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Sundance 2024 | Instituto anuncia bolsista Merata Mita 2024 e bolsista inaugural Graton

 

Por Victoria Megan Garza

O Sundance Institute anunciou nessa semana cineastas selecionados para receber a bolsa Merata Mita 2024 e a bolsa inaugural Graton para artistas de tribos baseadas na Califórnia. A Merata Mita Fellowship é uma bolsa anual nomeada em homenagem à falecida cineasta Māori Merata Mita (1942–2010) para apoiar artistas indígenas identificados por mulheres que se esforçam para dirigir seu primeiro longa-metragem. 

A bolsa Merata Mita deste ano irá para Libby Hakaraia (Ngati Kapu, Ngati Raukawa au ki te tonga). A recentemente anunciada Graton Fellowship, criada para apoiar artistas indígenas de tribos baseadas na Califórnia, reconhecidas federalmente e não federalmente, irá para Tazbah Rose Chavez (Dinè, Nüümü, San Carlos Apache). Ambos os bolsistas foram reconhecidos na Celebração do Fórum Nativo do Festival de Cinema de Sundance de 2024, apresentada pela NBCUniversal Launch e Nia Tero no The Park em Park City, Utah.

É incrivelmente significativo ter Libby e Tazbah como beneficiários das bolsas Merata Mita e Graton, respectivamente, este ano. É também um retorno espiritual”, disse Adam Piron, Diretor do Programa Indígena do Instituto Sundance. Ambas são artistas consagrados com laços profundos com suas comunidades, com as histórias nas quais essas bolsas estão enraizadas, e estamos entusiasmados em apoiar seus próximos projetos com essas oportunidades incríveis e também gostaria de agradecer ao presidente Greg Sarris, à comunidade dos Índios Federados de Graton Rancheria e aos nossos doadores por tornar isso possível

Por dentro da história:

Merata Mita (Ngāi Te Rangi/Ngāti Pikiao) é conhecida como a primeira mulher Māori a escrever e dirigir apenas um longa-metragem dramático. Como conselheira e diretora artística do Sundance Institute Native Lab (2000–2009), ela elevou as vozes e incentivou o desenvolvimento criativo de inúmeros talentos indígenas. 

Para honrar seu legado, o Sundance Institute concede uma bolsa em seu nome a uma cineasta indígena identificada como mulher de um grupo global de candidatos. A bolsa, agora em seu nono ano, inclui apoio durante todo o ano com atividades, incluindo participação no Festival de Cinema de Sundance, acesso a serviços estratégicos e criativos oferecidos pelos programas artísticos do Instituto Sundance, subsídio em dinheiro e oportunidades de orientação.

Tudo sobre o Sundance 2024 | Confira datas, ingressos e plataforma

 

Por Victoria Hope

A contagem regressiva para o Sundance Film Festival de 2024 começa agora! Faltando apenas alguns meses para a 40ª edição do Festival – que acontecerá de 18 a 28 de janeiro em Park City e Salt Lake City, Utah, e on-line de 25 a 28 de janeiro – o Sundance Institute, uma organização sem fins lucrativos, revelou o site do Festival, detalhes sobre ingressos e muito mais. datas de venda. 

Encontre tudo o que você precisa saber no site do Festival, desde um detalhamento das ofertas de ingressos deste ano até um guia abrangente "Como participar do Festival" para participantes presenciais e online.

Marque em seu calendário! Os pacotes de ingressos para o Festival de Cinema de Sundance de 2024 estarão à venda a partir de 18 de outubro, com ingressos individuais disponíveis para compra a partir de 11 de janeiro. Com uma variedade de opções de ingressos, o Festival continuará a oferecer ao público acesso a histórias significativas e que mudam a cultura. Confira abaixo as opções de ingressos disponíveis.

PASSES, PACKAGES, AND SINGLE TICKETS

Sundance Film Festival / Foto: Divulgação

A experiência do Festival de Cinema de Sundance de 2024 é sua. De ingressos avulsos a pacotes e exibições presenciais até visualizações on-line sob demanda, as opções estão à sua disposição.

A programação completa começa presencialmente em Utah, de 18 a 28 de janeiro. De 25 a 28 de janeiro, o Festival se expande para o público online, que terá acesso sob demanda a uma seleção de longas-metragens, curtas-metragens e prêmios. exibições de vencedores.

Para membros e doadores do Sundance Circle que generosamente fornecem apoio aos programas de apoio a artistas do Sundance Institute durante todo o ano, há oportunidades de acesso especial de pré-venda para passes e pacotes. Os doadores e membros do Sundance Circle podem começar a comprar passes e pacotes já em 11 de outubro. Para obter mais informações sobre os benefícios para os membros, visite sundance.org/membership

INGRESSOS, PACOTES E TICKETS INDIVIDUAIS

Sundance Film Festival Main Street / Foto: Divulgação
Single Film Ticket

Descubra o seu próximo filme favorito do Festival com um ingresso para uma estreia, longa-metragem, programa de curtas-metragens ou programa episódico de sua escolha durante o Festival.

Preço: $30
Datas Válidas: Data e hora da triagem selecionada (18 a 28 de janeiro)

Salt Lake City Youth Pass

Aproveite uma oferta especial para participantes de 18 a 25 anos (é necessária verificação de idade para compra). Este passe inclui exibições presenciais ilimitadas e acesso prioritário aos teatros de Salt Lake City durante todo o Festival. Aproveite exibições de filmes premiados, exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas de cineastas, curtas-metragens e programas episódicos com este passe.

Preço: $225
Datas Válidas: 18–28 de janeiro

Festival Package Second Half

Tenha acesso antecipado à seleção de ingressos e 10 ingressos para exibições presenciais da segunda metade do Festival. Desfrute de exibições de filmes premiados, exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas de cineastas, curtas-metragens e programas episódicos com este pacote.

Preço: $250
Datas Válidas: 24–28 de janeiro

Ignite Package Presented by Adobe

Uma oferta exclusiva para participantes de 18 a 25 anos, o Pacote Ignite apresentado pela Adobe inclui um convite para eventos exclusivos do Ignite, 10 ingressos para exibições presenciais, exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas de cineastas, curtas-metragens e programas episódicos. Aproveite o acesso à seleção de ingressos antes que os ingressos para um único filme sejam colocados à venda.

