Por Victoria Hope

Estrelado por Misha Osherovich (Freaky), o aclamado comediante Nico Carney, Suzanne Cryer (Silicon Valley), Mark Indelicato (Hacks) e Malia Pyles (Pretty Little Liars: Original Sin), o filme segue os alunos do último ano do ensino médio Alex e Ethan, que fingem ser mulheres trans para ter acesso ao vestiário feminino. É tudo uma piada até que Ethan percebe que ela realmente é trans, e os dois amigos devem levar em conta a mudança na amizade e o processo de se assumirem.

O filme tinha tudo para cair em outro lado por conta da temática, que para muitos, pode parecer polêmica, mas é exatamente pelo momento em que a comunidade passa mundialmente, que tramas como a de "She's the He', são muito bem-vindas e necessárias. 

Essa bhistória é leve e hilária, apesar de tocar em diversos assuntos muito sérios como a questão de identidade de gênero, sexualidade, além de questões socio-políticas e culturais relacionadas à comunidade trans. Um dos trunfos é ver essa história representada por protagonistas que fazem parte da comunidade, o que adiciona ainda mais nuances à cada uma das performances.

Ver a transformação de Ethan e sua jornada de auto-descoberta é algo muito interessante de se ver e também algo representado de forma bem positiva, pois mesmo Ethan passe por algumas situações de transfobia, seja pela boca de sua mãe ou da sociedade, Ethan consegue ao final se encontrar e receber a aceitação que tanto esperava.

Esse filme é um excelente coming of age queer, que tem tudo para se tornar fan fave na temporada de festivais, mas é claro que para isso, o público precisa abrir a mente e entender que a identidade de gênero vai muito além da binaridade e que tudo o que a comunidade LGTQIAP+ quer é apenas viver tranquila, feliz, com todos os desafios, amores e dessabores que a vida tende a oferecer e não apenas sobreviver em uma sociedade tão hostil para com suas existências.

A dupla principal interpretada por Misha e Nico brilha junto, seja nos momentos de tensão ou em alguns dos momentos mais hilários em tela. É claro que o filme ainda tem algumas questões aqui e ali quanto ao ritmo, mas nada disso chega a incomodar, pois a direção de Siobhan McCarthy é completamente hipnotizante, conseguindo extrair o máximo de seu elenco, trazendo personagens muito fascinantes de acompanhar e bem tridimensionais, mostrando que são mais do que apenas sua identidade de gênero e sexualidade, mas também reforçando que essas características também fazem parte do que é ser uma pessoa e não existe forma de separar, afinal isso também faz Ethan e Alex serem quem são.

Representatividade positiva assim em tela é algo raro de se ver e principalmente nesse momento, é muito importante de ser reforçada. É certeza absoluta que muitas gerações irão se identificar com a história desses personagens e se inspirar, sabendo que num mundo ideal, tudo irá dar certo no final. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

No belíssimo curta de animação em stop-motion "Baggage",  de Lucy Davidson (da equipe dop indicado ao Oscar "Memórias de Um Caracol"), três amigas despacham suas bagagens no aeroporto, mas uma delas está carregando um pouco mais que as outras. Enquanto elas viajam pela esteira rolante até a segurança, ela consegue esconder o que tem dentro? 

O curta de Lucy Davidson é um filme cômico, mas comovente, que explora a amizade feminina e o peso emocional que os verdadeiros amigos ajudam a carregar pela vida.  Além de ser  selecionado para o London International Animation Festival e Flickerfest, ganhou o prêmio de "Melhor Curta de Animação" no Peninsula Film Festival. 

Com uma ideia simples, mas muito emocionante, Baggage é o curta de animação mais interessante dos últimos anos. Seguindo a temática de toda a bagagem emocional que mulheres levam ao longo de suas vidas, o filme mostra, com muito bom humor, como todas são julgadas pelo seu passado, principalmente pela sociedade, mas que ter amizades verdadeiras é crucial para erguer as mulheres e fazê-las terem orgulho de suas jornadas.

O estilo stop-motion é excelente pra contar esse tipo de narrativa e a cada momento, a audiência vai se pegar pausando os olhos em cada detalhe da mala, com certeza se identificando com alguns dos traumas, medos, receios e sonhos abandonados que a personagem carrega.

