Por Leticia Cristine

Que tal celebrar o universo de Toy Story, mergulhando  em um percurso único pela criatividade, tecnologia e história do primeiro longa-metragem de animação feito inteiramente com tecnologia digital, que conquistou milhares de fãs? 

Com a chegada de Toy Story 5 em breve aos cinemas, fãs da Disney vão poder participar dessa nova exposição que irá celebrar essa animação que marcou muitas gerações. Explore arte conceitual, storyboards e modelagem de personagens, e conheça como nasceram seus brinquedos favoritos.

Descubra os primeiros testes de animação e uma sala de curtas-metragens que resgata o início da Pixar e aproveite uma área de artistas brasileiros, como Kobra e Ana Laje, onde a arte se cruza com a brincadeira e a participação do público dá vida a releituras únicas dos personagens.

Aprenda como cada personagem, de Woody a Buzz Lightyear, foi projetado combinando intuição artística e experimentação técnica, dando origem a histórias que transcendem gerações.

Mais do que uma celebração de um filme icônico, Toy Story “Ao Infinito E Além”: A Exposição é uma viagem pela imaginação, tecnologia e arte de contar histórias. Explore materiais dos arquivos do Pixar Animation Studios, descubra o processo criativo por trás de cada personagem e participe de um espaço onde artistas locais expandem a magia de Toy Story para novas formas de brincar e se expressar. Uma experiência atemporal que conecta gerações e nos lembra que a criatividade não tem limites.

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Serviço:

📅 Datas: a partir de 08 de maio de 2026

🕒 Horário: terça a domingo, das 11h às 21h

📍 Local: Shopping Cidade São Paulo, 4º andar, São Paulo

🎟️ Ingressos: a partir de $25 (meia), 50 (inteira)

⌛ Duração aproximada: 50 minutos

💡 Dica: chegue 10 minutos antes.

 

Por Victoria Hope

Zootopia 2 trouxe Judy Hopps e Nick Wilde de volta para uma nova aventura nesta cidade que é o bicho. A animação do Walt Disney Animation Studios, que acompanha a coelha e o raposa unindo forças para solucionar o mistério em torno da cobra Gary, já tem data para chegar ao Disney+. 

A partir do dia 11 de março, você poderá ver (ou rever) o filme no conforto de casa e para comemorar essa novidade animal, abaixo você confere cinco curiosidades sobre a animação!

Zootopia 2 foi pensado durante a produção do primeiro filme

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Não deixe o intervalo entre os filmes de Zootopia te enganar. Apesar de estrear quase 10 anos depois, Zootopia 2 começou a ser planejado ainda durante a produção do primeiro longa. Atual diretor de criação da Disney Animation e codiretor dos dois longas, Jared Bush afirma que ele e o parceiro de direção, Byron Howard, ficaram empolgados com a ideia de descobrir novas partes da cidade quase uma década atrás:

“Acho que realmente sentimos que esse mundo era muito divertido para se explorar, e nos pareceu um lugar real. No primeiro filme, vimos apenas uma parte da cidade, mas existem outras áreas, além de um continente maior com outras cidades. A ideia de que há muitas outras histórias para contar é algo que realmente nos importava.”

A ligação entre Gary e o passado da Disney

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Zootopia 2 finalmente traz as cobras para a cidade e, para isso, a produção contou com uma base forte: a história da Disney nas animações. O visual de Gary, a víbora que vira Zootopia de cabeça para baixo, foi inspirado em cobras famosas do estúdio, como Kaa, de Mogli: O Menino Lobo (1967), Sr. Chio, de Robin Hood (1973), e Juju, de A Princesa e o Sapo (2009).

Além disso, os primeiros testes de animação de Gary foram desenhados à mão por Eric Goldberg, lendário animador do estúdio, que trabalhou anteriormente em personagens como o Gênio, de Aladdin (1992), Fil, de Hércules (1997), e Louis, de A Princesa e o Sapo.

Inspiração em animais reais

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Para dar vida ao fantástico mundo de Zootopia 2, os animadores observaram os hábitos dos bichos no mundo real. Além de receber coelhos, porcos-espinhos, cobras e tartarugas no estúdio, membros foram a aquários locais para estudar mamíferos marinhos e semiaquáticos.

Benson Shum, que trabalhou como animador supervisor para a castora Nibbles Castanheira explica que estudar os animais reais foi útil até mesmo para encontrar comportamentos e maneirismos próximos dos humanos. “Por exemplo, eles tendem a manter os braços e as mãos bem perto do peito, então tentamos incluir isso na personagem para torná-la mais verossímil. Além disso, quando ela está nadando, seus movimentos ficam mais fluidos porque ela se sente muito confortável na água. Os castores tendem a andar como patos em terra porque não se sentem confortáveis ​​sobre duas patas”, explicou.

Feira do Brejo: natureza + parques aquáticos

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Um dos locais mais importantes que Zootopia 2 apresentou foi a Feira do Brejo. Assim como os animais, a primeira inspiração para ele veio da natureza, com artistas de storyboard usando fotos de pântanos e de bichos que moram nessas áreas. Porém, o local também bebe de uma fonte mais inusitada: os parques aquáticos.

