Por Victoria Hope

"A Sombra de Meu Pai", que fez história ao ser lo primeiro filme nigeriano a competir em Cannes, é um conto semi autobiográfico do estreante Akinola Davies Jr, ambientado em um único dia na metrópole nigeriana de Lagos, durante a crise eleitoral de 1993. 

A história acompanha um pai, afastado dos dois filhos pequenos, durante uma jornada por essa enorme cidade enquanto a agitação política ameaça sua volta para casa e o filme recebeu a menção honrosa do júri da Caméra d’Or no Festival de Cannes.

Enquanto acompanhamos dois gêmeos,  Aki (Godwin Egbo) e Olaremi (Chibuike Marvellous Egbo) que vivem seus dias entre brincadeiras e estudos, percebemos que há ausência de alguém na cena até sermos introduzidos a Folarin, pai dos garotos, interpretado de forma brilhante por Sope Dirisu (His House). 

As crianças reclamam da ausência do pai no dia a dia, enquanto o adulto tenta justificar dizendo que precisa trabalhar em outra cidade todos os dias para manter o bem-estar dos garotos, mas e quantas pessoas cresceram com pais que trabalhavam o dia inteiro e mal podiam ver seus filhos? Essa não é uma história tão incomum, alíás, é tão usual e verdadeira que é quase impossível o público, principalmente das gerações millenal e Z, não se identificarem com a trama.

Nesse meio tempo, em alguns dos raros dias onde a mãe dos meninos está fora de casa, Folarin precisa ir para Lagos trabalhar e decide levar os filhos para trabalharem um dia com ele e aí se inicia uma jornada eletrizante (e ao mesmo tempo perigosa), enquanto a Nigéria passa por um de seus momentos mais complicados da história, em meioo a ascenção do fascismo e a destruição da democracia no ano de 1993.

A Sombra de Meu Pai, é uma belíssima carta de amor à ausência paterna, inclusive, em muitos momentos, o realismo mágico toma conta da trama, afinal, não sabemos se o que eastá acontecendo é real ou se a imaginação fértil das crianças está criando aqueles momentos especiais com o pai que talvez nunca esteve ali.

Repleto de poesia, uma das melhores direções de fotografia do ano e momentos que vão arrancar lágrimas, o longa é sem dúvida um dos projetos mais belos da temporada e que merece ser reconhecido nas premiações do próximo ano, incluindo com indicações de Melhor Ator para Sope Dirisu, Melhor Direção para Akinola Davies Jr e Melhor Filme em Lingua Estrangeira. Estaremos aqui na torcida.

Nota: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

A Universal Pictures divulgou hoje (28) um vídeo inédito de bastidores do longa “O Esquema Fenício” (The Phoenician Scheme), novo filme dirigido pelo ganhador do Oscar Wes Anderson que teve sua estreia na 78.ª edição Festival de Cannes, estrelado por Benicio del Toro, Mia Threapleton e Michael Cera. No material, o elenco revela suas impressões sobre o universo criado pelo diretor no conto de espionagem.  

“É realmente incrível entrar neste mundo cheio de camadas. Com o Wes, você lê e vê tudo nos desenhos. Depois você em 3D e entra dentro deles. Essa história é engraçada e perigosa, mas a humanidade é o que realmente vai trazer toda a satisfação que você busca”, afirma Benicio del Toro. 

Com estreia marcada para esta quinta-feira, 29 de maio, nos cinemas brasileiros, a produção é da Indian Paintbrush em parceria com a American Empirical Pictures, produtora de Wes Anderson, consagrado por sucessos como “Moonrise Kingdom” e “Grande Hotel Budapeste”. Além de dirigir, Anderson também co-escreveu o roteiro com Roman Coppola, com quem trabalhou recentemente em “Asteroid City”. 

“O Esquema Fenício” acompanha a história de uma família e de um negócio familiar. Benicio del Toro interpreta Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa, que tem um relacionamento tenso com sua filha, a freira Liesl (Mia Threapleton). Já Michael Cera dá vida a Bjorn Lund, tutor da família Korda.  

Veja o vídeo dos bastidores abaixo:

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 29 de maio também em versões acessíveis.  

Por Victoria Hope

A Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI anunciou o clipe oficial e novas imagens do aguardado Sentimental Value, novo filme de Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo). O longa estreia mundialmente hoje, dia 21 de maio, na competição do 78º Festival de Cinema de Cannes.

