Por Victoria Hope

Viva o Cinema Brasileiro! Celebrado em 19 de junho, o Dia do Cinema Nacional ganha ainda mais relevância em um momento em que as produções brasileiras seguem conquistando espaço e reconhecimento dentro e fora do país. Levar histórias locais para o redor do mundo é um dos objetivos da Buena Vista International, estúdio da The Walt Disney Company!

Após lançar sucessos nos últimos meses como Rio de Sangue, O Diário de Pilar Na Amazônia, Mauricio de Sousa - O Filme, entre os próximos lançamentos da marca estão Se Eu Fosse Você 3, novo capítulo de uma das franquias mais populares do cinema brasileiro; 100 DIAS, dirigido por Carlos Saldanha e inspirado na história de Amyr Klink; Nosso Lar 3, sequência da consagrada franquia baseada na obra de Chico Xavier e No Jardim do Ogro, estrelado por Alice Braga.

SE EU FOSSE VOCÊ 3 | 03 de setembro nos cinemas

Cleo Pires, Gloria Pires, Tony Ramos e Rafael Infante, protagonistas de “Se Eu Fosse Você 3”. Crédito: Eny Miranda

O longa marca o retorno de Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) após 20 anos que estrelaram o primeiro filme. Agora, a filha do casal, Bia, é vivida por Cleo Pires, que é casada com Aquiles, personagem de Rafa Infante.

Na trama, duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.

100 DIAS | Estreia 29 de outubro nos cinemas

Filipe Bragança como Amyr Klink. Crédito: Fabio Braga/ Pivô Audiovisual

Estrelado por Filipe Bragança, o filme 100 DIAS leva aos cinemas a história da travessia de Amyr Klink, que se tornou a primeira pessoa a cruzar sozinha o Oceano Atlântico Sul em um barco a remo.

Com estreia marcada para 29 de outubro de 2026, o longa é inspirado no livro autobiográfico “Cem Dias Entre Céu e o Mar” e acompanha não apenas a jornada do navegador, mas também os desafios emocionais e pessoais vividos ao longo da aventura.

Nessa história, sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Em ‘100 DIAS’, dirigido por Carlos Saldanha e escrito por Elena Soarez e Thais Tavares, a travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios demônios. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

NOSSO LAR 3 | Estreia em breve nos cinemas

Carol Castro em “Nosso Lar 3”. Crédito: Ique Esteves

A continuação da franquia espírita também ganha um terceiro capítulo nos cinemas. Estrelado por Carol Castro e Fábio Assunção nos papéis de Zenóbia e Domenico, Nosso Lar 3 - Vida Eterna é inspirado no livro “Obreiros da Vida Eterna”, obra psicografada por Chico Xavier e atribuída ao espírito André Luiz.

“Nosso Lar 3 – Vida Eterna” será baseado no quarto livro da série "A Vida no Mundo Espiritual", intitulado “Obreiros da Vida Eterna”. Escrita por Chico Xavier e psicografada pelo espírito André Luiz, a obra original destaca a missão das protetoras espirituais - versões femininas dos anjos da guarda -, em seus trabalhos de socorro espiritual à Terra e aos umbrais, marcados por amor incondicional dedicado aos vivos e aos mortos.

NO JARDIM DO OGRO | Estreia em breve nos cinemas

Alice Braga como Júlia em “No Jardim do Ogro”. Crédito: Fábio Braga

Outro destaque entre as produções nacionais é No Jardim do Ogro, novo longa dirigido por Carolina Jabor. O filme teve sua primeira imagem divulgada recentemente, revelando Alice Braga no papel de Júlia, protagonista da história. A atriz divide cena com Julio Andrade, que interpreta Daniel.

