Por Victoria Hope

Zootopia 2 trouxe Judy Hopps e Nick Wilde de volta para uma nova aventura nesta cidade que é o bicho. A animação do Walt Disney Animation Studios, que acompanha a coelha e o raposa unindo forças para solucionar o mistério em torno da cobra Gary, já tem data para chegar ao Disney+. 

A partir do dia 11 de março, você poderá ver (ou rever) o filme no conforto de casa e para comemorar essa novidade animal, abaixo você confere cinco curiosidades sobre a animação!

Zootopia 2 foi pensado durante a produção do primeiro filme

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Não deixe o intervalo entre os filmes de Zootopia te enganar. Apesar de estrear quase 10 anos depois, Zootopia 2 começou a ser planejado ainda durante a produção do primeiro longa. Atual diretor de criação da Disney Animation e codiretor dos dois longas, Jared Bush afirma que ele e o parceiro de direção, Byron Howard, ficaram empolgados com a ideia de descobrir novas partes da cidade quase uma década atrás:

“Acho que realmente sentimos que esse mundo era muito divertido para se explorar, e nos pareceu um lugar real. No primeiro filme, vimos apenas uma parte da cidade, mas existem outras áreas, além de um continente maior com outras cidades. A ideia de que há muitas outras histórias para contar é algo que realmente nos importava.”

A ligação entre Gary e o passado da Disney

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Zootopia 2 finalmente traz as cobras para a cidade e, para isso, a produção contou com uma base forte: a história da Disney nas animações. O visual de Gary, a víbora que vira Zootopia de cabeça para baixo, foi inspirado em cobras famosas do estúdio, como Kaa, de Mogli: O Menino Lobo (1967), Sr. Chio, de Robin Hood (1973), e Juju, de A Princesa e o Sapo (2009).

Além disso, os primeiros testes de animação de Gary foram desenhados à mão por Eric Goldberg, lendário animador do estúdio, que trabalhou anteriormente em personagens como o Gênio, de Aladdin (1992), Fil, de Hércules (1997), e Louis, de A Princesa e o Sapo.

Inspiração em animais reais

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Para dar vida ao fantástico mundo de Zootopia 2, os animadores observaram os hábitos dos bichos no mundo real. Além de receber coelhos, porcos-espinhos, cobras e tartarugas no estúdio, membros foram a aquários locais para estudar mamíferos marinhos e semiaquáticos.

Benson Shum, que trabalhou como animador supervisor para a castora Nibbles Castanheira explica que estudar os animais reais foi útil até mesmo para encontrar comportamentos e maneirismos próximos dos humanos. “Por exemplo, eles tendem a manter os braços e as mãos bem perto do peito, então tentamos incluir isso na personagem para torná-la mais verossímil. Além disso, quando ela está nadando, seus movimentos ficam mais fluidos porque ela se sente muito confortável na água. Os castores tendem a andar como patos em terra porque não se sentem confortáveis ​​sobre duas patas”, explicou.

Feira do Brejo: natureza + parques aquáticos

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Um dos locais mais importantes que Zootopia 2 apresentou foi a Feira do Brejo. Assim como os animais, a primeira inspiração para ele veio da natureza, com artistas de storyboard usando fotos de pântanos e de bichos que moram nessas áreas. Porém, o local também bebe de uma fonte mais inusitada: os parques aquáticos.

Uma das diretoras de arte dos ambientes do filme é Limei Z. Hshieh, que foi incentivada a usar a experiência que adquiriu ao trabalhar em uma empresa responsável pelo design de parques temáticos: “Me disseram para pensar na Feira do Brejo como um parque aquático, e como minha formação é em design de parques temáticos, fiquei muito animada para trabalhar nisso. Há muita agitação nessa área, e tentamos criar um lugar onde esses animais marinhos possam viver, mas também se divertir”, disse.

Quantos animais têm em Zootopia 2?

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Você sabe quantos animais aparecem em Zootopia 2?. Ao todo, o filme traz aproximadamente 1.850 bichos diferentes. Para atingir esse número, a equipe criou 178 personagens que serviram de base e ganharam variações em figurino, pelos e etc. Ao todo, 67 espécies dão o ar da graça no longa.

