Por Victoria Hope

Gatilhos: Violência doméstica, abuso infantil (crianças sendo espancadas por pais), racismo, bullying, assassinato, stalking, claustrofobia, violência gráfica contra crianças.

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O Telefone Preto, adaptação do conto de mesmo nome de Joe Hill pelas mãos do diretor Scott Derrickson é definitivamente um dos filmes de terror mais aguardados pelos fãs do gênero, mas é claro, hype à parte, o filme irá dividir opiniões, principalmente quando o público notar que o longa é mais voltado ao segundo gênero do que o primeiro. 

Na trama, Finney Shaw (Mason Thames), um tímido, mas perspicaz, garoto de 13 anos, é raptado por um sádico assassino chamado The Grabber ( Ethan Hawke) que prende o adolescente em um galpão à prova de som, onde gritar não irá resolver nada. Quando um misterioso telefone preto desligado da parede começa a tocar, Finney descobre que consegue ouvir as vozes das vítimas anteriores do assassino e elas estão decididas a assegurar que o que lhes aconteceu não aconteça a Finney. 

Telefone Preto não pode ser considerado um filme 100% terror, mas sim um suspense dramático que muitos irão gostar. É um filme de certa forma mais contido, porém, com diversos momentos assustadores e felizmente, com poucos jumpscares, mas com algumas cenas gore e muita violência como é de se esperar em histórias sobre Serial Killers. Surpreendentemente, algumas cenas assustadoras não são nem relacionadas no Grabber em si, mas sim na cidade e nas pessoas ao redor,  pais abusivos, bullies e pessoas gananciosas que são capazes de muitas crueldades. 

O Telefone Preto / Universal Pictures

Ethan Hawke literalmente carrega o filme nas costas, trazendo aquele tipo de vilão intrigante, assustador e imprevisível, apesar de que esse é também um ponto negativo que fez com que a nota da crítica caísse, pois é nítida a tentativa de criar esse mistério e não desenvolver nenhum assunto sobre as verdadeiras motivações do vilão para que seja criada uma prequela de origem do personagem. Esse tipo de caça-grana já é muito conhecido no gênero e de certo modo, a trama se constrói em cima dessa ideia de que um serial killer não precisa de motivo para fazer o que faz.  

O mood 'Coraline' de espíritos ajudando o protagonista a tentar se salvar, foi um dos pontos mais criativos e interessantes da trama que começa de forma bem lenta e gradualmente vai se tornando mais intensa. Outros destaques do filme ficam por conta do próprio protagonista e de sua irmã Gwen (Maddy Mcgraw), dois personagens que precisavam ter uma boa presença de tela pra tornar a história 'real' e isso foi o suficiente, ambos entregam um ótimo trabalho, com um pouco de influência em obras onde crianças se unem para derrotar o mal (fazendo as vezes de It: A Coisa, Goonies e Stranger Things). 

O Telefone Preto / Foto: Universal Pictures

A ambientação de Telefone Preto é primorosa, afinal, para quem não é familiar com o tema,  década de 70 foi um dos períodos quando infelizmente, aconteceu um 'boom' de casos de serial killers e sequestros de crianças nos EUA e o filme aborda justamente essa temática, mencionando até mesmo outros clássicos de terror relacionados, como por exemplo, O Massacre da Serra Elétrica. 

O filme acaba caindo em fórmulas já estamos acostumados, sem subverter o gênero e entregar algo totalmente novo, o que também pesou na nota da crítica e com certeza é por esses motivos que o filme vai dividir opiniões. O Telefone Preto estreia dia 21 de julho nos cinemas.

O Telefone Preto / Foto: Universal Pictures

NOTA: 8.5/10

 11/07/2022

Por Victoria Hope

Diversos artistas trouxeram seus trabalhos o Artist's Alley desse ano, mas uma das  principais novidades foi o aumento de escritores de literatura fantástica e Sci-Fi que também participaram do evento, mostrando mais uma vez mostrando que o Anime Friends mudou e que novos formatos estão chegando por aqui.

Entre os artistas que expuseram seu trabalho, nossa equipe encontrou diversos coletivos como o MD Comics, uma iniciativa que tem como foco trazer publicações indie ao mercado dos quadrinhos, além de grupos colaborativos como Oh My Purin, Gem.i.ni  entre outros que além de trazerem sua arte para o evento, também oferecem serviços gráficos voltados para artistas de todo o Brasil.

