Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar a programação de seus painéis mais que especiais na CCXP23, que acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro, no espaço São Paulo Expo. Com a seleção estelar de atores, atrizes e diretores de Aquaman 2: O Reino Perdido, Evidências do Amor, Duna: Parte 2, Furiosa e Godzilla e Kong: O Novo Império, o público poderá ver de perto seus astros favoritos e conhecer em primeira mão novidades sobre os mais aguardados lançamentos de 2023 e 2024 nos cinemas, com apresentações interativas, conteúdos exclusivos e muitas surpresas.

Para abrir os painéis em grande estilo, na quinta-feira (30), Sandy, estrela da aguardada comédia romântica Evidências do Amor, ao lado do diretor do filme, Pedro Antônio, vão conversar com os fãs sobre a produção nacional da Warner Bros. Pictures, que estreia em 2024 nas telonas de todo o país. Na sequência, Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e o grande cineasta George Miller vão ocupar o Palco Thunder para a primeira apresentação mundial do aguardado Furiosa, longa que vai estrear no Brasil em 23 de maio de 2024. O filme conta a história da jovem Furiosa, que cai nas garras de uma grande horda de motoqueiros, liderada pelo Senhor da Guerra Dementus, e precisa sobreviver a grandes desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.

Elenco de Aquaman terá painel do domingo / Foto: Warner Bros. Pictures

Já no domingo (3), os fãs poderão conferir três painéis diferentes. O próximo capítulo do Monsterverse, da Legendary, Godzilla e Kong: O Novo Império, reúne o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla para lutar, juntos, contra uma colossal e misteriosa ameaça à existência dos próprios titãs e do planeta, escondida em nosso próprio mundo. O diretor do filme que estreia em 11 de abril de 2024, Adam Wingard, vai conduzir os fãs à Terra Oca e muito além.

O mais novo capítulo da épica obra-prima de Denis Villeneuve, Duna, que levou mais de meio milhão de pessoas aos cinemas brasileiros e arrecadou cerca de R＄ 10 milhões em bilheteria em 2021, é a próxima atração. No painel de Duna: Parte 2, da Warner Bros. Pictures e Legendary, os atores Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh, e o diretor Denis Villeneuve, vão subir ao palco para falar sobre a produção e dar ao público um vislumbre do filme que chega aos cinemas em 29 de fevereiro.

E para fechar o show de forma épica, o próprio Aquaman, Jason Momoa, ao lado dos atores Patrick Wilson e Yahya Abdul Mateen II, e o diretor James Wan, vão levar os fãs de Atlântida às profundezas geladas do Reino Perdido e além, com um mergulho profundo na produção de Aquaman 2: O Reino Perdido, da DC, que estreia em 21 de dezembro nos cinemas.  

 

Por Victoria Hope

Nesse sábado (26), Donald Mowat, o designer canadense de maquiagem e cabelos que concorre ao Oscar  desse ano na categoria de Melhor Maquiagem e Cabelo por 'Duna', participou de uma coletiva internacional para falar um pouco sobre o longa e o processo de criação dos visuais que foram cruciais para contar a história do novo longa de Dennis Villeneuve.

Mowat é um é um dos maquiadores mais requisitados da indústria cinematográfica. Ele atuou como chefe do departamento de maquiagem e design em filmes como The Fighter, 8 Mile, Sicario, O Abutre (Nightcrawler),Prisioneiros, Animais Noturnos (Nocturnal Animals), Stronger, Blade Runner 2049 e como maquiador pessoal para Daniel Craig em Skyfall e Spectre. 

Seus trabalhos recentes incluem o indicado ao Oscar de Melhor filme, Duna (dirigido por Dennis Villeneuve e estrelado por Timotheé Chalamet),  Blade Runner 2049 (dirigido também Dennis Villeneuve e estrelado por Ryan Gosling), First Man (dirigido por Damien Chazelle, estrelado por Ryan Gosling e Claire Foy), The Darkest Minds (dirigido por Jennifer Yuh Nelson, estrelado por Amandla Stenberg) e Velvet Buzzsaw (dirigido por Dan Gilroy, estrelado por Jake Gyllenhaal).

