os oito episódios estarão disponíveis a partir do dia do lançamento.

A quinta e última temporada de O Urso retoma a história na manhã seguinte à descoberta de Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) e Natalie “Sugar” (Abby Elliott) de que Carmy (Jeremy Allen White) abandonou a indústria gastronômica, deixando o restaurante sob responsabilidade deles. Sem dinheiro, com a ameaça de uma venda e uma tempestade torrencial a caminho, os novos sócios precisarão se unir ao restante da equipe para realizar o último serviço, na esperança de finalmente conquistar uma estrela Michelin. No fim, aprenderão que o que torna um restaurante “perfeito” talvez não seja a comida, mas, sim, as pessoas.

A série também é estrelada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, com participações de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter e Jamie Lee Curtis. Veja o trailer:

O Urso, do FX, foi criada por Christopher Storer, que também atua como produtor executivo ao lado de Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai e Rene Gube. Courtney Storer é a produtora culinária. A série é producida pela FX Productions.

Vale lembrar que entre 29 de maio e 17 de junho de 2026, novos assinantes do Disney+ poderão assinar a plataforma com valores promocionais durante os dois primeiros meses, com opções de assinatura do Disney+ Premium por R$ 19,90/mês, do Disney+ Padrão por R$ 17,90/mês ou do Disney+ Padrão com Anúncios por R$ 14,90/mês. 

Após os dois meses, a assinatura do Disney+ será renovada automaticamente pelo preço mensal vigente naquele momento, até que seja cancela. A assinatura poderá ser cancelada durante o período de vigência da promoção. Mais informações em: http://www.disneyplus.com

 

Por Victoria Hope

Zootopia 2 trouxe Judy Hopps e Nick Wilde de volta para uma nova aventura nesta cidade que é o bicho. A animação do Walt Disney Animation Studios, que acompanha a coelha e o raposa unindo forças para solucionar o mistério em torno da cobra Gary, já tem data para chegar ao Disney+. 

A partir do dia 11 de março, você poderá ver (ou rever) o filme no conforto de casa e para comemorar essa novidade animal, abaixo você confere cinco curiosidades sobre a animação!

Zootopia 2 foi pensado durante a produção do primeiro filme

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Não deixe o intervalo entre os filmes de Zootopia te enganar. Apesar de estrear quase 10 anos depois, Zootopia 2 começou a ser planejado ainda durante a produção do primeiro longa. Atual diretor de criação da Disney Animation e codiretor dos dois longas, Jared Bush afirma que ele e o parceiro de direção, Byron Howard, ficaram empolgados com a ideia de descobrir novas partes da cidade quase uma década atrás:

“Acho que realmente sentimos que esse mundo era muito divertido para se explorar, e nos pareceu um lugar real. No primeiro filme, vimos apenas uma parte da cidade, mas existem outras áreas, além de um continente maior com outras cidades. A ideia de que há muitas outras histórias para contar é algo que realmente nos importava.”

A ligação entre Gary e o passado da Disney

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Zootopia 2 finalmente traz as cobras para a cidade e, para isso, a produção contou com uma base forte: a história da Disney nas animações. O visual de Gary, a víbora que vira Zootopia de cabeça para baixo, foi inspirado em cobras famosas do estúdio, como Kaa, de Mogli: O Menino Lobo (1967), Sr. Chio, de Robin Hood (1973), e Juju, de A Princesa e o Sapo (2009).

Além disso, os primeiros testes de animação de Gary foram desenhados à mão por Eric Goldberg, lendário animador do estúdio, que trabalhou anteriormente em personagens como o Gênio, de Aladdin (1992), Fil, de Hércules (1997), e Louis, de A Princesa e o Sapo.

Inspiração em animais reais

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Para dar vida ao fantástico mundo de Zootopia 2, os animadores observaram os hábitos dos bichos no mundo real. Além de receber coelhos, porcos-espinhos, cobras e tartarugas no estúdio, membros foram a aquários locais para estudar mamíferos marinhos e semiaquáticos.

Benson Shum, que trabalhou como animador supervisor para a castora Nibbles Castanheira explica que estudar os animais reais foi útil até mesmo para encontrar comportamentos e maneirismos próximos dos humanos. “Por exemplo, eles tendem a manter os braços e as mãos bem perto do peito, então tentamos incluir isso na personagem para torná-la mais verossímil. Além disso, quando ela está nadando, seus movimentos ficam mais fluidos porque ela se sente muito confortável na água. Os castores tendem a andar como patos em terra porque não se sentem confortáveis ​​sobre duas patas”, explicou.

Feira do Brejo: natureza + parques aquáticos

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Um dos locais mais importantes que Zootopia 2 apresentou foi a Feira do Brejo. Assim como os animais, a primeira inspiração para ele veio da natureza, com artistas de storyboard usando fotos de pântanos e de bichos que moram nessas áreas. Porém, o local também bebe de uma fonte mais inusitada: os parques aquáticos.

Uma das diretoras de arte dos ambientes do filme é Limei Z. Hshieh, que foi incentivada a usar a experiência que adquiriu ao trabalhar em uma empresa responsável pelo design de parques temáticos: “Me disseram para pensar na Feira do Brejo como um parque aquático, e como minha formação é em design de parques temáticos, fiquei muito animada para trabalhar nisso. Há muita agitação nessa área, e tentamos criar um lugar onde esses animais marinhos possam viver, mas também se divertir”, disse.