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures aproveitou o momento do Superbowl 2026 para revelar o título e lançar o primeiro trailer e cartaz de “Minions & Monstros” (Minions & Monsters) - terceiro capítulo da aclamada franquia “Minions”, derivada de “Meu Malvado Favorito”, que juntas somam 5 bilhões de dólares em bilheteria global. No Brasil, “Minions” (2015) e “Minions 2: A Origem de Gru” (2022) levaram mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas.

Dirigido e narrado por Pierre Coffin, "Minions & Monstros” se passa na Era de Ouro do cinema e traz James no papel central. Diferente dos outros Minions, ele é solitário, criativo e insatisfeito em ser apenas mais um membro da tribo a serviço de outra pessoa. James quer fazer filmes e, ao fazer isso, sem querer libertará uma gangue de criaturas que têm a intenção de destruir o mundo. O longa revelará ao público como os Minions foram fundamentais para a criação do cinema de Hollywood.

“Minions & Monstros”, da Illumination, tem distribuição da Universal Pictures e estreia nos cinemas brasileiros em 2 de julho, também em versões acessíveis. Veja o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

2026 já começa prometendo muita diversão para toda a família! Distribuído pela Imagem Filmes, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu estreia nesta quinta, 08 de janeiro, nos cinemas de todo o Brasil, chegando em pleno verão e durante as férias escolares com uma nova e empolgante aventura dos personagens adorados por gerações.

Dirigido por Gang Zhang, o longa resgata as clássicas confusões entre o gato e o rato mais famosos do mundo, celebrando seu legado por meio de um visual marcante e de uma história que equilibra a nostalgia e o frescor do novo.

Confira cinco motivos que tornam Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu o programa ideal para janeiro para as crianças e adultos:

1. Uma celebração aos 85 anos de Tom & Jerry

2025 foi um ano de celebração para a dupla de gato e rato mais amada da história das animações. Criados em 1940 por William Hanna e Joseph Barbera, Tom & Jerry completaram 85 anos em fevereiro, reafirmando seu lugar como ícones culturais que atravessaram gerações. Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu surge como uma celebração ao legado desses personagens, apresentando a dupla para uma nova geração. O filme traz uma história inédita, repleta de aventuras, novos personagens e uma animação vibrante, sem perder o espírito clássico que tornou Tom & Jerry eternos.

2. Nostalgia para os mais velhos, aventura para os mais novos

Ao promover o encontro da dupla icônica com novos personagens, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu equilibra com a nostalgia e o inédito, construindo uma grande aventura capaz de dialogar com diferentes gerações. Resgatando a essência do humor físico e das situações absurdas que transformaram Tom e Jerry em uma referência do entretenimento, o filme desperta a memória afetiva de quem cresceu acompanhando suas trapalhadas na televisão. Ao mesmo tempo, insere a dupla em uma narrativa contemporânea, pensada para conquistar o público jovem, sem abrir mão do afeto e da nostalgia que seguem encantando os adultos.

3. Um visual de tirar o fôlego

Fruto de um grande trabalho colaborativo entre a Warner Bros. Pictures, China Film Co., Ltd. e Origin Animation, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu apresenta um visual de tirar o fôlego no primeiro longa-metragem da franquia totalmente produzido em animação 3D. Dos corredores de um museu a mundos alternativos repletos de cores, texturas e detalhes, o filme constrói uma estética vibrante e dinâmica, que leva a clássica perseguição entre gato e rato a um novo patamar visual. O resultado é uma experiência envolvente, capaz de encantar tanto os fãs de longa data quanto as novas gerações.

4. Uma trilha sonora que ficará na cabeça

Com melodias marcantes que permanecem na memória do público, a trilha sonora de Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu é assinada por Vivek Maddala, compositor duas vezes vencedor do Emmy® e com uma sólida carreira na criação de músicas para cinema, teatro, dança e televisão. Além desta nova produção, Maddala já deixou sua marca no universo da dupla em outros projetos da franquia, sendo responsável pela trilha sonora da série animada O Show de Tom & Jerry (2016–2021) e do longa Tom e Jerry no Velho Oeste (2021), reforçando sua ligação criativa com os personagens.

