Por Victoria Hope

The Infinity Husk é um drama de ficção científica alucinante, misterioso e hipnotizante que explora e interroga a humanidade por meio da consciência da cientista extraterrestre exilada Vel. Forçada a deixar sua casa para ocupar o corpo humano de uma jovem negra na Terra, ela é enviada em uma missão complicada e sombria para espionar um companheiro exilado, Mauro.

O longa é uma pequena jóia da ficção científica contemporânea,  nvolvente e profundamente misteriosa. Longe de ser apenas mais uma narrativa sobre alienígenas e tecnologia futurista, este filme sonda as profundezas da consciência humana e da linguagem como um todo, questionando o que realmente significa ser humano através das lentes de seres de outro mundo. 

A premissa de "The Infinite Husk" é tão intrigante quanto inovadora e gira em torno de dois seres não humanos, os "Husks" do título, que se encontram em uma jornada de descoberta através da linguagem humana. Essa escolha narrativa é muito criativa, pois permite que o filme explore as complexidades da comunicação, da emoção e da percepção humana sob uma nova perspectiva. 

The Infinity Husk / Foto: SXSW

O lado mais interessante do filme reside na forma como utiliza esta perspectiva alienígena para iluminar aspectos da nossa própria humanidade que frequentemente negligenciamos ou tomamos como garantidos. Através do seu olhar inquisitivo, somos forçados a confrontar as nossas contradições, os nossos preconceitos e as nossas limitações.  

Afinal, o que nos define como indivíduos e como sociedade? Esse não é um um filme que oferece respostas fáceis, mas sim um convite à auto-reflexão e a um exame honesto das nossas próprias crenças e valores.

Além da sua exploração filosófica da condição humana, o filme também tece uma crítica política sutil, mas extremamente perspicaz, sobre o estado do nosso mundo. Através das interações dos Husks com a sociedade humana, o filme expõe as desigualdades, a injustiça e a violência que permeiam as nossas instituições e relações, utilizando até mesmo temas super recentes como a forma com a qual imigrantes estão sendo tratados atualmente nos Estados Unidos. 

The Infinity Husk / Foto: SXSW

Apesar do ritmo lento do desenvolvimento da história (apesar de uma cena de ação bem eletrizante), todo o conceito dos Husks é, sem dúvida, um dos aspetos mais criativos e originais desse longa, principalmente porque a ideia de seres alienígenas que exploram a humanidade através da linguagem é fascinante e oferece inúmeras possibilidades narrativas. Talvez a história se beneficiasse com cenas mais dinâmicas e diálogos um pouco mais curtos, mas isso depende do gosto particular de casa expectador. 

E outro mérito do longa reside, em grande parte, nas atuações cativantes do seu elenco. A protagonista, em particular, oferece uma interpretação contida, mas que transmite a complexidade e a vulnerabilidade necessária para sua personagem, mas que quando tem a chance de mostrar toda a fúria de sua personagem, brilha, principalmente ao lado de sua co-estrela que em contrapartica a complementa perfeitamente, mostrando a perda da inocência através de um ser que já vive na Terra há muitos tempo e que perdeu a fé na humanidade, mas que ainda tenta retomar as rédeas de sua vida, se tornando infinito.

Essencialmente, "The Infinite Husk" não é um filme para ser assistido passivamente. Exige a nossa atenção, a nossa empatia e a nossa vontade de questionar as nossas próprias suposições sobre a verdadeira intenção desses aliens. Eles querem vida eterna, assim como muitos humanos, mas a mensagem vai muito além disso e o plot-twist do final vai fazer a audiência ficar boquiaberta.

 

Por Victoria Hope

"The Tallest Dwarf", um dos destaques do Documentary Spotlight, é mais do que um simples documentário; é uma experiência íntima e pungente que nos convida a refletir sobre identidade, pertencimento e a busca por aceitação. 