Preço: $250
Datas válidas: 21–26 de janeiro


A Thousand and One / Foto: Sundance Film Festival

Award Winners Package


Aproveite o melhor do Festival com o Pacote Premiados. Obtenha acesso antecipado à seleção de ingressos e exiba oito filmes premiados durante o último fim de semana do Festival. Os vencedores dos prêmios serão anunciados na sexta-feira, 26 de janeiro de 2024.

Preço: $300
Datas Válidas: 27–28 de janeiro

Salt Lake City Pass

Obtenha acesso prioritário a todas as exibições presenciais em Salt Lake City com apenas um passe para todo o Festival. Aproveite exibições de filmes premiados, exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas de cineastas, curtas-metragens e programas episódicos com este passe.

Preço: $550
Datas Válidas: 18–28 de janeiro

Locals Ticket Package

Uma tradição anual de Utah – residentes de Utah, este pacote com preço exclusivo é só para você. Aproveite o acesso antecipado à seleção de ingressos e 10 exibições ao longo do Festival a um preço reduzido.

Preço: $650
Datas Válidas: 18–28 de janeiro

Festival Package

De longe, uma das formas mais populares de aproveitar o Festival é ter acesso a 10 exibições presenciais e seleção antecipada de ingressos (antes que os ingressos individuais para filme sejam colocados à venda) com o Pacote do Festival. Desfrute de exibições de filmes premiados, exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas de cineastas, curtas-metragens e programas episódicos com este pacote.

Preço: $850
Datas Válidas: 18–28 de janeiro

Express Pass Second Half

Desfrute de exibições ilimitadas durante a segunda metade do Festival, assista a exibições selecionadas com apresentações ao vivo e perguntas e respostas dos cineastas e seja o primeiro a entrar em cada teatro usando a fila de acesso prioritário.

Preço: $4,000
Datas Válidas: 24–28 de janeiro

TICKETS, INGRESSOS E PACOTES ONLINE 


Fair Play / Foto: Sundance Film Festival

Single Film Ticket

Descubra seu próximo filme favorito do Festival com um ingresso para um longa-metragem, programa de curtas-metragens ou exibição premiada de sua escolha. Aproveite o acesso conveniente e sob demanda no conforto da sua casa durante a parte online do Festival (25 a 28 de janeiro de 2024)

Preço: $25
Datas Válidas: 25–28 de janeiro

Short Films Pass

Obtenha acesso online ilimitado a uma coleção selecionada de curtas-metragens do Festival com o Short Films Pass. Aproveite o acesso conveniente e sob demanda que permite assistir quando e onde quiser durante o Festival online (25 a 28 de janeiro de 2024).

Preço: $25
Datas Válidas: 25–28 de janeiro

Award Winners Package

Pacote de Vencedores de Prêmios online. Obtenha acesso antecipado à seleção de ingressos e exiba oito filmes premiados durante o último fim de semana do Festival. Os vencedores dos prêmios serão anunciados na sexta-feira, 26 de janeiro de 2024.

Preço: $225
Datas Válidas: 27–28 de janeiro

Festival Package

Desfrute de uma coleção selecionada de filmes do Festival no conforto da sua casa com acesso conveniente sob demanda. Assista a longas-metragens, curtas-metragens e exibições de premiados durante a parte online do Festival (25 a 28 de janeiro de 2024).

Preço: $350
Datas Válidas: 25–28 de janeiro

Sundance 2023 | Marija Kavtaradze fala sobre delicado e tocante drama vencedor do festival 'Slow'

 

Por Victoria Hope

Slow, delicado drama lituano que venceu a competição no Sundance desse ano em uma das principais categorias, centra-se em uma dançarina que se apaixona por uma artista cuja sexualidade representa um desafio para ambos como casal. O filme de Marija Kavtaradze traz o desafio de abordar a assexualidade no relacionamento amoroso e sexual de um casal onde enquanto uma pessoa é ace, a outra é allo, o que significa que enquanto uma pessoa tem atração sexual e relacionamentos o tempo todo, a outra pessoa busca por uma conexão mais íntima distante do sexo. 

Na trama, Lena, uma dançarina contemporânea, acaba de conhecer Dovydas, um intérprete de língua de sinais que tem a tarefa de auxiliá-la em algumas aulas de dança que ela terá de dar a um grupo de jovens com deficiência auditiva, em um programa que os levará a uma apresentação em uma praia.

Assim que acaba a primeira aula é óbvio que os dois se conectaram e logo saem de lá juntos, caminhando, conversando e se encontrando para jantar. O seu encontro é típico de um filme romântico normal, só que tem uma particularidade que o vai tornar especial e que é um dos eixos deste muito bom drama de origem lituana que se apresenta na competição internacional de Sundance.

Conforme as coisas começam a ficar mais íntimas, Dovydas deixa claro para Elena que ele é assexual. Ele não sente desejos desse tipo, nem atração física por outra ou outra pessoa. Isso não quer dizer que ele não a ame, que não tenha interesse em ficar com ela e até mesmo se apaixonar, mas para Elena tudo se torna um pouco confuso. Será que  Lena será capaz de continuar com Dovydas apesar disso? Ao final do Sundance, conversei com a diretora e roteirista Marija Kavtaradze para discutir essas questões:


Marija Kavtaradze, diretora e roteirista de 'Slow'

Amélie: O que é intimidade para você? 

Marija: Uau, essa é uma pergunta difícil (risos). Eu fiz um filme justamente para pensar sobre isso, sabe? Quando eu escolho o tema de um filme durante o processo de escrita, penso que quero algo que seja complexo e difícil para que eu não me sinta entediada e tenha motivação para continuar escrevendo e investigando sobre o tema, então eu parei um bom tempo para pensar sobre intimidade, principalmente entre dois personagens. O que é o detalhe especial que cria intimidade quando não existe o sexo envolvido? Qual é o pensamento da pessoa assexual sobre intimidade naquele momento?