Baggage é um curta muito empoderador ao nos lembrar que nunca estamos sozinhas e que muitas já passaram pelas mesmas dores. Não é vergonha ter abandonado sonhos ou não ter relacionamentos que deram certo no passado, afinal, sempre há tempo de recomeçar e é por isso que o apoio de quem está próximo é tão importante para a jornada de cura. 

A grande mensagem é a que está tudo bem carregar esse peso, ele incomoda, mas também mostra o quanto a pessoa já viveu e quantas vezes ela pode retomar sua própria vida, afinal, todos temos bagagens. e tudo vai ficar bem, eventualmente.

NOTA: 10/10

 

Por Victoria Hope

Neste Dia Internacional da Mulher, Barbie reafirma seu compromisso de celebrar mulheres inspiradoras ao redor do mundo e destacar o poder transformador da amizade. Este ano, a marca homenageia quatro duplas de amigas que, por meio do apoio e incentivo mútuo, conquistaram feitos notáveis. No Brasil, a criadora de conteúdo Paola Antonini e a profissional de saúde Kelen Ferreira entram para o seleto grupo do projeto Mulheres Inspiradoras (Role Models, em inglês), sendo as primeiras brasileiras PCDs a receberem uma Barbie inspirada nelas.

A história de Paola e Kelen é um exemplo inspirador de superação e de amizade. Em 2014, Paola Antonini teve sua vida transformada ao sofrer um acidente de carro, que resultou na amputação de sua perna esquerda. Com resiliência e positividade, tornou-se um símbolo de empoderamento e inclusão, utilizando suas redes sociais para incentivar milhares de pessoas a superarem momentos desafiadores. Hoje, Paola tem um instituto dedicado à reabilitação gratuita para crianças e jovens com deficiência física.

“Ser uma Barbie Role Model vai além de uma honra — é uma responsabilidade que me inspira a incentivar outras pessoas a acreditarem no seu potencial infinito. Sei que os desafios não nos definem, mas nos fortalecem. Barbie sempre representou um mundo de possibilidades, e quero mostrar que, com apoio, amizade e autoconfiança, podemos transformar nossos sonhos em realidade, independentemente dos obstáculos no caminho. ” afirma Paola.

Barbies / Foto: Ester Mendes

Kelen Ferreira, profissional da área da saúde, sobreviveu ao trágico incêndio da Boate Kiss, em 2013, e, devido às consequências do acidente, teve sua perna amputada. Sua trajetória de superação inspirou uma personagem interpretada por Paola Antonini em uma série de sucesso lançada em 2023 por uma plataforma de streaming. Durante as gravações, nasceu uma amizade genuína entre as duas, baseada no apoio mútuo e no compromisso compartilhado de promover a inclusão e a diversidade.

Além do impacto emocional e representativo da homenagem, a Barbie de Kelen Ferreira também marca um avanço inédito na linha de bonecas da marca, sendo uma das primeiras Barbies a ter uma prótese transtibial (abaixo do joelho) e cicatrizes de queimaduras (além da esgrimista Bebe Vio, com cicatrizes decorrentes de meningite). Até então, todas as bonecas com prótese utilizavam um modelo transfemoral (acima do joelho), tornando essa homenagem um marco para a marca que promove ainda mais inclusão e representatividade, permitindo que as crianças encontrem infinitas possibilidades de se identificar com uma boneca, transmitindo a mensagem de que podem ser o que quiserem, independente dos obstáculos.

Além da dupla brasileira, outras amizades icônicas estão sendo celebradas pela marca ao redor do mundo, incluindo as medalhistas de ouro da equipe de ginástica olímpica, Jordan Chiles e Jade Carey (EUA); as atrizes Hannah Waddingham e Juno Temple (Reino Unido); e as tenistas Evonne Goolagong-Cawley e Ash Barty (Austrália).

Barbie Role Models / Foto: Mattel, Ester Mendes

"Barbie homenageia Role Models que romperam barreiras e são uma inspiração para a próxima geração. Paola Antonini é um exemplo de resiliência; apesar de seu acidente, ela se tornou um símbolo de determinação e prova que é possível recomeçar e ainda ser a sua melhor versão. Sua história, junto com a amizade inspiradora que compartilha com Kelen, destaca como a união e o apoio entre amigas podem impulsionar mudanças significativas." afirma Valeria Gonzalez, Country Manager da Mattel Brasil.