A cineasta Julie Forrest Wyman embarca em uma honesta exploração sobre a comunidade de pessoas pequenas (LP), também conhecida como anãs. Através de entrevistas reveladoras e uma narrativa profundamente pessoal de cada entrevistado, Wyman nos oferece uma perspectiva única e essencial sobre um mundo frequentemente marginalizado e incompreendido.

O filme não é uma análise superficial do nanismo. Pelo contrário, é um mergulho profundo na complexidade da experiência da comunidade, guiada de forma brilhante por Wyman. A câmera se torna uma extensão de sua busca, capturando momentos de vulnerabilidade, alegria, frustração e, acima de tudo, uma busca constante por compreensão mútua.

Um dos pontos fortes do documentário reside na honestidade brutal com que os convidados abordam sobre suas realidades, trazendo uma honestidade que desarma o espectador e permite uma conexão mais profunda com as histórias compartilhadas.

As entrevistas com membros da comunidade são o coração pulsante do filme. Cada indivíduo compartilha suas experiências com uma franqueza impressionante, revelando os desafios diários que enfrentam, desde a acessibilidade limitada do mundo construído para pessoas de altura média até os olhares curiosos e, por vezes, preconceituosos da sociedade. 

No entanto, o filme não se limita a expor as dificuldades. Ele também celebra o senso de comunidade que unem essas pessoas, bem como as suas experiências particulares sobre o nanismo, tema que realmente é pouco explorado pela grande mídia da forma que é explorado aqui em "The Tallest Dwarf".

O documentário acerta muito ao iluminar as nuances da identidade LP, mostrando que não é uma entidade monolítica, mas sim um mosaico de experiências e perspectivas, expandindo perspectivas pelas maneiras pelas quais as pessoas com nanismo se identificam e navegam pelo mundo, desde aqueles que abraçam sua identidade a pessoas que mesmo com aceitação, ainda passam por dificuldades de acessibilidade seja pelo capacitismo da sociedade ou pela falta de acolhimento do mercado de trabalho, por exemplo. 

A grande mensagem positiva que fica é essa diversidade é crucial para desafiar estereótipos e promover uma compreensão mais completa da comunidade, que ainda segue lutando por respeito em meio a sociedade. Mais do que integrar a sociedade, o que a comunidade LP deseja, é respeito e dignidade de poder viver livre de julgamentos e olhaares alheios, com acesso apropriado e as mesmas oportunidades de todos.

NOTA: 10/10

 

Por Victoria Hope

"Real Faces", filme belga de Leni Huyghe, emerge como um estudo de personagem íntimo e introspectivo, que acompanha Julia em sua busca por autenticidade em um mundo cada vez mais fragmentado e desconectado. O filme, oferece uma reflexão poderosa sobre a importância de se manter fiel a si mesmo, mesmo diante das pressões externas e das expectativas sociais. 

Através de uma narrativa envolvente, essa história explora a força transformadora da conexão humana e o impacto que um único encontro pode ter em nossa trajetória de vida, bem como explora a relação de Julia e Eliott, essas duas pessoas tão diferentes que estão lutando para se encaixar em suas respectivas áreas de trabalho, passando por temáticas da solidão, capitalismo e como cidades grandes muitas vezes sufocam,. 

A narrativa do filme se desenrola em um ritmo contemplativo, permitindo que o público mergulhe na psique de Julia  e Eliott e compreenda suas motivações, medos e aspirações. As performances de Leonie Buysse e Gorges Ocloo são notáveis, transmitindo a vulnerabilidade e a determinação de seus personagens de forma autêntica e cativante. 

Real Faces / Foto: SXSW 

Um dos aspectos mais marcantes de "Real Faces" é a forma como o filme explora a importância da conexão humana. Em um mundo onde muitas coisas nos isolam e nos distanciam uns dos outros, o filme nos lembra do poder transformador de um encontro genuíno. 

Ao longo do filme, a relação que Julia desenvolve todos essas atores que passam por sua vida, é muito interessantes, mostrando que ela é capaz de ser quase que uma semi-psicóloga para essas pessoas, sempre lidando com as questões dos outros com sutileza e empatia, diga-se de passagem, de maneira muito diferente com a qual ela mesma se trata enquanto pessoa. 