Eu estava buscando os momentos que passassem intimidade e que também fossem bem realistas, então eu não saberia dizer isso de uma forma mais compacta, mas acredito que tem a ver com sentir segurança, sentir-se calmo, cuidar com a pessoa que ama e (criar) uma língua que apenas duas pessoas entendem.

Piadas que apenas duas pessoas entendem, do tipo, se você contar a piada pra uma terceira pessoa, ela não vai entender, porque é algo que só funciona entre aquelas duas pessoas, entende, sabe? Porque a piada interna só é engraçada entre as outras duas pessoas. (risos), então é isso, para mim, acho que intimidade é isso. 

Amélie: Ontem me deparei com uma frase que dizia 'O amor é mais do que romance'. Você poderia destrinchar essa fala? O que entende por ela?' 

Marija: Eu acho que romance, de alguma forma é algo que você olha do lado de fora, porquê para mim é mais fácil sentir romance e pensar sobre romance quando eu assisto filmes, leio livros ou ouço músicas românticas. Acho que romance é mais sobre uma percepção e amor é algo que você sente por outra pessoa ou por você mesmo, é um sentimento. 

Amélie: Indo para um lado mais pessoal, se você pudesse voltar no tempo e conversar com a Marija ainda pequena que hoje é uma diretora de cinema no Sundance, como Marija criança' iria reagir? 

Marija: Eu acho que ficaria muito orgulhosa, mas mini eu talvez tivesse dificuldade em acreditar nisso. Ela me perguntaria sobre o que é o filme, eu explicaria e ela ia dizer 'ew, mas o que isso que dizer?' (risos). Quando eu era bem nova e adolescente, eu sempre quis fazer filmes então eu ficaria muito orgulhosa em saber que consegui concretizar isso. 


Slow / Foto: Sundance 2023

Amélie: Personagens assexuais masculinos são raríssimos de se encontrar na mídia, então foi uma surpresa notar que Dovydas é o personagem assexual da história. Poderia comentar sobre sua escolha?

Marija: Justamente como você falou, tem poucas pesquisas sobre homens assexuais, menos histórias também e logo no começo, eu sabia que queria representar um personagem assexual masculino. Eu como uma pessoa sexual e uma mulher, acredito que seja mais fácil entender esse sentimento, porque é isso que mais vemos na mídia, seria fácil mostrar a perspectiva dela e apesar de que o filme destaca ambos os personagens, acho que é mais fácil para mim ver pelos olhos das mulheres.

Acho que nós como sociedade, acreditamos que é mais aceitável ver mulheres assexuais representadas, já que homens tem o esteriótipo que diz 'ah, homens só querem sexo, eles só pensam naquilo', enquanto as 'mulheres não querem, elas tem dor de cabeça'. Tudo isso uma 'realidade' enquanto crescíamos, mas aí eu cresci, conversei com amigas e percebi que muitos dos namorados delas não queriam sexo. Aí eu tive um estalo e pensei 'Peraí! Estavam mentindo pra gente o tempo todo' (risos). 

É claro que existem situações diferentes, casais onde uma pessoa tem mais sex drive e a outra não, mas pode ser diferente para cada casal, então eu só queria com Slow, mostrar uma mulher que gosta de sexo, que gosta da vida e se sente confortável e um homem que também gosta da vida que leva, está confortável e que não precisa de sexo e ele não perde a masculinidade dele por isso.

Você sabe que ele sente a necessidade de 'se sentir homem', então dessa forma, escolhendo um homem assexual, eu tenho mais possibilidades de explorar papéis de gênero, o que esperamos em um relacionamento. O que é natural? O que é um relacionamento? É sobre isso. 

Amélie: Nos conte sobre três filmes que definiram e inspiraram sua carreira.

Marija: É uma pergunta difícil porque eu sempre acho que vou esquecer um importante (risos), mas vou dizer que alguns filmes estavam na minha cabeça enquanto eu estava criando esse. Gosto muito do diretor norueguês Joachim Trier que se chama Oslo, August 31st. É um filme muito especial e posso dizer que inspirou minha carreira. Eu era uma estudante de filme quando vi pela primeira vez e isso me inspirou a escrever o meu primeiro filme. 

Aí temos Weekend de Andrew Haigh que também assisti muitas vezes e é um dos meus filmes favoritos caso eu tivesse que fazer um top 10. Eu adoro o trabalho do diretor, adoro a forma que ele escreve, o elenco é incrível, enfim, eu poderia passar horas e horas elogiando esse título.  Posso dizer que também aprendi muito com Joanna Hogg em Souvenir Parte 1 e Souvenir Parte 2, claro que são filmes muito diferentes, mas eles abordam intimidade e romance também.

Talvez um filme mais recente seria o trabalho de estreia da Carla Simón que é Verão de 1993, é um dos filmes que eu sempre volto na minha cabeça, pois Carla é uma diretora incrível e eu adoro ela. Tá vendo, esse é o tipo de pergunta que a gente pensa em falar 'preciso falar de tal filme, mas não consigo falar de todos' (risos). Se eu fosse falar de um filme que formou meu gosto cinematográfico desde adolescência seria o grande Krzysztof Kieślowski, que é um diretor polonês com filmes incríveis como 'Não Matarás', talvez esse filme me impactou mais. Depois disso, é como se nenhum outro filme que eu assisti, não chegou perto do impacto desse, pois foi esse que me fez pesquisar e querer saber mais sobre filmes.

E é claro, pra fechar, Agnès Varda, não só como roteirista, mas também como diretora, é uma grande inspiração para mim e para a minha carreira. Toda vez que eu estou escrevendo um projeto novo e penso que não está bom ou que eu deveria deixá-lo pra lá, penso na Agnès e reflito 'Se ela se preocupasse tanto com o que ela faz, ela nunca teria chegado em tantos filmes. É claro que ela deve ter passado por isso também, mas nada disso muda a carreira dela e eu tenho a impressão de que ela é uma pessoa calma e que faz o que ama fazer, então eu estou tentando pegar um pouco disso para mim.