Quantos animais têm em Zootopia 2?

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Você sabe quantos animais aparecem em Zootopia 2?. Ao todo, o filme traz aproximadamente 1.850 bichos diferentes. Para atingir esse número, a equipe criou 178 personagens que serviram de base e ganharam variações em figurino, pelos e etc. Ao todo, 67 espécies dão o ar da graça no longa.

 

Por Victoria Hope

A Marvel Television apresenta um novo trailer e imagens de sua próxima série Magnum. A série de oito episódios foi criada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis, Homem-Aranha: Um Novo Dia) e Andrew Guest (Community, Gavião Arqueiro) e é estrelada pelo vencedor do Emmy® Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams e o vencedor do Oscar® Ben Kingsley, que retorna ao papel de Trevor Slattery após aparecer em Homem de Ferro 3, Shang-Chi e a lenda dos dez anéis e Todos Saúdem o Rei.

A série acompanha Simon Williams, um aspirante a ator de Hollywood, que luta para alavancar sua carreira. Em um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos melhores papéis parecem ter ficado no passado, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está fazendo uma nova versão do filme de super-herói Magnum. Esses dois atores, em extremos opostos de suas carreiras, buscam com determinação papéis que podem mudar suas vidas, enquanto o público tem acesso aos bastidores da indústria do entretenimento.

Os oito episódios estreiam exclusivamente no Disney+ no dia 27 de janeiro às 23h. Confira o trailer abaixo: 

 

Por Victoria Hope

A partir de hoje, o público já pode assistir no Disney+ TRON: ARES, o mais recente filme que expande a icônica e inovadora saga TRON com uma nova e explosiva história que explora o que significa ser humano quando o mundo digital colide com o mundo real.

Estrelada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters e Jodie Turner-Smith, entre outros, a terceira entrega da franquia, criada em 1982, é uma jornada vertiginosa por um universo que, sob a direção do cineasta norueguês Joachim Rønning, combina referências inconfundíveis ao seu legado icônico com elementos de tecnologia de última geração.

Confira cinco curiosidades sobre o filme abaixo:

AS MOTOS DE LUZ CONTAVAM COM ILUMINAÇÃO INTERNA COM 10 MIL LEDs CONTROLADOS REMOTAMENTE

Tron: Ares / Foto: Disney+

“As motos de luz são a joia mais preciosa do legado de design de TRON. Elas conquistaram um lugar na história dos veículos cinematográficos, quase como objetos sagrados. Syd Mead criou o design original e, quando comecei a atualizá-lo, senti que estava trabalhando em um artefato religioso”, revela o designer de produção Darren Gilford.

Durante as filmagens de TRON: ARES, as motos de luz seriam conduzidas a velocidades de até 200 km/h e rebocadas por um caminhão sob chuva, o que levou a equipe de Gilford a desenvolver veículos extremamente resistentes. No interior das motos, foram soldadas 10 mil luzes LED personalizadas, e o acabamento recebeu um tratamento automotivo de alto brilho para evitar lascas e danos. Além disso, cada painel de LED podia ser controlado individualmente pelo departamento de iluminação por meio de uma mesa de controle. O sistema de iluminação remota permitia que a equipe ajustasse as luzes de acordo com as necessidades de cada cena ou até as desligasse completamente entre uma tomada e outra, garantindo economia de bateria.

A INCONFUNDÍVEL TÚNICA DE KEVIN FLYNN HOMENAGEIA O LOOK DE 1982

Tron: Ares / Foto: Disney+

O novo filme marca o retorno às telas do icônico Kevin Flynn, personagem interpretado por Jeff Bridges, que fez sua estreia no filme original de 1982 e conquistou imediatamente o público com um visual inconfundível: uma vestimenta inspirada em quimonos, com influências budistas e japonesas, que contrastava fortemente com a aparência dos demais personagens.

No novo longa, Flynn surge com uma versão atualizada da túnica. A figurinista Alix Friedberg explica: “Nos inspiramos nessa silhueta e no conceito original de iluminação do filme de 1982, no qual os personagens pareciam se iluminar de dentro para fora. O formato de coração na parte frontal da túnica é uma réplica exata do que ele usava no filme original, e nas costas mantivemos o mesmo padrão de circuitos em cascata”.

AS RUAS DO CENTRO DE VANCOUVER FORAM FECHADAS POR SEIS SEMANAS PARA AS FILMAGENS DAS PERSEGUIÇÕES COM MOTOS DE LUZ

Tron: Ares / Foto: Disney+

Após a excelente experiência durante as filmagens de TRON: O LEGADO (2010), Rønning e sua equipe decidiram retornar à cidade canadense para rodar TRON: Ares.

Como as cenas de perseguição com motos de luz aconteciam à noite, a produção organizou o fechamento das ruas do centro de Vancouver por seis semanas, com gravações diárias das sete da noite às seis da manhã. Ainda assim, o intenso fluxo de pedestres na região exigiu um grande esquema de segurança por parte da equipe de locações. “Estávamos muito preocupados com a velocidade das motos. Em cenas desse tipo, é fundamental garantir que cada canto esteja protegido, porque alguém poderia simplesmente sair por uma porta bem no caminho das motos. Tivemos 70 assistentes de produção, 17 policiais e dois sargentos. Era como ter um pequeno exército todas as noites”, conta a diretora de locações Anne Goobie.

