Por Victoria Hope

[TW: Aliciamento de menores] 

Segredos de um Escândalo (May December), foi um dos filmes mais aguardados na lista de Cannes do ano passado e ainda em 2024, é um dos filmes mais esperados por fãs de cinema e com muita razão. Na trama, levemente baseada numa história real, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.

O tema é polêmico do início ao fim, principalmente acerca da trama que aborda temas como pedofilia e aliciamento de menores, como foi o caso da vítima da história, Joe, interpretado de forma brilhante por Charles Melton. Acompanhamos então a aparentemente 'perfeita', mas na verdade, conturbada com Grace Atherton, praticamente desmoronar quando a atriz Elizabeth Berry toma conta da história da família com a desculpa de que esse é um 'laboratório' para seu próximo papel.

Inicialmente, o que parecia ser um desejo por contra a verdade, ao longo da trama vai mostrando o desejo cruel e reprimido da atriz de reviver tudo o que seu objeto de estudo, Grace, sente. Apesar do roteiro que deixa um tanto a desejar, as atuações de Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton simplesmente tornam o filme uma verdadeira gema.

Segredos de um Escândalo / Foto: Diamond Films

Ao passo em que conhecemos mais sobre Grace e sua família, mais sentimos pela situação que se instaura, o que nos faz pensar o peso de filmes biográficos sobre casos de crime reais. Como a família, os amigos e conhecidos dos criminosos lidam com a situação? Há redenção? E por quê contar a história dessa personagem é tão importante?

Estas são apenas algumas das questões muito bem levantadas pelo filme, que explora como uma tragédia pode afetar pra sempre as relações delicadas entre um indivíduo e seu núcleo, mas Segredos de um Escândalo vai além da 'crítica', pelo objeto de estudo, tocando também em outra mensagem sobre a falta de escrúpulos de atores que podem, sem querer, ou as vezes intencionalmente, abalar estruturas que já são tão delicadas e frágeis desde o início e é por isso que esse é um dos papéis mais fortes de Portman.

Após a indicação ao Globo de Ouro, sem dúvida veremos pelo menos mais uma indicação ao Oscar, pelo menos na categoria de Melhor Atriz para Natalie Portman, pelo menos esse é o palpite de muitos que assistiram o filme nessa quinta. Apesar de ser um filme denso, que aborda um tema bem pesado, é um filme que quem é apaixonado por cinema, com certeza vai querer conferir.

NOTA: 9/10

 

Por Victoria Hope

'Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese, acaba de ganhar um trailer inédito. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone (aclamada em Cannes), Brendan Fraser e Jesse Plemons no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e chega aos cinemas em parceria com a Paramount Pictures em 19 de outubro.

Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma - EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos imediatamente atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato.

 Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), "Assassinos da Lua das Flores" é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.

Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. “Assassino da Lua das Flores” chega exclusivamente aos cinemas em 19 de outubro.

Confira o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

No biopic Abbe Piérre, que teve sua estreia em Cannes, nascido e criado como católico, Henri Groues está determinado a se tornar padre. A Segunda Guerra Mundial começa e decide o contrário: ele se junta à Resistência. Perdendo um amigo no campo de batalha, enfrentando os horrores da guerra, mas a beleza e a força da fraternidade, Henri Groues surge como um novo homem: Abbé Pierre. 

Do final da Segunda Guerra Mundial até sua morte em 2007, o abade Pierre viverá muitas vidas e enfrentará muitas batalhas. Representante do Estado, fundador da Emmaüs, Abbé Pierre lutará pelos sem-teto e dará voz aos que não têm palavras. Figura francesa, o abade Pierre conheceu Charlie Chaplin, De Gaulle, Einstein e também ganhou reconhecimento por ser um ferrenho revolucionário que lutou pelas pessoas que passavam fome e não tinham um lar.

Como todo biopic, o longa começa a abordar os eventos de Abbe Pierré durante sua juventude no convento até sua participação na guerra, onde fez uma das amizades que levaria pra vida toda e também pudemos acompanhar os dilemas pessoais dessa figura histórica.

L'Abbe Piérre / Foto: Divulgação, Jérôme Prébois

Em alguns momentos o longa se arrasta, mas o trunfo fica nas mãos do elenco, em particular Benjamin Lavernhe que entrega uma performance forte e impactante que definitivamente eleva o nível do filme, que poderia sim ter abordado essa trama de uma forma mais dinâmica, principalmente quando o roteiro aponta para o heroísmo do protagonista.

Abbe Piérre acerta ao trazer humanidade à uma das figuras que marcaram a história da França, porém acredito que o filme, com mais cortes e foco no trabalho específico da comunidade de forma mais dinâmica, com certeza teria criado uma outra atmosfera à história. 