5. Uma viagem cultural inesquecível

O diretor Gang Zhang e sua equipe transformam Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu em uma verdadeira experiência cultural. Na trama, Jerry, fascinado por civilizações antigas, se infiltra em uma grande exposição no Metropolitan Museum, em Nova York, em busca da misteriosa Bússola Mágica. Tom, que agora trabalha como segurança do museu, entra em perseguição, e ambos acabam sendo transportados por um portal mágico para outro mundo. É assim que chegam à Cidade Dourada, um cenário repleto de tradições milenares. Entre comidas exóticas, templos majestosos, criaturas fantásticas, fogos de artifício coloridos e trajes ornamentados, Tom e Jerry, e também o espectador, mergulham em um universo visual rico que celebra heranças culturais ancestrais de forma encantadora e acessível para toda a família.

 

Por Victoria Hope

Eles estão de volta! Os Caras Malvados retornam para mais uma missão em um filme que consegue superar o precursor, com mais humor, cenas de ação eletrizantes e uma mensagem muito importante para todas as idades.

Em Os Caras Malvados 2, o público é reapresentado à ex gangue de criminosos animais, que agora estão batalhando por um emprego e reintegração na sociedade após suas prisões e logo no início, o tema é explorado com bastante seriedade, afinal, personagens como o Lobo, a Cobra e todos os outros tem uma péssima reputação.

Nesse meio tempo, enquanto todos da gangue buscam por emprego ou pelo meenos alguma chance, Cobra aparentemente se deu bem e mal passa tempo com todos os outros em seu pequeno apartamento, mas tudo muda quando uma série de crimes misteriosos começam a assolar a cidade e automaticamente toda a população se volta contra os Caras Malvados mais uma vez!

Os Caras Malvados 2 / Foto: Universal Pictures

O novo longa consegue ser mais hilário do que o primeiro, com muitas boas tiradas que vão agradar tanto ao público infantil quanto ao público adulto, além de cenas de ação muito bem elaboradas, que vez ou outra misturam diferentes técnicas de animação, como 2D e 3D, bem ao estilo Aranhaverso, outra animação que aliás, definitivamente mudou a indústria para sempre e tem influenciado diversos projetos como esse.

"Os Caras Malvados 2" acerta ao trazer um história simples e ao construir todos os personagens muito bem e até mesmo trazer mais profundidade para personagens mais secundários como a oficial Misty, a política Diane e o vilão Professor Marmelada.

Não é exagero dizer que o novo longa é uma das melhores animações do ano por enquanto e que ainda tem potencial para muitas sequências, afinal, a série de livros que inspirou a saga é bem ampla e o cliffhanger do segundo longa com certeza abre espaço para mais diálogos e mais aventuras entre os personagens, mas para muito além da trama, um dos detalhes mais admiráveis do filme é a mensagem após os letreiros finais, que defende com garras (e dentes) a indústria da animação, proibindo o uso de suas artes para treinamento de IA. Essa mensagem corajosa demonstra toda força do cinema de animação, que não cansa de surpreender e trazer histórias fora da curva feitas por mãos humanas.

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

O 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocorre de 11 a 19 de junho, reunindo mais de 90 filmes, entre longas e curtas-metragens, de todo o mundo, em sessões que ocupam locais emblemáticos da capital paranaense, como a Ópera de Arame, o Museu Oscar Niemeyer, o Cine Passeio, o Cine Guarani, o Teatro da Vila (CIC), e a Cinemateca. 

Um dos destaques da programação deste ano é o longa-metragem de animação “Glória & Liberdade”, que é o primeiro a ser selecionado para a Mostra Competitiva Brasileira de Longas na história do festival. 

Com direção de Letícia Simões, baiana radicada em Pernambuco e roteirista das séries “Cangaço Novo” e “Maria Bonita e o Cangaço”, a produção imagina um Brasil de 2050, reinventado pelas revoltas populares do século XIX - Cabanagem, Balaiada, Praieira e Sabinada - em que os territórios que um dia formaram as regiões Norte e Nordeste se dissolveram após a partida de D. Pedro I, dando origem ao continente Pau-Brasil. 

Azul, interpretada por Larissa Góes, é uma jovem documentarista da República da Bahia, que percorre quatro nações independentes com o objetivo de investigar as histórias de cada lugar e os motivos que tornaram impossível manter o antigo país unido. 

Glória e Liberdade / Foto: Divulgação

Combinando ficção científica, narrativa documental e referências à cultura popular brasileira, “Glória & Liberdade” desloca tempo e espaço para provocar sobre o conceito de ‘nação’, se estruturando como uma viagem em quatro capítulos. 