Dirigido por Joachim Trier e coescrito por Trier e seu colaborador de longa data Eskil Vogt (A Pior Pessoa do Mundo, Oslo, 31 de Agosto), Sentimental Value é estrelado por Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo), Stellan Skarsgård (Duna), Inga Ibsdotter Lilleaas (Uma Linda Vida) e Elle Fanning (Um Completo Desconhecido).

Essa é a segunda vez que a MUBI colabora com Trier, contando a distribuição de seu longa anterior, A Pior Pessoa do Mundo, no Reino Unido, Irlanda, Índia e Turquia. O filme recebeu duas indicações ao Oscar®, nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original, além de duas indicações ao BAFTA, de Melhor Atriz para Renate Reinsve e Melhor Filme em Língua Não Inglesa, entre outras.

As irmãs Nora e Agnes reencontram seu pai distante, o carismático Gustav, um diretor outrora renomado e que oferece à atriz de teatro Nora um papel no que ele espera ser seu filme de retorno. Quando Nora recusa, ela logo descobre que ele deu seu papel a uma jovem e entusiasmada estrela de Hollywood. De repente, as duas irmãs têm de encarar seu complicado relacionamento com o pai — e lidar com uma estrela americana instalada bem no meio de sua complexa dinâmica familiar. Confira o clipe abaixo:

 

Por Victoria Hope

Em 2023, segundo dados do francês INSEE, o Institut National de La Statistique et Des Études Économiques, 7,3 milhões de imigrantes viviam na França, representando 10,7% da população total. Quarenta e oito por cento (3,5 milhões) são nascidos na África, tornando o continente o principal de origem dos imigrantes na França e 2,5 milhões deles (34%) adquiriram a nacionalidade francesa. 

Para apresentar o cotidiano de desafios, provações e perseverança e criar um ensaio sobre o cenário da imigração na França, o diretor Boris Lojkine levou às telas “A História de Souleymane”, vencedor do prêmio do Júri e de Melhor Ator para o protagonista Abou Sangaré na mostra Un Certain Regard da edição 2024 do Festival de Cannes e de quatro prêmios César em fevereiro último. O longa também foi exibido no Festival Varilux de Cinema Francês 2024 e chega agora aos cinemas brasileiros, dia 22 de maio, numa codistribuição Bonfilm e O2 Play.

Lançando mão de uma aproximação realista e documental, o filme enfrenta (assim como o seu protagonista) as ruas de Paris. Ao jogar o espectador para dentro da realidade de preconceito a partir da bicicleta do entregador guineense Souleymane Sangaré (Abou Sangaré), as contradições históricas da sociedade francesa são discutidas.

A História de Souleymane / Foto: Festival de Cannes

Vindo de uma das várias ex-colônias do outrora poderoso império francês, Souleymane ganha a vida fazendo entregas enquanto se prepara para o processo de asilo na antiga metrópole. Assim como antigamente os corpos da população das colônias era usado para servir, “A História de Souleymane” denuncia como os olhares contemporâneos, se não propositalmente, de forma involuntária pelo contexto social, seguem inviabilizando e negando direitos básicos a essas pessoas, no filme bem simbolizados pela força da polícia e pela grosseria de clientes.

Exibido no 15º Festival Varilux de Cinema Francês, ano passado, a obra consagra a atuação de Abou Sangaré. A partir de seus olhos, exploramos seus sentimentos. A incerteza, a dor, o frio, a insegurança, a doçura, a força. Sangaré, ele mesmo um imigrante, rouba a cena dando vida ao personagem título. A câmera intensa de Lojkine leva o telespectador ao agito dos tempos modernos. Entre o trânsito caótico de uma grande capital e o cotidiano acelerado daqueles que precisam ganhar a vida, o longa aborda temas contemporâneos que resgatam a força do cinema como um motor de grandes discussões.

Assim como seu personagem no filme, Abou Sangare é um imigrante e mesmo premiado ainda enfrenta uma série de obstáculos em busca de regularizar sua situação na França. Ele está no país desde seus 16 anos – tem 23 - e, há sete, tenta obter residência, que já foi negada três vezes. No ano passado, durante o trabalho de divulgação da produção, o ator chegou a sofrer uma ameaça de deportação. De acordo com o site francês Franceinfo, ele conseguiu uma autorização de permanência de residência, porém ainda não para trabalhar como mecânico, profissão para a qual se preparou.