FORAM PRODUZIDOS 18 TRAJES DE LUZ COMPLETOS PARA JARED LETO

Tron: Ares / Foto: Disney+

Os trajes de luz do longa são extremamente sofisticados e foram confeccionados por uma equipe de 75 profissionais no renomado estúdio Wētā Workshop, na Nova Zelândia. Cada traje possuía sua própria fonte de luz, instalada em um disco acoplado à mochila, e podia ser operado remotamente por meio de uma mesa de controle. Cada capacete também contava com uma fonte de energia independente.

O traje de Ares (Jared Leto) era composto por cerca de 110 peças moldadas em silicone. Ao todo, foram produzidos 18 trajes, entre versões parciais e completas, destinados a Leto e a seus dublês de ação e fotografia, totalizando mais de 700 peças.

AS IDENTIDADES VISUAIS DAS TRÊS REDES ESTÃO ASSOCIADAS ÀS CORES PRIMÁRIAS E TÊM INSPIRAÇÕES ÉPICAS

Tron: Ares / Foto: Disney+

Em TRON: ARES, os personagens não transitam por um único mundo virtual, ou Rede, mas por três Redes distintas: a Rede da empresa de tecnologia ENCOM, a Rede da corporação Dillinger e a Rede de Flynn.

Para que fossem facilmente reconhecidas pelo público, a identidade visual de cada Rede foi associada a uma das três cores primárias, que também evocam universos icônicos do cinema e da literatura. A Rede de Dillinger foi representada pelo vermelho, com referências ao Inferno de Dante Alighieri. “Para criar um contraste, a ENCOM ficou com o verde, inspirado na Cidade das Esmeraldas de O Mágico de Oz. Já a Rede de Flynn mantém o azul clássico, imediatamente reconhecível pelos fãs”, completa Gilford.

Além disso, a equipe utilizou metáforas visuais para traduzir conceitos da informática dentro do filme. Assim, a segurança do sistema da ENCOM é retratada como um castelo medieval; o firewall se materializa como um gigantesco muro de fogo; e os dados são representados como gotas de luz que caem em uma estrutura que remete a uma catedral.

 

Por Victoria Hope

O Disney+ apresentou o aguardado trailer oficial da segunda temporada da série original Disney+ Percy Jackson e os Olimpianos, antecipando uma nova e heroica aventura por águas desconhecidas. Baseada em O Mar de Monstros, o segundo livro da amada série best-seller de Rick Riordan, a nova temporada promete monstros ainda mais eletrizantes, caos repleto de ação e desafios maiores do que nunca, enquanto os jovens semideuses embarcam em uma perigosa missão para salvar o Acampamento Meio-Sangue e o amigo Grover.

A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos estreia em 10 de dezembro com seus dois primeiros episódios no Disney+ e Hulu, com novos episódios sendo lançados toda quarta-feira.

Depois que a barreira protetora do Acampamento Meio-Sangue é violada, Percy Jackson embarca em uma épica odisseia no Mar de Monstros em busca de seu melhor amigo Grover e da única coisa que pode salvar o acampamento: o lendário Velocino de Ouro. Com a ajuda de Annabeth, Clarisse e seu novo meio-irmão Tyson, a sobrevivência de Percy se torna essencial para impedir Luke, o Titã Cronos e seu plano iminente de destruir o Acampamento Meio-Sangue – e, por fim, o Olimpo.

A segunda temporada é estrelada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn e Daniel Diemer, ao lado de um elenco estelar de atores recorrentes e convidados, incluindo Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt, Toby Stephens e muitos outros.

Veja o trailer:

Também a partir de 10 de dezembro, os fãs poderão ter acesso a conteúdo exclusivo da segunda temporada com o Podcast Oficial de Percy Jackson e os Olimpianos, uma série complementar não-roteirizada que oferece acesso aos bastidores da série. Os episódios do podcast estarão disponíveis para assistir no Disney+, Hulu e YouTube, ou para ouvir em várias plataformas de podcast. Um novo episódio do podcast estará disponível após a estreia de cada novo episódio de Percy Jackson e os Olimpianos.

A terceira temporada de Percy Jackson e os Olimpianos está atualmente em produção em Vancouver. Enquanto aguardam o lançamento da segunda, os fãs podem reviver a emoção da primeira temporada, já disponível no Disney+ e chegando ao Hulu a partir de segunda-feira, 10 de novembro.

 

Por Victoria Hope

O Disney+ realiza no próximo dia 25 de maio, em uma universidade de São Paulo, o “Vestibular Grey’s Anatomy”, um evento presencial que busca reunir os maiores fãs brasileiros de uma das séries médicas mais amadas da história. 

O evento fechado para fãs e convidados do Disney+ será no modelo de um vestibular tradicional, inclusive com a mesma relação de candidatos por vaga que o vestibular de medicina da USP - um dos mais tradicionais do Brasil - sendo 96 pessoas para uma vaga, número total de participantes que irão fazer a prova no próximo domingo. 

Com a atmosfera de uma aplicação de prova tradicional, o conteúdo trará os pontos cruciais da série em 20 questões de múltipla escolha. Após a aplicação do exame, também serão divulgados o ranking de colocação, revelando os maiores fãs da série no Brasil, além do gabarito oficial. 

Além disso, os convidados serão transportados para uma experiência imersiva dentro de uma extensão do Grey Sloan Memorial Hospital, através de um ambiente que remete memórias afetivas para os fãs de Grey's Anatomy e Disney+, reforçando o sentimento de orgulho de fazer parte deste universo.