Amélie: Atualmente um novo discurso está dominando as redes sociais, principalmente essa semana, que é a discussão sobre cenas de sexo em filmes. Enquanto algumas pessoas são contra cenas que demonstrem momentos sexuais, outras estão defendendo. Pensando nisso, como você dirigiu Slow, um filme que aborda justamente o lado da sexualidade ou falta dela, poderia comentar sobre esse assunto? 

Marija: É um assunto muito interessante. Acho que se as cenas de sexo são cenas que acrescentam e não apenas cenas de sexo, acho que são importantes. Existem muitas cenas de que eu amo e são bem construídas, agora se é uma sequência erótica sendo mostrada por inteiro, eu pessoalmente não preciso, sabe? Não estou interessada porque não vejo o ponto daquilo estar ali. 

Quando eu assisti Normal People, vi que tinham muitas cenas de sexo belíssimas, mas elas são todas diferentes e você pode sentir a dramaturgia de cada uma delas. Você pode ver como os personagens mudam depois dessa cena, como o relacionamento deles também muda, então eu nem diria que são cenas de sexo, são simplesmente cenas onde personagens estão fazendo sexo. Pensando na sua pergunta agora, estou refletindo, porque eu estava pensando mesmo sobre isso e tive uma ideia: 'Se nas cenas de sexo que estamos mostrando, se aquilo não parece verdadeiro, no sentido de sentimento, aquilo seria só pornô.

Isso geralmente não é nada realista, principalmente com personagens femininas, mas é claro, isso é tema pra outro dia. Então eu acho que ver pessoas que estão fazendo sexo e você vê que isso é algo que afeta e modifica o relacionamento dos personagens em cena, como por exemplo, as vezes o sexo não é bom, as vezes o personagem não gostou, ou o personagem gostou, então é importante mostrar realidade por trás disso. Você sabe, cenas de sexo em filmes de ação quase sempre não são necessárias, mas elas sempre vão estar lá (risos). Tem um timing de filme onde a cena de sexo acontece em um filme de ação, você sabe que os personagens lutaram, estão cansados e aí tem uma cena de sexo super intenso e você sabe que não faz sentido, eles nem teriam energia! (risos)

Acho que é uma discussão mais profunda porque, cada diretor precisa adicionar ao filme, cenas que ele acredite que contribuam para o andamento da trama, então acho que isso é o mais importante. Algumas cenas me deixam entediada e sempre acontecem com o uso (exacerbado) do corpo da mulher nua, sabe? E isso é algo entediante e não precisa ser. 

Sundance 2023 | Victim/Suspect

 

Por Victoria Hope

Rae de Leon, uma repórter que trabalha no The Center for Investigative Reporting, descobre um número surpreendente de casos legais em todo o país que envolvem mulheres denunciando agressão sexual à polícia, apenas para serem acusadas de fabricar suas alegações. Essas mulheres são então acusadas de crimes, às vezes enfrentando anos de prisão. Víctim/Suspect segue de Leon enquanto ela reúne relatos em primeira mão de várias mulheres jovens e suas famílias e entrevista policiais e especialistas jurídicos. Simultaneamente, de Leon reexamina elementos das investigações policiais iniciais, desenterrando gravações reveladoras de entrevistas policiais de mulheres relatando sua agressão sexual.

A diretora Nancy Schwartzman cria um documentário investigativo profundamente atraente e provocativo, que certamente provocará empatia e indignação, que se destaca como um testemunho poderoso do trabalho cuidadosamente construído de repórteres determinados como de Leon. Victim/Suspect ilumina, com precisão e foco, como as políticas de policiamento sistêmico locais e nacionais motivam os detetives a tratar as vítimas como suspeitas e impactam diretamente não apenas os casos dessas mulheres vulneráveis, mas também suas vidas.

Esse é um documentário pesado, porém necessário para trazer luz ao absurdo que é a coerção da polícia. As fitas de interrogação geram ódio quando notamos os oficiais mentindo sobre provas contra as vítimas e as torturando psicologicamente para arrancar uma confissão de algo que elas não fizeram. 

NOTA: 8.5/10

Sundance 2023 | Rye Lane

 

Por Victoria Hope

Os caminhos de Dom e Yas colidem no momento menos oportuno: quando Dom (David Jonsson de Industry da HBO) está chorando feio em um banheiro, preparando-se para uma refeição estranha com sua ex, que o traiu com seu melhor amigo. Cuidando de suas próprias feridas de separação, Yas despreocupada decide pular de cabeça na briga para diminuir a dor como o par de Dom. O que se segue é um dia de caos impulsivo e alegre, enquanto esses dois londrinos de 20 e poucos anos vagam por Peckham por bares de karaokê e playgrounds, enquanto se aproximam da possibilidade de abrir seus corações novamente.

Em sua estreia visualmente inventiva, a diretora Raine Allen-Miller nos lança em um mundo lúdico e vibrante, moldando uma comédia romântica que celebra o encontro com a pessoa certa na hora errada. Os novos personagens de Nathan Bryon e Tom Melia saltam da página a uma velocidade vertiginosa nas mãos de Oparah e Jonsson, canalizando todas as frustrações do cansaço enquanto se agarra à esperança de encontrar o verdadeiro negócio. Assim como seu homônimo no coração pulsante do sul de Londres, Rye Lane é irresistível.

O melhor filme do Sundance até então! O elenco é afiadíssimo e é impossível não chorar de rir com essa comédia e se encantar com todas as participações especiais com grandes nomes britânicos do cinema que aparecem de surpresa ao longo da trama. Rye Lane está pronto para as telonas ou para os streamings e a boa notícia é que o filme é da Searchlight, ou seja, logo mais o filme com certeza terá sua estreia para o grande público. 

NOTA: 10/10

Sundance 2023 | Landscape with Invisible Hand

 

Por Victoria Hope

Adam é um artista adolescente que atinge a maioridade após uma aquisição alienígena. Os Vuvv, uma espécie de extraterrestres hiperinteligentes, trouxeram uma tecnologia maravilhosa para a Terra, mas apenas os mais ricos podem pagar por ela. O resto da humanidade, com seus meios de subsistência agora obsoletos, precisa juntar dinheiro na indústria do turismo. 