A direção de Huyghe é minimalista e elegante, característica bem marcante do cinema belga, com uma fotografia que valoriza a beleza da simplicidade e a expressividade dos rostos em contraste com a loucura da cidade grande, enquanto a trilha sonora, discreta e melancólica, complementa a atmosfera introspectiva do filme, intensificando o impacto emocional das cenas. O roteiro é bem construído, com diálogos inteligentes e momentos de silêncio que dizem mais do que palavras.

Esse não é um filme de ação ou de reviravoltas dramáticas. É um filme sobre a vida, com suas nuances, suas imperfeições e suas pequenas vitórias. É um filme que nos convida a refletir sobre nossas próprias vidas, sobre nossas escolhas e sobre a importância de viver de forma verdadeira, afinal a vida é mais do que trabalho, mais do que o caos da cidade, é sobre conexões genuínas que se mostram quase impossíveis nesse mar de gente. 

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

Em um cenário contemporâneo marcado pela busca incessante por autoconhecimento e realização pessoal, o filme "Your Higher Self", de Annie St-Pierre' emerge como uma obra singular que lança um olhar perspicaz e, por vezes, excêntrico sobre o fenômeno em expansão do coaching de vida. Através da observação de quinze sessões distintas, o filme tece um ensaio filosófico que questiona os valores e as aspirações da nossa era, utilizando a profissão de coach como um espelho para refletir as complexidades da emancipação individual.

A narrativa, que se distancia da abordagem convencional do documentário, opta por uma forma que brinca com a distância para, paradoxalmente, revelar a intimidade dos participantes. Essa escolha estilística permite ao espectador contemplar as sessões de coaching com um olhar analítico, desconstruindo a aura de autoajuda para expor as nuances e contradições inerentes ao processo.

É importante ressaltar documentário não se propõe a julgar a eficácia do coaching de vida, mas sim a explorá-lo como um sintoma de uma sociedade obcecada pela otimização pessoal. As sessões, filmadas com uma câmera discreta, revelam a vulnerabilidade e a esperança dos indivíduos que buscam a orientação de um coach. Eles compartilham suas angústias, seus sonhos e suas frustrações, buscando clareza em um mundo cada vez mais complexo e incerto.

Your Higher Self / Foto: SXSW 

"Your Higher Self" não se limita a retratar as sessões de coaching de forma passiva. O filme intervém na narrativa através de comentários e reflexões que provocam o espectador a questionar os pressupostos subjacentes a essa busca por autodesenvolvimento. É também muito interessante ver como filme convida o público a desconstruir a ideia romantizada da "melhor versão de si mesmo", principalmente enquanto os treinamentos dos coashes são explorados, sempre ressaltando que eles não são substitutos à terapeutas licenciados.

Ao longo do filme, somos confrontados com a crescente sacralização da emancipação individual. A busca por significado e propósito, antes relegada ao âmbito da religião ou da filosofia, agora é canalizada através de técnicas e métodos que prometem a transformação pessoal. O coaching de vida se apresenta como uma ferramenta para alcançar a felicidade e o sucesso, mas o filme questiona se essa busca incessante por autoaperfeiçoamento não se torna, paradoxalmente, uma fonte de ansiedade e insatisfação.

Em geral, o documentário apresenta uma reflexão provocadora sobre a busca universal e perpétua de todos os seres humanos: a busca por significado. Ao explorar o fenômeno do coaching de vida, o filme nos convida a questionar os valores da nossa época e a repensar a nossa própria jornada em busca de uma vida mais significativa. 

NOTA: 8/10  

 

Por Victoria Hope

Em Sheffield, 1989, os adolescentes Daniel e Alison se conhecem em uma festa em casa e se unem por seu amor pela música. Daniel é popular, já Alison nem um pouco. Quando eles se encontram na pista de dança, suas vidas mudam para sempre. 