A iniciativa Barbie Role Models é parte do contínuo esforço da marca por meio do projeto Barbie Brecha do Sonho (Barbie Dream Gap em inglês). Lançado em 2018, a proposta surgiu a partir de pesquisas feitas pela marca em parceria com a Universidade de Nova York que descobriu que, desde a idade de cinco, muitas meninas começam a desenvolver crenças autolimitantes e pensam que não são tão inteligentes e capazes quanto os meninos. Por isso, a marca assumiu o compromisso em gerar iniciativas para eliminar essa lacuna, sonhando grande junto das meninas, desafiando os estereótipos e ajudando a desfazer preconceitos que as impedem de atingirem o seu pleno potencial.

O projeto já celebrou as trajetórias e conquistas da surfista Maya Gabeira, da Dra. Jaqueline Goes, da professora Doani Emanuela Bertan, a cantora IZA, a criadora de conteúdo Maira Gomez e a medalhista de ouro olímpica e ginasta Rebeca Andrade.

 

Por Victoria Hope

É isso mesmo que você acabou de ler! O carnaval ainda não acabou! Prepare seu melhor look, pois a Netflix acaba de anunciar a vinda da atriz Millie Bobby Brown e dos diretores Anthony e Joe Russo a São Paulo para o lançamento do filme The Electric State, que estreia mundialmente em 14 de março. Em mês de Carnaval, a celebração não poderia ser outra: uma festa com direito a trio elétrico - o Trio Electric State, é claro! -, abadá, confete e muita música, fechando o Carnaval com chave de ouro. 

Com participação de Millie Bobby Brown e dos Irmãos Russo, o evento dedicado a fãs e convidados acontece em São Paulo, no próprio dia 14 de março, e promete uma mistura inusitada do universo retrofuturista de The Electric State com a maior festa popular brasileira. Fique ligado nas redes sociais da Netflix para todas as informações sobre o evento! 

Por Victoria Hope

A Netflix lançou o último trailer da megaprodução The Electric State com Millie Bobby Brown, Chris Pratt e grande elenco. O filme é uma aventura de ficção retrofuturista dos diretores e irmãos Russo, que estreia dia 14 de março, na Netflix. 

No filme, Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Donzela) interpreta Michelle, uma adolescente órfã que vive em uma sociedade em que robôs, que lembram desenhos animados e mascotes, já serviram aos humanos de forma pacífica. Esses robôs, agora, estão exilados após uma rebelião fracassada, mas tudo muda quando ela encontra Cosmo, um robô que a leva a acreditar que seu irmão Chris, está vivo e Keats (Chris Pratt, Guardiões da Galáxia, Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros) um contrabandista que vai se mostrar muito mais que um ânimo nessa jornada. 

The Electric State tem direção de Anthony e Joe Russo e conta com estrelas como Millie Bobby Brown, Chris Pratt, o vencedor do Oscar Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, o indicado ao Oscar Stanley Tucci e Woody Norman. Anthony Mackie, Woody Harrelson, Brian Cox, Jenny Slate e Alan Tudyk emprestam seus talentos vocais na versão em inglês na dublagem dos robôs. O filme é baseado na graphic novel de Simon Stålenhag e tem roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely.

The Eletric State: Kid Cosmo / Foto: Netflix

E não para por aí! A partir do dia 18 de março, o público também poderá entrar no universo de The Electric State pelos olhos dos irmãos Chris e Michelle em The Electric State: Kid Cosmo, um novo jogo de aventura e quebra-cabeça em formato compacto. Este jogo se passa 5 anos antes dos eventos do filme, misturando jogabilidade e narrativa emocional para criar uma experiência imersiva. 

O jogo estará disponível para IOS e Android, exclusivamente para assinantes Netflix. Confira o trailer final do longa abaixo:

 

Por Victoria Hope

'Mestras do Macabro’ celebra as mulheres no universo do horror, um gênero historicamente dominado por homens, mas que tem sido cada vez mais enriquecido pela perspectiva feminina. A curadoria da mostra é feita pela pesquisadora e especialista Beatriz Saldanha, que reuniu obras representativas de diferentes épocas, países, e contextos sociais. A seleção oferece ao público um panorama histórico do gênero, destacando realizadoras de diferentes gerações e diversas nacionalidades.