As 20 temporadas de Grey’s Anatomy estão disponíveis no Disney+.

 

Por Victoria Hope

A 20th Century Studios anunciou o lançamento de Predador: Assassino dos Assassinos, um filme de animação original ambientado no universo de Predador, que estreia exclusivamente no Disney+ em 6 de junho de 2025. Já estão disponíveis o primeiro pôster do longa-metragem de ação e aventura.

A história antológica acompanha três dos guerreiros mais brutais da história da humanidade: uma invasora viking que leva seu filho em uma busca sangrenta por vingança; um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha cruel pela sucessão, e um piloto da Segunda Guerra Mundial que investiga uma ameaça de outro mundo contra os Aliados. Mas, embora todos os guerreiros sejam assassinos por direito próprio, eles são apenas presas para seu novo oponente: o Assassino dos Assassinos.

Predador: Assassino dos Assassinos é dirigido por Dan Trachtenberg com Josh Wassung, do estúdio de animação The Third Floor, como codiretor. O filme tem roteiro de Micho Robert Rutare, e a história é de Trachtenberg e Rutare, baseada nos personagens criados por Jim Thomas e John Thomas. John Davis, Dan Trachtenberg, p.g.a., Marc Toberoff e Ben Rosenblatt, p.g.a. são os produtores, com Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas, e Stefan Grube como produtores executivos.

 

Por Victoria Hope

O seis episódios de Maria e o Cangaço no Disney+, nova série nacional inspirada no livro de Adriana Negreiros,já estão disponíveis e contam a história Maria de Déa, uma jovem destemida que ousa ter voz num grupo de foras-da-lei. Ela é mais conhecida como a companheira de Lampião, mas sua trajetória vai além disso e a produção traz essa nova perspectiva, de Maria Bonita como mãe e mulher. 

Para Isis Valverde, atriz que dá vida a primeira mulher cangaceira do Brasil, comenta sobre essa nova visão sobre a icônica figura brasileira. “Foram meses de preparação e estudo. O mais interessante do projeto é olhá-lo desta perspectiva feminina uma vez que histórias sobre o Cangaço sempre foram escritas e contadas por homens. A ideia foi trazer essa ótica e reforçar como essas mulheres viveram naquela época, porém sem romantizar os acontecimentos. Foi um período muito complexo marcado por diversas violências causadas a essas mulheres, onde Maria por sua vez, e como uma mulher transgressora, se destacava.”

O diretor Sérgio Machado reforça que a série ao mesmo tempo que fala do passado, aborda temas contemporâneos: “temas como feminicídio, o dilema das mulheres que têm que optar entre a família e a vida no trabalho, a sobrecarga feminina, as violências que as mulheres sofrem no dia a dia, são questões que estão retratadas naquela época, mas que permanecem absolutamente contemporâneas. É uma série, de alguma maneira, tão atual quanto as séries que falam de temas hiper contemporâneos”.

Na série, numa vida de fugas e conflitos armados, Maria (Isis Valverde) é surpreendida por uma gravidez e submetida à mais dura lei do cangaço: entregar o bebê para ser criado por outra pessoa. Ela passa, então, a viver dividida entre a vida cangaceira e o desejo impossível de criar a filha.

“Conseguimos filmar a série inteira no nordeste, o fato de termos preparado os atores lá, tudo isso deu uma estrutura muito importante para a produção. Tivemos uma equipe predominantemente nordestina, além do elenco que é, importante ressaltar, mais de 90% nordestino”, finaliza a também diretora Thalita Rubio. 

Com direção geral de Sérgio Machado e direção de Thalita Rubio e Adrian Teijido - que também é o diretor de fotografia da série e indicado ao Oscar® pelo longa Ainda Estou Aqui (2023), a produção da Cinefilm ainda conta no elenco com nomes como Rômulo Braga, Mohana Uchôa, Clebia Sousa, Thainá Duarte, Geyson Luiz, Dan Ferreira, Jorge Paz, Chandelly Braz, entre outros talentos. 

 

Por Victoria Hope

Uma vingança que se transforma em obra-prima! Para os amantes de arte e de ação, vem novidade por aí com muito suspense e drama. O novo filme nacional, "A Arte do Roubo", já está em produção, contando com grande elenco liderado por Débora Nascimento, Carla Diaz e Reynaldo Gianecchini.

Dirigido por Marcos Jorge, conhecido por "Estômago" e "O Duelo", "A Arte do Roubo" acompanha a história de Alice (Débora Nascimento) e Lia (Carla Diaz), duas artistas de circo idealistas, que são envolvidas por Wagner (Reynaldo Gianecchini),  um ‘marchand’ inescrupuloso, num plano para roubar colecionadores de arte.

Traídas, Lia acaba presa e Alice precisa fugir do país. Cinco anos depois, elas voltam para se vingar, roubando o museu administrado pelo traidor do passado, com uma estratégia que fará desse roubo uma verdadeira obra de arte.

O longa é uma coprodução da INTRO Pictures, Zencrane Filmes e Star Original Productions, com distribuição da Star Distribution, e tem previsão para estrear exclusivamente nos cinemas em 2026.