 

Por Victoria Hope

A MUBI, distribuidora global de filmes, produtora e serviço de streaming, e a Imagem Filmes divulgaram o trailer completo do novo filme de Coralie Fargeat (Vingança), A Substância, que é delirantemente divertido e implacavelmente satírico, estrelado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid. A Substância teve sua estreia mundial no 77º Festival de Cannes, com grande aclamação e vencendo o prêmio de Melhor Roteiro, e será lançado nos cinemas em 19 de setembro de 2024.

Já sonhou com uma versão melhor de si mesmo? Você. Só que melhor em todos os sentidos. Você precisa experimentar este novo produto, A Substância. Mudou a minha vida.

Demi Moore entrega a melhor atuação de sua carreira como Elisabeth Sparkle, uma ex-celebridade que já passou do auge e, de repente, é demitida de seu programa de televisão pelo repulsivo chefe do estúdio, Harvey (Dennis Quaid).

Ela então é atraída pela oportunidade apresentada por uma nova e misteriosa droga: A SUBSTÂNCIA. Basta uma injeção e ela renasce – temporariamente – como a deslumbrante Sue, uma jovem de vinte e poucos anos (Margaret Qualley).

A única regra? O tempo precisa ser dividido: exatamente uma semana em um corpo, depois uma semana no outro. Sem exceções. Um equilíbrio perfeito. O que poderia dar errado?

O filme sensação em Cannes, dirigido por Coralie Fargeat, vira a cultura da beleza tóxica do avesso com uma fábula atemporal sobre "cuidado com o que você deseja". Explosivo, provocativo e perturbador, A Substância consolida Coralie como uma cineasta interessante e visionária.  Veja o trailer abaixo:

 

Por Victoria Hope

A MUBI, distribuidora global de filmes, produtora e plataforma de streaming, em parceria com a Imagem Filmes, anuncia que o filme A Substância chegará aos cinemas do Brasil em setembro. Da diretora aclamada em Cannes, Coralie Fargeat, A Substância teve sua estreia Mundial no 77º Festival de Cannes, com grande aclamação, ganhando o Prêmio de Melhor Roteiro. O filme também acaba de ter um teaser oficial divulgado.

Protagonizado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, este filme que foi um verdadeiro sucesso em Cannes inverte a cultura da beleza tóxica com uma provocação para se tomar cuidado com o que deseja. Explosivo, provocativo e instigante, A Substância anuncia a chegada de uma cineasta apaixonadamente visionária

Sinopse: Já sonhou com uma versão melhor de si mesmo? Você.Só que melhor em todos os sentidos. De verdade. Você precisa experimentar este novo produto, A Substância. MUDOU A MINHA VIDA. Ele gera outro você. Um você novo, mais jovem, mais bonito, mais perfeito. E há apenas uma regra: vocês dividem o tempo. Uma semana para você. Uma semana para o novo você. Sete dias cada um. Um equilíbrio perfeito. Fácil, certo?

Confira o trailer oficial:

 

Por Victoria Hope

Em Simon of The Mountain, de Federico Luis, Simão tem 21 anos. Ele se apresenta como ajudante de mudança. Ele afirma não saber cozinhar nem limpar o banheiro, mas sabe arrumar a cama. Recentemente, ele parece ter se tornado uma pessoa diferente…

Na trama, acompanhamos um rapaz que tem deficiência física e intelectual em seu dia a dia ao lado de seu melhor amigo em uma escola designada para alunos PCD. Tudo vai bem, pois ambos tem suas aulas de teatro, interações entre os outros alunos e coordenadores, mas num fatídico dia, quando acontece naquele local, tudo o que a audiência presume sobre o protagonista Simon, faz uma virada 360º que irá mudar a perspectiva sobre esse personagem para sempre.

Diversos momentos de Simon Of The Mountain fazem referência ao sucesso cult, 'Good Time' da A24, incluindo o que parece ser uma referência ao figurino também, já que as cores e o visual são os mesmos. Conforme a trama vai caminhando, percebemos que os dois rapazes não são quem eles dizem ser.