Visual do Barão Harkonnen / Foto: Warner Bros. Pictures

Durante a coletiva, o maquiador traçou um panorama de seus maiores desafios no quesito de maquiagem e cabelo, além de revelar que estará presente também no set de Duna 2. Mowat revelou que se sente muito privilegiado por poder atuar na área por mais de 36 anos e que essa indicação ao Oscar significa algo bem especial em sua carreira, mas que sua felicidade não está na premiação, mas em sim no fato de ainda poder atuar na indústria após tantos anos.

Quanto a evolução da tecnologia da qualidade de filmagens, o diretor confessou que inicialmente, não apenas ele, mais muitos maquiadores estavam receosos, afinal, haviam duas questões com a chegada de tanta tecnologia, sendo a primeira, o uso de CGI, que para muitos profissionais da maquiagem, acaba mudando o trabalho original deles e em segundo lugar, com a qualidade cada vez maior da resolução de câmeras, os profissionais de make e cabelo precisaram evoluir ainda mais, para que as câmeras HD não demonstrassem pequenas falhas nos projetos. 

Donald recebeu inúmeras premiações e reconhecimento por seu trabalho com maquiagem, incluindo o mais recente, sua indicação ao Oscar de Melhor Maquiagem e cabelo por Duna e o Bafta por Blade Runner 2049. Confira nossas perguntas durante a coletiva:

Amélie: Sabemos que sua maior inspiração para os visuais da família Harkonnen em Duna, bebeu de filmes como no visual da Ilha do Doutor Moreau e Apocalipse Now. Com isso em mente, como foi o processo de escolha desses dois longas para a referência?

Donald: Os artistas de storyboard e o Denis, já estavam pensando nos visuais muito antes do roteiro, então eles já tinham algumas ideias e eu sabia que teria algo relacionado a Apocalipse Now, mas eu pensei na Ilha do Doutor Moreau, porque havia algo sobre o Barão que parecia ser diferente, então tivemos que tomar muito cuidado para não fazer fat-shaming (com o personagem). Sentei com Denis quando ele estava fazendo a escalação de elenco e nós concluímos que o barão deveria ser um homem poderoso, não alguém engraçado ou alguém de comédia, que o o que geralmente fazem com personagens assim.

Ele concordou. então esse foi nosso primeiro ensaio fotográfico. Doutor Moreau tinha essa pele hiper branca e suas roupas eram excêntricas, então algo nele trouxe uma resposta imediata de Stellan, inclusive. Sua cabeça, por exemplo, era super Apocalipse Now, quando ele estava na cena do vapor, mas para mim, era mais Doutor Moreau, porque era espalhafatoso e ao mesmo tempo, poderoso e perigoso. Foi isso o que aconteceu, cada personagem tinha seus elementos. 

Amélie: Falando sobre o Barão Harkonnen, quantas horas foram necessárias para montar o visual completo de Stellan Skarsgård?

Donald: Bom, quando nós terminamos o orçamento e vimos quantas pessoas precisaríamos para criar esse visual, quantos maquiadores precisariam estar em cena, com ele vestido já com o figurino, levaria mais ou menos em torno de 4 horas, com a necessidade de 5 pessoas para prepará-lo, mas quando ele estava sem as roupas, seriam 6 horas de aplicação. 

O que aconteceu no filme, foi que Stellan e Denis decidiram que o personagem ficava mais incrível sem as roupas, então quando eles decidiam não usar roupas, isso aumentava muito nosso cronograma e o valor do nosso orçamento, porque tínhamos que adicionar alguns dias extras de filmagens. Para mim isso foi meio como 'Ah, isso com certeza vai aumentar nosso tempo de trabalho', mas nós amamos o que fazemos então isso funcionou muito bem. Stellan é tão entusiasmado com o trabalho, que ele faz todo esse processo ser bem mais fácil.