Elenco de peso e participações especiais

Além de Débora Nascimento ("Avenida Brasil", "Olhar Indiscreto") como Alice,  Reynaldo Gianecchini ("Bom Dia, Verônica", "Verdades Secretas") como Wagner e Carla Diaz ("A Menina que Matou os Pais", "Espelho da Vida") como Lia, O elenco ainda conta com Bukassa Kabengele, Otávio Linhares, Anderson Lau e Fábio Silvestre, com participação especial do criador de conteúdo Felca.

Direção de quem entende de narrativa cinematográfica

Marcos Jorge possui grandes obras em seu currículo. Seu primeiro longa de ficção, "Estômago", conquistou 39 prêmios, sendo 16 internacionais, consolidando-o como um dos diretores mais importantes da nova geração do cinema brasileiro. Entre seus outros trabalhos estão "O Duelo", baseado em Jorge Amado, e "Dr. Monstro", que está em fase de finalização.

 

Por Victoria Hope

Para quem cresceu nos anos 90 e sente arrepios só de ouvir algumas teclas de piano, sabe que Goosebumps é um dos nomes que praticamente se tournou sinônimo de terror para crianças e jovens adultos e definitivamente, essa é uma obra que resistiu ao teste do tempo. 

As adaptações do ícone do terror R.L Stine já haviam ganhado adaptação para a televisão no passado e agora, nessa nova adaptação do Disney+ que teve início em 2023, com nova temporada agora em 2025, consegue capturar o espírito da série clássica, sendo bem sucedida em reviver a franquia para um novo público e toda uma nova geração.

Nessa nova antologia de 8 episódios, Goosebumps reimagina e moderniza muitas das histórias clássicas acomopanhando um ritmo linear, onde tudo tem, começo, meio e fim e essa nova adpatação funcionou muito bem, mantendo o toque característico da série clássica e ao mesmo tempo trazendo algumas temas nostálgicas e elementos reconhecíveis dos livros.

Goosebumps 2 - The Vanishing / Foto: Disney+

A segunda temporada de Goosebumps, simplesmente “O Desaparecimento”, basicamente repete a mesma fórmula da primeira temporada, porém com um ritmo muito mais dinâmico, melhores performances do elenco e um enredo envolvente que definitivamente vai chamar a atenção principalmente do público da geração Z.  

Nessa nova história, acompanhamos o icônico David Schwimmer (Friends), como um pai nerd chamado Anthony, que se vê envolvido em um grande mistério que se estende por décadas após o falecimento de seu irmão Matty,que desapareceu com um grupo de jovens num boeiro, o que fez com que o cientista, único sobrevivente, passasse anos de sua vida trabalhando duro em seu porão, desesperado por respostas e alguma forma de encerramento. 

Por coincidência do destino, ele acaba recebendo seus filhos gêmeos Cece e Devin e os dois, acabam se envolvendo nesse mesmo mistério ao lado de um grupo de jovens desajustados da cidade e é a partir daí que o misteiro dessa nova fase começa.

Goosebumps 2 - The Vanishing / Foto: Disney+

Muitas referências à filmes de terror clássicos como Little Shop Of Horrors, Suspiria entre outros podem ser notadas ao longo dos dois primeiros episódios da segunda temporada e com certeza, ao longo da série, os fãs mais ávidos irão encontrar outras referências que marcaram diversas gerações.

Um dos pontos altos da série definitivamente fica por conta das atuações do elenco jovem que não deixa nada a desejar, bem como uma trilha sonora envolvente que conta com os maiores hits super atuais, o que com certeza vai agradar a todos os públicos,

A saga de Goosebumps é reconhecida por ter sido no passado, a obra de introdução ao terror para crianças e adolescentes de diversas gerações, então esse remake tem muito potencial de se tornar também um queridinho caso eles invistam em mais antologias curtas para as próximas temporadas.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

O Disney+ apresenta o trailer e o pôster de Interior Chinatown, a nova minissérie estrelada por Jimmy O. Yang, Ronny Chieng e Chloe Bennet. A novidade conta com a produção executiva de Taika Waititi, que também dirige o primeiro episódio, e Charles Yu, que também é o criador e showrunner da série. Os dez episódios da minissérie estreiam em 19 de novembro exclusivamente no Disney+ na América Latina.

Baseada no premiado livro “Interior Chinatown” de Charles Yu, a minissérie acompanha a história de Willis Wu, um ator que trabalha como personagem secundário em uma série policial chamada Black & White. Tendo apenas esse pequeno papel, Willis intercala seu trabalho na tela com o de garçom, sonhando com um mundo além de Chinatown. Quando de repente se torna testemunha de um crime, Willis começa a desvendar uma rede criminosa em Chinatown, a história enterrada de sua família e descobre o que significa estar sob os holofotes.

Veja o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Quem aí já estava com saudades da família bruxa mais atrapalhada da Disney?  Os Feiticeiros Além de Waverly Place, novo spin-off da saga, tem estreia marcada no dia 4 de dezembro no Disney+. Além disso, foram divulgados o trailer e o pôster da nova série que é a continuação da vencedora do Emmy® Os Feiticeiros de Waverly Place. 

No trailer, o público tem um gostinho da emocionante magia e das travessuras vividas pelos personagens principais, com um elenco liderado por David Henrie e Janice LeAnn Brown, e que conta com Selena Gomez como produtora executiva e estrela convidada.