No caso de Adam e seu interesse amoroso, Chloe, isso significa transmitir ao vivo seu namoro para a diversão dos Vuvv, que acham o amor humano exótico e interessante. Quando o esquema de Adam e Chloe dá errado, Adam e sua mãe precisam encontrar uma saída para uma burocracia alienígena cada vez mais assustadora.

Landscape with Invisible Hand / Foto: Sundance

O roteirista e diretor Cory Finley (Thoroughbreds, Sundance 2017) retorna a Park City com esta viagem de ficção científica descaradamente original que apresenta uma atuação extraordinária de Asante Blackk. Baseado no romance do vencedor do National Book Award, M.T. Anderson, o filme encadeia cuidadosamente suas fantasias cômicas com uma sensibilidade melancólica que leva o público a uma exploração minuciosa de classe e comércio.

Além dessa temática, outro ponto que deixou marcas foi a crítica às redes sociais e a monetização da vida diária de blogueiros, ao ponto em que o público não sabe dizer o que é real ou não e até que ponto estão dispostos a comprar (literalmente), a ideia daquelas personas virtuais. 

Landscape with Invisible Hand é em sua essência, uma grande mensagem de como a arte e os artistas são mentes fundamentais para lutar contra ditaduras (como no caso, a extraterritorial apresentada no filme). A trama também mostra a qual ponto pessoas que supostamente não tem nada, podem chegar para ter um lugar ao sol.

NOTA: 10/10

Sundance 2023 | Passages

 

Por Victoria Hope

Na Paris contemporânea, o cineasta alemão Tomas (Franz Rogowski) abraça sua sexualidade por meio de um tórrido caso de amor com uma jovem chamada Agathe (Adèle Exarchopoulos), um impulso que confunde as linhas que definem seu relacionamento com seu marido, Martin (Ben Whishaw). Quando Martin começa seu próprio caso extraconjugal, ele recupera com sucesso a atenção de seu marido e, ao mesmo tempo, desenterra o ciúme de Tomas. Lutando contra emoções contraditórias, Tomas deve abraçar os limites de seu casamento ou aceitar o fim do relacionamento.

O diretor Ira Sachs (Forty Shades of Blue, Vencedor do Grande Prêmio do Júri Dramático dos EUA no Sundance 2005) retorna com seu oitavo filme para exibição em Sundance: um exame fundamentado da experiência humana que se concentra nas diferenças e semelhanças entre atração física e emocional e coloca a questão de separar a arte do artista. 

A elegante cinematografia é habilmente equilibrada por atuações profundamente complexas nas quais Sachs permite que seus personagens se acomodem em momentos tranquilos e desconfortáveis ​​e enfrentem suas imperfeições. Passages é uma peça intensamente íntima que se recusa a fugir da confusão da vida.

Passages / Foto: Sundance

O próprio título do filme já diz 'Passagens', pois a vida é feita de passagens e momentos e é justamente por essa jornada que o protagonista passa, explorando sua sexualidade  a vida boêmia que Paris proporciona à todas as mentes criativas fervilhando de sonhos. 

Enquanto Martin tenta manter o relacionamento, que já esta caindo aos pedaços, Tomas sai todos os dias de casa para encontros sexuais com Agathe, o que acaba em um gravidez de certo modo, desejada por ambos. Enquanto o diretor destrói a vida dos outros ao seu redor, Agathe e Martin tentam superar aquela pessoa tóxica que marcou suas vidas.

Com excelentes atuações, o drama aborda a natureza humana e explora temas como amores, felicidade, tristeza, vindas e despedidas. É impossível odiar totalmente o protagonista da história, mas ao mesmo tempo, não tem como julgar suas atitudes para com seus dois interesses românticos, afinal, caras que tem tudo, querem ainda mais. O longa estará disponível no MUBI em breve

NOTA: 9/10

Sundance 2023 | Mami Wata

 

Por Victoria Hope

Na vila à beira-mar de Iyi, a reverenciada Mama Efe (Rita Edochie) atua como intermediária entre o povo e a todo-poderosa divindade da água, Mami Wata. Mas quando um menino morre para um vírus, a devotada filha de Efe, Zinwe (Uzoamaka Aniunoh) e a cética protegida Prisca (Evelyne Ily Juhen) alertam a Efe sobre a agitação entre os aldeões. Com a chegada repentina de um misterioso desertor rebelde chamado Jasper (Emeka Amakeze), um conflito irrompe, levando a um violento choque de ideologias e uma crise de fé para o povo de Iyi.

A potente fábula moderna de C.J. “Fiery” Obasi emprega uma vívida cinematografia monocromática em preto e branco, um rico design de som e uma trilha sonora hipnótica em um estilo folk-futurista, tanto terreno quanto sobrenatural. Obasi retrata uma batalha campal entre militantes oportunistas que prometem progresso tecnológico e uma ordem espiritual matriarcal vivendo em frágil harmonia com o oceano. Mami Wata nos transporta para um lugar que parece suspenso no tempo e talvez correndo contra o tempo, à medida que as ameaças da vida moderna chegam às suas margens.

Mami Wata apresenta um emocionante conto folclórico do oeste africano, onde uma comunidade local venera a deusa da água Mami Wata, mas tudo muda quando um forasteiro chega à vila, tudo muda e como neta de mulher africana, que cresceu venerando as entidades yoruba orixás, a trama foi ainda mais emocionante, porque essas são as nossas raízes que devemos honrar a ancestralidade.

A trama aborda diversos temas como patriarcado, fé e o empoderamento feminino passado de gerações em gerações de famílias nigerianas. O ritmo funciona e a direção de forografia, unida ao filtro P&B faz a história ganhar um ar etéreo de magia. A mensagem principal que fica ao final, é de que nunca estamos sozinhas e que as mulheres, juntas, são mais fortes. 

NOTA: 9.5/10

Sundance 2023 | Mutt

 

Por Victoria Hope

Feña, um jovem trans animado pela vida na cidade de Nova York, sofre com um dia incessantemente desafiador que ressuscita fantasmas de seu passado. Lavanderias, catracas de metrô e transferências de aeroporto são o pano de fundo agitado para este drama emocional que se sobrepõe ao passado, presente e futuro. 