A trama acompanha Júlia (Alice Braga), que vive um dilema inquietante. Esposa do médico Daniel (Julio Andrade) e mãe de Nino, ela mantém uma vida familiar aparentemente perfeita enquanto se arrisca em encontros sexuais com estranhos.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o mais novo trailer de O Gatola da Cartola, a primeira animação do estúdio. O vídeo apresenta uma abordagem original para o clássico personagem do Dr. Seuss, revelando a ação, caos e fofura da nova missão do felino. 

No longa, o público conhece o Gatola, um agente de diversões para crianças. Em sua nova missão, ele precisará usar toda a sua criatividade para ajudar os mais novos pequenos moradores da cidade, Gabby e Sebastian, a se adaptarem à nova vida. Caso contrário, o felino pode acabar perdendo sua cartola de uma vez por todas. A situação sai ainda mais do controle quando os ajudantes Coisas se unem à família para essa jornada. 

O Gatola da Cartola chega às telonas no segundo semestre de 2026, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

Sobre o filme 

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola - dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.  

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. - Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico! 

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em fevereiro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures. 

 

Por Victoria Hope

Já está disponível um novo teaser de Descendentes: País das Maravilhas Malvado que estreia em 17 de julho no Disney+. Além disso, foi confirmado que a aclamada atriz e humorista Awkwafina entrará no distorcido mundo do País das Maravilhas como Chessy, a Gata.

Agora que a Rainha de Copas é bondosa e Cinderela está a salvo, tudo parece perfeito para Red e Chloe... mas elas não imaginam que, ao alterar o passado, um novo vilão surgiu: Maddox Hatter. Quando Maddox captura a Rainha de Copas, Red e Chloe precisam se unir a Pink, a nova irmã de Red; Luis, filho de Luisa Madrigal; Hazel, filha do Capitão Gancho; e Max, filho de Maddox, para salvar a Rainha e o País das Maravilhas.

O teaser acompanha Red e Chloe, que se veem envolvidas nas relações cada vez mais complexas entre os novos personagens e acabam descobrindo alianças inesperadas e ameaças ocultas. À medida que as lealdades se tornam cada vez mais incertas, as duas são forçadas a enfrentar tanto aqueles que estão ao seu lado quanto aqueles que se voltam contra elas.

Reprisando seus papéis estão Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Fada Madrinha), Paolo Montalban (Rei Encantado), com Rita Ora (a Rainha de Copas) e Brandy (Cinderela). Se juntam ao elenco Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Gancho), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) e Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Veja o teaser abaixo:

A direção é de Kimmy Gatewood (Muppets e o Caos Elétrico), com roteiro da produtora executiva Tamara Chestna (Sneakerella), ao lado de Dan Frey e Ru Sommer (Descendentes: A Ascenção de Copas). Suzanne Todd e Gary Marsh retornam à franquia como produtores executivos, enquanto Gatewood também atua como coprodutora. O coreógrafo vencedor do Emmy® Emilio Dosal (Wicked, Sneakerella) é responsável por dar vida às novas sequências musicais e de dança, uma marca registrada da franquia Descendentes.

A trilha sonora original de  Descendentes: País Das Maravilhas Malvado estará disponível em de 17 de julho pela Walt Disney Records.

 

Por Victoria Hope

A semana oficial do amor começou e, junto com ela, a Cinesystem preparou uma programação especial para transformar o Dia dos Namorados em um programa completo para os apaixonados. No dia 12 de junho, os multiplex da Rede oferecem uma série de ações pensadas para quem quer celebrar a data nas telonas.

A grande aposta do dia é o ‘Passaporte Date’, disponível em duas versões: o convencional por R$ 64,90 com 2 ingressos e 2 combos médios, e para quem quer uma experiência mais sofisticada, o ‘Passaporte Date VIP’ por R$ 84,90 com os mesmos itens, mas voltado para salas especiais. Ambos são válidos exclusivamente para o longa ‘Hit para Dois’, disponíveis apenas para compra online, exceto na unidade do Bourbon Shopping Country, em Porto Alegre.