Os Feiticeiros Além de Waverly Place acompanha o agora adulto Justin Russo, que escolheu levar uma vida normal e mortal com sua família Giada, Roman e Milo. Quando sua irmã, Alex, traz Billie para casa para pedir ajuda, Justin percebe que precisa tirar suas habilidades mágicas da gaveta para guiar a aprendiz de feiticeira, enquanto cuida de suas responsabilidades diárias e protege o Mundo Mágico.

A série é estrelada por David Henrie (como Justin Russo), Janice LeAnn Brown (como Billie), Alkaio Thiele (como Roman Russo), Max Matenko (como Milo Russo), Taylor Cora (como Winter) e Mimi Gianopulos (como Giada Russo). Selena Gomez (como Alex Russo) será a estrela convidada do primeiro episódio.

Jed Elinoff e Scott Thomas são os roteiristas da série e também atuam como produtores executivos ao lado de Gary Marsh, Jonas Agin, Selena Gomez e Henrie. Andy Fickman, que dirigiu e produziu o piloto, também dirigirá outros episódios da série. Os Feiticeiros Além de Waverly Place foi criada por Todd Greenwald. Além disso, Raven-Symoné (A Casa da Raven) e Danielle Fishel (Garota Conhece o Mundo) dirigirão episódios da primeira temporada.

 Os Feiticeiros Além de Waverly Place

 

Por Victoria Hope

Para quem sente saudades de Wandavision, série original da Marvel Television que marcou as casas do mundo inteiro durante o lockdown, vem aí o novo spin-off Agatha Desde Sempre para matar as saudades de quem mal poderia esperar para aterrisar em Westview novamente.

Na trama da série que estreia hoje (18), no Disney+, acompanhamos a antagonista Agatha Harkness, que agora, sem seus poderes após o último ataque da Feiticeira Escarlate, perde seus poderes e agora vive uma vida que não é sua.

Quando em um momento ela finalmente consegue se livrar do feitiço poderoso de Wanda, Agatha agora terá que descobrir como reativar seus poderes, enquanto tenta reunir um novo Coven de Bruxas, que talvez seja sua única salvação. 

O elenco, como sempre, está afiadíssimo, contando com o retorno da magnífica Kathryn Hahn no papel titular, ao lado de Joe Locke (Heartstopper), que está fazendo um papel misterioso e hilário, além da presença de nomes icônicos como Patti Lupone, Debra Jo Rupp, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata e Ali Ahn!

Agatha Desde Sempre/ Foto: Empire Magazine

O primeiro episódio é marcado por uma paródia à série de drama vencedora do Emmy 'Mare of Easttown', que aqui ganha um twist à lá Agatha Harkness. No começo, é possível perceber que a bruxa aparentemente não é mais a bruxa que já foi, pois agora vive como Agnes, uma detetive amarga que só quer solucionar o caso mais recente e ir para a casa, mas sabemos que essa não é a vida de verdade da protagonista.

Com um bom ritmo e ótimas tiradas, a primeira parte passa voando e logo temos o primeiro encontro de Agatha com um misterioso adolescente. Para fãs de quadrinhos, ver o quarto de Nicholas, filho de Agatha, nos dá um bom sinal de que em breve veremos as bruxas de Salem, ordem do qual seu filho, nos quadrinhos, é líder.

Seguimos então para o segundo episódio, quando Agatha, após ser libertada do feitiço da Feiticeira Escarlate com ajuda do adolescente misterioso, começa a buscar por mais bruxas da cidade a fim de reaver seus poderes e poder lutar contra as bruxas de Salem, que estão ansiosas para vê-la queimar na estaca após seus crimes do passado.

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

A química entre Joe Locke e Kathryn Hahn funciona muito bem na dinâmica de mestre bruxa e pupilo; eles estão hilários juntos, porém, ainda não sabemos se o personagem de Locke será de fato Billy Kaplan, mais conhecido como Wiccano, um dos filhos de Feiticeira Escarlate, mas por enquanto, mesmo sem saber o nome verdadeiro do personagem, sabemos que ele adora um humor ácido e tem todo potencial para se tornar um grande feiticeiro.

Toda a dinâmica de Agatha com o Coven funciona muito bem e a participação especial de Aubrey Plaza e Debra Jo Rupp nos dois primeiros episódios é absolutamente impagável! O ritmo dos episódios é agradável e faz com que vontade de assistir mais e mais episódios cresça cada vez mais e a trama de Coven é muito interessante para mergulhar nesse universo mais mágico da Marvel.

Agatha Desde Sempre tem potencial para trazer diversos personagens que vão entrar no MCU em breve, como Jovens Vingadores ou até mesmo o Franklin Richards, filho de Sue e Reed Richards, que estarão nessa nova fase do MCU com a estreia do novo Quarteto Fantástico! Só o tempo irá dizer se a série vai dar continuidade à essa nova fase e abrir caminhos para os próximos filmes que estão por vir.

Seguindo exemplo das séries anteriores da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, terá novos episódios toda a semana e os dois primeiros episódios já estão disponíveis no streaming.

 

Por Victoria Hope

No próximo dia 18 de setembro, estreia exclusivamente no Disney+ os dois primeiros episódios de Agatha Desde Sempre. A nova série da Marvel Television acompanha a infame feiticeira Agatha Harkness (Kathryn Hahn), que teve sua primeira aparição em WandaVision, minissérie lançada em 2021 na plataforma.