Resolver a desarmonia da reviravolta transicional nos relacionamentos familiares, românticos e platônicos é a tarefa de Feña, e seu ato de malabarismo resultante é igualmente habilidoso, desajeitado e honesto. Ao negociar sua obliquidade, os momentos pungentes que ele encontra entre ele e os outros - à medida que a distância entre eles diminui - são calorosos, verdadeiros e tocantes.

A estreia na direção de Vuk Lungulov-Klotz é ao mesmo tempo precisa em sua especificidade e totalmente relacionável em sua grande humanidade. Uma performance de liderança hábil e visceral de Lío Mehiel incorpora o meio-termo de muitas formas. Mutt  triunfa nas discussões mais difíceis por meio de sua ternura em relação à luta de cada personagem com a complexidade da vida trans, da vida latina na América e da vida humana em geral.


Mutt / Foto: Sundance

O filme é estrelado pelo excelente ator trans não binário Lío Mihael, o que mostra que a indústria finalmente esta abrindo espaço para que pessoas pertencentes às comunidades possam representá-las na tela. Ao longo da trama, conhecemos a história desse personagem, bem como a sua relação com seus pais, sendo sua mãe transfóbica que o expulsou de casa cedo, e sua irmã mais nova que o adora e seu pai imigrante chileno que tenta apoiá-lo como pode e decide passar  o tempo com seu filho em Nova York.

Entre encontros e desencontros, Feña acaba reencontrando um ex-namorado e isso põe a prova diversas de suas mudanças enquanto ambos tentam superar o passado, apesar da tarefa ser bem difícil. Logo o filme se transforma em um romance, mas ainda assim, o foco principal se mantém no dia a dia desse personagem que mesmo com as adversidades de sua vida pessoal e amorosa, consegue arranjar formas de ser feliz por ser finalmente seu verdadeiro eu depois de tantos anos. 

NOTA: 9/10

Sundance 2023 | A Thousand and One


Por Victoria Hope

Em 'A Thousand and One', passando por dificuldades, mas assumidamente vivendo em seus próprios termos, Inez está se mudando de um abrigo para outro em meados da década de 1990 na cidade de Nova York. Com seu filho de 6 anos, Terry, em um orfanato e incapaz de deixá-lo novamente, ela o sequestra para que possam construir sua vida juntos. Com o passar dos anos, sua família cresce e Terry se torna um adolescente inteligente, mas quieto, mas o segredo que definiu suas vidas ameaça destruir o lar que eles construíram de maneira tão improvável.

Em seu impressionante roteiro e direção de estreia, a ex-aluna de Sundance, A.V. Rockwell conta uma história profundamente americana de mãe e filho vivendo um para o outro em uma cidade gentrificada, muitas vezes desinteressada na realidade de suas vidas. Com uma atuação vai definir a carreira de Teyana Taylor como uma mãe ferozmente comprometida em fazer um futuro para seu filho, A Thousand and One é um elegante ode ao poder terrivelmente belo da família como uma âncora em um mundo em constante mudança, tornando-nos quem somos de maneiras que só podemos entender hesitantemente.

O destaque do longa com certeza vai para Teyana Taylor entrega uma performance poderosa no drama A Thousand and One, onde Inez, uma mãe recém liberta da prisão, rapta seu filho Terry do orfanato para criá-lo e recuperar o tempo perdido. Com muita autencidade, o filme é uma homenagem belíssima as mães solo que fazem de tudo para dar a melhor vida possível para seus filhos, mesmo sem apoio de outras pessoas e o terceiro ato entrega um plot twist de tirar o fôlego que põe a prova tudo o que a audiência viu até então. 

NOTA: 9.5/10

Sundance 2023 | My Animal

 

Por Victoria Hope

Presa por uma dinâmica familiar opressiva orbitando em torno de sua mãe alcoólatra, mantida à margem do time de hóquei que ela deseja ingressar e aprisionada em sua própria casa a cada lua cheia, Heather luta por sua vida contra as forças constritivas em sua mente em uma pequena cidade do norte.

Mas quando uma patinadora artístico intrigante entra no rinque, a vida, a sexualidade e a personalidade de Heather são finalmente reveladas. Jonny, interpretada por Amandla Stenberg, e Heather, interpretada por Bobbi Salvör Menuez, têm uma química bombástica que se desenrola na tela com muita atitude, estilo e paixão. Longe da típica história de lobisomem, a condição de Heather é uma das muitas razões para seu status de pária, mas felizmente, Jonny fica feliz em se juntar a ela nos momentos mais difíceis.

A diretora Jacqueline Castel traz uma nova profundidade ao mito clássico dos lobisomens com sua abordagem enérgica, deliciosa e romântica em My Animal. Sob a superfície de um drama familiar angustiante, um romance adolescente fumegante e um conto clássico de monstros, Castel reforça esta joia do gênero com um mergulho triunfante rumo a auto-aceitação, 

My Animal / Foto: Sundance

My Animal é o romance queer coming of age que traz uma nova versão do mito dos lobisomens e que o entretenimento tanto precisava. O filme é visualmente maravilhoso, com muitas luzes neon e efeitos strobo, porém alguns momentos da trama poderiam ser desenvolvidas de forma mais ágil. 

Amandla Stenberg, como sempre, encanta e tem ótima química com a excelente estreante Bobbi Salvör Menuez, que interpreta a protagonista Heather. Os olhares e a complexidade da performance da atriz são justamente o que fazem a história crescer e chegar à outro patamar. 

Enquanto acompanhamos o dia a dia de Heather tentando balancear seu dia a dia entre hoquei, controlar sua mãe que perde cada dia mais a sanidade, enquanto ela e seu pai, também lobisomen, tentam controlar suas transformações.

NOTA: 8/10

Sundance 2023 | Cat Person

 

Por Victoria Hope

Margot, uma estudante universitária que trabalha em concessões de arte em um teatro, conhece o cinéfilo - e um local bastante mais velho - Robert, no trabalho. O flerte no balcão evolui para mensagens de texto contínuas. À medida que os dois avançam em direção ao romance, mudanças entre eles, momentos estranhos, red flags e desconfortos se acumulam. 