Já para aqueles que desejam chegar no estilo vai encontrar a ‘Sexta do Beijo’ disponível nas unidades: na bilheteria, basta dar um beijo para garantir o par de ingressos por R$ 40, ou seja, R$ 20 cada, válido para sessões 2D e 3D nas salas convencionais. Lembrando que vale beijo no rosto, na boca, na mão ou qualquer beijo que represente conexão. 

Para completar a noite, o ‘Combo Namorados’ reúne 1 pipoca grande, 2 refrigerantes de 500ml e 2 bombons por R$ 39,90, além de uma fotografia impressa na Cabine de Fotos para eternizar o momento a dois. 

"O cinema sempre foi um programa que acompanha os relacionamentos em todas as fases: do primeiro encontro ao casal que está junto há anos e gosta de sair junto. Por isso, pensamos em uma programação que atendesse a todos: desde quem deseja uma noite mais completa, até quem prefere algo mais simples. A ideia é que cada um encontre a maneira certa para o seu jeito de celebrar", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Todas as promoções são válidas exclusivamente no dia 12/06/2026. Os Passaportes Date são destinados apenas para compras online, já a Sexta do Beijo, o Combo Namorados e a Cabine de Fotos não são válidos nas unidades Belas Artes Botafogo e Belas Artes Frei Caneca. A programação completa está disponível em www.cinesystem.com.br.

 

Por Victoria Hope

Já se encontram disponíveis um novo trailer e pôster de Ponto sem Retorno do visionário diretor Ridley Scott. O novo filme da 20th Century Studios é um envolvente thriller épico ambientado em um mundo onde a sobrevivência é instinto, mas a humanidade é escolha.

Scott conta a história de Hig, um jovem piloto que, ao lado de Bangley, um militar especialista em técnicas de sobrevivência, construiu um refúgio eficiente, porém isolado, em um mundo pós-apocalíptico implacável, até que uma misteriosa transmissão de rádio o leva a se aventurar no desconhecido em busca da esperança e da humanidade nas quais ainda acredita.

Baseado no cativante best-seller de Peter Heller (Na Companhia das Estrelas), Ponto sem Retorno reúne um elenco aclamado que inclui Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy Pearce. O filme tem roteiro de Mark L. Smith, a partir do romance de Peter Heller, e é produzido por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith e Cliff Roberts, p.g.a., com Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller e Aidan Elliott como produtores executivos. 

Ponto sem Retorno estreia exclusivamente nos cinemas em 27 de agosto. Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

- “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

 12 de junho, às 19h45 - Cinemateca

 13 de junho, às 13h15 - Cinemateca

- “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 - Cinemateca 

12 de junho, às 13h45 - Cine Passeio (Ritz)

- “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 - Cine Passeio (Luz)

8 de junho, às 16h - Cine Passeio (Ritz)

-“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 - Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

7 de junho, às 16h - Cinemateca

9 de junho, às 16h30 - Cinemateca

- “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 - Cine Passeio (Ritz)

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON - Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

 

Por Ricardo dos Santos

Steven Spielberg é um dos maiores nomes da história do cinema e sempre que surge um novo trabalho do cineasta existe a expectativa de uma grande experiência cinematográfica. Sua mais recente produção é Dia D (Disclosure Day) com lançamento para o dia 11 de junho com distribuição da Universal Pictures.

O filme de ficção científica tem como roteirista David Koepp (Jurassic World: Rebirth) tendo seu  elenco formado por Collin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor e Colman Domingo. Além de assumir a cadeira de direção Spielberg é o produtor do longa. 

A trama de Dia D é sobre o colapso mundial que ocorre quando segredos governamentais são expostos e a existência de vida extraterrestre é confirmada, se tornando uma realidade inegável para toda a humanidade.