Agora, a personagem se apresenta como uma governanta centenária e uma das bruxas mais poderosas da terra, que frequentemente serve como tutora de humanos e mutantes dotados de magia ou grande poder. A showrunner Jac Shaeffer, que foi a força criativa por trás de WandaVision, é a diretora do episódio piloto.

Agatha Desde Sempre terá episódios semanais no streaming da Disney e promete reforçar ainda mais o empoderamento feminino. Para entrar no clima de mistério e bruxaria, separamos cinco motivos que fazem de Agatha Harkness (Kathryn Hahn) um ícone.

Independência em primeiro lugar

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Sem dúvidas, a personagem é uma das mulheres do universo da Marvel que mais demonstra uma forte independência. Mesmo após os eventos que ocorreram em WandaVision, como sua prisão por um feitiço lançado pela Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), ela continua a lutar por seus próprios objetivos e a recuperar seus poderes mágicos, algo que nunca foi sinônimo de problema para ela, mas sim de libertação e determinação.

Complexidade das emoções

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Diferente de muitas representações unidimensionais de personagens femininas retratadas tanto nos quadrinhos quanto nas telas, Agatha se difere exatamente por ser complexa e multifacetada. Ela possui uma história rica e um passado intrigante, inclusive durante seu processo de descoberta como uma mulher com poderes. Isso a torna uma personagem profunda, que acaba refletindo a realidade das experiências femininas, mostrando que as mulheres podem ser vulneráveis em alguns momentos, mas sempre têm a capacidade de se reinventar através da determinação.

Resiliência e perseverança como mantra

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

A personagem enfrenta inúmeros desafios e adversidades, inclusive na nova produção da Marvel Studios, já que Agatha Desde Sempre se inicia com a bruxa deprimida e sem seus poderes. A sua resiliência e perseverança são essenciais nesses momentos de angústia, servindo como uma inspiração feminina que não desiste facilmente de lutar.

A bruxaria como sinônimo de poder e autonomia

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Como uma bruxa poderosa, Agatha Harkness (Kathryn Hahn)  sempre representou o poder feminino em sua forma mais pura. Ela não depende de ninguém para exercer sua magia e toma controle de seu próprio destino, inclusive da escolha de suas realidades. Essa representação nas telas passa a ser crucial para inspirar mulheres a reconhecerem e abraçarem sua própria força.

A importância de usar o conhecimento como forma de união

Agatha Desde Sempre / Foto: Marvel Studios

Em WandaVision, o público viu Agatha (Kathryn Hahn)  como uma mentora, mesmo que de forma antagonista, para Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), enquanto elas viviam em Westview. Através da sua vasta experiência e conhecimento, algo que vai além da bruxaria, a personagem foi se construindo de forma a se tornar um símbolo de união feminina, inspirando outras mulheres a compartilharem seu conhecimento e a apoiarem umas às outras.

Por Victoria Hope

A nova série da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, estreia em 18 de setembro com seus dois primeiros episódios, exclusivamente no Disney+. O lançamento traz um elenco repleto de estrelas, com Kathryn Hahn liderando a série como Agatha Harkness, retomando seu trabalho já conhecido em WandaVision.

Na trama, a infame Agatha Harkness se encontra deprimida e sem poderes, até que um suspeito adolescente gótico a ajuda a se libertar de um feitiço distorcido. O interesse de Agatha é despertado quando o jovem implora que ela o leve para o lendário Caminho das Bruxas, um desafio mágico de provações que recompensará a bruxa sobrevivente com o que lhe falta. Juntos, Agatha e esse misterioso jovem, reúnem um coven desesperado e partem para o Caminho.

Para enriquecer ainda mais a série, a Marvel recrutou diversos artistas renomados. Confira os talentos que farão parte desta trama repleta de suspense e emoções:

Kathryn Hahn interpreta Agatha Harkness

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Kathryn Hahn, a atriz principal de Agatha Desde Sempre, embarca em uma jornada para recuperar seus poderes ao lado de um jovem misterioso. Conhecida por sua impressionante atuação e carisma, Kathryn já é uma figura familiar no universo da Disney, tendo se destacado em WandaVision com sua interpretação memorável de Agatha Harkness.

Joe Locke interpreta Wiccano

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascido em Douglas, na Ilha de Man, o jovem ator promissor já recebeu uma indicação de prêmio Emmy para a categoria de Crianças e Família por Melhor Desempenho Principal! Ele ficou conhecido em hollywood por atuações em: Heartstopper (2022) e Celebrity Gogglebox (2022) e no teatro em The Trials (2022).

Aubrey Plaza interpreta Rio Vidal

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Aubrey Plaza é uma figura conhecida nas produções americanas. Ela se destacou inicialmente em Parks and Recreation (2009-2015), onde interpretou a icônica April Ludgate. Além disso, ela brilhou na série da FX baseada nos quadrinhos da Marvel, Legion, onde deu vida à enigmática Lenny Busker. Recentemente, Aubrey também tem chamado a atenção no cinema com suas produções nos filmes: Alguém Avisa? e Black Bear.

Sasheer Zamata interpreta Jennifer Kale

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Grande comediante dos estados unidos, Sasheer Zamata é extremamente conhecida por suas participações no programa Saturday Night Life, da NBC. Após sua saída, ela acabou chamando muita atenção das produtoras de Hollywood e agora está compondo o grande elenco de Agatha Desde Sempre! Já atuou nas telonas em Albert e I Feel Pretty!