Existem opções de arte para todos os gostos e bolsos. Do anime e mangá, aos games, podcasts e até personagens originais, visitantes podem adquirir uma infinidade de prints, adesivos, bottons, pins e uma série de produtos voltados aos seus fandoms favoritos. Que tal conhecer alguns nomes que passaram por aqui e vão estar no evento até esse domingo (10)?

Dupla Laix e Bi com suas artes kawaii - @bix_aria

Dupla Cherry Tengu tem foco em Genshin, Kimetsu e personagens originais - @lojacherrytengu

Marina Fráguas tem foco em watercolor, Strangers Things e obras origina- @marinafraguasarte

A dupla de ilustradores Yuu e Kurama tem érie original de gijinkas - @kyuumangaka

O reporter e autor de Thiago Kansler levou sua obra sci-fi 'O Retorno do Espectro' / @tkansler

Misa e Kaokki Art trouxeram obras orignais e muitas artes de Voltron - @bananamisaart

Bernardo Curvello levou artes de diversos animes e jogos como League of Legends - @becurvello

Bonnie e Manda levarem artes de obras completamente originais - @bonnieemanda

Diretamente do Rio de Janeiro, Sarah trouxe diversas obras inspiradas em anime - @sarahchibiarts

Hayde trouxe artes inspiradas em animes como Boku no Hero e obras originais - hayde_ink

10/0/2022

Por Victoria Hope

E chegamos ao último dia do maior evento de cultura asiática do Brasil! De 8 a 10 de dezembro, o Anhembi tremeu com um público record de visitantes e muitas novidades para fãs de anime, mangá e games.

Além de contar com diversos estandes temáticos esse ano, o evento também focou em ativações interativas diferentes, como por exemplo, uma moto de Akira no estande da JBC, um novo espaço onde as pessoas poderiam batalhar utilizando a tecnologia VR e também a volta da tradicional batalha campal, onde participantes podem se tornar verdadeiros cavaleiros modernos com espadas de espuma.

Nesse domingo, os visitantes puderam conferir na programação, um encontro com A1, autora do mangá boys love On and Off, shows de Danger 3, One and Only e Baby Beard, além de painéis com a editora Pipoca e Nanquim, um papo sobre comédias românticas através dos tempos no palco Anime, além da final do concurso cosplay. 

Confira os highlights desse domingo

Além de promover o encontro com a escritora boys love, A1 para fãs de seu mangá On or Off, a New Pop trouxe pela primeira vez ao evento, a nova versão das edições definitivas da coleção do mestre do horror Junji Ito. Também levaram ao evento o concorrido e aguardado volume  1 de Mo Dao Zu Shi, obra favorita dos fãs de manwhas BL chineses.

Arena Kpop teve dois dias recheados de programação

Além de promoverem diversos concursos de danças e performances de grupos cover de K-Pop nacionais, a Arena K-Pop do Anime Friends contou também com influenciadores do gênero, ensaios de boy groups internacionais que fizeram show no evento e um papo com influenciadores da onda hallyu, que nada mais é do que a tendência de fãs da cultura pop coreana.

Tokusatsu Brasil também retornou ao evento

É claro que a programação voltada a fãs de Tokusatsu não faltaram. Além dos bate-papos entre elencos de Jaspion no Auditório Ultra, apaixonados pelo gênero puderam visitar o espaço especial voltado a cultura Tokusatsu, que novamente trouxe seu acervo com um mini museu de capacetes e uniformes dos clássicos japoneseds, além de também promoverem a exibição de episódios em tela ao longo do evento.

Meet & Greet com Baby Beard

Além do úlrimo Met & Greet com fãs, incluindo o momento hilário que um cosplayer da própria Lady Beard apareceu para tirar foto com o grupo, a Baby Beard esbanjou simpatia com os fãs antes do show mais aguardado desse domingo, cantando hits e duas músicas inéditas nunca performadas ao vivo antes da pandemia.

Produtos importados também foram encontrados pelos corredores

Para quem não mora em São Paulo, sabe a dificuldade em encontrar variedade de produtos japoneses importados, então muitos otakus que vieram de caravanas, aproveitaram a oportunidade para adquirir produtos japoneses originais em bancas como a Komape, além de também aproveitarem a oportunidade para passar pelos corredores com mais de centenas de opções de produtos otakus, desde touquinhas a cosplays, camisetas, acessórios e muito mais.

Um dos estúdios do evento para cosplayers ficou por conta da Cosplay Brasil

Seguindo a tradição, dois estúdios dedicados à fotografia cosplay marcaram presença no evento, sendo estes a Cosplay Brasil, organizada pela primeira comunidade cosplayer nacional desde os anos 90 e a mais nova, porém tão incrível quanto, Cos+UP. Ambos espaços traziam ofertas exclusivas, além das fotos completamente gratuitas, o espaço da Milky Cos Help, dentro do Cosplay Brasil, oferece reparos e estilizações aos cosplayers que passaram pelo lugar, enquanto o Cos+Up, oferecia a oportunidade única da revelação de fotos na hora. 

Espaço de jogos de mesa da COPAG

E para os apaixonados por card games, o espaço da COPAG trouxe diversos jogos além de uma arena especial com mesas recheadas de games originais, além de jogos de tabuleiro inspirados em obras licenciadas. Ao longo do evento, diversas famílias passaram por lá para relaxar e jogar cartas e dados, mas vale a sugestão de que em próximas edições, tragam também jogos de RPG e um espaço para montagem de campanhas.

Dakikurumas são a paixão nacional dos otakus

Você sabe o que são dakikurumas? São esses travesseiros temáticos de personagens favoritos de diversas sagas. No evento, diversas lojinhas trouxeram a opção e algumas trouxeram opções de até mesmo um metro de comprimento! Pelo evento, foi possível ver o choque de gerações de diversos otakus, desde a antiga geração, com seus plushs e amigurumis, à geração mais nova que levam seus dakis para todos os lados pelo evento. 

Crunchyroll também deixou sua marca no evento

Dona do maior estande dessa edição do Anime Friends, a Crunchyroll, serviço de assinaturas de anime, não apenas trouxe mais de oito cenários temáticos instagramáveis, promovendo séries disponíveis no catálogo, como também trouxe diversas atividades interativas, como um quadro de recados post-it para que todos os visitantes deixassem um recadinho, trouxeram brindes para assinantes e também levaram ao evento, um mini museu que contava a história da criação da mascote do streaming desde a sua concepção até o formato do logo de hoje. 

E para fechar o evento com chave de ouro, nada como passar em mais um dos Maid Cafes do evento para repor as energias. Nesse domingo, as filas estavam levado cerca de uma a duas horas. Pensando nisso, o Sugar Club Maid fez um sistema rotativo entre seus butlers e mais para que todos pudessem atender ao público. Um dos diferenciais do grupo, são os produtos temáticos estilo 'idol' que podem ser encontrados, como prints, fotos autografadas e ensaios exclusivos das mais e butlers. 

Em seus mais de dez anos de evento, o Anime Friends mostrou que ainda tem muito a mostrar e que está preparado para receber um novo público, mas ainda há um longo caminho pela frente. Entre shows de rap, K-pop e J-Rock, deixou ainda mais a impressão do choque cultural entre as duas gerações muito diferentes de otakus presentes. Vale a pena renovar ainda mais a programação e trazer cada vez mais atividades novas que saiam da mesmice e isso o evento fez com primor, ainda que com certa timidez. Até ano que vem! Nos vemos no próximo ano para mais uma cobertura!

 

Por Victoria Hope

Enfim chegou um dos eventos mais aguardados por otakus de todo o Brasil. Nessa sexta (8), aconteceu no Anhembi em São Paulo o primeiro dia do Anime Friends 2022, que acontece até esse domingo e que na semana que vem, acontecerá no Rio de Janeiro. O sábado foi recheado de atrações incríveis, com participação de grandes nomes da música asiática, como Baby Beard, We Don't Like Mondays, Yuyu20 com as vozes que trouxeram a trilha sonora perfeita de Yu Yu Hakusho e a lendária Matsuko Mawatari, além de muitos outros. 

Com os olhos de quem já frequenta as convenções a mais de 10 anos,  chegada de um público completamente novo foi bem perceptível, muitos adolescentes e crianças da geração Z estiveram presentes nesse que provavelmente foi seu primeiro evento de anime pós-pandemia. As tendências favoritas da geração 'tiktok', eram nítidas. Foco em séries como o sucesso Genshin Impact, os mais diversos cenários instagramáveis, fizeram a alegria do público que lotou os corredores do evento nesse sábado. 

Algumas das novidades do evento ficaram por conta de atividades de marcas como Mercado Livre, que trouxe uma máquina de brindes ao público, além de um telão com just dance para o público dançar, além de outras ativações como Beisebol e pela primeira vez, um espaço com brinquedos inflãveis dedicado às crianças. E em novidades da praça de alimentação, essa foi a primeira vez que o Mc Donalds ganhou espaço no evento. 

Baby Beard, grupo de J-Rock 

No quadro de convidados do dia, além de participarem das coletivas, os convidados do sábado, incluindo Baby Beard e Guilherme Briggs, participaram de Meet & Greet com os fãs e logo em seguida, o grupo fez sua performance, enquanto o dublador das vozes mais amadas do cinema e da animação, participou de um painel incrível com fãs no Auditório Ultra.

Falando em Ultra, o auditório também recebeu Takumi Tsusui e Hiroshi Watari, ícones do Tokusatsu, além de promover ao final do dia uma balada otaku com os J-Songs favoritos do momento, mas além disso, atrações não faltaram em todos os 4 principais palcos do evento, sendo estes, o Palco Principal, onde aconteceram os shows de bandas e grupos, o Palco K-Pop, que recebeu diversos concursos de dança e workshops, além do Palco Cosplay, que não só contou com a participação de cosplayers e influencers veteranos que contaram suas trajetórias, além de também receber o concorrido Concurso Cosplay. 

Participantes do Concurso Cosplay CWM, que tem foco no circuito de vários eventos

E é claro que um dos corações do Anime Friends não poderia faltar, o Artist's Alley, espaço voltado a artistas independentes, contou com três longos corredores recheados com mais de quinhentos artistas de diversos gêneros, principalmente com foco em anime, mangá e games.  

Durante esse sábado, nossa equipe visitou parte do Alley, já que devido ao grande número de mesas e artistas, é uma tarefa muito difícil passar por todos em apenas um dia. Mais uma vez, Genshin Impact, o mais novo hit da temporada de animes, Spy x Family, Demon Slayer e o jogo premiado Arcane, foram alguns dos principais temas de artes que poderiam ser encontradas no espaço, além do aumento considerável de artistas que trouxeram personagens originais, os O.CS para o evento.  

Dupla Cherry Tengu no Artist's Alley

Estandes temáticos do jogo Genshin Impact e diversos mangás da New Pop também fizeram parte do cenário instagramável do evento, onde os visitantes puderam tirar fotos com seus cosplays, mas talvez a única crítica sejam as filas. Para participar do estande de Genshin, a fila do fim de semana levou de 2h a 3h de espera para que cada visitante pudesse participar das atividades e levar um pôster exclusivo. 

Estande do Genshin Impact, o jogo do momento

Amantes de universos mágicos não ficaram de fora, já que o espaço da Escola de Magia original brasileira, marcou presença, trazendo aula de poções, cenários para fotos e vídeos 360, além de espaço para jogos, lounge com bebidas e comidas temáticas, além de uma lojinha mais do que especial temática de produtos desse universo.

A Escola de Magia também trouxe professores 

Outra novidade no evento foi um espaço da LOI com flash tattoos para visitantes. Essa é definitivamente uma das iniciativas que mostra como o público do evento tem se expandido cada vez mais. No lounge, visitantes podiam escolher até 3 flash tattoos pagas para tatuar no próprio evento, mas é claro, apenas para maiores de 18 anos, além de tattoos fakes para todas as idades, comm personagens de anime, games, mangás e filmes.  

Espaço de Flash Tattoos 

Alguns dos espaços mais concorridos desse sábado no evento foram sem dúvidas os maid cafés. O evento contou com dois esse ano, Chest of Wonders e Sugarclub Maid Cafe, dois dos mais tradicionais cafés kawaii de São Paulo, sendo o primeiro, um que possui local físico no bairro da liberdade. 

O conceito dos maid cafés é servir os clientes com as mais deliciosas guloseimas, desde doces e salgados fofos a bebidas temáticas, mas o grande diferencial é o atendimento, que é feito pelas maids, meninas que se vestem de maid, inspirado nos cafés japoneses e os butlers, que são a versão masculina das maids. Cada cliente pode pedir um tipo de atendimento específico para os Maid Cafes. 

Maid Café Chest of Wonders marcou presença no evento

Quanto aos produtos, opções não faltaram. Pela primeira vez em anos, a Piticas, que agora é uma das marcas licenciadas oficiais de diversas séries, trouxe um estande completo com suas últimas coleções de roupas inspiradas em animes, como a coleção de One Piece e até mesmo a coleção de Stranger Things. 

Além deles, otakus que passarem pelo evento, podem encontrar uma boa gama de produtos otakus, desde canecas, cosplays, perucas, figuras colecionáveis, travesseiros gigantes estampados com seus personagens favoritos, calçados, acessórios de moda lolita e moda kawaii em geral e até mesmo alimentos importados diretamente do Japão.

E é claro que pra fechar, não poderiam faltar os cosplayers que dessa vez, foram a maioria do público, o que há alguns anos atrás, era o completo oposto. Como falado no início da matéria, novos otakus começaram a frequentar os eventos, principalmente novos cosplayers, que agora, mais do que nunca possuem acesso ao hobbie, então a parte mais incrível é ver tantos rostos novos se divertindo e compartilhando seu amor pelo cosplay. 

Amanhã o evento irá contar com muitos shows, bate papo com convidados e a final dos concursos de K-Pop, canção e cosplay e você poderá conferir nossa cobertura completa no instagram da Amélie e em todas as nossas redes sociais. 

Cosplayers de Genshin Impact em versões personalizadas

 09/07/2022

Por Victoria Hope

E com o Anime Friends de volta após três anos, Lady Beard retornou ao Brasil, agora com uma nova banda em um projeto é o Baby Beard. Com uma alegria contagiante, o trio participou da coletiva com imprensa e de meet & greets com fãs, além de também entregar um show repleto de energia  e muito metal no evento nesse sábado. 

A formação da nova banda conta com as cantoras japonesas Suzu e Kotomi, além dos mesmos compositores e produtores de “Nippon Manju”, uma ode à cultura popular japonesa que viralizou em 2015, com mais de 30 milhões de visualizações no YouTube.

Nesse sábado, o grupo metaleiro mais kawaii do Japão contou com a interpretação e tradução simultânea de Bruno Rafael Pereira e o grupo pôde responder sobre como é estarem juntos nesse novo formato pela primeira vez no Brasil. 

Suzu, Lady Beard e Kotomi durante a coletiva

Confira os highlights da coletiva

- Com muita energia, Lady Beard introduziu seu novo grupo, incluindo as idols Suzu e Kotomi, conhecidas por seu estilo fofo e vozes doces. O performer disse estar muito feliz em estar de volta a São Paulo pela terceira vez. Ele também elogiou muito o festival Anime Friends e disse que era uma alegria estar de volta depois de tantos obstáculos devido a pandemia de covid-19. 

- A cantora Kotomi disse estar muito feliz por estar no Brasil e que se sentiu contagiada pela energia dos fãs brasileiros desde a chegada do grupo e que  se sentia revigorada e pronta para o show. 

- Lady Beard, assim como diversas celebridades internacionais,  ressaltou  que sente que o público brasileiro é muito caloroso e que a energia durante os concertos é incrível. Sobre desafios, da banda, o cantor comentou que também foi a Pandemia, ainda mais quando a banda teve seu início em 2020, então os ensaios e os concertos foram mais difícil de acontecer. Eles tiveram que esperar o período de isolamento terminar para poder tocar da primeira vez juntos.

- Kotomi disse que por ser o primeiro show fora do Japão, o grupo entregará duas músicas completamente inéditas durante a apresentação e Suzu reforçou que gostaria que as pessoas se animassem porque o show será incrível.

- Suzu disse estar muito feliz e que a melhor parte foi receber todo o carinho dos fãs brasileiros, pois ela não esperava uma recepção tão amorosa, já que essa é a primeira vez dela. Ela disse que eles passearam, foram até a Catedral da Sé e que foi muito incrível estar aqui.

- Sobre suas referências de dança e inspirações, o grupo disse que suas principais inspirações foram as idols da televisão japonesa da qual cresceram ouvindo. O sonho de Suzu, por exemplo sempre foi ser  idol desde a sexta série, então ela realizou o sonho, assim como Kotomi, que também tinha um grupo favorito. Já Lady Beard disse que sua maior inspiração foi a banda de metal Sepultura e ainda deu uma palinha de um dos hits da banda. 

Por Victoria Hope

Pense numa notícia incrível para começar essa quarta feira! Em parceria com a Secretaria de Turismo da Prefeitura de São Paulo, a Maru Division informa que haverá gratuidade para o primeiro dia de Anime Friends, nesta sexta-feira (08).  

Serão 20 mil ingressos gratuitos, com limite de quatro cortesias por CPF. Para acessar o benefício, é preciso realizar um cadastro no site oficial do Anime Friends a partir das 12h de hoje (06). 

O maior evento de cultura pop asiática da América Latina acontece de 8 a 10 de julho no Anhembi. Haverá transporte gratuito, nos três dias do evento, da estação Portuguesa-Tietê para o Anhembi e vice-versa. O ponto de encontro é na Rua Voluntários da Pátria, na altura do número 500.  

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Informações:

Anime Friends | SÃO PAULO   

Quando: 8, 9 e 10 de julho   

Sexta: das 11h às 22h | Sábado: das 10h às 22h | Domingo: das 10h às 21h   

Onde: Espaço Anhembi – Pavilhão Norte/Sul. Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana   

Quanto: a partir de R$ 110 (meia-entrada)