Acredito ser muito difícil determinar qual é a maior obra de um cineasta consagrado devido ao altíssimo nível de tudo o que criou. Entretanto, se tratando de Spielberg é tão interessante pensar que o seu melhor trabalho sempre soa ser o mais recente, como se houvesse um aprimoramento de sua técnica e Dia D entrega esta percepção. 

Dia D / Foto: Universal Pictures

Dito isso, o trabalho do diretor é excelente revisitando o fascínio pelo desconhecido, um dos temas que marcou a sua carreira, de uma perspectiva mais humana, emocional e temos neste longa uma conexão entre a fé e a ciência que pouquíssimo já foi abordado no cinema. Além disso, ele conduz a narrativa através do suspense e até usando elementos do terror e essa harmonia de tantos elementos vai resultar em uma experiência cinematográfica impressionante.

O roteiro é outro ponto forte deste filme por colocar na mesma história a ficção científica com uma trama que tem elementos políticos, sociais e uma visão sobre a influência das redes sociais na vida moderna. A ênfase do argumento é sobre o impacto de saber da existência alienígena, levantando muitas questões filosóficas e morais dos seus personagens. 

As atuações de destaque em Dia D são de Emily Blunt, Colman Domingo e Collin Firth que estão excelentes desempenhando os papéis dos três personagens que são os pontos chave da história. Também vale ressaltar o trabalho de atuação de Eve Hewson cuja personagem vai simbolizar essa faceta mais humanizada da história. 

Outros elementos técnicos como a fotografia, montagem, direção de arte são excelentes ambientando o espectador da forma adequada para cada cena e entregam o aspecto de grandiosidade do longa. 

Por fim, acredito que Dia D é um dos fortes candidatos ao melhor filme deste ano, um dos maiores trabalhos de Steven Spielberg e uma obra de ficção científica que tem o potencial de futuramente ser vista como uma das maiores obras de sua década

 

Por Victoria Hope

Um dos filmes mais aguardados do ano por fãs apaixonados por terror e pelas tradicionais creepypastas ("causos" de outras dimensões), finalmente será lançado nessa semana (28). Com direção do jovem prodígio Kane Parsons, que se tornou conhecido por aprofundar a mitologia por trás de Backrooms da aos 16 anos, o filme é uma das grandes apostas da A24 para esse ano.

Estrelado pelo indicado ao Oscar® Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho) e a vencedora do Festival de Cannes Renate Reinsve (Fjord), o longa apresenta um mergulho profundo pelas facetas da mente humana através da exploração de medos, ciclos viciosos e traumas que podem definir a vida das pessoas desde a infância até o fim da vida.

Muitos fãs da creepypasta original e do found footage dirigido por Kane, já aguardavam adaptações da história há anos, logo, não é a toa que as projeções de bilheteria já estão astronômicas até mesmo antes da estreia oficial para o grande público.

Com a chegada também de "Obsessão", mais um filme dirigido por outro jovem youtuber, Curry Barker, a grande mensagem que chega à indústria do cinema é que o público, principalmente a geração Z, está mais do que pronta para abraçar histórias originais de jovens promissores e que a internet pode e deve ser um expoente para novos talentos como Kane Parsons, Irmãos Phillippou, Markplier entre outros.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Na trama, o público é apresentado à Clark (Ejiofor), um carismático dono de loja de móveis quase já falida, que atualmente está em tratamento com Mary (Reinsve), uma terapeuta que possui um passado conturbado e obscuro.

Num dia como outro qualquer, no auge de sua solidão, já que agora está passando por um divórcio, Clark encontra uma porta estranha aparece no porão de sua loja de móveis e é a partir desse momento, que o protagonista começará a questionar sua sanidade mental ao descobrir um universo que praticamente é impossível de existir.

Backrooms começa com um estudo sobre esse paciente e sua terapeuta; como seus caminhos se cruzaram, quem faz parte da vida de ambos e como foi que o protagonista encontrou aquele local misterioso e infinito. Ali, naquele mar de memórias inacabadas, conhecido como Backrooms, o personagem tenta fazer sentido de sua própria vida, ao mesmo tempo em que cada vez que se aprofunda mais naquele local misterioso, mais ele quer se perder ali.