 Ali Ahn interpreta Alice Wu-Gulliver

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascida na Califórnia e descendente de coreanos, a atriz americana é conhecida por papeis nas series de TV americana como Billions, Orange Is the New Black , Raising Dion e The Diplomat! Na Broadway já atuou também em uma curta reestreia de The Heidi Chronicles!

Paul Adelstein interpreta Jeff Kaplan

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Paul Adelstein, um ator com um extenso currículo em séries e filmes americanos, estreia em Agatha Desde Sempre para agregar ainda mais talento ao elenco! Conhecido por suas atuações em Prison Break, Brooklyn Nine-Nine e O Menu, Paul também fez participações especiais no aclamado seriado Scandal. Sua versatilidade e experiência prometem enriquecer ainda mais essa nova produção da Marvel.

Emma Caulfield interpreta Dottie

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Emma Caulfield, nascida em San Diego, é uma atriz norte-americana amplamente reconhecida por seu papel como Anya Jenkins na série de televisão Buffy the Vampire Slayer. Além disso, Emma também se destacou ao interpretar Susan Keats, par romântico de Brandon Walsh, na série Beverly Hills, 90210. Com uma carreira marcada por papéis memoráveis na televisão, ela traz sua experiência e talento para o elenco de Agatha Desde Sempre, prometendo enriquecer ainda mais essa produção da Marvel.

Debra Jo Rupp interpreta Mrs. Hart

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Debra Jo Rupp, uma atriz com um extenso currículo no cinema e na televisão, se junta ao elenco de Agatha Desde Sempre trazendo sua vasta experiência para a produção. Conhecida por seus papéis em That '70s Show e That '90s Show, Debra também participou do filme O Cãozinho Esperto. Com uma conexão já estabelecida com o universo da magia e bruxaria através de sua participação em WandaVision, ela está pronta para adicionar mais profundidade e charme à nova série da Marvel.

Patti LuPone interpreta Lilia Calderu

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Nascida em Northport, Long Island, LuPone é uma renomada atriz e cantora americana. Ela conquistou reconhecimento mundial por sua performance vencedora do Tony Award como Eva Perón no musical Evita (1979) e como Madame Rose no revival da Broadway de Gypsy: A Musical Fable (2008). Patti também recebeu o Olivier Award por sua atuação como Fantine no elenco original de Les Misérables em Londres e foi indicada ao Tony Award por sua interpretação de Norma Desmond na primeira produção de Sunset Boulevard. Atualmente, LuPone empresta sua voz à Diamante Amarelo no popular desenho Steven Universe, continuando a impressionar com sua versatilidade e talento.

 

Por Victoria Hope

O trio de podcasters, ou melhor, detetives favoritos do público está de volta! Charlie (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) chegam ao Disney+ ainda mais afiados - e engraçados - na nova temporada de Only Murders in the Building, que estreia em 27 de agosto.

Mas antes dos novos episódios estrearem, que tal relembrar tudo que rolou até agora (sem spoiler)? Confira abaixo e que tal uma maratona das três primeiras temporadas – disponíveis exclusivamente no Disney+!

O início de uma bela amizade

Only Murders in the Building / Foto: Disney+

Vizinhos no prédio Arconia, três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real nos primeiros episódios da primeira temporada. Quando uma morte horrível ocorre dentro do edifício localizado em Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de podcasts de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que eles percebam que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, também podem estar em perigo.

Tim Kono é a vítima da primeira temporada e o personagem é também amigo de infância de Mabel, que junto com Charles e Oliver, coloca todas as suas forças para descobrir o responsável.

Um crime (quase) perfeito, de novo!

Only Murders in the Building / Foto: Disney+

O fim da primeira temporada pega o público de surpresa: Após a revelação de quem matou Tim Kono, um novo assassinato é cometido no Arconia. Agora, a vítima é a presidente do conselho do prédio, Bunny, e ela é encontrada vestindo um moletom Tie Dye e com as agulhas de tricô de Mabel, fazendo uma alusão à fala da protagonista no primeiro episódio da primeira temporada em que ela relata sonhar em matar alguém com suas agulhas.

Enquanto Mabel, Charles e Oliver tentam entender a referência e descobrir o assassino durante a segunda temporada, três (infelizes) complicações surgem: os três estão publicamente envolvidos no homicídio; eles viram tema principal de um podcast concorrente; e têm que lidar com um grupo de vizinhos de Nova York que pensam que eles são os assassinos.

Três é o número da sorte? Talvez não...

Já na terceira temporada, um novo caso ganha destaque: Quando tudo parecia correr bem, Ben Glenroy (Paul Rudd), um astro de ação de Hollywood, acaba falecendo durante sua estreia na Broadway. O que não parecer piorar, piora, já que o diretor da peça era Oliver e o colega de palco de Bem é Charlie. E, mais uma vez, os protagonistas se veem envolvidos em um assassinato.

Com a ajuda da coestrela Loretta Durkin (Meryl Streep), o trio embarca em seu caso mais difícil até o momento, enquanto Oliver tenta desesperadamente remontar o espetáculo.

E o que esperar da nova temporada?

Segundo a sinopse oficial, “Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) lutam contra os eventos chocantes do final da terceira temporada em torno da dublê e amiga de Charles, Sazz Pataki (Jane Lynch). Questionando se Sazz ou Charles era a vítima pretendida, a investigação do trio os leva até Los Angeles, onde um estúdio de Hollywood está preparando um filme sobre o podcast Only Murders.”