Cada passagem conta com uma estética própria, que vai se construindo de acordo com as linguagens, memórias e culturas dos territórios imaginados, contando uma história múltipla e sensível às singularidades que compõem as quatro nações: Taua Sikusaua Kato, nação indígena com mais de 130 etnias do território da Amazônia; a República de Caixas, zona das antigas províncias do Ceará, Maranhão e Piauí; o Reino Unido de Pernambuco, nação formada a partir da província de Pernambuco; e a República da Bahia, onde vive.

“E se as revoltas regenciais tivessem dado certo? O filme é uma fabulação crítica, uma tentativa de imaginar o que poderia ter sido e, quem sabe, o que ainda pode ser”, comenta Letícia Simões, que também assina o roteiro da animação.

Em sua jornada, Azul encontra pajés, hackers, líderes populares e historiadores que a ajudam a costurar memórias e tensões de um passado fragmentado. Mas, a revolução mais profunda da jovem acontece dentro de sua própria casa e ela precisa avaliar, a partir dessa trajetória, o que aprendeu sobre revolução e liberdade. Assista ao trailer!

As sessões de “Glória & Liberdade” no 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocorrem nos dias 14 de junho, às 15h30, no Museu Oscar Niemeyer (Sala Claro MON) - seguida por debate com equipe do filme; e 15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio (Cine Passeio Luz).

 

Por Victoria Hope

O Cartoon Network acaba de divulgar o logo da nova produção O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball, continuação da série vencedora de múltiplos prêmios BAFTA Children’s, International Emmy e Annie, O Incrível Mundo de Gumball. Produzida pelo Hanna-Barbera Studios Europe, O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball será lançado ainda este ano no Cartoon Network e na HBO Max em toda a América Latina. 

Bem-vindo de volta a Elmore, onde as leis da realidade são uma piada e a vida em família é tudo, menos comum. Seja enfrentando um império do fast food malvado, encarando uma IA consciente apaixonada pela sua mãe, ou tentando impedir Banana Joe de usar calças — Gumball Watterson arrasta seu irmão Darwin, a irmã Anais e toda a cidade de Elmore nessa aventura. Com histórias ainda mais loucas, reviravoltas maiores e um humor surreal, o programa é tão incrível que precisou ser renomeado! 

Criada e produzida executivamente por Ben Bocquelet, O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumballé uma série animada de comédia com episódios de 15 minutos que mistura um estilo eclético — incluindo animação 2D e 3D, CGI, marionetes, fotorrealismo e live action — em um mundo altamente imaginativo, marcado por seu estilo visual vibrante e humor mega afiado. 

O Incrível Mundo de Gumball/ Foto: Cartoon Network

Matt Layzell e Erik Fountain são produtores executivos e diretores da série. A trilha sonora é composta por Xav Clarke e Joe Sparrow atua como diretor de arte. O elenco de vozes conta com Alkaio Thiele como Gumball, Hero Hunter como Darwin, Kinza Syed Khan como Anais, Teresa Gallagher como Nicole, Dan Russell como Richard, e muitos outros. 

Os criadores e produtores executivos Ben Bocquelet, Matt Layzell e Erik Fountain comentam: “Que oportunidade incrível de brincar com esses personagens novamente! Os fãs podem esperar ainda mais travessuras e desventuras em Elmore, porque Gumball e Darwin não cresceram muito desde a última vez que os vimos… e nós também não.” 

Vanessa Brookman, GM de International Kids, Animation and Franchise da Warner Bros Discovery, declara: “Acreditamos que já era hora de Gumball e sua turma acordarem de sua soneca para fazer o que fazem de melhor: encantar ainda mais fãs com um humor único, inventividade visual e aventuras selvagens. Sob a direção de Ben, Matt, Erik e equipe, a nova série continua o legado de Gumball como um dos programas mais icônicos, inovadores e queridos da Cartoon Network de todos os tempos.” 

 

Por Victoria Hope

A 20th Century Studios anunciou o lançamento de Predador: Assassino dos Assassinos, um filme de animação original ambientado no universo de Predador, que estreia exclusivamente no Disney+ em 6 de junho de 2025. Já estão disponíveis o primeiro pôster do longa-metragem de ação e aventura.