Esse coming of age às avessas, brilhantemente atuado por Lorenzo Ferro, humaniza principalmente a experiência de pessoas PCDS, sem colocar estigmas de que a comunidade não é capaz de fazer tudo o que todos os adultos de 20 e poucos anos fazem. O filme desafia a ideia que pessoas neurotípicas possuem sobre deficiências físicas ou intelectuais, desmistificando diversas preconcepções que a sociedade geralmente impõe à comunidade PCD. O final é aberto o suficiente para criar aquela 'pulga' atrás da orelha do espectador. Será que tudo era atuação ou será que o protagonista por muitos anos mascarou seus sintomas? Cabe a quem está assistindo, decidir. 

NOTA: 6/10

 

Por Victoria Hope

A Viva Pictures acaba de anunciar a aquisição de “Scarygirl”, um longa-metragem de animação baseado na famosa marca de histórias em quadrinhos, brinquedos e jogos. Esta aventura de 'amadurecimento' foi criada para cativar as famílias com sua narrativa imaginativa e estilo visual único.

O filme é uma coprodução entre Highly Spirited e Like A Photon Creative e tem produção executiva de John Stevenson, diretor de “Kung Fu Panda”.

"Eu adorei Scarygirl, de Nathan Jurevicius", disse John Stevenson. "É uma invenção ousada e totalmente original... concebida no estilo de arte excepcionalmente brilhante de Nathan. Foi um desafio maravilhoso traduzir as belas pinturas de Nathan em um filme de animação, contando uma história de fantasia complexa. cheio de aventuras malucas e personagens memoráveis ​​em um estilo visual distinto. Totalmente original, incrivelmente engraçado, comovente, misterioso e emocionante, Scarygirl é um filme de animação como nenhum outro."

Laura Prieto, vice-presidente de aquisições da Viva Pictures, afirma: "A aquisição de 'Scarygirl' é um momento marcante para a Viva Pictures à medida que expandimos nosso portfólio com histórias inovadoras e visualmente espetaculares que ressoam no público global. 'Scarygirl' é mais do que um filme ; é uma aventura cativante com profundidade emocional, atraindo amplamente seu público principal, tanto crianças quanto famílias.”

Tania Pinto Da Cunha, sócia / vice-presidente de vendas internacionais da Pink Parrot, acrescentou: “Estamos muito entusiasmados com a parceria com a Viva Kids neste lançamento nos cinemas. Eles têm sido parceiros indispensáveis ​​no apoio a títulos de animação independentes.”

Situado em uma península isolada, "Scarygirl" apresenta Arkie, uma garota inteligente e experiente em tecnologia com um braço semelhante a um tentáculo, criada em segredo por seu pai Blister - um polvo gigante raro e regenerador de vida. À medida que enfrentam uma misteriosa redução da luz solar que ameaça a sua casa, as tentativas de Arkie para resolver a situação expõem-nos inadvertidamente ao mundo, desencadeando uma emocionante missão de resgate na deslumbrante Cidade da Luz.

O filme é dirigido por Ricard Cussó e codirigido por Tania Vincent, o projeto é produzido por uma aclamada equipe de produção liderada por Sophie Byrne (Highly Spirited) e Kristen Souvlis, Nadine Bates e Ryan Greaves (Like A Photon Creative).

"Scarygirl" está agendado para um amplo lançamento nos cinemas em 11 de outubro de 2024. O elenco está em andamento para o personagem principal como exclusivo da América do Norte.

 

Por Victoria Hope

Criado e gerido pelo SIAESP - Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo em 2006, em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), o CINEMA DO BRASIL é o Programa de Promoção e Internacionalização do Cinema Nacional que tem como objetivos incentivar a participação de produtores e distribuidores brasileiros nos mercados internacionais, estimular o networking e promover os filmes brasileiros nos festivais internacionais. O programa conta hoje com 94 empresas associadas, entre produtoras, distribuidores e festivais. 

No festival de Cannes deste ano, o CINEMA DO BRASIL apoiará o cinema nacional com três títulos brasileiros nas mostras oficiais, além da participação no mercado de filmes. Motel Destino, de Karim Aïnouz, produzido pela Gullane, participa da competição principal do evento e concorre à Palma de Ouro. O longa, que tem no elenco Fábio Assunção e os estreantes Nataly Rocha e Iago Xavier, se passa num Brasil pós-pandemia e foi todo filmado no Ceará.