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Backrooms se torna mais elevado em momentos onde o lado do psicológico dos personagens é mais explorado e paralela com o próprio ambiente. Toda a ambientação impecável do espaço limiar é também o ponto mais alto do longa e as cenas de found-footage são completamente arrepiantes, conseguindo emular o mesmo sentimento que o da produção original de Parsons evoca, mas  infelizmente, tudo que é muito bem construído nos primeiros dois atos, acaba se perdendo próximo ao terceiro ato.

Quem se interessar pelo tema de espaços limiares após o filme com certeza deverá assistir séries como "Ruptura", que inclusive foi inspirada também história original de Backrooms, segundo Dan Erickson. Durante uma de minhas entrevistas realizadas com Andrew Baseman, Diretor de Design de Produção da série, descobrimos que ele também se inspirou na estética de longos e intermináveis corredores da creepy-pasta para criar os cenários da série! 

Vale também se aprofundar ainda mais sobre o tema e conhecer outra série que muito provavelmente foi a grande inspiração para a criação da história original, "Além da Imaginação" (The Twilight Zone), que desde a década de 70, conta histórias misteriosas como essa, incluindo em episódios como "After Hours" e "The Lonely Girl". 

Backrooms / Foto: Imagem Filmes, A24

Apesar da popularidade do tema, é possível dizer que Backrooms vai ser bem divisivo entre a crítica e o público, principalmente entre fãs de terror que esperam apenas por cenas de susto em relação aos fãs que conhecem a história original.

Ao mesmo tempo em que o filme não responde quase nada, parece que tenta responder coisas até demais, deixando bem pouco para a imaginação do público, o que definitivamente não irá agradar muita gente, porém, o filme ainda consegue ser bem-sucedido em expandir ainda mais a mitologia por trás de espaços limiares, mesmo com um roteiro que em diversos momentos deixa muito a desejar e não consegue dizer tudo o que precisa dizer.

E mesmo com tantos pontos a serem questionados, é um grande feito que estúdios como a A24, estejam  apostado cada vez mais em histórias novas e promissoras. Esse filme definitivamente irá abrir as portas para muitas adaptações de jogos e histórias assustadoras que vem dos confins da internet. É o tipo de terror que vai definir toda uma nova geração.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Há anos fãs de romance pedem por uma comédia romântica bem ao estilo anos 2000, leve, despretensioso e com muito humor, e "Eu, Você e a Toscana" acaba de chegar para realizar esse desejo! Estrelado por Halle Baile (A Pequena Sereia) e Regé-Jean Page (Bridgerton), com direção de Kat Coiro (Case Comigo), 

Eu, Você e a Toscana, é o tipo de filme que leva o público à tempos mais simples, onde todos os sonhos da protagonista se realizam e ela precisa lidar com o maior dilema entre dois galãs, enquanto ela aprecia a beleza da Itália, sem muitos conflitos complicados e com personagens de apoio que complementam muito bem a protagonista.

Quase todos os anos há uma discussão sobre o renascimento da comédia romântica, um gênero que dominou todas as décadas do cinema até os anos 2010. Desde então, rom-coms estranhamente receberam menos apoio de Hollywood e lutou para encontrar seu espaço, principalmente quando se fala em representatividade negra dentro do gênero, que aliás, é algo bem raro de se ver.

Eu, Você e a Toscana / Foto: Imagem Filmes

Na trama, o público acompanha Anna (Bailey), uma jovem carismática, que não consegue manter um emprego sequer e sonha por uma vida melhor. Ela tem muitos sonhos, mas poucas habilidades e está prestes a ser despejada quando uma noite irá mudar sua vida para sempre.