Além das exibições, a mostra também promove diversas atividades presenciais, incluindo um curso com duração de três dias ministrado pela curadora Beatriz Saldanha, uma mesa de debate também mediada pela curadora com duas convidadas a definir, e uma sessão comentada com a cineasta Gabriela Amaral Almeida.

Em um momento em que diretoras contemporâneas ganham cada vez mais destaque, a mostra oferece não apenas a oportunidade de assistir às obras, mas também a possibilidade de repensar o papel da mulher no cinema de horror e a importância do gênero como meio de reflexão sobre temas sociais.

Candyman (2021) / Foto: Universal Pictures

Sobre a relevância de ‘Mestras do Macabro’, a curadora Beatriz Saldanha relata “Quando se fala em cinema de horror, todos os fãs conhecem na ponta da língua nomes como George Romero, Wes Craven e John Carpenter, mas se perguntássemos ‘e qual a sua diretora favorita de horror?’, muitas pessoas teriam dificuldade em responder. Existe uma história do horror formada por cânones e por muitos anos as mulheres estiveram à margem dela. Um dos principais objetivos dessa mostra é trazer à luz diretoras que fizeram e estão fazendo filmes de horror tão bons quanto os clássicos que todo mundo adora, deixando evidente que mulheres também podem ser consideradas mestras do macabro.”

Durante a Mostra acontecem 32 sessões em São Paulo, exibindo os 28 longas selecionados e contando com 4 reprises. Entre os filmes a serem reprisados estão títulos que serão programados com recursos de acessibilidade de audiodescrição, interpretação em Libras e legenda descritiva. Todas as sessões serão gratuitas, assim como as atividades paralelas. Entre os destaques da programação estão os filmes “O Cemitério Maldito” (1989), um clássico do cinema de gênero dos anos 80, “Psicopata Americano” (2000), marco da virada do milênio, o irreverente e disruptivo “Garota Infernal” (2009), “O Babadook” (2014), explorando os sacrifícios da maternidade e o musical de horror brasileiro “Sinfonia da Necrópole” (2016).

Ao realizar a mostra "Mestras do Macabro – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo", o Centro Cultural Banco do Brasil, oferece ao público a oportunidade de conhecer produções femininas em um campo até então predominantemente masculino. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.

Garota Infernal / Foto: 20th Century Fox

FILMOGRAFIA:

A Fria Luz do Dia (Cold Light of Day). Reino Unido, 1989. Direção: Fhiona Louise. Duração: 79 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Um homem solitário atrai rapazes para sua casa e os mata brutalmente. Baseado nos crimes do assassino em série Dennis Nilsen.

A Jaula de Mafu (The Mafu Cage). EUA, 1978. Direção: Karen Arthur. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma astrônoma de sucesso e sua irmã obcecada por primatas vivem uma relação sombria na casa que herdaram do pai antropólogo.

A Lenda de Candyman (Candyman). EUA, 2021. Direção: Nia DaCosta. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um pintor em crise criativa é assombrado pela criatura sobrenatural Candyman, um assassino cruel invocado ao ser chamado diante do espelho.

Amores Divididos (Eve’s Bayou). EUA, 1997. Direção: Kasi Lemmons. Duração: 108 min. Classificação indicativa: 16 anos.

A filha de 10 anos de um respeitado médico adentra um mundo de segredos, mentiras e forças místicas ao flagrá-lo com uma amante.

A Sombra do Pai. Brasil, 2019. Direção: Gabriela Amaral Almeida. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma garotinha solitária tenta ressuscitar a mãe morta para tentar se comunicar com o pai, um operário de comportamento retraído.

Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Um jovem casal de norte-americanos chega a Paris e vivencia um amor tão intenso e obsessivo que literalmente ameaça os devorar.

Estranhos Poderes / Foto: Cannon Films

Estranhos Poderes (The Godsend). Reino Unido, 1980. Direção: Gabrielle Beaumont. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma moça que foi forçada a criar o bebê de uma desconhecida entra em desespero quando seus próprios filhos começam a ser mortos.

Garota Infernal (Jennifer’s Body). EUA, 2009. Direção: Karyn Kusama. Duração: 107 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma líder de torcida adolescente se torna uma assassina sedenta por sangue e passa a matar de maneira brutal os colegas de classe.