A história antológica acompanha três dos guerreiros mais brutais da história da humanidade: uma invasora viking que leva seu filho em uma busca sangrenta por vingança; um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha cruel pela sucessão, e um piloto da Segunda Guerra Mundial que investiga uma ameaça de outro mundo contra os Aliados. Mas, embora todos os guerreiros sejam assassinos por direito próprio, eles são apenas presas para seu novo oponente: o Assassino dos Assassinos.

Predador: Assassino dos Assassinos é dirigido por Dan Trachtenberg com Josh Wassung, do estúdio de animação The Third Floor, como codiretor. O filme tem roteiro de Micho Robert Rutare, e a história é de Trachtenberg e Rutare, baseada nos personagens criados por Jim Thomas e John Thomas. John Davis, Dan Trachtenberg, p.g.a., Marc Toberoff e Ben Rosenblatt, p.g.a. são os produtores, com Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas, e Stefan Grube como produtores executivos.

  Por Victoria Hope

A emocionante animação “O Rei dos Reis” chega exclusivamente aos cinemas brasileiros no dia 17 de abril, com distribuição da Heaven Content, em parceria com a 360WayUp. A estreia nacional acontece na véspera da Páscoa, reforçando a mensagem de fé e amor da produção.

Com expectativa global em alta, nos Estados Unidos, as pré-vendas da animação já ultrapassam os US$ 4 milhões, superando os números iniciais de sucessos de “Som da Liberdade” e “His Only Son”, segundo informações divulgadas pelo Deadline. A marca representa uma das maiores aberturas da história da Angel Studios, que assina a produção e distribuição internacional.

No Brasil, o filme estreia em circuito nacional com exibições antecipadas nos dias 12 e 13 de abril, e os ingressos já estão à venda. A produção também tem mostrado forte engajamento nas redes sociais: o primeiro trailer ultrapassou 2 milhões de visualizações, enquanto o segundo — lançado há apenas 11 dias — já acumula mais de 2 milhões de visualizações no Instagram oficial da Heaven Content. 

Baseado em uma obra inédita de Dickens

Inspirado na obra do famoso escritor Charles Dickens ("Um Conto de Natal" e "Oliver Twist"), “A Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849, o filme resgata uma história especial que permaneceu oculta por décadas. O renomado autor escreveu o livro exclusivamente para seus filhos, sem intenção de publicá-lo. O manuscrito foi um segredo familiar por mais de 85 anos, passando de geração em geração, até ser lançado postumamente em 1934.

Agora, essa narrativa atemporal ganha vida nas telas com “O Rei dos Reis”, trazendo a visão única de Dickens sobre uma das histórias mais marcantes da humanidade. O filme convida o público a redescobrir a jornada de Jesus Cristo pelos olhos de uma criança, que conhece a história contada por seu pai e descobre como uma simples narrativa para dormir se transforma em uma jornada de fé e descoberta, na qual o menino caminha ao lado de Jesus, testemunha seus milagres, enfrenta seus desafios e compreende seu sacrifício.

Na versão original, o elenco conta com vozes premiadas, como o vencedor do Oscar e do BAFTA, Kenneth Branagh (como Charles Dickens), a indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro Uma Thurman (como Catherine Dickens), o vencedor do Globo de Ouro Oscar Isaac (como Jesus Cristo), os vencedores do Oscar e do Globo de Ouro Sir Ben Kingsley e Forest Whitaker, como o Sumo Sacerdote Caifás e o apóstolo Pedro, respectivamente, além de Pierce Brosnan (como Pôncio Pilatos), Mark Hamill (como o Rei Herodes), Roman Griffin Davis e grande elenco.

A vencedora do Emmy e do Tony Awards, Kristin Chenoweth, interpreta a música original “Live Like That”, composta por Kellys Collins, Tim Nichols, Matt Wynn e produzida por Keith Thomas.

 

Por Victoria Hope

Com amigos inseparáveis e recheada de aventuras sem igual, a animação infantil brasileira Meu Amigãozão - O Filme chega em 06 de abril na Max e às 08h00 no Discovery Kids (com reprise às 13h e 20h), marcando sua estreia para toda a América Latina.  

O longa musical, baseado na série homônima que conquistou o público infantil desde sua estreia em 2010, promete encantar ainda mais famílias com uma história que celebra a amizade, a coragem e a imaginação. Yuri, Lili e Matt encaram desafios extraordinários enquanto precisam fazer novos amigos para enfrentar Duvi Dudum, um vilão que leva seus AmigãoZões Golias, Nessa e Bongo para longe.  

Com um visual vibrante, trilha sonora envolvente (composta por Christiaan Oyens e executada pela Orquestra Filarmônica de Praga) e uma narrativa cativante, o filme mantém a essência que tornou a franquia um sucesso entre o público infantil. Meu Amigãozão - O Filme também já foi elogiado pela crítica especializada, sendo premiado nos festivais de Cinema Infantil de Chicago, Beijing e Jaipur. 

Com direção de Andrés Lieban, o filme é uma coprodução entre 2DLab e RioFilme. O elenco conta com nomes como Guilherme Briggs, Marcio Simões, Sergio Stern, Lina Mendes, Fernanda Ribeiro, Alice Lieban e Pablo Barros. A chegada do longa ao catálogo da Max e do Discovery Kids reforça o compromisso da WBD em levar conteúdo de qualidade e histórias encantadoras para públicos de todas as idades. 

Por Victoria Hope

Estão abertas, pelo quarto ano consecutivo, as inscrições para o programa Stories x Women, criado pela Women in Animation (WIA)em colaboração com a Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos (FIAPF), a UNESCO e com o apoio da The Walt Disney Company. A iniciativa busca ampliar a diversidade de vozes na animação em nível global.

O programa, que é um dos poucos a levar equipes ao Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy e oferecer mentoria e treinamento, tem como foco apoiar e criar oportunidades para mulheres, pessoas não binárias e mulheres transgênero da indústria de animação de comunidades emergentes da América Latina, África e Ásia, ajudando-as a compartilhar suas histórias autênticas e acessar oportunidades internacionais.

Os participantes devem apresentar um projeto de animação pronto para inscrição no site da WIA até 7 de fevereiro de 2025. As equipes selecionadas terão a oportunidade de apresentar o projeto no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, que será realizado de 8 a 14 de junho de 2025. Cinco equipes, de até duas pessoas, serão selecionadas e receberão sessões de mentoria e orientação conduzidas por líderes internacionais renomados no setor de animação. Além disso, os custos com viagem, hospedagem e credenciais serão cobertos pela WIA.

"Quando começamos o Stories x Women há quatro anos, sabíamos que o programa teria um impacto positivo nas mulheres talentosas e nas pessoas não binárias criativas de mercados emergentes", afirmou Marge Dean, presidente da WIA. "Desde então, vimos o número de inscrições crescer a cada ano, o que comprova o incrível talento ainda não explorado que existe ao redor do mundo. Ao lançarmos a quarta edição, temos orgulho de ver que o programa abriu portas e ampliou o acesso para dezenas de pessoas criativas que contam histórias".

Nos dois primeiros anos, equipes lideradas por mulheres de mais de 24 países enviaram suas inscrições. Dentre elas, 16 delegações foram selecionadas, representando países como Argentina, Brasil, Peru e República Dominicana na América Latina. Na edição mais recente, três projetos latino-americanos foram premiados:

AIMÓ, liderado por Fernanda Alves Salgado em colaboração com Giuliana Danza, ambas do Brasil;

Jaé Natal! (S’up Navidad), liderado pela brasileira Camila Padhila com colaboração de Roger Keesse;

Karetabla, produzido pela argentina María Rosario Carlino e dirigido por Carlos Zerpa, da Venezuela.

Os vencedores destacaram a importância do programa, elogiando a valiosa experiência de aprendizado e a oportunidade de apresentar seus projetos em Annecy.

O apoio ao Stories x Women faz parte da iniciativa Future Storytellers da Disney, programa que busca ampliar a diversidade em todas as etapas da produção de conteúdo audiovisual, permitindo que novas vozes e olhares, tanto na frente quanto atrás das câmeras, contribuam para a criação de histórias cada vez mais ricas e representativas.

Mais informações e inscrições no site da WIA. O prazo final para envio das candidaturas é 7 de fevereiro de 2025, sendo obrigatório que os participantes tenham proficiência em inglês.

 

Por Victoria Hope

Em 2015, o filme vencedor do Oscar® DIVERTIDA MENTE, da Disney e Pixar, transportou o público para a mente de uma menina chamada Riley para apresentar o universo das emoções.  Lá, conhecemos Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, as emoções de Riley que conseguiram realizar uma operação de sucesso.