Sem saber o que fazer da vida, Anna conhece um charmoso italiano chamado Matteo (Lorenzo de Moor) em um bar e ele irá mostrar para a garota que a vida dela pode ser muito melhor se ela sair daquele lugar e seguir seus sonhos.

Antes de sua mãe falecer, Anna havia comprado passagens para ir até a Toscana e conhecer a gastronomia do local, mas após o falecimento da matriarca, nada mais foi a mesma coisa e a garota pareceu perder sua paixão pela vida, mas a chegada do Matteo e a possibilidade de mudar de vida, chegam num passe de mágica e agora ela está prestes a viver um verdadeiro conto de fadas.

Eu, Você e a Toscana / Foto: Imagem Filmes

Na belíssima cidade da Toscana, na Itália, Anna vê seus sonhos se realizarem pouco a pouco, mesmo com um desencontro pra lá de desagradável com o enigmático Michael (Jean-Page), irmão de Matteo, que não parece ser muito fã da garota de início, mas pouco a pouco, uma nova amizade se inicia.

O mais interessante de "Eu, Você e a Toscana" é o fato de que apesar de o filme se passar na Itália, em nenhum momento situações de preconceito racial ou xenofobia acontecem com a personagem que é a turista no local. Por muitos anos, fãs negros tem pedido por filmes mais leves onde temas como o racismo não são a pauta e esse filme atende justamente essa expectativa.

Aqui, a única preocupação da protagonista é viver entre dois amores e perder seu medo de se tornar uma grande chef de cozinha, afinal, todas as protagonistas de romances tem a chance de passar por conflitos simples, que não atacam suas existências e dignidade, então nada mais justo do que Anna passar pelas mesmas situações que todas as centenas e milhares de protagonistas já passaram sem ter que passar por momentos de tensão racial.

Tanto o romance com a comédia funcionam muito bem, nessa história que tem uma ótima trilha sonora, uma direção de fotografia belíssima e tem tudo para se tornar a nova comédia romântica favorita entre fãs do gênero.

NOTA: 8.5/10 

Por Victoria Hope

O mais novo terror da Diamond Films ganhou uma nova data para chegar aos cinema! Hokum: O Pesadelo Da Bruxa será lançado nacionalmente em 21 de maio. Com direção de Damian McCarthy (“Oddity: Objetos Obscuros”), o filme acompanha a jornada do escritor Ohm (Adam Scott, “Ruptura”) realizando o último desejo de seus pais falecidos. Para isso, ele vai até um hotel isolado na Irlanda e acaba preso em um pesadelo aterrorizante. 

Isso porque, ao chegar no local, Ohm descobre que existem muitas lendas ao redor do hotel e da floresta que o cerca, incluindo a presença de uma bruxa que assombra a suíte de lua de mel. Quando a tal entidade passa a assombrar os sonhos do escritor e um desaparecimento abala a comunidade em pleno Halloween, o personagem de Adam Scott se envolve em uma situação que pode custar sua vida. 

Além do astro, o elenco de Hokum: O Pesadelo Da Bruxa conta com nomes como Florence Ordesh (“Dublin Murders”), Austin Amelio (“Assassino por Acaso”), David Wilmot (“Hamnet”) e Peter Coonan (“King Frankie”).

O longa tem distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e estreia nacionalmente em 21 de maio. 

 

Por Ricardo dos Santos Jr

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é a mais recente produção do diretor Damian McCarthy, conhecido pelo filme Oddity, tendo seu lançamento nacional ocorrendo no próximo dia 30 de abril, com distribuição pela Diamond Films.

Estrelado por Adam Scott, o elenco é formado por Florence Ordesh, David Wilmot, Peter Coonan, Mallory Adams, Michael Patric e Brendan Conroy. O roteiro também foi desenvolvido pelo próprio diretor.