Uma das diretoras de arte dos ambientes do filme é Limei Z. Hshieh, que foi incentivada a usar a experiência que adquiriu ao trabalhar em uma empresa responsável pelo design de parques temáticos: “Me disseram para pensar na Feira do Brejo como um parque aquático, e como minha formação é em design de parques temáticos, fiquei muito animada para trabalhar nisso. Há muita agitação nessa área, e tentamos criar um lugar onde esses animais marinhos possam viver, mas também se divertir”, disse.

Quantos animais têm em Zootopia 2?

Zootopia 2 / Foto: Disney Plus

Você sabe quantos animais aparecem em Zootopia 2?. Ao todo, o filme traz aproximadamente 1.850 bichos diferentes. Para atingir esse número, a equipe criou 178 personagens que serviram de base e ganharam variações em figurino, pelos e etc. Ao todo, 67 espécies dão o ar da graça no longa.

 

Por Victoria Hope

A partir de hoje, o público já pode assistir no Disney+ TRON: ARES, o mais recente filme que expande a icônica e inovadora saga TRON com uma nova e explosiva história que explora o que significa ser humano quando o mundo digital colide com o mundo real.

Estrelada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters e Jodie Turner-Smith, entre outros, a terceira entrega da franquia, criada em 1982, é uma jornada vertiginosa por um universo que, sob a direção do cineasta norueguês Joachim Rønning, combina referências inconfundíveis ao seu legado icônico com elementos de tecnologia de última geração.

Confira cinco curiosidades sobre o filme abaixo:

AS MOTOS DE LUZ CONTAVAM COM ILUMINAÇÃO INTERNA COM 10 MIL LEDs CONTROLADOS REMOTAMENTE

Tron: Ares / Foto: Disney+

“As motos de luz são a joia mais preciosa do legado de design de TRON. Elas conquistaram um lugar na história dos veículos cinematográficos, quase como objetos sagrados. Syd Mead criou o design original e, quando comecei a atualizá-lo, senti que estava trabalhando em um artefato religioso”, revela o designer de produção Darren Gilford.

Durante as filmagens de TRON: ARES, as motos de luz seriam conduzidas a velocidades de até 200 km/h e rebocadas por um caminhão sob chuva, o que levou a equipe de Gilford a desenvolver veículos extremamente resistentes. No interior das motos, foram soldadas 10 mil luzes LED personalizadas, e o acabamento recebeu um tratamento automotivo de alto brilho para evitar lascas e danos. Além disso, cada painel de LED podia ser controlado individualmente pelo departamento de iluminação por meio de uma mesa de controle. O sistema de iluminação remota permitia que a equipe ajustasse as luzes de acordo com as necessidades de cada cena ou até as desligasse completamente entre uma tomada e outra, garantindo economia de bateria.

A INCONFUNDÍVEL TÚNICA DE KEVIN FLYNN HOMENAGEIA O LOOK DE 1982

Tron: Ares / Foto: Disney+

O novo filme marca o retorno às telas do icônico Kevin Flynn, personagem interpretado por Jeff Bridges, que fez sua estreia no filme original de 1982 e conquistou imediatamente o público com um visual inconfundível: uma vestimenta inspirada em quimonos, com influências budistas e japonesas, que contrastava fortemente com a aparência dos demais personagens.

No novo longa, Flynn surge com uma versão atualizada da túnica. A figurinista Alix Friedberg explica: “Nos inspiramos nessa silhueta e no conceito original de iluminação do filme de 1982, no qual os personagens pareciam se iluminar de dentro para fora. O formato de coração na parte frontal da túnica é uma réplica exata do que ele usava no filme original, e nas costas mantivemos o mesmo padrão de circuitos em cascata”.

AS RUAS DO CENTRO DE VANCOUVER FORAM FECHADAS POR SEIS SEMANAS PARA AS FILMAGENS DAS PERSEGUIÇÕES COM MOTOS DE LUZ

Tron: Ares / Foto: Disney+

Após a excelente experiência durante as filmagens de TRON: O LEGADO (2010), Rønning e sua equipe decidiram retornar à cidade canadense para rodar TRON: Ares.

Como as cenas de perseguição com motos de luz aconteciam à noite, a produção organizou o fechamento das ruas do centro de Vancouver por seis semanas, com gravações diárias das sete da noite às seis da manhã. Ainda assim, o intenso fluxo de pedestres na região exigiu um grande esquema de segurança por parte da equipe de locações. “Estávamos muito preocupados com a velocidade das motos. Em cenas desse tipo, é fundamental garantir que cada canto esteja protegido, porque alguém poderia simplesmente sair por uma porta bem no caminho das motos. Tivemos 70 assistentes de produção, 17 policiais e dois sargentos. Era como ter um pequeno exército todas as noites”, conta a diretora de locações Anne Goobie.

FORAM PRODUZIDOS 18 TRAJES DE LUZ COMPLETOS PARA JARED LETO

Tron: Ares / Foto: Disney+

Os trajes de luz do longa são extremamente sofisticados e foram confeccionados por uma equipe de 75 profissionais no renomado estúdio Wētā Workshop, na Nova Zelândia. Cada traje possuía sua própria fonte de luz, instalada em um disco acoplado à mochila, e podia ser operado remotamente por meio de uma mesa de controle. Cada capacete também contava com uma fonte de energia independente.

O traje de Ares (Jared Leto) era composto por cerca de 110 peças moldadas em silicone. Ao todo, foram produzidos 18 trajes, entre versões parciais e completas, destinados a Leto e a seus dublês de ação e fotografia, totalizando mais de 700 peças.

AS IDENTIDADES VISUAIS DAS TRÊS REDES ESTÃO ASSOCIADAS ÀS CORES PRIMÁRIAS E TÊM INSPIRAÇÕES ÉPICAS

Tron: Ares / Foto: Disney+

Em TRON: ARES, os personagens não transitam por um único mundo virtual, ou Rede, mas por três Redes distintas: a Rede da empresa de tecnologia ENCOM, a Rede da corporação Dillinger e a Rede de Flynn.

Para que fossem facilmente reconhecidas pelo público, a identidade visual de cada Rede foi associada a uma das três cores primárias, que também evocam universos icônicos do cinema e da literatura. A Rede de Dillinger foi representada pelo vermelho, com referências ao Inferno de Dante Alighieri. “Para criar um contraste, a ENCOM ficou com o verde, inspirado na Cidade das Esmeraldas de O Mágico de Oz. Já a Rede de Flynn mantém o azul clássico, imediatamente reconhecível pelos fãs”, completa Gilford.

Além disso, a equipe utilizou metáforas visuais para traduzir conceitos da informática dentro do filme. Assim, a segurança do sistema da ENCOM é retratada como um castelo medieval; o firewall se materializa como um gigantesco muro de fogo; e os dados são representados como gotas de luz que caem em uma estrutura que remete a uma catedral.

 Por Victoria Hope

Prepare a sua melhor pose com bem dobrados, pois esses clássicos dos anos 2000 voltam ao cinemas nesse mês! A Cinemark acaba de anunciar uma novidade muito especial para os fãs de dois longas que marcaram gerações! Pela primeira vez, a Rede promoverá o Festival Cinemark Replay com a reexibição exclusiva de ‘High School Musical 3’, a partir de 18/09, e ‘Hannah Montana - O Filme’, a partir de 25/09, com ingressos a R$ 15. A iniciativa faz parte do selo “Cinemark Replay”, que relança grandes sucessos do cinema queridos pelo público. A pré-venda de ingressos começa em 11/09, no site e app da Rede.

E as vantagens ainda não acabaram. Durante o Festival Cinemark Replay, as unidades selecionadas da grande São Paulo que fazem parte do Descontão Cinemark vão oferecer os filmes com o preço do ingresso a R$ 12, em sessões de segunda a quarta-feira. Consulte o regulamento completo no site.

O Festival Cinemark Replay é a oportunidade perfeita para revisitar o ano de formatura de Troy Bolton (Zac Efron) e Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) e a viagem inesquecível de Miley Stewart (Miley Cyrus) à sua cidade natal no interior dos Estados Unidos. Toda a experiência é ainda mais imersiva nas salas da Cinemark, que oferecem todo o conforto e tecnologia para seu público. 

High School Musical 3: Ano da Formatura (LEG)

Em meio a preparativos para um campeonato de basquete, baile e formatura, os namorados Troy Bolton e Gabriella Montez curtem cada momento, sabendo que a faculdade coloca o futuro de seu relacionamento em jogo. Um elaborado musical de primavera é apenas mais uma oportunidade para os dois Wildcats e seus colegas expressarem os medos e as esperanças para o futuro.

Hannah Montana - O Filme (LEG)

Como muitos adolescentes, Miley Stewart tem sua família, seus amigos e frequenta a escola. Mas há uma pequena diferença: ela é a estrela do pop Hannah Montana. À medida que a popularidade de Hannah cresce e passa a ameaçar a vida da garota, Miley, encorajada pelo pai, vai à sua cidade natal, no Tennessee, para ter contato com a realidade. Lá, a jovem embarca em uma aventura emocionante.

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Serviço:

Festival Cinemark Replay

Quando: A partir de 18/09 (High School Musical 3) e a partir de 25/09 (Hannah Montana - O Filme). Pré-venda de ingressos em 11/09.

Onde: Consulte todas unidades no site e app da Cinemark ao início da pré-venda

Valor: R$ 15; R$ 12 nas unidades participantes da promoção Descontão Cinemark. Consulte o regulamento da Rede no site para mais informações.

 

Por Victoria Hope

Prepare-se para vivenciar pura adrenalina com o novo trailer completo de "Predador: Terras Selvagens", da 20th Century Studios, o mais novo filme da icônica franquia! Dirigido por Dan Trachtenberg, o filme marca uma nova direção ousada para a saga dos predadores, onde pela primeira vez, um Predador e um Sintético irão trabalhar juntos antes que ambos se tornem caças.

O novo trailer de Predador: Terras Selvagens, o novo filme da franquia Predador, dirigido por Dan Trachtenberg (O Predador: A Caçada), já está disponível e a data de estreia já está marcada exclusivamente para os cinemas em 6 de novembro.

Estrelado por Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Predador: Terras Selvagens se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde um jovem predador (Schuster-Koloamatangi), banido por seu clã, encontra uma inesperada aliada em Thia (Fanning) e embarca em uma perigosa jornada em busca de um adversário à sua altura. O filme é dirigido por Dan Trachtenberg e produzido por John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e Brent O’Connor.

Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

A 20th Century Studios anunciou o lançamento de Predador: Assassino dos Assassinos, um filme de animação original ambientado no universo de Predador, que estreia exclusivamente no Disney+ em 6 de junho de 2025. Já estão disponíveis o primeiro pôster do longa-metragem de ação e aventura.

A história antológica acompanha três dos guerreiros mais brutais da história da humanidade: uma invasora viking que leva seu filho em uma busca sangrenta por vingança; um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha cruel pela sucessão, e um piloto da Segunda Guerra Mundial que investiga uma ameaça de outro mundo contra os Aliados. Mas, embora todos os guerreiros sejam assassinos por direito próprio, eles são apenas presas para seu novo oponente: o Assassino dos Assassinos.

Predador: Assassino dos Assassinos é dirigido por Dan Trachtenberg com Josh Wassung, do estúdio de animação The Third Floor, como codiretor. O filme tem roteiro de Micho Robert Rutare, e a história é de Trachtenberg e Rutare, baseada nos personagens criados por Jim Thomas e John Thomas. John Davis, Dan Trachtenberg, p.g.a., Marc Toberoff e Ben Rosenblatt, p.g.a. são os produtores, com Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas, e Stefan Grube como produtores executivos.

 

Por Victoria Hope

O seis episódios de Maria e o Cangaço no Disney+, nova série nacional inspirada no livro de Adriana Negreiros,já estão disponíveis e contam a história Maria de Déa, uma jovem destemida que ousa ter voz num grupo de foras-da-lei. Ela é mais conhecida como a companheira de Lampião, mas sua trajetória vai além disso e a produção traz essa nova perspectiva, de Maria Bonita como mãe e mulher. 

Para Isis Valverde, atriz que dá vida a primeira mulher cangaceira do Brasil, comenta sobre essa nova visão sobre a icônica figura brasileira. “Foram meses de preparação e estudo. O mais interessante do projeto é olhá-lo desta perspectiva feminina uma vez que histórias sobre o Cangaço sempre foram escritas e contadas por homens. A ideia foi trazer essa ótica e reforçar como essas mulheres viveram naquela época, porém sem romantizar os acontecimentos. Foi um período muito complexo marcado por diversas violências causadas a essas mulheres, onde Maria por sua vez, e como uma mulher transgressora, se destacava.”

O diretor Sérgio Machado reforça que a série ao mesmo tempo que fala do passado, aborda temas contemporâneos: “temas como feminicídio, o dilema das mulheres que têm que optar entre a família e a vida no trabalho, a sobrecarga feminina, as violências que as mulheres sofrem no dia a dia, são questões que estão retratadas naquela época, mas que permanecem absolutamente contemporâneas. É uma série, de alguma maneira, tão atual quanto as séries que falam de temas hiper contemporâneos”.

Na série, numa vida de fugas e conflitos armados, Maria (Isis Valverde) é surpreendida por uma gravidez e submetida à mais dura lei do cangaço: entregar o bebê para ser criado por outra pessoa. Ela passa, então, a viver dividida entre a vida cangaceira e o desejo impossível de criar a filha.

“Conseguimos filmar a série inteira no nordeste, o fato de termos preparado os atores lá, tudo isso deu uma estrutura muito importante para a produção. Tivemos uma equipe predominantemente nordestina, além do elenco que é, importante ressaltar, mais de 90% nordestino”, finaliza a também diretora Thalita Rubio. 

Com direção geral de Sérgio Machado e direção de Thalita Rubio e Adrian Teijido - que também é o diretor de fotografia da série e indicado ao Oscar® pelo longa Ainda Estou Aqui (2023), a produção da Cinefilm ainda conta no elenco com nomes como Rômulo Braga, Mohana Uchôa, Clebia Sousa, Thainá Duarte, Geyson Luiz, Dan Ferreira, Jorge Paz, Chandelly Braz, entre outros talentos. 

 

Por Victoria Hope

Uma vingança que se transforma em obra-prima! Para os amantes de arte e de ação, vem novidade por aí com muito suspense e drama. O novo filme nacional, "A Arte do Roubo", já está em produção, contando com grande elenco liderado por Débora Nascimento, Carla Diaz e Reynaldo Gianecchini.

Dirigido por Marcos Jorge, conhecido por "Estômago" e "O Duelo", "A Arte do Roubo" acompanha a história de Alice (Débora Nascimento) e Lia (Carla Diaz), duas artistas de circo idealistas, que são envolvidas por Wagner (Reynaldo Gianecchini),  um ‘marchand’ inescrupuloso, num plano para roubar colecionadores de arte.

Traídas, Lia acaba presa e Alice precisa fugir do país. Cinco anos depois, elas voltam para se vingar, roubando o museu administrado pelo traidor do passado, com uma estratégia que fará desse roubo uma verdadeira obra de arte.

O longa é uma coprodução da INTRO Pictures, Zencrane Filmes e Star Original Productions, com distribuição da Star Distribution, e tem previsão para estrear exclusivamente nos cinemas em 2026.

Elenco de peso e participações especiais

Além de Débora Nascimento ("Avenida Brasil", "Olhar Indiscreto") como Alice,  Reynaldo Gianecchini ("Bom Dia, Verônica", "Verdades Secretas") como Wagner e Carla Diaz ("A Menina que Matou os Pais", "Espelho da Vida") como Lia, O elenco ainda conta com Bukassa Kabengele, Otávio Linhares, Anderson Lau e Fábio Silvestre, com participação especial do criador de conteúdo Felca.

Direção de quem entende de narrativa cinematográfica

Marcos Jorge possui grandes obras em seu currículo. Seu primeiro longa de ficção, "Estômago", conquistou 39 prêmios, sendo 16 internacionais, consolidando-o como um dos diretores mais importantes da nova geração do cinema brasileiro. Entre seus outros trabalhos estão "O Duelo", baseado em Jorge Amado, e "Dr. Monstro", que está em fase de finalização.

 

Por João Pimenta

A nova produção da Marvel Studios, Capitão América: Admirável Mundo Novo, se assemelha a uma história em quadrinhos com uma narrativa contida, conectando-se ocasionalmente a personagens e conceitos já estabelecidos no universo da franquia. Essa abordagem tem seus prós e contras: por um lado, garante uma trama coesa, sem deixar muitas pontas soltas; por outro, deixa a sensação de que mais poderia ter sido explorado com o material e os personagens.

O elenco é um dos grandes acertos do filme. Anthony Mackie entrega um Capitão América carismático, mantendo o mesmo senso de justiça e bondade que marcou a versão de Chris Evans. Harrison Ford, por sua vez, se destaca como o recém-eleito presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross, um líder tentando conduzir o país em meio a um tratado internacional crucial, ao mesmo tempo que enfrenta uma ameaça do passado. 

As cenas de ação são bem executadas, com destaque para uma eletrizante perseguição aérea sobre o mar, onde torpedos são destruídos antes de atingirem aviões e navios, além de um confronto final de tirar o fôlego entre o Capitão América e o Hulk Vermelho.

Capitão América: Admirável Mundo Novo / Foto: Marvel / Disney

No entanto, a trama tropeça em sua execução. Justamente quando a ameaça se intensifica e elementos narrativos interessantes surgem, o filme se apressa para o desfecho, deixando a sensação de que tudo foi apenas uma preparação para um próximo capítulo. 

O Hulk Vermelho de Harrison Ford é o maior prejudicado por essa escolha: embora sua batalha conte com efeitos visuais impressionantes, sua presença é breve demais para gerar momentos realmente marcantes. Além disso, a qualidade dos efeitos varia – enquanto algumas cenas são visualmente impactantes, outras parecem borradas e misturam de forma inconsistente os elementos gráficos com os atores reais.

No fim, Capitão América: Admirável Mundo Novo brilha em seu elenco e nas sequências de ação, mas peca ao entregar uma história pouco ousada, tornando-se menos memorável do que outros longas da Marvel Studios.

 

Por Victoria Hope

Para quem cresceu nos anos 90 e sente arrepios só de ouvir algumas teclas de piano, sabe que Goosebumps é um dos nomes que praticamente se tournou sinônimo de terror para crianças e jovens adultos e definitivamente, essa é uma obra que resistiu ao teste do tempo. 

As adaptações do ícone do terror R.L Stine já haviam ganhado adaptação para a televisão no passado e agora, nessa nova adaptação do Disney+ que teve início em 2023, com nova temporada agora em 2025, consegue capturar o espírito da série clássica, sendo bem sucedida em reviver a franquia para um novo público e toda uma nova geração.

Nessa nova antologia de 8 episódios, Goosebumps reimagina e moderniza muitas das histórias clássicas acomopanhando um ritmo linear, onde tudo tem, começo, meio e fim e essa nova adpatação funcionou muito bem, mantendo o toque característico da série clássica e ao mesmo tempo trazendo algumas temas nostálgicas e elementos reconhecíveis dos livros.

Goosebumps 2 - The Vanishing / Foto: Disney+

A segunda temporada de Goosebumps, simplesmente “O Desaparecimento”, basicamente repete a mesma fórmula da primeira temporada, porém com um ritmo muito mais dinâmico, melhores performances do elenco e um enredo envolvente que definitivamente vai chamar a atenção principalmente do público da geração Z.  

Nessa nova história, acompanhamos o icônico David Schwimmer (Friends), como um pai nerd chamado Anthony, que se vê envolvido em um grande mistério que se estende por décadas após o falecimento de seu irmão Matty,que desapareceu com um grupo de jovens num boeiro, o que fez com que o cientista, único sobrevivente, passasse anos de sua vida trabalhando duro em seu porão, desesperado por respostas e alguma forma de encerramento. 

Por coincidência do destino, ele acaba recebendo seus filhos gêmeos Cece e Devin e os dois, acabam se envolvendo nesse mesmo mistério ao lado de um grupo de jovens desajustados da cidade e é a partir daí que o misteiro dessa nova fase começa.

Goosebumps 2 - The Vanishing / Foto: Disney+

Muitas referências à filmes de terror clássicos como Little Shop Of Horrors, Suspiria entre outros podem ser notadas ao longo dos dois primeiros episódios da segunda temporada e com certeza, ao longo da série, os fãs mais ávidos irão encontrar outras referências que marcaram diversas gerações.

Um dos pontos altos da série definitivamente fica por conta das atuações do elenco jovem que não deixa nada a desejar, bem como uma trilha sonora envolvente que conta com os maiores hits super atuais, o que com certeza vai agradar a todos os públicos,

A saga de Goosebumps é reconhecida por ter sido no passado, a obra de introdução ao terror para crianças e adolescentes de diversas gerações, então esse remake tem muito potencial de se tornar também um queridinho caso eles invistam em mais antologias curtas para as próximas temporadas.

NOTA: 8.5/10

Por Victoria Hope

Estão abertas, pelo quarto ano consecutivo, as inscrições para o programa Stories x Women, criado pela Women in Animation (WIA)em colaboração com a Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos (FIAPF), a UNESCO e com o apoio da The Walt Disney Company. A iniciativa busca ampliar a diversidade de vozes na animação em nível global.

O programa, que é um dos poucos a levar equipes ao Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy e oferecer mentoria e treinamento, tem como foco apoiar e criar oportunidades para mulheres, pessoas não binárias e mulheres transgênero da indústria de animação de comunidades emergentes da América Latina, África e Ásia, ajudando-as a compartilhar suas histórias autênticas e acessar oportunidades internacionais.

Os participantes devem apresentar um projeto de animação pronto para inscrição no site da WIA até 7 de fevereiro de 2025. As equipes selecionadas terão a oportunidade de apresentar o projeto no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, que será realizado de 8 a 14 de junho de 2025. Cinco equipes, de até duas pessoas, serão selecionadas e receberão sessões de mentoria e orientação conduzidas por líderes internacionais renomados no setor de animação. Além disso, os custos com viagem, hospedagem e credenciais serão cobertos pela WIA.

"Quando começamos o Stories x Women há quatro anos, sabíamos que o programa teria um impacto positivo nas mulheres talentosas e nas pessoas não binárias criativas de mercados emergentes", afirmou Marge Dean, presidente da WIA. "Desde então, vimos o número de inscrições crescer a cada ano, o que comprova o incrível talento ainda não explorado que existe ao redor do mundo. Ao lançarmos a quarta edição, temos orgulho de ver que o programa abriu portas e ampliou o acesso para dezenas de pessoas criativas que contam histórias".

Nos dois primeiros anos, equipes lideradas por mulheres de mais de 24 países enviaram suas inscrições. Dentre elas, 16 delegações foram selecionadas, representando países como Argentina, Brasil, Peru e República Dominicana na América Latina. Na edição mais recente, três projetos latino-americanos foram premiados:

AIMÓ, liderado por Fernanda Alves Salgado em colaboração com Giuliana Danza, ambas do Brasil;

Jaé Natal! (S’up Navidad), liderado pela brasileira Camila Padhila com colaboração de Roger Keesse;

Karetabla, produzido pela argentina María Rosario Carlino e dirigido por Carlos Zerpa, da Venezuela.

Os vencedores destacaram a importância do programa, elogiando a valiosa experiência de aprendizado e a oportunidade de apresentar seus projetos em Annecy.

O apoio ao Stories x Women faz parte da iniciativa Future Storytellers da Disney, programa que busca ampliar a diversidade em todas as etapas da produção de conteúdo audiovisual, permitindo que novas vozes e olhares, tanto na frente quanto atrás das câmeras, contribuam para a criação de histórias cada vez mais ricas e representativas.

Mais informações e inscrições no site da WIA. O prazo final para envio das candidaturas é 7 de fevereiro de 2025, sendo obrigatório que os participantes tenham proficiência em inglês.

 

Por Victoria Hope

E a primeira edição na América Latina, a D23 Brasil finalmente chegou e com ela, muitas novidades relacionadas as diversas produções mais aguardadas da Disney Animation, Marvel Studios, Lucasfilm, Disney Parks e muito mais!

Mas do que uma convenção para fãs, a D23 que acontece em Anaheim, na Califórnia, é um evento feito especialmente para os entusiastas da The Walt Disney Company, que conta com diferentes marcas e atrações como cruzeiros, canais de TV, parques e mais, logo, a D23 Brasil trouxe um gostinho dessa experiência Disney, com diversas ativações e espaços temáticos de Disney, Pixar, EPSN, Star+, Marvel, Star Wars, Avatar e muito mais.

Essa primeira edição também contou com uma megaloja super concorrida do Mercado Livre, repleta de produtos oficiais licenciados com opções para todos os gostos e todas as idades, incluindo merchandising oficial da D23, como pins, copos, camisetas e colecionáveis, que por sinal esgotavam em minutos durante os três dias do evento.

Nos painéis especiais, visitantes puderam conferir todas as novidades dos principais estúdios da Disney para os próximos anos, incluindo diversos filmes da Marvel Studios, em painel apresentado pelo chefão dos estúdio, Kevin Feige, ao lado de alguns dos atores que vão estrelar os próximos filmes e séries da marca, além de um painel mais do que especial que comemorou os 30 anos de Toy Story.

Confira abaixo os destaques que encontramos nessa primeira edição:

Na loja do Mercado Livre, muitas pelúcias, coleções de camisetas, colecionáveis, pins e mais!

A Iron Studios trouxe diversos colecionáveis, incluindo essa peça exclusiva do ícone Walt Disney

Que tal uma experiência Disney? O Disney Cruise promoveu encontro dos fãs com personagens

Cosplayers simplesmente arrasaram com figurinos que pareciam ter saído diretamente dos parques

Visitantes também tiveram oportunidade de tirar foto num cenário temático do Magic Kingdom

Primeira imagem oficial da segunda temporada de Andor revelada nos corredores do evento

Esse grupo de cosplayers resolveu encarnar nos vilões mais icônicos da Disney durante o evento

Que tal posar ao lado de Woody e Buzz Lightear no estande de Toy Story?

A Arena D23 recebeu painéis com grandes nomes da indústria cinematográfica dos EUA

E vem aí mais uma prévia de nova animação original da Pixar, "Ganhar ou Perder"

"Foi a Agatha e mais ninguém!", nesse caso, duas cosplayers que arrasaram no visual da série

O National Geographic também marcou presença com um estande que explorava a natureza

A Converse trouxe diversos All-Stars personalizados temáticos da Marvel

Zootopia 2 ganhou cenário temático para fotos no evento

O palco Moments trouxe diversos shows musicais, shows com personagens e encontros com celebs

 Bacio de Latte trouxe sorvetes temáticos, incluindo o famoso sorvete de Mickey dos Parques

A Latam Airlines trouxe diversos pacotes turísticos promocionais para a Disney e Orlando

 

Por Victoria Hope

Barry Jenkins, o diretor de Mufasa: O Rei Leão, da Disney, compartilhou um empolgante novo trailer com os fãs presentes nas apresentações do estúdio esta tarde na D23 Brasil — Uma Experiência Disney. O trailer leva os espectadores de volta no tempo, com uma série de personagens favoritos dos fãs como Mufasa, Scar, Sarabi, Rafiki e Zazu, antes de eles chamarem a Pedra do Rei de lar. Mufasa: O Rei Leão estreia exclusivamente nos cinemas em 19 de dezembro de 2024.

Mufasa: O Rei Leão conta com a ajuda de Rafiki para contar a lenda de Mufasa à jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba (Ícaro Silva) e Nala (Iza), com Timão e Pumba emprestando seus característicos talentos cômicos. Narrado através de flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até que ele conhece um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino. Seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal. 

Combinando as técnicas cinematográficas de live-action e imagens fotorrealistas geradas por computador, Mufasa: O Rei Leão é dirigido por Barry Jenkins, com produção de Adele Romanski & Mark Ceryak, e produção executiva de Peter Tobyansen.

Mufasa: O Rei Leão estreia em 19 de dezembro somente nos cinemas.

 

Por Victoria Hope

O Disney+ apresenta o trailer e o pôster de Interior Chinatown, a nova minissérie estrelada por Jimmy O. Yang, Ronny Chieng e Chloe Bennet. A novidade conta com a produção executiva de Taika Waititi, que também dirige o primeiro episódio, e Charles Yu, que também é o criador e showrunner da série. Os dez episódios da minissérie estreiam em 19 de novembro exclusivamente no Disney+ na América Latina.

Baseada no premiado livro “Interior Chinatown” de Charles Yu, a minissérie acompanha a história de Willis Wu, um ator que trabalha como personagem secundário em uma série policial chamada Black & White. Tendo apenas esse pequeno papel, Willis intercala seu trabalho na tela com o de garçom, sonhando com um mundo além de Chinatown. Quando de repente se torna testemunha de um crime, Willis começa a desvendar uma rede criminosa em Chinatown, a história enterrada de sua família e descobre o que significa estar sob os holofotes.

Veja o trailer abaixo:

Por Victoria Hope

Um dos eventos mais aguardados do ano está chegando! Durante os três dias da primeira edição da D23 Brasil, os fãs poderão acompanhar as novidades de marcas como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Além disso, fãs podem esperar diversos painéis sobre as mais novas produções dos estúdios Disney, desde 'Percy Jackson e os Olimpianos', 'Moana 2' e muito mais! 

Vale o aviso de que os ingressos para a D23 Brasil estão disponíveis através do site Eventim, com valores que vão de R$174,95 (meia-entrada) até R$ 999,90 (inteira) e no momento, os ingressos para o Magic Pass, que dá acesso aos três dias, para sexta e para o sábado já estão esgotados.

No mapa revelado nessa sexta (20), é possível encontrar alguns spoilers do que os visitantes vão encontrar nessa primeira edição! Toy Story 5,  Mufasa, Capitão América: Admirável Mundo Novo, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos, Moana 2, universo de Star Wars / Lucasfilm e muito mais! Será que vai rolar painel com os elencos principais? Para saber, basta ficar de olho no site oficial do evento e nas redes sociais da Disney e da D23! 

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A primeira edição da D23 Brasil vai acontecer no Transamerica Expo Center, em São Paulo, capital, nos dias 8, 9 e 10 de novembro, todos os dias das 10h às 20h!

Por Victoria Hope

A nova série da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, estreia em 18 de setembro com seus dois primeiros episódios, exclusivamente no Disney+. O lançamento traz um elenco repleto de estrelas, com Kathryn Hahn liderando a série como Agatha Harkness, retomando seu trabalho já conhecido em WandaVision.

Na trama, a infame Agatha Harkness se encontra deprimida e sem poderes, até que um suspeito adolescente gótico a ajuda a se libertar de um feitiço distorcido. O interesse de Agatha é despertado quando o jovem implora que ela o leve para o lendário Caminho das Bruxas, um desafio mágico de provações que recompensará a bruxa sobrevivente com o que lhe falta. Juntos, Agatha e esse misterioso jovem, reúnem um coven desesperado e partem para o Caminho.

Para enriquecer ainda mais a série, a Marvel recrutou diversos artistas renomados. Confira os talentos que farão parte desta trama repleta de suspense e emoções:

Kathryn Hahn interpreta Agatha Harkness

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Kathryn Hahn, a atriz principal de Agatha Desde Sempre, embarca em uma jornada para recuperar seus poderes ao lado de um jovem misterioso. Conhecida por sua impressionante atuação e carisma, Kathryn já é uma figura familiar no universo da Disney, tendo se destacado em WandaVision com sua interpretação memorável de Agatha Harkness.

Joe Locke interpreta Wiccano

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascido em Douglas, na Ilha de Man, o jovem ator promissor já recebeu uma indicação de prêmio Emmy para a categoria de Crianças e Família por Melhor Desempenho Principal! Ele ficou conhecido em hollywood por atuações em: Heartstopper (2022) e Celebrity Gogglebox (2022) e no teatro em The Trials (2022).

Aubrey Plaza interpreta Rio Vidal

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Aubrey Plaza é uma figura conhecida nas produções americanas. Ela se destacou inicialmente em Parks and Recreation (2009-2015), onde interpretou a icônica April Ludgate. Além disso, ela brilhou na série da FX baseada nos quadrinhos da Marvel, Legion, onde deu vida à enigmática Lenny Busker. Recentemente, Aubrey também tem chamado a atenção no cinema com suas produções nos filmes: Alguém Avisa? e Black Bear.

Sasheer Zamata interpreta Jennifer Kale

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Grande comediante dos estados unidos, Sasheer Zamata é extremamente conhecida por suas participações no programa Saturday Night Life, da NBC. Após sua saída, ela acabou chamando muita atenção das produtoras de Hollywood e agora está compondo o grande elenco de Agatha Desde Sempre! Já atuou nas telonas em Albert e I Feel Pretty!

 Ali Ahn interpreta Alice Wu-Gulliver

Agatha Desde Sempre / Foto: Disney+

Nascida na Califórnia e descendente de coreanos, a atriz americana é conhecida por papeis nas series de TV americana como Billions, Orange Is the New Black , Raising Dion e The Diplomat! Na Broadway já atuou também em uma curta reestreia de The Heidi Chronicles!

Paul Adelstein interpreta Jeff Kaplan

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Paul Adelstein, um ator com um extenso currículo em séries e filmes americanos, estreia em Agatha Desde Sempre para agregar ainda mais talento ao elenco! Conhecido por suas atuações em Prison Break, Brooklyn Nine-Nine e O Menu, Paul também fez participações especiais no aclamado seriado Scandal. Sua versatilidade e experiência prometem enriquecer ainda mais essa nova produção da Marvel.

Emma Caulfield interpreta Dottie

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Emma Caulfield, nascida em San Diego, é uma atriz norte-americana amplamente reconhecida por seu papel como Anya Jenkins na série de televisão Buffy the Vampire Slayer. Além disso, Emma também se destacou ao interpretar Susan Keats, par romântico de Brandon Walsh, na série Beverly Hills, 90210. Com uma carreira marcada por papéis memoráveis na televisão, ela traz sua experiência e talento para o elenco de Agatha Desde Sempre, prometendo enriquecer ainda mais essa produção da Marvel.

Debra Jo Rupp interpreta Mrs. Hart

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Debra Jo Rupp, uma atriz com um extenso currículo no cinema e na televisão, se junta ao elenco de Agatha Desde Sempre trazendo sua vasta experiência para a produção. Conhecida por seus papéis em That '70s Show e That '90s Show, Debra também participou do filme O Cãozinho Esperto. Com uma conexão já estabelecida com o universo da magia e bruxaria através de sua participação em WandaVision, ela está pronta para adicionar mais profundidade e charme à nova série da Marvel.

Patti LuPone interpreta Lilia Calderu

Agatha Desde Sempre / Foto: Entertainment Weekly

Nascida em Northport, Long Island, LuPone é uma renomada atriz e cantora americana. Ela conquistou reconhecimento mundial por sua performance vencedora do Tony Award como Eva Perón no musical Evita (1979) e como Madame Rose no revival da Broadway de Gypsy: A Musical Fable (2008). Patti também recebeu o Olivier Award por sua atuação como Fantine no elenco original de Les Misérables em Londres e foi indicada ao Tony Award por sua interpretação de Norma Desmond na primeira produção de Sunset Boulevard. Atualmente, LuPone empresta sua voz à Diamante Amarelo no popular desenho Steven Universe, continuando a impressionar com sua versatilidade e talento.