Motel Destino / Foto: Divulgação

O segundo título é Baby, de Marcelo Caetano, produzido pela Cup Filmes, que foi selecionado para a Semana da Crítica do Festival. O filme tem como protagonista um jovem que acaba de sair de uma instituição carcerária para menores de idade. Morando na rua, ele conhece um homem com quem começa um caso romântico turbulento.

Baby / Foto: Divulgação

O terceiro destaque é o curta-metragem Amarela, de André Hayato Saito, produzido pela MyMama Entertainment que concorre à Palma de Ouro. O filme acompanha Erika Oguihara (Melissa Uehara), uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições de sua família japonesa e está ansiosa para comemorar um título mundial de futebol pelo Brasil em 1998.

Amarela / Foto: Divulgação

 

Por Victoria Hope

A 47ª Mostra Internacional de Cinema acontece de 19 de outubro a 1º de novembro em 24 salas de cinemas, espaços culturais e CEUS espalhados pela capital paulista. Dez cinemas de São Paulo exibem filmes selecionados pela Mostra com ingressos que custam de R＄ 12 a R＄ 30. O festival também conta com exibições gratuitas em cinco locais, além de sessões a preços populares (R＄2 a R＄10).

Entre os destaques estão filmes como "Maestro", da Netflix e dirigido por Bradley Cooper, sobre o maestro e compositor Leonard Bernstein, e o vencedor da Palma de Ouro deste ano, "Anatomia de uma Queda", de Justine Triet. A mostra também fará uma homenagem a Zé Celso, dramaturgo e grande nome do teatro brasileiro, a partir desta quinta.

Abaixo você confere todos os detalhes que precisa saber para organizar sua lista de títulos para assistir durante a 47ª edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

Ingressos

Os ingressos podem ser comprados de três formas: pelo aplicativo Mostra de Cinema de São Paulo, disponível para download em sistemas Android e iOS, pelo site Velox Tickets e na bilheteria dos cinemas participantes. Pacotes de ingressos também já estão disponíveis. 

A opção chamada permanente integral dá direito a entradas em todos os dias e a qualquer horário e custa R$ 600. A permanente especial, que é válida para sessões de segunda a sexta-feira até as 17h55, custa R$ 150. Assinantes da Folha têm 15% de desconto nesses pacotes.

Há também o combo com 40 ingressos, que custa R$ 410, e o com 20, por R$ 250, válidos para qualquer sessão. A troca dos ingressos devem ser feitas pelo aplicativo da Mostra cinco dias antes de cada exibição —ou seja, ela já estará disponível no sábado.

Bilhetes avulsos já começaram a ser vendidos e estarão disponíveis sempre quatro dias antes de cada sessão, também pelo aplicativo do evento e pela Velox Tickets. Um número limitado de ingressos estarão disponíveis no dia do filme, diretamente na bilheteria do cinema. Nessa opção avulsa, os preços variam. De segunda a quinta, o valor é de R$ 24; de sexta a domingo, custa R$ 30.

Sessões grátis e especiais

A programação conta com sessões gratuitas, que serão exibidas em três unidades da rede CEU: Parque Veredas, Meninos e Vila Atlântica, além das salas de cinema do Centro de Formação Cultural Tiradentes. Além disso, as projeções nas salas do Spcine Olido, na Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo e na biblioteca Roberto Santos custarão R$ 4.

Filmes online

Para completar a programação mais do que especial da Mostra de Cinema, uma seleção será exibida de forma gratuita nas plataformas Sesc Digital e Spcine Play.

Programação

Tiger Stripes / Foto: Divulgação

Além do vencedor da Palma de Ouro "Anatomia de uma Queda" e "Maestro", com Braxdley Cooper, outros destaques incluem longas como "Paraíso em Chamas", de Mika Gustafson, "El Paraíso", de Enrico Maria Artale, "O Amor É uma Arma", de Lee Hong-Chi, os brasileiros "Mussum, o Filmis", de Silvio Guindane, "De Longe Toda Serra É Azul", de Neto Borges, "Saudosa Maloca", de Pedro Serrano, e "Meu Sangue Ferve por Você", de Paulo Machline, além de uma homenagem ao diretor José Celso Martinez Corrêa, o Zé Celso, que faleceu esse ano, com a exibição de "25", o filme que dirigiu com Celso Luccas exibido originalmente na mostra em 1977 sem a presença dos diretores, exilados à época.