Grave (Grave). França, 2016. Direção: Julia Ducournau. Duração: 98 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Depois de um trote em que é obrigada a comer fígado, uma estudante de veterinária desenvolve um apetite por carne humana.

Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um grupo de moças religiosas persegue e agride violentamente nas ruas mulheres que elas consideram que levam uma vida pecaminosa.

Mortos de Fome (Ravenous). Reino Unido, República Tcheca, México, EUA, 1999. Direção: Antonia Bird. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Da guerra entre México e Estados Unidos, em 1847, um regimento militar em missão de resgate se depara com um canibal na selva.

O Babadook (The Babadook). Austrália / Canadá, 2014. Direção: Jennifer Kent. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma mãe viúva precisa enfrentar o medo de seu filho pequeno quando descobre que uma criatura sobrenatural está em sua casa.

Medusa / Foto: Vitrine Filmes

O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Depois que seu filhinho morre atropelado por um caminhão, um pai em desespero descobre um cemitério que ressuscita os mortos.

O Chalé do Lobo (Vlčí Bouda). Tchecoslováquia, 1987. Direção: Vera Chytlová. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um grupo de adolescentes é convidado para aulas de esqui numa estação nas montanhas e descobre que há um intruso entre eles.

O Doce Vampiro (The Velvet Vampire). EUA, 1971. Direção: Stephanie Rothman. Duração: 80 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um jovem casal recém-casado aceita o convite de uma mulher bela e misteriosa para irem visitá-la em sua mansão isolada no deserto.

O Massacre (The Slumber Party Massacre). EUA, 1982. Direção: Amy Jones. Duração: 76 min. Classificação indicativa: 16 anos.

A festa do pijama de um grupo de jovens amigas se torna uma noite sangrenta quando um psicopata assassino as atormenta.

O Pesadelo de Celia (Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma garotinha imaginativa e um tanto perturbada fantasia com criaturas malignas para fugir da insegurança de viver no campo.

Organ: Sem Limites para o Horror (Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dois policiais se infiltram em uma quadrilha de traficantes de órgãos humanos no mercado clandestino, mas seu plano dá errado.

Psicopata Americano / Foto: Lionsgate Films

Psicopata Americano (American Psycho). EUA, 2000. Direção: Mary Harron. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Um rico, bonito e vaidoso investidor de Wall Street mantém uma vida secreta de psicopata, eliminando brutalmente seus desafetos.

Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um jovem filho de fazendeiro relutantemente se junta a um grupo de vampiros nômades e rebeldes que atravessam o deserto.

Santa Maud (Saint Maud). Reino Unido, 2020. Direção: Rose Glass. Duração: 84 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma jovem enfermeira recém-convertida ao catolicismo fica obcecada em salvar a alma pecaminosa de uma paciente terminal.

Segredos Evidentes (Youling Renjian). Hong Kong, 2001. Direção: Ann Hui. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um rapaz desempregado conhece uma mulher misteriosa e passa a enfrentar coisas estranhas causadas por espíritos ao seu redor.

Sem Seu Sangue. 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma adolescente desestimulada em sua rotina diária encontra um motivo para viver ao conhecer um jovem recém-chegado em sua turma.

Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Um aprendiz de coveiro se torna ajudante de uma colega e sua primeira tarefa é localizar sepulturas abandonadas em um cemitério.

Sinfonia da Necrópole / Foto: Vitrine Filmes

Terminal Praia Grande. Brasil, 2019. Direção: Mavi Simão. Duração: 73 min. Classificação indicativa: 14 anos.

Uma moça decide dar uma festa de despedida de casa e reencontra no supermercado um rapaz com quem teve uma relação no passado.

Um Jantar Sangrento (Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dois irmãos são encarregados pelo tio excêntrico para preparar um jantar ritualístico canibal do antigo culto da deusa Sheetar.

Vingança Macabra (The Oracle). EUA, 1985. Direção: Roberta Findlay. Duração: 93 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Um casal se muda para um apartamento e a esposa encontra o artefato que uma médium usava para se comunicar com os mortos.

Zumbis do Mal (Messiah of Evil). EUA, 1974. Direção: Willard Huyck e Gloria Katz. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Uma moça procura pelo pai que desapareceu misteriosamente e vai parar em uma cidadezinha litorânea tomada por zumbis.