É impossível não se emocionar como final, onde vemos as tristes e muito reais cenas de famílias e pessoas em situação de rua na França, em pleno 2023, ainda passando fome, algo que Abbé e sua comunidade lutaram tanto para erradicar, mas é muito importante o filme pontuar que a a Emmaüs ainda existe e ajuda muitas famílias, mas que é preciso que o governo também faça sua parte para que a população tenha uma vida digna, comida na mesa e um teto sobre suas cabeças. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

No suspense 'The Other Laurens' (L'Autre Laurens), a pedido de sua sobrinha, um detetive particular especializado em casos extraconjugais se vê investigando a morte suspeita de seu irmão gêmeo, com quem havia cortado relações. 

Ele faz uma viagem para a luxuosa residência de seu falecido irmão, perto da fronteira franco-espanhola, onde os desonestos e de má reputação se reúnem: uma viúva americana desiludida, um ex-piloto de helicóptero da marinha, Hells Angels de meia-idade com sotaque regional, policiais incompetentes rastreando um gitan desaparecido. Esta inexpressiva história de detetive evoca outro par de gêmeos em seu estilo, que mistura os códigos americano e europeu do filme noir.

Na trama, Gabriel Laurens é um detetive particular. Quando sua sobrinha, Jade, pede que ele investigue a morte de seu pai, o detetive deve confrontar os fantasmas de seu passado. Gabriel se vê envolvido em uma estranha investigação que mistura fingimento, fantasia e tráfico de drogas.

Com um humor bem ao estilo 'Irmãos Coen', esse neo-noir apresenta muitas reviravoltas e o tempo todo adiciona ainda mais detalhes ao mistério central, o que faz a curiosidade da audiência aumentar cada vez mais pra tentar descobrir o desfecho dessa investigação e todas as outras subtramas que permeiam a obra. 

Ao longo da história, percebemos como a raiva sem fim dentro de Gabriel é fruto do vazio que ele sente em sua vida. Assim como todo herói noir, ele é inseguro, cínico, tem ódio por ter sido traído por sua namorada o e se culpa pelo passado e por nunca ter feito as pazes com o irmão antes de seu falecimento misterioso. Por conta desse sentimento e de toda essa mágoa, ele mergulha em diversas investigações, principalmente relacionadas à casos extraconjugais.

The Other Laurens triunfa ao descontruir o gênero de investigação visto em filmes dos EUA, subvertendo o gênero completamente a partir do segundo ato da história. Por ser um filme slow-burn, o ritmo pode vir a incomodar algumas pessoas, mas a espera para a resolução de todos esses casos faz tudo valer a pena com um final que é literalmente um soco na cara. 

Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

May December, o novo filme de Todd Haynes é uma das grandes surpresas de Cannes. Estrelado de forma impecável por Natalie Portman, Juliane Moore e Charles Melton, o filme é baseado em uma história de Burch e Alex Mechanik onde após 20 anos de seu romance que marcou tablóides, um casal sente a pressão quando uma atriz invade suas vidas para fazer uma pesquisa para seu mais novo filme.

Na trama, Elizabeth Berry (Portman) está muito animada para fazer seu primeiro filme independente baseado na polêmica história de Grace Atherton-Yoo (Moore) que teve um relacionamento com um garoto de 13 anos de idade enquanto ela já tinha 30, o que despertou o ódio e interesse da mídia e da população na época e causou a prisão de Grace como agressora sexual e por abuso infantil.

Agora com Joe já adulto, ele e Grace são casados mesmo após o escândalo que marcou suas vidas, formando sua própria família e num belo dia, ingenuamente, esses dois decidem abrir sua casa para que Elizabeth consiga concluir sua pesquisa antes do início das filmagens.

Ao longo da história percebemos que May December é mais uma história sobre obsessão, já que Elizabeth se acha intocável e no direito de investigar (mesmo sem ser uma detetive), sem respeitar os limites de todos os envolvidos na história. É aqui onde Portman brilha começando sua saga como uma pessoa doce e curiosa até sua transformação em um verdadeiro 'abutre', uma pessoa sem escrúpulos capaz de tudo para terminar seu roteiro.

Moore também está absolutamente maravilhosa e juntas elas de carregam a maior carga dramática dessa história que na minha opinião vai despertar muito interesse das premiações no próximo ano, mas justamente por ser um oscar-bait e não necessariamente por ser um filme excelente, porque não é mesmo.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

No thriller incrível 'Anatomy Of a Fall' de Justine Triet, Sandra, Samuel e seu filho deficiente visual, Daniel, moram em um local remoto nas montanhas há um ano, mas quando Samuel é encontrado morto fora de casa, inicia-se uma investigação de morte em circunstâncias suspeitas.

Em meio à incerteza, Sandra é indiciada: foi suicídio ou homicídio? Um ano depois, Daniel assiste ao julgamento de sua mãe, uma verdadeira dissecação do relacionamento de seus pais. Sem dúvida um dos grandes títulos lançados nesse ano do festival, Anatomy of a Fall retorna às raízes da boa e velha investigação criminal, porém com uma elegância e humor que eu apenas vi em raras produções. Não é exagero aliás, chamar esse filme de uma verdadeira obra de arte.

Pela descrição, muitos vão achar que este é só mais um melodrama, porém o filme traz uma boa dose de comédia, o que quebra totalmente a expectativa do público e é por isso que esse filme é tão especial, mas é claro que apesar do bom humor, ainda é possível encontrar um bom drama e até mesmo uma crítica ao tedioso processo investigativo. Talvez o filme tenha acertado justamente por trazer o lado mais humano e menos 'fantástico' de uma investigação e é por isso que pessoalmente acredito que esse é o melhor do festival que assisti esse ano. 

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

Em Omen (Augure), filme que terá sua estreia no Festival de Cannes na categoria da mostra paralela Un Certain Regard, após o retorno de Kofi à sua terra natal após ter sido condenado ao ostracismo por sua família, ‘Omen’ explora o peso das crenças sobre o destino de alguém por meio de quatro personagens acusados ​​de serem bruxas e feiticeiros, todos eles entrelaçados e guiando uns aos outros na fantasmagoria da África.

O filme explora o peso das crenças sobre o próprio destino através de quatro personagens acusados ​​de serem bruxos e feiticeiros, todos entrelaçados e guiando-se mutuamente na fantasmagoria da África e é  estrelado por Marc Zinga (“Tori and Lokita,” “Dheepan”) Lucie Debay (“Our Men”) e Eliane Umuhire (“Birds Are Singing in Kigali”).

No passado, Kofi, que tinha sido expulso da comunidade por suspeitas de feitiçaria volta a Lubumbashi com a sua futura esposa (branca), tropeçando nos preconceitos dos seus familiares, que ainda acreditam que o rapaz carrega uma maldição em seu sangue. 

Em termos de atuação, o elenco inteiro é afiadíssimo e dá um show nas cenas que pedem por uma maior carga dramática. O clima de tensão é palpável a todo momento, apesar de que as inúmeras histórias paralelas que aos poucos vão se cruzando, as vezes podem confundir o espectador, mas vale lembrar que a não linearidade é característica própria do cinema africano e o que faz dele tão único.

Ao mesmo tempo que o filme examina o patriarcado e sua estrutura, ele também aborda temas como crenças em magia e como para muitos, desgraças que acontecem na vida de todo um povoado são 'culpa' de pessoas as quais a vila considera como 'feiticeiros'. Temos diversos paralelos no filme, desde o conto de João e Maria à celebração da morte (e vida) na cultura africana. 

Essencialmente, 'Omen' traz uma mensagem sobre os estágios de luto e como o luto não apenas afeta diversas pessoas, como também interconecta suas vidas de uma forma permanente e imutável. É no luto que aprendemos sobre as pessoas ao nosso redor. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Em Creatura, depois de se mudar com o namorado para sua nova casa, Mila começa a perceber que sua perda de desejo está bem no fundo. Ela passa por uma jornada de auto-exploração na qual revisita experiências de sua infância e adolescência na esperança de se reconciliar com seu próprio corpo.

A estreia da diretora, escritora e atriz Elena Martín Gimeno de carcelona em Cannes é um retrato íntimo do crescimento, da descoberta sexual e das feridas geracionais que herdamos. Ela não apenas escreveu e dirigiu o filme, que explora as relações sexuais femininas com foco no olhar feminino, mas também estrelou. Enquanto escrevia, ela tinha outros rostos em mente para interpretar sua protagonista, Mila, mas acabou optando por assumir o papel ela mesma.

Na trama, são tempos sombrios na casa de pra para onde Mila (Elena Martín Gimeno) e seu marido Marcel (Oriol Pla) se mudam no início do longa, pois apesar do recomeço que o casal imagina, no fim eles se mudam apenas por conta do trabalho dele e é ele quem toma todas as decisões.

Mila se sente indesejada pelo parceiro que apenas pensa no trabalho e ao retornar para a casa de seus pais a fim de criar novas memórias e tentar recuperar suas forças para continuar o relacionamento, ela começa a se relembrar de eventos que aconteceram durante sua adolescência e que agora, influenciam a forma com a qual ela se vê e como vê relações sexuais.

Excelente estreia da diretora, o filme, que é o segundo na carreira de Gimeno, toca na ferida sobre como o patriarcado e o trauma afetam a forma em que muitas mulheres lidam com seus próprios corpos e com algumas cenas levemente perturbadoras e outras belíssimas quando a sexualidade se transforma literalmente em uma 'criatura', o filme traz a importante mensagem de que a cura vem por meio da quebra de repressão.

Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

O ator Michael Douglas, vencedor do Oscar por "Wall Street" (1987) e atualmente estrela da Marvel nos filmes do "Homem-Formiga", receberá aos 78 anos a Palma de Ouro Honorária no 76º Festival de Cannes. Ele celebrou a notícia em comunicado oficial divulgado nesta quarta-feira (3/5), afirmando que é uma honra retornar a Cannes para abrir o festival e celebrar a linguagem global compartilhada do cinema, após mais de 50 anos na indústria cinematográfica.

O Festival de Cannes já concedeu a Palma de Ouro Honorária a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster, Manoel de Oliveira e outros grandes nomes da indústria, em reconhecimento a suas brilhantes carreiras e ao compromisso com o cinema.

Michael Douglas afirmou que sempre é um prazer estar em Cannes. "É sempre um sopro de ar fresco estar em Cannes, que há muito oferece uma plataforma maravilhosa para criadores ousados, audácias artísticas e excelência em narrativas. Desde minha primeira vez aqui em 1979 com 'Síndrome da China' até minha estreia mais recente com 'Minha Vida com Liberace' em 2013, o Festival sempre me lembrou que a magia do cinema não está apenas no que vemos na tela, mas em sua capacidade de impactar as pessoas ao redor o mundo".

O Festival de Cannes destacou ainda as múltiplas causas defendidas por Michael Douglas, além de sua valiosa contribuição para o cinema. Como Mensageiro da Paz das Nações Unidas, o ator está comprometido com o desarmamento nuclear em todo o mundo desde 1998 e também é um defensor de longa data do controle de armas nos Estados Unidos.

 

Por Victoria Hope

Strange Way of Life de Pedro Almodóvar será apresentado na Seleção Oficial de Cannes 2023 e em estreia mundial, com a presença do realizador e dos dois protagonistas Ethan Hawke e Pedro Pascal. Western rodado no sul da Espanha, o curta é a segunda experiência do cineasta em língua inglesa, depois de The Human Voice em 2020. A exibição será seguida de um bate-papo com Pedro Almodóvar e a equipe de filmagem

Na trama de Strange Way of Life, um homem cavalga pelo deserto que o separa de Bitter Creek. Ele vem visitar o xerife Jake. Vinte e cinco anos antes, tanto o xerife quanto Silva, o fazendeiro que cavalga para encontrá-lo, trabalharam juntos como pistoleiros contratados. Silva o visita com a desculpa de se reunir com seu amigo de juventude, e eles de fato comemoram o encontro, mas na manhã seguinte o xerife Jake diz a ele que o motivo de sua viagem não é rememorar a velha amizade...

O 'estranho modo de vida' referido no título alude ao famoso fado de Amália Rodrigues, cuja letra sugere que não há existência mais estranha do que aquela que se vive virando as costas aos próprios desejos.

STRANGE WAY OF LIFE

Saint Laurent de Anthony Vaccarello apresenta Strange Way of Life, filme produzido por El Deseo, escrito e dirigido por Pedro Almodóvar. Com Ethan Hawke, Peter Pascal, Peter Casablanc, Manu Rios, George Steane, Joseph Countess, Jason Fernandez, Sara Salamo, Ohiana Cueto e Daniela Medina.

O filme é produzido por Agustin Almodóvar, com Esther Garcia como produtora executiva e Barbara Peiro, Diego Pajuelo e Saint Laurent como produtores associados. A música é composta por Alberto Iglesias.

 

Por Victoria Hope

O diretor Wes Anderson reuniu um elenco repleto de estrelas para seu novo longa, Asteroid City, que deve estrear nos cinemas brasileiros em agosto deste ano. O primeiro trailer do filme acaba de ser divulgado pela Universal Pictures e mostra o elenco em uma história emocionante, inusitada e muito engraçada.

A comédia romântica aborda a história de uma família, que após o carro quebrar, fica ‘presa’ em Asteroid City, cidade norte-americana onde se comemora o Dia do Asteroide e onde aspectos relacionados ao espaço sideral são levados muito a sério. O filme levanta o debate sobre mudanças familiares, presença de alienígenas na Terra e inúmeras situações cotidianas.

O filme, produzido pela Universal Pictures, conta com Tom Hanks, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Willem Dafoe, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson, em uma história bastante irreverente.