Mais alguns dos destaques desta edição são "O Mal Não Existe" (2023), de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do grande prêmio do júri do Festival de Veneza além de 15 obras estrangeiras indicadas por seus respectivos países para concorrer a uma vaga na categoria de melhor filme internacional do Oscar, como "Ervas Secas" (2023, Turquia), de Nuri Bilge Ceylan; "Tiger Stripes" (2023, Malásia), de Amanda Nell Eu; "Los Colonos" (2023, Chile), de Felipe Gálvez Haberle; e "Cidadão Santo" (2023, Geórgia), de Tinatin Kajrishvili.; "Afire" (2023), de Christian Petzold, vencedor do Urso de Prata, do Festival de Berlim; e "The Persian Version" (2023), de Maryam Keshavarz, vencedor do prêmio do público no Festival de Sundance.

Shows de Zeca Baleiro, Sidney Magal e rodas de samba compõem a programação complementar das exibições. A programação completa pode ser conferida em 47.mostra.org e no aplicativo oficial da mostra. 

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SERVIÇO:

47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Quando: 19 de outubro a 1º de novembro

Onde: Diversos locais e online

Preço: R$ 24 a R$ 30 - Há valores promocionais para pacotes de ingressos a partir de R$ 150 e valores populares a R$ 4Link: https://47.mostra.org/

 

Por Victoria Hope

No biopic Abbe Piérre, que teve sua estreia em Cannes, nascido e criado como católico, Henri Groues está determinado a se tornar padre. A Segunda Guerra Mundial começa e decide o contrário: ele se junta à Resistência. Perdendo um amigo no campo de batalha, enfrentando os horrores da guerra, mas a beleza e a força da fraternidade, Henri Groues surge como um novo homem: Abbé Pierre. 

Do final da Segunda Guerra Mundial até sua morte em 2007, o abade Pierre viverá muitas vidas e enfrentará muitas batalhas. Representante do Estado, fundador da Emmaüs, Abbé Pierre lutará pelos sem-teto e dará voz aos que não têm palavras. Figura francesa, o abade Pierre conheceu Charlie Chaplin, De Gaulle, Einstein e também ganhou reconhecimento por ser um ferrenho revolucionário que lutou pelas pessoas que passavam fome e não tinham um lar.

Como todo biopic, o longa começa a abordar os eventos de Abbe Pierré durante sua juventude no convento até sua participação na guerra, onde fez uma das amizades que levaria pra vida toda e também pudemos acompanhar os dilemas pessoais dessa figura histórica.

L'Abbe Piérre / Foto: Divulgação, Jérôme Prébois

Em alguns momentos o longa se arrasta, mas o trunfo fica nas mãos do elenco, em particular Benjamin Lavernhe que entrega uma performance forte e impactante que definitivamente eleva o nível do filme, que poderia sim ter abordado essa trama de uma forma mais dinâmica, principalmente quando o roteiro aponta para o heroísmo do protagonista.

Abbe Piérre acerta ao trazer humanidade à uma das figuras que marcaram a história da França, porém acredito que o filme, com mais cortes e foco no trabalho específico da comunidade de forma mais dinâmica, com certeza teria criado uma outra atmosfera à história. 

É impossível não se emocionar como final, onde vemos as tristes e muito reais cenas de famílias e pessoas em situação de rua na França, em pleno 2023, ainda passando fome, algo que Abbé e sua comunidade lutaram tanto para erradicar, mas é muito importante o filme pontuar que a a Emmaüs ainda existe e ajuda muitas famílias, mas que é preciso que o governo também faça sua parte para que a população tenha uma vida digna, comida na mesa e um teto sobre suas cabeças. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

No suspense 'The Other Laurens' (L'Autre Laurens), a pedido de sua sobrinha, um detetive particular especializado em casos extraconjugais se vê investigando a morte suspeita de seu irmão gêmeo, com quem havia cortado relações. 