A trama de Hokum é sobre o escritor introvertido Ohm Bauman, que viaja até a Irlanda para realizar o último desejo de seus pais: espalhar suas cinzas na árvore favorita do casal. Hospedado no mesmo hotel em que estiveram, Ohm é apresentado às lendas locais, entre elas a presença de uma bruxa no local.

Em meio a um surpreendente desaparecimento e pesadelos perturbadores, o escritor irá enfrentar uma força maligna que irá não apenas colocá-lo em risco, mas também confrontar o seu passado.

Acredito que Hokum é um excelente filme porque consegue conectar o elemento sobrenatural com outras temáticas, nos fazendo questionar durante sua uma hora e quarenta minutos de exibição se tudo que estamos testemunhando foi real ou um delírio.

Hokum/ Foto: Diamond Films

A direção é muito competente em plantar essa semente de dúvida, nos conduzindo pelo desenrolar dos fatos com personagens que não são confiáveis e alternando entre o suspense e o próprio sobrenatural. Além disso, o filme tem ótimas cenas nessa camada mais paranormal e mesmo os jumpscares frequentes têm uma função importante para a narrativa.

A questão sonora me pegou de surpresa porque é muito fácil recorrer ao silêncio ou a barulhos muito altos para causar um bom susto. Entretanto, em Hokum existe uma mescla que acho muito interessante, usando os sons como a iminência do perigo, mas também o silêncio se torna esse sinal, e tudo isso é inserido no filme com uma ótima precisão.

Em atuação, o maior destaque é Adam Scott, que explora muito bem as questões emocionais de seu personagem, sua confusão ao se deparar com situações que não conseguem ser compreendidas e a resiliência em tentar desvendar o que realmente aconteceu na história.

Elementos técnicos, como a direção de arte e ambientação, me agradam porque acrescentam uma atmosfera de tensão e mistério, e isso resulta em uma ótima imersão que vai te prender aos acontecimentos.

Hokum / Foto: Diamond Films

Ver um terror sobrenatural girar em torno de um mistério e isso se conectar com o peso das questões individuais do protagonista não é uma das maiores invenções da história do gênero. Entretanto, me agradou muito essa experiência por combinar esses elementos de forma tão coesa.

Outro ingrediente do gênero, muito usado e muito bem aplicado em Hokum, é o protagonista descrente. O fato de Ohm ser um escritor se encaixa bem para a trama, pois qualquer coisa fora do que ele consiga encontrar uma explicação racional ou usar do escárnio fará com que o vejamos sendo incentivado a expandir seus horizontes através da sua relação com Jerry e Fiona.

Esse contraste traz uma boa base para outros pontos-chave da trama, como o desaparecimento, que será uma das grandes questões a serem respondidas. Neste ponto, me deixou muito satisfeito que, apesar do desfecho entregar fatos, ainda é aberto para interpretações a respeito de como eles ocorrem.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa é um filme que me pegou positivamente de surpresa por saber conectar, de forma muito coesa, suas ideias, entregar tensão, imersão e uma história que vai ser interessante e pode garantir uns bons sustos para o espectador.

 

Por Victoria Hope

A Warner Bros. Pictures acaba de lançar o primeiro teaser trailer de Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, que traz um novo capítulo à história da querida dupla de bruxas. Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo mágico do filme de 1998, dessa vez acompanhadas de Joey King (A Barraca do Beijo), Maisie Williams (Game of Thrones), Xolo Maridueña (Besouro Azul) e Lee Pace (Guardiões da Galáxia). Stockard Channing e Dianne Wiest também voltam aos seus papéis originais de Da Magia à Sedução, como as tias Jet e Franny.

O filme leva o público mais uma vez a um mundo repleto de magia e aventuras entre irmãs, enquanto Sally (Bullock) e Gillian (Kidman) ainda são assombradas pela maldição da família: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas. 

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor chega aos cinemas brasileiros em setembro de 2026, e promete entregar nostalgia, romance e boas risadas. Confira o trailer abaixo: