02/06/2022

Por Victoria Hope

Começando diretamente no sarro contra a Liga da justiça, com direito a #releasetheborkcut, além de um cameo mais do que especial, a terceira temporada de The Boys já começou com muita ação e as consequências do cancelamento de Homelander após o namoro com Tempesta, mas essa não é nem de longe a parte mais chocante do primeiro episódio.

Em um dos momentos, muita gente vai querer até fechar os olhos com uma das mortes mais grotescas e gráficas que já passaram pela série até então. Tony Starr consegue ir ainda mais além em sus performance de Homelander, que dessa vez, se passar despercebida pela academia, será uma grande injustiça, mas nessa temporada, um dos destaques definitivamente foi para Erin Moriarty, que não apenas teve mais tempo de tela, com

A nova temporada aborda um assunto extremamente relevante em tempos onde pessoas com ideias preconceituosos e retrógrados ganham ainda mais plataforma online, principalmente figuras polêmicas, como visto na vida real em exemplos que vão desde políticos como Donald Trump a pessoas públicas como Elon Musk. 

Soldier Boy / Foto: Prime Video

O público será introduzido a diversos novos personagens nessa terceira temporada, incluindo Soldier Boy, supe interpretado por Jensen Ackles (Supernatural), além de outros cameos de grandes nomes de Hollywood que irão fazer uma pontinha aqui e ali ao longo dos episódios.

Segundo a tradição, dessa vez, The Boys conta com muito mais cenas de sexo e violência gratuita desde o primeiro episódio, mas talvez um dos momentos mais fiéis aos dos quadrinhos e mais chocantes fica por conta do episódio 'Herogasm', que faz referência direta às páginas da HQ. 

Alguns personagens deixados de escanteio nas duas primeiras temporadas, finalmente ganharam um desenvolvimento e background ainda maior, como por exemplo, Black Noir, Maeve e A-Train. No geral foi uma temporada que solidificou ainda mais a série como uma das mais relevantes dentro do gênero de super heróis.

NOTA: 9/10

 30/02/2022

Por Victoria Hope

Muitas produções incríveis chegaram nessa nova leva da Apple+ TV e é claro que a comédia Ted Lasso e uma delas. Com um elenco eletrizante e muito humor, a serie chega em sua terceira temporada com muias novidades, incluindo novas adições ao elenco. 

Ted Lasso é uma série de televisão de comédia estadunidense desenvolvida por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, baseada em um personagem de mesmo nome que Sudeikis interpretou pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League. 

Nessa quarta, tivemos a oportunidade de entrevistar Theo Park, diretora responsavel pelo casting sensacional da série para falar sobre a terceira temporada, audições de elenco e dicas para quem sonha em ingressar nesse mercado.

CONFIRA A ENTREVISTA

Amélie: O quão animada você está para que o público veja essa terceira temporada?

Theo: Muito animada, porque vamos ter muitos personagens novos, mais personagens do que na segunda e também muitas histórias. Os roteiros estão ótimos, então realmente estou bem animada

Amélie: Quando busca por um elenco pela primeira vez, o que você procura? 

Theo: Para Ted Lasso, o mais importante foram as performances serem bem mais 'pé no chão' e naturais, credíveis, sem fazer 'demais', sabe? Porque não há necessidade de fazer muito, porque a comédia está no roteiro e nas situações, então contanto que eles sejam bons no que eles fazem. Isso é o que buscamos: naturalidade. 

Amélie: Como é trabalhar com Jason Sudeikis e o elenco de Ted Lasso? 

Theo: Jason é um ser humano excepcional, da forma que ele carrega seus prêmios, é exatamente assim que ele é na vida real. Uma pessoa extremamente humilde e uma pessoa muito colaborativa, então adorei trabalhar com ele, agora o elenco todo é incrível, eles são muito fiquei muito feliz em trabalhar com eles quando eles aceitaram as propostas. 

Amélie: Sendo diretora de casting, qual é a forma mais apropriada de aspirantes na área de atuação se preparem para uma audição, seja para filmes ou para a televisão?

Theo: É difícil, porque no meio da pandemia do covid, os atores tiveram que fazer suas próprias filmagens de audição, então foi difícil para eles terem que fazer isso em casa e sem não ter a possibilidade do feedback imediato, sabe? Mas eles sempre devem estar bem preparados, então precisam realmente decorar as falas.

Sempre acho que precisam saber muito bem sobre o projeto, para entender e imaginar a vibe dele e como todos os outros estão atuando nessa série. Como seria se eu estivesse assistindo essa série em casa, ao invés de inventar, focando nisso ao invés de trazer novas ideias? Tente se manter fiel ao material verdadeiro que já está disponível.

Amélie: E como foi o processo da escolha de elencos na pandemia? Foi um desafio?

Theo: Eu acho na verdade trabalhamos muito bem. Atores se acostumaram a fazer suas próprias fitas de atuação nesse período, então agora é mais rápido, temos pessoas que conseguem assistir mais rápido e mandar o material para os responsáveis. Eu particularmente gosto de limitar a quantidade de pessoas por papel para não fazer as pessoas perderem tempo, mas acho que isso (ficar em casa) foi muito útil para a forma que desenvolvemos esse trabalho.

Amélie: Como diretora de casting, qual é a sua parte favorita do trabalho? 

Theo: Acho que fico muito feliz em fazer parte do processo desde o começo, gosto de ter a possibilidade de formar algo com um grupo colaborativo para criar algo novo e estar lá para a adição das ideias.

Amélie: Momentos favoritos no set da terceira temporada de Ted Lasso?

Theo: Não tive a oportunidade de estar no set ainda por conta da pandemia, mas lembrando aqui do fim da segunda temporada, tivemos um momento muito incrível porque era verão, estávamos filmando lá fora e eu tive a possibilidade de visitar. Estávamos com máscara e estávamos filmando uma cena de estádio, fui lá com meu associado e foi fantástico! Agora não podemos ir mesmo como diretores de casting por conta do covid.

Amélie: Qual é o seu sonho na área de escalação de casting? Existe algum projeto dos sonhos que você adoraria trabalhar? 

Theo: Essa pergunta é muito boa! Eu amaria fazer um filme estrelado pela Kristen Wiig, porque eu simplesmente amo ela (risos)

 22/03/2022

Por Victoria Hope

Baseado na obra de Min Ji Lee, Pachinko acompanha a história de um amor proibido que envolveu quatro gerações de uma família de imigrantes coreanos e atravessou continentes, partindo da Coreia, passando pelo Japão e chegando até os Estados Unidos. 

Nascida na cidade de Busan, a jovem Sunja (Youn Yuh-jung) vê sua vida mudar completamente ao deixar seu país de origem para tentar uma vida mais confortável no Japão. Ela luta diariamente para construir um legado sólido para sua família e deixar o melhor possível para seus filhos. 

Mas para conquistar seus sonhos, ela terá de enfrentar um ambiente hostil a sua cultura e enfrentar o racismo e a xenofobia nessa novo lugar. Seus dois filhos, Noa e Mozasu, enfrentam grandes dificuldades durante a infância, especialmente com a ausência do pai. Mas com muita perseverança e o direcionamento de Sunja, a família consegue enfrentar as grandes dificuldades diárias e criar um futuro melhor.

Com uma direção de fotografia impecável e fortes atuações, esse drama lembra muito uma versão mais 'moderna' de Romeu e Julieta, mas dessa vez, com a temática de diferentes gerações de dois países diferentes; uma família japonesa e uma família coreana, o tema em comum do trauma geracional, mais relevante que nunca em diversas produções, é pontual, principalmente para entender os conflitos que ambas famílias carregam ao longo dos anos.

Uma produção que explora como o trauma de uma primeira geração da família pode afetar até a terceira geração e como conflitos, guerras e até mesmo o ato da migração forçada, pode causar traumas irreversíveis na vida de toda uma família. A série acerta ao não 'amaciar' o tema, mostrando com a emoção necessária o sofrimento, mas também as pequenas alegrias de pessoas que atravessam continentes em busca de uma vida melhor. 

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

Hora de vestir suas roupas mais elegantes e conferir essa novidade. A Universal Pictures divulga o trailer de Downton Abbey II: Uma Nova Era, dirigido por Simon Curtis, com roteiro e produção de Julian Fellowes. No filme, os atores Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Harry Hadden-Paton, Robert James-Collier, Allen Leech, Phyllis Logan, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Tuppence Middleton, Lesley Nicol, Maggie Smith, Imelda Staunton e Penelope Wilton voltam a viver seus personagens em um novo capítulo em Downton Abbey.

Downton Abbey II: Uma Nova Era tem estreia prevista para 2022, e além do elenco original, conta com a participação de Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye, Dominic West e Jonathan Zaccaï.

Confira o trailer:

 

Por Victoria Hope

Entra ano, passa ano e diversos fandoms continuam sobrevivendo de migalhas de representatividade, mas nunca a representatividade em questões raciais,  LBGBTQIA+ ou PCD na mídia. 

Quando dizemos a máxima de que o entretenimento emula a vida real, isso é fato, mas quando falamos sobre filmes, séries, livros e mídias mistas, a nuance -NÃO - deveria existir. "Ah, personagem 'x' disse que é bi, então tudo bem, ele não precisa aparecer flertando com homens e mulheres, nem precisa estar em um relacionamento com um homem ou mulher para ser canonicamente bi". 

E isso é fato na vida real, mas na ficção, é aí que que argumentos caem por terra. Por mais que o entretenimento tente transferir a vida real pras telas com maior fidelidade possível, ainda estamos falando de FICÇÃO, ou seja, ela precisa deixar NÍTIDA a mensagem, pois nem sempre a subjetividade é entendida pelo público médio.

Atuo na área de comunicação de massa, pesquisa e cool hunting faz uns anos, então posso dizer que minha área de especialização é o estudo do comportamento do consumidor de entretenimento, por isso, sempre interajo com o público online. 

Nesse sentido, posso fazer a famosa 'carteirada', como costumam dizer online, pois, quando falamos em mídia, não há espaço pra subjetividade; não quando a sociedade do mundo real ainda tem dificuldades de entender esses conceitos mais básicos. 

Se a nossa sociedade ainda tem dificuldade de aceitar bissexualidade como algo 'real' ainda hoje, tanto na comunidade hetero-cisnormativa, quanto dentro da própria comunidade LGBTQIA+, como é que espera-se que os consumidores médios entendam a importância dessa representatividade?

Falemos em Loki. A série, desde seu anúncio, contou com relatos de diretores e produtores se auto congratulando pela representatividade bissexual na série, mas quando observei vídeos de reações sobre a produção no youtube, notei que o público médio sequer notou a cena e que a frase do protagonista 'Um Pouco dos dois', ao mencionar suas preferencias em namoro, poderiam ser facilmente editadas para entrar em países onde a censura de identidades LGBTQIA+ ainda segue firme.

E quando falamos em representatividade racial então? Qual mensagem a mídia está mandando para as crianças, principalmente, quando em um filme ou série, o personagem negro as vezes é o único sozinho daquele núcleo, ou quando representa apenas criminosos? Que código você está sendo passado para crianças? E quando o cinema e a TV utilizam atores árabes para representar apenas vilões? E quando utiliza personagens asiáticos como exóticos, passivos ou brinquedos sexuais?

Isso não é representatividade. Isso é representatividade performática, que é basicamente, adicionar representatividade mínima, ou errada o suficiente para não ofender as sensibilidades do público consumidor mais conservador. 

Outro exemplo que enfurece fãs de quadrinhos, é a representação do personagem Clint Barton no universo cinematográfico da Marvel. Nos quadrinhos, Hawkeye é surdo e partir de Life As a Weapon, aprendemos que ele passou a perder a audição na infância após abusos físicos que sofreu do pai. 

Nos quadrinhos a partir dessa fase de Matt Fraction, Clint passa a utilizar língua de sinais, aparelho auditivo e aprende a fazer leitura labial. A surdez de herói é extremamente importante para o personagem, pois ele é o arqueiro mais habilidoso do universo 616, ou seja, ele consegue sentir a presença de inimigos a quilômetros de distância, porque ele treinou a vida toda pra aprender a aguçar seus outros sentidos e ser um bom agente. 

Na época de lançamento dos primeiros Vingadores, Jeremy Renner, que interpreta o herói filmes, não quis interpretar o personagem usando aparelho auditivo, mas sabem qual importância disso pro Hawkeye dos quadrinhos? 

Muitas crianças surdas passaram a se identificar e tem relatos da época, de mães, relataram em entrevistas que os filhos tinham vergonha de usar o aparelho auditivo antes, até verem o herói favorito deles usando nos quadrinhos. Você tem noção do peso disso? Representatividade real, é disso que estamos falando. 

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Estamos em 2021 e ninguém é pombo para se alimentar de migalha em migalha. Não aceitemos pouco, afinal, o mundo é diverso e se a mídia se propõe a ser o espelho da realidade, que ela seja um espelho por inteiro.

 

Por Victoria Hope

Durante a edição virtual da Wondercon @ Home, o público pôde acompanhar um painel incrível sobre efeitos especiais em filmes e séries com a Halon Entertainment, uma das companhias pioneiras mais notórias de efeitos visuais em Hollywood. 

No painel, a equipe trouxe diversos trabalhos mais como The Mandalorian, Fortnite, Ford Vs Ferrari e The Batman, além de traçarem um panorama sobre os desafios criativos em diversas produções durante essa pandemia, que acabou mudando totalmente o calendário criativo de diversos estúdios e produtoras ao redor do mundo.

No evento, tivemos a oportunidade de entrevistar Kenny Digiordano, Supervisor de Previs da Halon Entertainment, que comandou o setor de arte de produções como The Mandalorian, do Disney Plus.

Kenny Digiordano / Créditos: Halon Entertainement

Amélie: Quando você começa um novo projeto para uma marca, qual é a primeira coisa que vem em sua mente? 

Kenny: Uma das primeiras coisas que eu vejo é, com quem vou trabalhar com antecedência. Gosto de entrar no mindset dos criativos com quem vou trabalhar, geralmente, fazendo minha lição de casa sobre o estilo deles e tom de voz que eles esperam para a série. Depois disso, gosto de planejar como fazer esse processo acontecer de forma mais fluída possível desde o início. 

Amélie: Como novas tendências na comunidade artística influenciam seu trabalho? 

Kenny: Novas tendências são na verdade o que mais inspiram. Elas te forçam a expandir a sua linha de pensamento para além do que você já era familiar antes. Tendências criam novos desafios e novas experiências que rendem muitos aprendizados, que definitivamente vão te ajudar a se tornar um artista / líder melhor em seu campo. O conhecimento adquirido faz com que você se torne um profissional completo.

Amélie: Durante a pandemia da Covid-19, quais foram os maiores desafios de projetos que você fez parte nesse ano? 

Kenny: Acho que é algo que todo mundo que começou a trabalhar remotamente durante o lockdown vai concordar:  Comunicação, a delegação e as infinitas reuniões virtuais foram algo que acabamos nos acostumando. Quando finalmente conseguimos nos acostumar, acho que não tivemos tantos desafios quanto o usual que já temos diariamente.  

Amélie: Quais são seus top 3 filmes favoritos em termos de artes visuais? 

Kenny: Essa é sempre uma pergunta difícil, quando perguntam sobre seu filme favorito ou gênero favorito. Eu adoro tudo, independentemente das pessoas dizerem que é um bom filme ou um filme ruim. Há muitas coisas envolvidas  e muitos níveis quando falamos na parte visual. Sou um fã dessa área, com certeza. Os avanços da tecnologia definitivamente nos deixam explorar a profundidade da nossa imaginação e tem ficado cada vez melhor, na minha opinião.

Quando você não consegue distinguir o que é real do que é falso, o que é miniatura, um telão de LED, ou um set verdadeiro, é nesse momento que você sabe que está fazendo algo certo. Mas, se eu tivesse que escolher três, sem uma ordem particular, seriam, Os Incríveis (minha animação favorita), Aliens (um sci-fi de horror incrível inspirado na arte de H.R Giger) e Gravidade, todos são belíssimos de assistir. 

Existem também trailers de games que me deslumbraram muito por conta dos avanços tecnológicos dentro da animação, o que faz tudo muito melhor. Essa seria uma lista infinita e impossivel de completar. É sempre difícil escolher apenas três.  

Amélie: Como foi fazer parte do time da série The Mandalorian? Quais foram os maiores desafios artísticos nos bastidores? 

Kenny: Ter essa função em The Mandalorian foi um sonho que se tornou realidade. Eu passei anos querendo fazer parte do universo de Star Wars e finalmente tive a oportunidade de fazer isso. É como ser uma criança em uma loja de doces, onde você pode andar por um corredor com as maiores tecnologias de ponta e enormes telas de LED que mostram cenários que você ajudou a construir. Ver um Storm Trooper ou Java pela primeira vez no set foi tipo, WOW!  Estar ao lado da Razorcrest e atpe mesmo um Tie Fighter batido, foi surreal. E quem reclamaria de trabalhar e aprender com Jon Favreau ou Dave Feloni? Foi muito surreal. 

Eu diria que alguns dos maiores desafios, foi manter a fidelidade à franquia e trabalhar com uma nova tecnologia. Nós tivemos que ter certeza de que estávamos sendo fieis e que ao mesmo tempo, estávamos contribuindo para trazer algo novo a esse universo. Trabalhar com o Designer de Produção, Andrew Jones, e o restante do departamento, guiado pela galera da ILM, me ajudou nesse percurso. Já na parte de tecnologia, ninguém havia feito nada parecido nessa escala antes. Tivemos algumas pedrinhas no meio do caminho, mas no fim das contas, conseguimos encontrar o caminho mais fluído para chegar aos melhores resultados. Foi incrível e uma jornada desafiadora, sinceramente. 

Amélie: Se pudesse dar um conselho para aspirantes à profissão de efeitos visuais, qual seria?

Kenny: Como em tudo, eu diria, honre seu trabalho. Sempre melhore suas habilidades e conhecimentos, continue aprendendo coisas novas, não importa o que seja. Não desista do seu sonho, porque quando você menos esperar, vai conseguir realizá-lo. Existe uma tendência enorme em utilizar o Unreal Engine em tudo, especialmente em Efeitos Visuais e muitos artistas ainda não estão explorando isso. Eu digo, explore o Engine, mergulhe  e contribua para a nossa indústria. Precisamos de mais gente como você, 

Por Victoria Hope

Todo fã de quadrinhos conhece esse grande nome que marcou a indústria com uma das sagas mais acalamadas pelo público, a saga 'Watchmen'. Dave Gibbons desenhou esse clássico épico ao lado de Alan Moore e durante seu painel especial na Thunder Arena, o quadrinista celebrou o legado da história.

No painel, Gibbons confessou que nem ele nem Moore imaginavam que Watchmen teria tanto sucesso, pois na época acharam que os quadrinhos teriam fama por alguns meses e depois seriam esquecidos, mas mal sabiam os quadrinistas que o sucesso duraria por 35 anos, com direito a duas adaptações premiadas tanto para a TV quanto para o cinema. 

Falando em adaptações, o escritor não poupou elogios à série Watchmen da HBO e disse que se surpreendeu porque a trama da TV superou o que eles imaginavam para os quadrinhos e brincando, Gibbons comentou "Porque não pensamos nisso (na trama da série) antes? É genial."

Durante o painel, além de confessar que adora maratonar várias séries e que precisa se controlar, do contrário passa o dia inteiro só assistindo TV, ele também falou sobre a sua inusitada parceria com o quadrinista Mark Millar, com quem criou Kingsman. 

 

Por Victoria Hope

Ótima notícias para os fãs de games clássicos. Baseada em um dos games de terror de sobrevivência mais bem-sucedidos de todos os tempos, Resident Evil contará uma nova história a partir de duas cronologias: na primeira, as irmãs de 14 anos Jade e Billie Wesker se mudam para New Raccoon City, uma cidade mecânica e corporativa que se impõe a elas justamente no auge da adolescência. Com o passar do tempo, Jade e Billie percebem que a selva de pedras é mais do que isso e descobrem que o pai pode estar escondendo segredos sombrios capazes de destruir o mundo. 

Já na segunda cronologia, mais de dez anos depois, a Terra tem menos de 15 milhões de habitantes e mais de 6 bilhões de monstros: pessoas e animais infectados pelo T-vírus. Jade, agora com 30 anos, luta para sobreviver nesse novo mundo enquanto é assombrada por segredos do passado que envolvem sua irmã e seu pai.

Andrew Dabb, showrunner, produtor executivo e roteirista, comenta: "Resident Evil é, disparado, o meu game favorito. Estou muito animado para contar um novo capítulo dessa história incrível e fazer a primeira série da franquia para os assinantes da Netflix em todo o mundo. Estamos pensando em todos os tipos de fãs de Resident Evil, inclusive nos novos, e faremos uma série completa, cheia de velhos amigos, banhos de sangue e loucuras inéditas." 

Serão 8 episódios de uma hora cada e a produção ainda não tem data de estreia mas já possui equipe de produção completa definida. Confira abaixo os nomes que farão parte da criação: 

Showrunner/produtor executivo/roteirista: Andrew Dabb (Supernatural);

Direção/produção-executiva: Bronwen Hughes (The Walking Dead, The Journey Is the Destination) será a diretora e produtora executiva dos dois primeiros episódios;

Produção-executiva: Robert Kulzer e Oliver Berben, ambos da Constantin Film, e Mary Leah Sutton;

Produção: Martin Moszkowicz, CEO da Constantin Film;

Estúdio: Constantin Film

 Por Victoria Hope 

Esse ano passou rápido demais, não é mesmo? Nem respiramos e setembro já está logo aí, com várias novidades da Netflix pra você curtir enquanto passa o tempo em casa. Vários filmes e séries entram no catálogo do mês, incluindo a aguardada adaptação de "O Diabo de Cada Dia", com Tom Holland e Robert Pattinson, a prequela de "Um Estranho no Ninho", chamada "Ratched" com Sarah Paulson e a primeira adaptação de "Enola Holmes"com Millie Bobby Brown e Henry Cavill

Os títulos originais da Netflix vão dominar a programação do mês, incluindo novas séries e documentários na programação. Do horror à comédia e ficção científica, tem opções para todos os gostos. 

Confira a lista completa:

Séries (e Originais da Netflix*)

(1/9/2020) Keeping Up with the Kardashians: Temporada 3 e 4 — As irmãs Kardashian tentam manter o controle de cada situação enquanto as câmeras acompanham suas vidas, mostrando encontros malsucedidos, brigas e momentos tocantes. A temporada 4 já começa cheia de emoção quando Khloe e a estrela do basquete Lamar Odom curtem um breve noivado e logo decidem se casar.

(1/9/2020) Top Chef: Temporadas 3 e 4 — Na terceira temporada do reality show, quinze experts em culinária se enfrentam no calor de Miami para disputar um prêmio de 100 mil dólares e o título de Top Chef. Na quarta temporada, dezesseis competidores vão até Chicago enfrentar novos desafios, como servir um jantar para o crítico de cinema Richard Roeper e cozinhar para uma festa pré-jogo do Bears.

(11/9/2020) A Duquesa* — Katherine Ryan interpreta uma mãe que vive um dilema: vale a pena engravidar do seu maior inimigo, o pai da filha que ela cria sozinha?

(14/9/2020) Sem Maturidade Para Isso* — Nesta série de animação para adultos, um casal de 30 e poucos anos tenta manter a leveza após deixar a vida de festas para cuidar dos filhos.

(15/9/2020) Na Rota do Taco* — Os tacos são cercados de histórias pouco conhecidas. Mergulhe na deliciosa segunda temporada desta série.

(16/9/2020) Baby: Temporada 3* — Amigas improváveis, Chiara e Ludovica lutam para encontrar o amor e um lugar no mundo enquanto estudam em um bairro chique de Roma.

(16/9/2020) Criminal – Reuno Unido: Temporada 2* — Entre as quatro paredes de uma sala de interrogatório, investigadores de Londres correm contra o relógio para conseguir a confissão de três suspeitos de crimes graves.

(16/9/2020) MeatEater: Temporada 9* — As novas aventuras de Steve para caçar a própria comida incluem viagens por diversos estados americanos e pratos deliciosos.

(16/9/2020) Nas Montanhas da Coruja: Temporada 2* — Enquanto Trela enfrenta um trauma pessoal, Ada assume as funções dele na delegacia e um homem misterioso chega à cidade.

(16/9/2020) Vem Cantar! Estados Unidos* — Nesta divertida competição de karaokê, seis participantes disputam até 60 mil dólares. Quanto maior a afinação, maior o prêmio, mas só pode haver um grande vencedor.

(17/9/2020) A Penúltima Palavra* — Após a morte do marido, uma mulher reencontra a paixão pela vida quando passa a fazer discursos elogiosos em funerais profissionalmente.

(18/9/2020) Campeões do Barbecue* — Nesta competição de churrasco que vai deixar você com água na boca, doze cozinheiros amadores precisam mostrar seus talentos na brasa à moda do sul dos Estados Unidos.

(18/9/2020) Ratched* — Esta série dramática de Ryan Murphy, cuja história se passa antes do filme Um Estranho no Ninho (1975), conta a fascinante origem da enfermeira Ratched (Sarah Paulson).

(22/9/2020) Jack Whitehall: Travels with My Father* — Um jovem comediante vive novas desventuras com o pai conservador em mais uma temporada desta comédia em que os dois viajam juntos pelo mundo.

(25/9/2020) Meio Country Meio Hip Hop* — Nesta comédia da vida real, um artista country sai de uma cidade pequena para tentar a vida em Hollywood enquanto cria três filhos com a esposa, que é dançarina profissional.

(25/9/2020) Sneakerheads* — Esta série gira em torno de um grupo de colecionadores e revendedores apaixonados por tênis que é capaz de tudo por um novo par de sneakers.

(4/9/2020) Away* — A astronauta Emma Green (Hilary Swank) comanda a primeira expedição humana rumo a Marte. Mas, para embarcar na perigosa jornada, ela precisará deixar para trás o marido e a filha adolescente.

(9/9/2020) The Home Edit – A Arte de Organizar* — Nesta série produzida por Reese Witherspoon e Molly Sims, Clea Shearer e Joanna Teplin dão um jeito na bagunça da casa de famosos e pessoas comuns, transformando vidas.

Filmes Originais Netflix

(1/9/2020) Decisão — Uma partida de futebol na periferia de Roma revela a história de uma comunidade pobre que enfrenta dilemas éticos e morais.

(11/9/2020) Procura-se um pai — O que uma pequena fã de adrenalina faz quando a mãe a proíbe de entrar em uma corrida de bicicross? Contrata um ator sem nada a perder para fingir que é seu pai.

(16/9/2020) O Diabo de Cada Dia — Desesperado para salvar a esposa que está morrendo, um homem recorre a orações e a medidas extremas. Drama gótico do diretor Antonio Campos, com Tom Holland e Bill Skarsgård.

(16/9/2020) Remédio Amargo — Depois de um acidente que o deixou em uma cadeira de rodas, Ángel decide se vingar de todos que o traíram neste filme espanhol, inclusive da mulher que o abandonou quando ele mais precisava.

(2/9/2020) Freaks – Um de Nós — Uma jovem mãe de família descobre que tem superpoderes, adormecidos por anos de medicação, e forma uma pequena equipe para tornar o mundo um lugar melhor.

(23/9/2020) Enola Holmes — Quando a irmã adolescente de Sherlock Holmes descobre que a mãe desapareceu, ela decide procurá-la e acaba revelando uma grande conspiração que pode mudar o rumo da história. Com Millie Bobby Brown, Helena Bonham Carter, Henry Cavill e Sam Claflin.

(3/9/2020) Amor Garantido — A advogada Susan Whitaker (Rachael Leigh Cook) aceita ajudar um cliente bonitão (Damon Wayans Jr.) a processar um site de relacionamentos que oferece amor garantido.

(4/9/2020) Estou pensando em acabar com tudo — Uma mulher apreensiva em relação ao novo namorado viaja com ele para conhecer os futuros sogros em uma fazenda distante, mas nada é o que parece nesta história.

(9/9/2020) Lindinhas — Amy tem apenas 11 anos e fica fascinada por um grupo de dança. Para se enturmar, ela começa a explorar a própria feminilidade e desafia as tradições da família.

(9/9/2020) Muito amor pra dar — Neste filme argentino, Fernando (Adrián Suar) é um homem tão dedicado à família que tem até duas, mas um acidente faz com que ambas se conheçam e os problemas comecem.

Filmes licenciados

(1/9/2020) Além da Morte — Estudantes de medicina tentam descobrir como é a vida após a morte, mas nem imaginam os efeitos colaterais de um experimento que para o coração. Com Ellen Page, Diego Luna e Nina Dobrev.

(1/9/2020) Django Livre — Acompanhado por um caçador de recompensas, o escravo livre Django viaja pelos Estados Unidos para salvar sua esposa de um cruel fazendeiro. Um filme de Quentin Tarantino com Jamie Foxx, Christoph Waltz (vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esta produção) e Leonardo DiCaprio.

(1/9/2020) Escola de Rock — Um músico (Jack Black) em dificuldades consegue um emprego como professor substituto em uma escola privada, onde começa a ensinar rock’n’roll aos alunos em segredo.

(1/9/2020) Meninas Malvadas — Cady (Lindsay Lohan) entra para a turma mais popular da escola, mas as coisas ficam complicadas quando o ex da líder da classe quer namorá-la.

(1/9/2020) Os donos da rua — Um jovem de Los Angeles se esforça para agradar o pai e manter a integridade em uma comunidade dominada por drogas, violência e racismo. Com Cuba Gooding Jr.

(10/9/2020) O Impossível — Baseado em fatos reais, este drama retrata as experiências terríveis de uma família durante o caos gerado pelo tsunami que atingiu o sudoeste da Ásia em 2004. Com Naomi Watts e Ewan McGregor.

(22/9/2020) Lady Bird – A Hora de Voar — Em meio a desafios amorosos, familiares e conflitos internos, uma adolescente (Saoirse Ronan) sonha em fazer faculdade bem longe de casa. Dirigido por Greta Gerwig.

(22/9/2020) Trama Fantasma — Uma garçonete se torna modelo, musa e amante de um estilista. O relacionamento fica cada vez mais intenso, e também mais estranho. Com Daniel Day-Lewis.

(30/9/2020) O Espetacular Homem-Aranha — Nesta nova versão da franquia do super-herói aracnídeo, o jovem Peter Parker aprende a lidar com seus superpoderes enquanto enfrenta seu arqui-inimigo Lagarto.

(30/9/2020) Todo Dia — Uma adaptação do best-seller homônimo, o filme retrata o romance entre uma adolescente e um espírito que habita um corpo diferente todos os dias.

(4/9/2020) Em algum lugar do passado — Um dramaturgo obcecado com a foto de uma atriz do início do século XX volta no tempo para encontrá-la e os dois iniciam uma relação amorosa.

(8/9/2020) The Post – A Guerra Secreta – A publicação de um furo de reportagem sobre a guerra do Vietnã compromete o presidente dos Estados Unidos e força o jornal Washington Post a tomar uma decisão. Um filme de Steven Spielberg com Meryl Streep, Tom Hanks e Sarah Paulson.

Filmes brasileiros que entram em setembro

(3/9/2020) Permanência — Um fotógrafo (Irandhir Santos) vai a São Paulo expor suas obras e se depara com sentimentos conflitantes ao se hospedar na casa de sua ex. Dirigido por Leonardo Lacca, o filme conquistou cinco prêmios no festival Cine PE, em 2015, incluindo o de Melhor Filme.

(4/9/2020) Tropa de Elite — Um capitão de polícia do Rio de Janeiro (Wagner Moura) está esgotado e prestes a se aposentar, mas precisa encontrar um sucessor para liderar uma missão perigosa.

Filmes de terror

(1/9/2020) A Maldição de Chucky — O debochado boneco possuído por um homicida psicopata volta para aterrorizar uma jovem cadeirante e sua família problemática.

(1/9/2020) Caso 39 — Uma assistente social ingênua (Renée Zellweger) traz para casa uma criança de dez anos, resgatando-a de pais agressores, mas descobre que a coisa não é bem o que parece.

(10/9/2020) A Babá: Rainha da Morte* — Dois anos após a noite terrível mostrada em A Babá, Cole vive outro pesadelo chamado ensino médio. Para complicar ainda mais, os demônios do passado querem vingança.

(24/9/2020) Verdade ou Desafio — Um grupo de colegas de faculdade joga uma versão mortal de Verdade ou Desafio.

(4/9/2020) Demônio — O detetive Bowden tem que salvar cinco pessoas presas num elevador e agir rápido, porque o diabo está entre elas.

(7/9/2020) Annabelle 2: A Criação do Mal — Anos após a morte da filha, um artesão de bonecas e sua esposa acolhem crianças órfãs em sua casa. Mas uma de suas criações bizarras também mora lá.

Documentários e especiais (e Originais Netflix*)

(15/9/2020) Contornando a Morte* — Em 2015, um budista e PhD em Física perdeu a filha de 2 anos para o câncer. Ainda de luto, ele e a esposa tomaram a difícil decisão de manter o cérebro da menina preservado, esperando que um dia ela renasça em um novo corpo graças à criopreservação. Einz é a pessoa mais jovem do mundo a passar por este processo.

(15/9/2020) Justin Bieber: Never Say Never — O astro Justin Bieber nos presenteia com imagens pessoais de toda a sua carreira, culminando em sua triunfante turnê de 2010.

(16/9/2020) Challenger: Voo Final* — O ônibus espacial Challenger funcionou perfeitamente até explodir aos 73 segundos de sua 10ª missão, no dia 28 de janeiro de 1986, em uma tragédia que causou sete mortes, incluindo a de uma professora civil.

(2/9/2020) Bad Boys e Bilionários: Índia* — Esta série documental mostra a trilha de ganância, fraudes e corrupção que ergueu — e derrubou — alguns dos magnatas mais poderosos da Índia.

(21/9/2020) Papa Francisco: Um Homem de Palavra — O cineasta Wim Wenders viaja o mundo ao lado do Papa Francisco e registra as visões humanistas do pontífice em uma época extremamente polarizada.

(21/9/2020) Uma Canção para Latasha* — Latasha Harlins tinha apenas 15 anos quando foi morta, 13 dias após o brutal espancamento de Rodney King. Mesmo condenada, a assassina não foi presa, o que foi um dos motivos para as revoltas de 1992 em Los Angeles.

(3/9/2020) Afonso Padilha: Alma de Pobre* — Neste especial hilariante, o comediante Afonso Padilha revisita suas origens humildes e conta histórias da infância.

(30/9/2020) Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha* — A chocante história do homem que matou a esposa e as duas filhas, em agosto de 2018, é contada pelas imagens da câmera de segurança que o levaram à prisão.

(7/9/2020) Professor Polvo* — Uma amizade incomum se desenvolve entre um cineasta e um polvo que vive na floresta de algas sul-africana. Conheça os mistérios deste mundo.

(9/9/2020) Linha de Tensão* — Acompanhe os agentes da lei que estão dispostos a acabar com o tráfico de drogas no balneário espanhol de La Línea.

(9/9/2020) O Dilema das Redes* — Especialistas em tecnologia e profissionais da área fazem um alerta: algumas de suas criações causam vícios e ameaçam democracias pelo mundo.

Especiais gastronômicos

(2/9/2020) Chef’s Table: Churrasco* — Esta série culinária indicada ao Emmy muda o seu foco para a arte do churrasco, com a ajuda de chefs conceituados dos Estados Unidos, Austrália e México.

(24/9/2020) The Chef Show* — Jon Favreau e Roy Choi conversam e preparam refeições deliciosas com chefs famosos e celebridades.

Infantil e família (e Originais Netflix*)

(1/9/2020) Emoji: O Filme — Em Textopolis, cada emoji pode expressar uma única emoção. Com exceção de Gene, que quer ser um emoji normal como os outros.

(1/9/2020) O Chefinho – Pega Esse Bebê!* — Neste especial interativo, descubra a sua profissão na Baby Corp fazendo escolhas e cumprindo missões em um teste vocacional muito divertido.

(1/9/2020) O Expresso Polar — Neste conto de Natal, um menino recupera a fé no espírito natalino quando faz uma viagem de trem até o Polo Norte no dia 24 de dezembro.

(1/9/2020) Thomas e seus amigos — Thomas se reúne com novos e velhos amigos enquanto trabalha em Sodor e também explora lugares como Índia, Brasil e Austrália.

(10/9/2020) Julie and the Phantoms* — A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

(11/9/2020) Pets Unidos!* — Um grupo de bichinhos egoístas fica preso em uma pet shop de luxo quando os robôs tomam a cidade, obrigando os humanos a fugir. Os animais de estimação precisam se unir aos de rua para sobreviver e talvez salvar o mundo.

(12/9/2020) Uma Aventura Lego — Emmet foi confundido com o LEGO MasterBuilder e acabou em uma missão para combater os planos perversos do Sr. Negócio.

(18/9/2020) Jurassic World: Acampamento Jurássico* — Seis adolescentes mal se conheciam quando foram acampar em um canto remoto daquela ilha. Agora, com dinossauros à solta, eles terão de virar amigos para sobreviver.

Animes de setembro

(1/9/2020) The Promised Neverland — Três crianças descobrem que o orfanato onde vivem não é nada do que eles pensavam. Agora, têm que liderar o grupo todo num arriscado plano de fuga.

(10/9/2020) Memórias de Idhún* — O mundo mágico de Idhún foi tomado por um bruxo e seus habitantes se refugiaram na Terra, onde dois jovens lutam para protegê-los de um assassino.

(17/9/2020) Dragon’s Dogma* — Agora como Ressurgido, Ethan parte em uma jornada para aniquilar o Dragão que destruiu sua vida. A cada nova batalha, no entanto, ele fica mais distante de sua humanidade.

Por Victoria Hope

A série do FOX Life “The Resident”, que tem o Chastain Park Memorial Hospital como pano de fundo, traz muitos motivos para você se tornar um fã da série e, também, de medicina! Confira os motivos para se apaixonar por essa produção, cuja terceira temporada está no ar e já tem uma quarta confirmada a caminho!

1. HISTÓRIAS ENVOLVENTES

Para começo de conversa, os episódios de “The Resident” são recheados de casos hipnotizantes que, não por mera coincidência, pode ser que tenhamos visto no noticiário. Os hospitais recebem diariamente situações que chocam a todos e exigem atitude rápida, eficiência e conhecimento da área. Isso não é diferente no Chastain Park Memorial, e ainda afetam os personagens da série que estão envolvidos, de alguma maneira, em cada caso.

2. VALORIZA A VIDA E A ÉTICA PROFISSIONAL

Em “The Resident” Conrad (Matt Czuchri), Devon (Manish Dayal) e Nic (Emily VanCamp) colocam sua vontade de salvar vidas acima dos interesses monetários do hospital particular em que trabalham. A série mostra que um tratamento pode ser muito caro e muitos pacientes não contam com reservas financeiras necessárias para arcar com todos os custos, mas nem por isso os médicos poupam esforços para salvá-los, o que vai contra a visão de fins lucrativos do hospital.  Além disso, “The Resident” aborda também o embate entre valores pessoais e a ética profissional médica, retratando um ponto pouco discutido:  negligência na medicina, uma das principais causas – encobertas – de morte no sistema hospitalar nos Estados Unidos.

3. CONTA COM ELENCO DE PRIMEIRA CLASSE!

As personagens cativantes de “The Resident”, tanto os vilãos quanto os mocinhos, encantam o público não só por suas personalidades complexas e heterogêneas. Acima de tudo, os atores que desempenham cada papel são conhecidos do público e souberam incorporar a alma de cada personagem. Nesse elenco estrelado temos grande destaque para os protagonistas Conrad (Matt Czuchry) e Nic (Emily VanCamp), para citar apenas dois exemplos entre tantos!

4. DÁ PARA MARATONAR NO STREAMING DA FOX!

Para fechar com chave de ouro, os assinantes Premium, com acesso ao catálogo do App da FOX, podem maratonar as três temporadas completas de “THE RESIDENT”, que já fazem parte do catálogo. Sem perder um só episódio, não vão precisar esperar pelo episódio semanal na tela da TV.

Por Victoria Hope

O Amazon Prime Video anunciou hoje que os três primeiros episódios da segunda temporada da sátira de super-heróis The Boys serão divulgados na sexta-feira, 4 de setembro de 2020. Novos episódios estarão disponíveis no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro. A notícia veio logo após o elenco se reunir em um evento virtual, apresentado pela estrela convidada da segunda temporada Patton Oswalt, que relembrou a primeira e também deu dicas sobre a próxima.

A série Original Amazon de oito episódios estará disponível no Prime Video em mais de 200 países e territórios, e é produzida pela Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, em parceria com Point Grey Pictures, Kripke Enterprises e Original Film.

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Supes, e tentando, desesperadamente, se reunir e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a um novo normal, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.

Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) deve encontrar seu lugar no The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Supe especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação
.
Os Supes do The Seven também incluem Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell). Entre as estrelas da segunda temporada estão: Claudia Doumit, Goran Visnijc, Malcolm Barrett, Colby Minifie, Shantel VanSanten, Cameron Crovetti, PJ Byrne, Laila Robbins e Giancarlo Esposito - interpretando o chefe da Vought , Stan Edgar -, entre outros.