Ele faz uma viagem para a luxuosa residência de seu falecido irmão, perto da fronteira franco-espanhola, onde os desonestos e de má reputação se reúnem: uma viúva americana desiludida, um ex-piloto de helicóptero da marinha, Hells Angels de meia-idade com sotaque regional, policiais incompetentes rastreando um gitan desaparecido. Esta inexpressiva história de detetive evoca outro par de gêmeos em seu estilo, que mistura os códigos americano e europeu do filme noir.

Na trama, Gabriel Laurens é um detetive particular. Quando sua sobrinha, Jade, pede que ele investigue a morte de seu pai, o detetive deve confrontar os fantasmas de seu passado. Gabriel se vê envolvido em uma estranha investigação que mistura fingimento, fantasia e tráfico de drogas.

Com um humor bem ao estilo 'Irmãos Coen', esse neo-noir apresenta muitas reviravoltas e o tempo todo adiciona ainda mais detalhes ao mistério central, o que faz a curiosidade da audiência aumentar cada vez mais pra tentar descobrir o desfecho dessa investigação e todas as outras subtramas que permeiam a obra. 

Ao longo da história, percebemos como a raiva sem fim dentro de Gabriel é fruto do vazio que ele sente em sua vida. Assim como todo herói noir, ele é inseguro, cínico, tem ódio por ter sido traído por sua namorada o e se culpa pelo passado e por nunca ter feito as pazes com o irmão antes de seu falecimento misterioso. Por conta desse sentimento e de toda essa mágoa, ele mergulha em diversas investigações, principalmente relacionadas à casos extraconjugais.

The Other Laurens triunfa ao descontruir o gênero de investigação visto em filmes dos EUA, subvertendo o gênero completamente a partir do segundo ato da história. Por ser um filme slow-burn, o ritmo pode vir a incomodar algumas pessoas, mas a espera para a resolução de todos esses casos faz tudo valer a pena com um final que é literalmente um soco na cara. 

Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

May December, o novo filme de Todd Haynes é uma das grandes surpresas de Cannes. Estrelado de forma impecável por Natalie Portman, Juliane Moore e Charles Melton, o filme é baseado em uma história de Burch e Alex Mechanik onde após 20 anos de seu romance que marcou tablóides, um casal sente a pressão quando uma atriz invade suas vidas para fazer uma pesquisa para seu mais novo filme.

Na trama, Elizabeth Berry (Portman) está muito animada para fazer seu primeiro filme independente baseado na polêmica história de Grace Atherton-Yoo (Moore) que teve um relacionamento com um garoto de 13 anos de idade enquanto ela já tinha 30, o que despertou o ódio e interesse da mídia e da população na época e causou a prisão de Grace como agressora sexual e por abuso infantil.

Agora com Joe já adulto, ele e Grace são casados mesmo após o escândalo que marcou suas vidas, formando sua própria família e num belo dia, ingenuamente, esses dois decidem abrir sua casa para que Elizabeth consiga concluir sua pesquisa antes do início das filmagens.

Ao longo da história percebemos que May December é mais uma história sobre obsessão, já que Elizabeth se acha intocável e no direito de investigar (mesmo sem ser uma detetive), sem respeitar os limites de todos os envolvidos na história. É aqui onde Portman brilha começando sua saga como uma pessoa doce e curiosa até sua transformação em um verdadeiro 'abutre', uma pessoa sem escrúpulos capaz de tudo para terminar seu roteiro.

Moore também está absolutamente maravilhosa e juntas elas de carregam a maior carga dramática dessa história que na minha opinião vai despertar muito interesse das premiações no próximo ano, mas justamente por ser um oscar-bait e não necessariamente por ser um filme excelente, porque não é mesmo.

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

No thriller incrível 'Anatomy Of a Fall' de Justine Triet, Sandra, Samuel e seu filho deficiente visual, Daniel, moram em um local remoto nas montanhas há um ano, mas quando Samuel é encontrado morto fora de casa, inicia-se uma investigação de morte em circunstâncias suspeitas.

Em meio à incerteza, Sandra é indiciada: foi suicídio ou homicídio? Um ano depois, Daniel assiste ao julgamento de sua mãe, uma verdadeira dissecação do relacionamento de seus pais. Sem dúvida um dos grandes títulos lançados nesse ano do festival, Anatomy of a Fall retorna às raízes da boa e velha investigação criminal, porém com uma elegância e humor que eu apenas vi em raras produções. Não é exagero aliás, chamar esse filme de uma verdadeira obra de arte.