Margot sente-se ao mesmo tempo apegada e receossa, enquanto suas hesitações torturantes se transformam em devaneios vívidos, onde Robert percebe seu potencial mais ameaçador. À medida que sua desconfiança e incerteza aumentam, uma noite, seu relacionamento e possivelmente suas vidas se desfazem.

Explorando as dinâmicas do poder, a natureza aterrorizante de algumas áreas cinzentas e a maneira como as mulheres jovens devem equilibrar seus relacionamentos consigo mesmas e com seus amantes, Cat Person é um retrato provocativo do namoro moderno. A diretora Susanna Fogel (co-roteirista de Booksmart) traz essas questões para a tela com uma tensão vibrante que dá um soco na nossa cara, auxiliada por ótimas atuações de Emilia Jones (CODA) e Nicholas Braun (Succession). Inspirado na obra de ficção mais lida já publicada no The New Yorker, o conto “Cat Person” de Kristen Roupenian, o filme continua uma conversa cuja urgência é clara, presente e perigosa.

Cat Person / Foto: Sundance

Baseado no conto de ficção da revista The New Yorker, o thriller Cat Person conta a história de uma atendende de cinema chamad Margot que decide ter um encontro com um dos clientes do local, Robert, um homem de 33 anos, mas o que parece ser o date dos sonhos, rapidamente se torna um verdadeiro pesadelo, mas não da forma que o público espera.

O que acontece quando se assume e espera o pior de um encontro? Margot não sabe do que Robert é capaz, mas o homem nunca faz absolutamente nada para causar desconfiança. É aí que a história tem uma grande virada e subverte o gênero do filme, pois verdadeiro perigo está na vendedora.

NOTA: 7/10

Sundance 2023 | You Hurt My Feelings

 

Por Victoria Hope

Em 'You Hurt My Feelings', A romancista nova-iorquina Beth trabalha há anos na continuação de seu livro de memórias de forma bem-sucedida, compartilhando inúmeros rascunhos com seu marido Don, que o aprova e apoia, mas o mundo de Beth rapidamente se desfaz quando ela ouve Don admitir para seu cunhado, Mark, que, na verdade, ele não gosta do novo livro. 

Ela desabafa com sua irmã Sara que décadas de um casamento amoroso e comprometido empalidecem em comparação com essa imensa traição. Enquanto isso, o terapeuta Don enfrenta seus próprios problemas profissionais quando se vê incapaz de se importar ou mesmo de se lembrar dos problemas de seus pacientes infelizes... e eles começaram a perceber.

A roteirista e diretora Nicole Holofcener retorna a Sundance pela quarta vez com um filme inteligente e espirituoso que toca delicadamente as inseguranças, privilégios e narcisismo de seus personagens imperfeitos e bem desenhados. Julia Louis-Dreyfus e Tobias Menzies lideram um elenco uniformemente soberbo e engraçado, enquanto puxam todos ao seu redor para a dúvida de saber se amar alguém também requer amar seu trabalho. Michaela Watkins se destaca como a franca e imperturbável Sara, que administra seu próprio casamento com o sensível ator Mark (interpretado com charme por Arian Moayed), com muito mais habilidade.

O filme é uma delícia de acompanhar e trás aquela dúvida que todo criativo tem sobre a opinião de seu parceiro sobre seu trabalho. Será que as vezes é melhor não saber ou o bom caminho a se seguir é simplesmente aceitar que nem todos os gostos de um casal serão parecidos, aliás, geralmente é isso o que acontece tanto na ficção quanto na vida real.

NOTA: 8.5/10

Sundance 2023 | Girl

 

Por Victoria Hope

A dupla mãe-filha Grace e Ama estabeleceram um vínculo profundo que as protegeu de estranhos, mas quando elas começam de novo em Glasgow, as coisas começam a mudar. A crescente puberdade e curiosidade de Ama desencadeiam lembranças de um passado do qual Grace, de 24 anos, está fugindo. A reconfortante história de origem, semelhante a um conto de fadas, que Grace conta a Ama há anos é interrompida por flashbacks de seu passado doloroso - seu mundo protegido começa a se desgastar por dentro.

O longa-metragem de estreia de Adura Onashile é uma história impressionantemente delicada sobre trauma e amadurecimento. Onde Grace está atordoada e paralisada fora de seu ninho seguro, Ama floresce, explorando o mundo com a nova amiga Fiona. 

O tratamento compassivo de Onashile com o trauma de Grace adota uma abordagem impressionista, revelando habilmente detalhes suficientes e o retrato de Grace de Déborah Lukumuena é sensível e cativante, enquanto uma câmera íntima e uma trilha sonora aumentam a experiência evocativa das realidades de duelo da dupla. Onashile criou uma história comovente sobre a cura e os sacrifícios dolorosos que às vezes são necessários para amar a nós mesmos e às pessoas mais próximas de nós.

Sundance 2023 | Theater Camp

 

Por Victoria Hope

Em 'Theater Camp', à medida que o verão chega novamente, as crianças estão se reunindo para assistir ao AdirondACTS, um acampamento de teatro desconexo no interior do estado de Nova York que é um paraíso para artistas iniciantes. Depois que sua indomável fundadora Joan (Amy Sedaris) entra em coma, seu filho “cripto-bro” sem noção, Troy (Jimmy Tatro), é encarregado de manter o paraíso teatral funcionando. Com a ruína financeira se aproximando, Troy deve unir forças com Amos (Ben Platt), Rebecca-Diane (Molly Gordon) e seu bando de professores excêntricos para encontrar uma solução antes que a cortina se abra na noite de estreia.

A dupla de diretores estreantes Molly Gordon e Nick Lieberman celebra autenticamente os brilhantes e ligeiramente desequilibrados educadores e os espaços mágicos que permitem que as crianças sejam elas mesmas e encontrem sua confiança, acertando os detalhes depois de experimentar décadas de vida no acampamento. Com um elenco cômico vencedor e criatividade sem limites, Theater Camp usa seu potencial para filme cult diretamente em seus ombros de lantejoulas, presenteando-nos com falas instantaneamente citáveis ​​e personagens fora da casinha e adoráveis ​​no tipo de mockumentary (documentário satírico) que merece aplausos arrebatadores.

Theater Camp é uma homenagem hilária aos fãs de musicais! Na trama, acompanhamos o filho da vriadora de um acampamento teatral ter que tomar as rédeas do local após sua mãe entrar em coma. Ben Platt comanda um time de crianças talentosíssimas para a criação de um musical original!

Muito do humor do filme é voltado à fãs da Broadway então talvez nem todas as referências serão entendidas pelo público em geral, mas mesmo assim, o filme é excelente e vai agradar todas as idades e a boa notícia é que durante o Sundance, o filme já foi adquirido pela Searchlight 

Nota: 10/10

Sundance 2023 | Talk To Me

 

Por Victoria Hope

Na trama de 'Talk To Me', conjurar espíritos tornou-se a última moda das festas locais e, procurando uma distração no aniversário da morte de sua mãe, a adolescente Mia (Sophie Wilde) está determinada a participar da ação sobrenatural. Quando seu grupo de amigos se reúne para outra sessão com a misteriosa mão embalsamada que promete uma linha direta com os espíritos, eles não estão preparados para as consequências de quebrar as regras por meio de contato prolongado. À medida que a fronteira entre os mundos desmorona e visões sobrenaturais perturbadoras assombram cada vez mais Mia, ela corre contra o tempo para desfazer o terrível dano antes que seja irreversível.

A dupla de cineastas (e irmãos gêmeos) Danny e Michael Philippou, do famoso canal @RackaRacka no YouTube, nos trazem ao reino do pesadelo em seu longa-metragem de estreia, aproveitando ao máximo sua propensão distorcida pelo surreal e grotesco. Misturando sem esforço o arrepio de um conto de fantasmas com as sensibilidades modernas de um thriller de terror para a geração 'Instagram', Talk to Me expõe uma realidade misteriosa onde os mortos vagam assustadoramente perto dos vivos.

Sophie Wilde que interpreta a protagonista é uma grande revelação e entrega os momentos mais tensos e gore da trama. Talk to Me é definitivamente um respiro totalmente original pro gênero do terror, mas resta torcer para que o filme australiano consiga uma distribuição ampla em outros países 

NOTA: 9.5/10

Sundance 2023 | Bad Behavior

 

Por Victoria Hope

Em 'Bad Behaviour', Lucy busca a iluminação. A ex-atriz infantil faz uma peregrinação para se juntar a seu guru, Elon Bello (Ben Whishaw), para um retiro silencioso em um belo resort nas montanhas com um estacionamento lotado de Teslas. Antes de desligar o telefone para o mundo, Lucy estende a mão para sua filha, Dylan - uma dublê treinando para uma cena de luta perigosa - para interromper sua concentração e anunciar que ela estará indisponível e fora de alcance e que poderá ficar longe por um bom tempo, mas logo percebe-se um mau comportamento entre ambas, que não deixam de trocar farpas ao telefone.  

Quando uma jovem modelo/DJ/influenciadora no retiro se junta a Lucy para fazer um exercício de representação de mãe/filha, o fogo do inferno atiça o mau comportamento de Lucy a um nível surpreendentemente baixo e logo as coisas começam a sair do controle. 

A estreia a diretora Alice Englert oferece um surpreendente, irônico e sombrio desmembramento cômico de uma mulher branca tóxica. Jennifer Connelly está perfeita como Lucy, uma mulher cuja dor sublimada a transformou em um vórtice mortal inevitável. Bad Behavior mostra que expurgar a raiva como estratégia de redenção pode realmente machucar alguém.

Jennifer Connely e Ben Whishaw trazem excelentes performances e vale dizer que Eglert, tem muito a dizer sobre as expectativas da maternidade e a relação entre mãe e filha, mas talvez se a trama tivesse um foco um pouco mais específico, o andamento da história funcionaria mais, já que em momentos da trama, o público é apresentado a diversas outras subtramas e personagens que ao final, acabam não contribuindo muito com o arco de Lucy, a protagonista.

Apesar da premissa muito interessante, o filme não vai a lugar nenhum, pois a trama tem muitas opções de final e não sabe muito bem onde a história deveria terminar, mas outro ponto positivo além das atuações, é o plot twist apresentado próximo ao arco final quando mãe e filha se reencontram.

NOTA: 7.5/10

Sundance 2023 | Fair Play

 

Por Victoria Hope

[TW: Est*pro]

Logo após seu novo noivado, o próspero casal nova-iorquino Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich) não se cansa um do outro, mas quando surge uma cobiçada promoção em uma empresa financeira implacável, as trocas de apoio entre os amantes começam a se transformar em algo mais sinistro. À medida que a dinâmica do poder muda irrevogavelmente em seu relacionamento, Luke e Emily devem enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os limites enervantes da ambição.

Em sua explosiva estreia, a roteirista e diretora Chloe Domont tece um thriller psicológico tenso, encarando com firmeza a dinâmica destrutiva de gênero que coloca parceiros uns contra os outros em um mundo que está se transformando mais rápido do que as regras podem acompanhar. 

Dynevor (Bridgerton) e Ehrenreich (Han Solo) apresentam atuações impressionantes como um casal cujo romance se torna implacável quando as apostas sobem mais do que as fortunas voláteis de seus clientes. Com precisão aguçada em sua escrita e cinematografia tensa, Fair Play desvenda a desconfortável colisão entre o empoderamento e ego.

Esse thriller psicológico se torna cada vez mais tenso ao passo em que as desavenças 'amigáveis' do casal tomam proporções cada vez mais intensas. O longa desafia o público com a difícil pergunta: Você brigaria com seu parceiro por uma vaga na empresa dos sonhos?

Ambos atores entregam performances incríveis e o comentário social sobre as disparidades de gênero no mercado de trabalho são bem apresentadas, mas é apenas noz minutos finais que o público encara os momentos de maior tensão do longa! Durante o Festival Sundance, Netflix, Neone Searchlight demonstraram interesse em adquirir o título

NOTA: 9/10