The Boys / Divulgação

Por Victoria Hope

E vamos de coesão e aclamação. Um dos best sellers de Matt Ruff vai ganhar adaptação esse ano. A HBO divulgou o primeiro trailer de "Lovecraft Country", série produzida por Jordan Peele, J.J Abrams e Misha Green que estreia em agosto.

Com Jonathan Majors, Jurnee Smollett e Courteney B. Vance, a trama se passa na década de 50 nos Estados Unidos, e segue a história de um veterano de guerra, que após o desaparecimento de seu pai, embarca em uma viagem à Nova Inglaterra com sua amiga Letitia Dandridge e seu tio George para saber o paradeiro.

Baseado no livro de mesmo título, a escrita se aprofunda no racismo dos anos 50 na época das leis de Jim Crow ao mesmo tempo em que nos introduz à Nova Inglaterra com contos antológicos interconectados, e no terror extremo para os negros da época, em um universo repleto de histórias tristes, aterradoras e tão horripilantes quanto alguns contos do autor que dá o nome da série, se propunham a representar.

Mas como não poderia faltar em uma série de horror inspirada no universo de H.P Lovecraft, é claro que monstros e criaturas assombrosas também fazem parte da trama. O trailer mostra uma mistura de  Green Book com Stranger Things e o resultado você confere abaixo.

Assista o trailer oficial:

Por Victoria Hope

Muito Black Mirror? Apesar de chocantes, os dados são reais e essa tem sido uma realidade no Brasil nos últimos anos, principalmente com o aumento do uso de internet e a inclusão digital cada vez mais presente na sociedade brasileira. 

Um estudo realizado pela Hibou, empresa de pesquisa e monitoramento de mercado e consumo, com mais de 2 mil brasileiros que possuem smartphones, entre 16 e 45 anos, analisou comportamentos inusitados na relação deles com seus celulares. A pesquisa faz um comparativo entre abril de 2018 e julho de 2019.

Houve um aumento de 67% dos brasileiros que se cobram de silenciar o celular à noite, mas nunca o fazem. Em abril de 2018 eram 21%, em julho deste ano 35%.

E para finalizar o estudo, foi confirmado que em 2018 eram 26%, um crescimento de 27%.
32% só abrem twitter quando tem uma polêmica rolando. Por um lado, esses dados demonstram a importância do uso mobile para a busca de informações e serviços hoje, porém será que já chegamos ao nível da Lacie? Só o tempo irá dizer.

Por Victoria Hope

É chegada a hora da tão esperada vingança. O Inverno chegou à Westeros!

David Benioff e D.B Weiss, diretores de Game Of Thrones avisaram com antecedência que a sétima temporada da série seria um pouco mais acelerada e nós tivemos a oportunidade de ver essa previsão se concretizando na estreia do primeiro episódio, exibido ontem a noite pela HBO.

A temporada anterior teve momentos de tirar o fôlego, desde o retorno de Jon Snow à morte do querido Hodor e a união de alianças entre Tyrion Lannister e Daenerys. Com tantos acontecimentos definitivos, incluindo a ascensão de Cersei e a chegada de Bran à Muralha, as expectativas dos fãs estavam ainda maiores para essa 7ª temporada, que não desapontou nem um pouco.

Logo na primeira cena da nova temporada, aprendemos à que a série veio. Um dos pontos mais altos e uma das melhores cenas de todas as temporadas foi Arya Stark (Maisie Williams) face à face com Walter Frey (David Bradley), pronta para executar sua tao sonhada vingança. É uma cena de lavar a alma para quem não aguentou ver as injustiças causadas à família Stark.

Em um discurso poderoso, Arya lembrou aos inimigos que eles foram os responsáveis pela barbárie contra a família Stark, incluindo o assassinato de uma mulher grávida, de uma mãe de 5 filhos e de seu irmão mais velho, bem como os próprios convidados da família Frey.

Uma das frases bradadas pela personagem durante sua vingança foi "Se deixar um lobo vivo, as ovelhas nunca estarão seguras. O inverno chegou para a casa Frey". Ver a personagem Arya se transformar em uma verdadeira guerreira e caminhar pelos corpos de todos os que mataram sua mãe, Catelyn e seu irmão Robb , trouxe arrepios.

O episódio também contou com a participação do cantor britânico Ed Sheeran, no papel de um bondoso soldado Lannister. Será que veremos o personagem mais uma vez? Estamos torcendo!

Além de um dos momentos mais aguardados desde o Casamento Vermelho, a série ainda contou com a participação da carismática Lady Lyanna Mormont (Bella Ramsey), em um discurso empoderador sobre a necessidade da igualdade entre homens e mulheres frente à batalha.

Outro ponto relevante é a evolução da relação entre Jon Snow ( Kit Harrington) e Sansa Stark ( Sophie Turner). Os diálogos entre ambos são um show a parte, reforçando que assim como irmãos, suas ideias poder ser divergentes, mas não importa o que aconteça, há uma confiança incondicional entre eles.

Foto: HBO

Também presenciamos o discurso de Cersei com seu irmão Jaime Lannister sobre quais seriam os próximos passos do reino. Enquanto a rainha parece impassível sobre a morte de seus próprios filhos, Jaime à relembra que seu filho mais novo tirou a própria vida, porém seu ponto é completamente ignorado, pois Cersei diz que agora ambos são os únicos Lannisters que importam na Guerra dos Tronos.

Também presenciamos a chegada de Bran a Muralha. Agora novamente um Stark, o garoto carrega informações e habilidades que serão fundamentais para o arco de diversos outros personagens da série, incluindo seus irmãos.

Outro personagem que se torna tão essencial quanto Bran é Sam Tarly (John Bradley-West), responsável pelo encontro mais decisivo da trama, entre Jon Snow e Daenerys.

Ao final, finalmente revemos a Mãe de Dragões, Daenerys Targaryen, que avança em sua missã,reencontrando suas origens em Pedra do Dragão.


Game of Thrones é exibida pelo canal HBO e o próximo episódio da sétima temporada vai ao ar no dia 23 de julho, às 22h.