Nove anos depois, a ordem que reina chega ao fim. DIVERTIDA MENTE 2 volta a mergulhar na mente da agora adolescente Riley no momento em que a Sala de Comando passa por uma repentina demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas Emoções! Sejam bem-vindas Ansiedade, Inveja, Tédio e Vergonha.

Divertida Mente 2 / Foto: Disney

A volta do dream team das emoções

A nova história marca o retorno da Alegria, Raiva, Tristeza, Medo e Nojinho, a amada equipe de DIVERTIDA MENTE que fica completamente surpresa com a “renovação” na mente de Riley, fruto da adolescência. As Emoções que já conhecemos não sabem o que pensar dos recém-chegados e enfrentam o desafio de conviver com eles daqui pra frente. O trabalho mais difícil recai, talvez, nos ombros da Alegria, que está decidida a proteger o senso de identidade de Riley e ajudá-la a continuar sendo a garota feliz que ela conhece e ama tanto.

Jonas Rivera, produtor executivo, diz: “A Alegria gosta que as coisas continuem como sempre foram. Ela é do tipo que diria ‘o último verão foi melhor de todos, não é?’. A gente sempre ri pelo fato de que terminamos o primeiro filme com a Alegria esquecendo de todas as lições que acabara de aprender. Este segundo filme nos dá a oportunidade de mostrá-la aprendendo uma nova lição em um estágio muito diferente da vida de Riley”.

Confira o trailer oficial:

 

Por Victoria Hope

A Viva Pictures acaba de anunciar a aquisição de “Scarygirl”, um longa-metragem de animação baseado na famosa marca de histórias em quadrinhos, brinquedos e jogos. Esta aventura de 'amadurecimento' foi criada para cativar as famílias com sua narrativa imaginativa e estilo visual único.

O filme é uma coprodução entre Highly Spirited e Like A Photon Creative e tem produção executiva de John Stevenson, diretor de “Kung Fu Panda”.

"Eu adorei Scarygirl, de Nathan Jurevicius", disse John Stevenson. "É uma invenção ousada e totalmente original... concebida no estilo de arte excepcionalmente brilhante de Nathan. Foi um desafio maravilhoso traduzir as belas pinturas de Nathan em um filme de animação, contando uma história de fantasia complexa. cheio de aventuras malucas e personagens memoráveis ​​em um estilo visual distinto. Totalmente original, incrivelmente engraçado, comovente, misterioso e emocionante, Scarygirl é um filme de animação como nenhum outro."

Laura Prieto, vice-presidente de aquisições da Viva Pictures, afirma: "A aquisição de 'Scarygirl' é um momento marcante para a Viva Pictures à medida que expandimos nosso portfólio com histórias inovadoras e visualmente espetaculares que ressoam no público global. 'Scarygirl' é mais do que um filme ; é uma aventura cativante com profundidade emocional, atraindo amplamente seu público principal, tanto crianças quanto famílias.”

Tania Pinto Da Cunha, sócia / vice-presidente de vendas internacionais da Pink Parrot, acrescentou: “Estamos muito entusiasmados com a parceria com a Viva Kids neste lançamento nos cinemas. Eles têm sido parceiros indispensáveis ​​no apoio a títulos de animação independentes.”

Situado em uma península isolada, "Scarygirl" apresenta Arkie, uma garota inteligente e experiente em tecnologia com um braço semelhante a um tentáculo, criada em segredo por seu pai Blister - um polvo gigante raro e regenerador de vida. À medida que enfrentam uma misteriosa redução da luz solar que ameaça a sua casa, as tentativas de Arkie para resolver a situação expõem-nos inadvertidamente ao mundo, desencadeando uma emocionante missão de resgate na deslumbrante Cidade da Luz.

O filme é dirigido por Ricard Cussó e codirigido por Tania Vincent, o projeto é produzido por uma aclamada equipe de produção liderada por Sophie Byrne (Highly Spirited) e Kristen Souvlis, Nadine Bates e Ryan Greaves (Like A Photon Creative).

"Scarygirl" está agendado para um amplo lançamento nos cinemas em 11 de outubro de 2024. O elenco está em andamento para o personagem principal como exclusivo da América do Norte.