O relacionamento que eles forjam naquela noite os seguirá para sempre e os deixará imaginando o que poderia ter sido. Vinte anos depois, Daniel está em Sheffield e Alison em Sydney. Ambos são casados, com filhos quase crescidos. 

A vida parece diferente para ambos do que eles imaginaram aos dezessete anos. Daniel, impotente diante da forte influência que a memória de Alison ainda tem sobre ele, estende a mão para ela na esperança de que eles possam reacender aquela centelha.

Mix Tape é um drama romântico dirigido por Lucy Gaffy e estrelado por Jim Sturgess (21, Across the Universe), Teresa Palmer (Warm Bodies, The Fall Guy, “A Discovery of Witches”), Florence Hunt (“Bridgerton”) e Rory Walton-Smith

A série traz justamente aquele sentimento de romance que há anos não é visto em séries de televisão, o que torna esse projeto algo bem especial. Toda a ideia do romance que poderia ter sido, é muito interessante e no cinema foi abordada por alguns títulos como "Vidas Passadas", "In the Mood For Love' entre outros.

Aquele romance da juventude e toda ideia do que ele poderia ter sido são ideias que tomam o imaginário da vida adulta. Todos conhecem ao menos uma pessoa que já passou por isso em algum momento da vida, o que torna a trama de Daniel e Alison tão identificável.

De forma bem leve, a série revisita a dinâmica complexa de um amor adolescente que, apesar de intenso, não resistiu às provações do tempo e das escolhas individuais. As atuações ótimas dos protagonistas, tanto em suas versões jovens quanto adultas, são um dos pontos altos, capturando a inocência e a intensidade do primeiro amor, bem como as nuances das vidas que construíram separadamente. 

A trama nos envolve na expectativa de um reencontro, nos questionando se a chama daquele sentimento juvenil ainda pode reacender. A sacada genial de modernizar o conceito da mixtape, substituindo as fitas cassete por playlists em aplicativos de música, traz uma nostalgia inteligente, conectando diferentes gerações e ressignificando a forma como compartilhamos nossos sentimentos através da música. 

Se há uma coisa certa sobre os dois primeiros episódios da série, é que a curiosidade sobre o futuro do casal e a esperança de que o destino os una novamente nos mantém presos e torna essa história bem intrigante para apaixonados por romance.

NOTA: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

No curta de terror Video Barn de Bianca Poletti, duas garotas excêntricas que trabalham na locadora de vídeo local de uma cidade pequena tentam resolver os mistérios do passado obscuro da cidade quando uma delas desaparece misteriosamente. 

Estrelado por Grace Van Dien e Reina Hardesty, o curta homenageia os filmes surrealistas dos anos 80, misturando humor ácido, com a temática da amizade e a atração pelo desconhecido para criar essa história singularmente assustadora. 

Na trama, Jules e Hannah nitidamente tem uma amizade daquelas especiais onde há cumplicidade. Elas se unem pelo amor que tem por filmes de horror e suspense, o que ajuda a criar ainda mais uma atmosfera sombria para essa história.

O curta lembra em alguns momentos das obras surrealistas  inciais de David Lynch, com uma pitada da de Poltergeist e Twilight Zone. A trama é envolvente do início ao fim e nos faz querer acompanhar mais sobre os mistérios da cidade e sobre os segredos guardados naquela fita cassete

Poletti conasegue em um espaço bem curto de tempo, criar personagens envolventes e que realmente interesssam ao público, o que nos faz pensar que esse seria um excelente filme longa metragem mais para frente, com alguns toques aqui e ali para expandir ainda mais essa história.

As escolhas de figuros, maquiagem e roteiro também são excelentes e ajudam a criar a atmosfera oitentista, ano auge onde diversas produções com essa temática encantavam e assustavam diversas gerações. Atualmente existem poucas séries de televisão genuinamente de terror, então Video Barn é um sopro de criatividade que a indústria precisa para se renovar. 

NOTA: 9/10