Pela descrição, muitos vão achar que este é só mais um melodrama, porém o filme traz uma boa dose de comédia, o que quebra totalmente a expectativa do público e é por isso que esse filme é tão especial, mas é claro que apesar do bom humor, ainda é possível encontrar um bom drama e até mesmo uma crítica ao tedioso processo investigativo. Talvez o filme tenha acertado justamente por trazer o lado mais humano e menos 'fantástico' de uma investigação e é por isso que pessoalmente acredito que esse é o melhor do festival que assisti esse ano. 

NOTA: 9.5/10

 

Por Victoria Hope

Em Omen (Augure), filme que terá sua estreia no Festival de Cannes na categoria da mostra paralela Un Certain Regard, após o retorno de Kofi à sua terra natal após ter sido condenado ao ostracismo por sua família, ‘Omen’ explora o peso das crenças sobre o destino de alguém por meio de quatro personagens acusados ​​de serem bruxas e feiticeiros, todos eles entrelaçados e guiando uns aos outros na fantasmagoria da África.

O filme explora o peso das crenças sobre o próprio destino através de quatro personagens acusados ​​de serem bruxos e feiticeiros, todos entrelaçados e guiando-se mutuamente na fantasmagoria da África e é  estrelado por Marc Zinga (“Tori and Lokita,” “Dheepan”) Lucie Debay (“Our Men”) e Eliane Umuhire (“Birds Are Singing in Kigali”).

No passado, Kofi, que tinha sido expulso da comunidade por suspeitas de feitiçaria volta a Lubumbashi com a sua futura esposa (branca), tropeçando nos preconceitos dos seus familiares, que ainda acreditam que o rapaz carrega uma maldição em seu sangue. 

Em termos de atuação, o elenco inteiro é afiadíssimo e dá um show nas cenas que pedem por uma maior carga dramática. O clima de tensão é palpável a todo momento, apesar de que as inúmeras histórias paralelas que aos poucos vão se cruzando, as vezes podem confundir o espectador, mas vale lembrar que a não linearidade é característica própria do cinema africano e o que faz dele tão único.

Ao mesmo tempo que o filme examina o patriarcado e sua estrutura, ele também aborda temas como crenças em magia e como para muitos, desgraças que acontecem na vida de todo um povoado são 'culpa' de pessoas as quais a vila considera como 'feiticeiros'. Temos diversos paralelos no filme, desde o conto de João e Maria à celebração da morte (e vida) na cultura africana. 

Essencialmente, 'Omen' traz uma mensagem sobre os estágios de luto e como o luto não apenas afeta diversas pessoas, como também interconecta suas vidas de uma forma permanente e imutável. É no luto que aprendemos sobre as pessoas ao nosso redor. 

NOTA: 8/10

 

Por Victoria Hope

Em Creatura, depois de se mudar com o namorado para sua nova casa, Mila começa a perceber que sua perda de desejo está bem no fundo. Ela passa por uma jornada de auto-exploração na qual revisita experiências de sua infância e adolescência na esperança de se reconciliar com seu próprio corpo.

A estreia da diretora, escritora e atriz Elena Martín Gimeno de carcelona em Cannes é um retrato íntimo do crescimento, da descoberta sexual e das feridas geracionais que herdamos. Ela não apenas escreveu e dirigiu o filme, que explora as relações sexuais femininas com foco no olhar feminino, mas também estrelou. Enquanto escrevia, ela tinha outros rostos em mente para interpretar sua protagonista, Mila, mas acabou optando por assumir o papel ela mesma.

Na trama, são tempos sombrios na casa de pra para onde Mila (Elena Martín Gimeno) e seu marido Marcel (Oriol Pla) se mudam no início do longa, pois apesar do recomeço que o casal imagina, no fim eles se mudam apenas por conta do trabalho dele e é ele quem toma todas as decisões.

Mila se sente indesejada pelo parceiro que apenas pensa no trabalho e ao retornar para a casa de seus pais a fim de criar novas memórias e tentar recuperar suas forças para continuar o relacionamento, ela começa a se relembrar de eventos que aconteceram durante sua adolescência e que agora, influenciam a forma com a qual ela se vê e como vê relações sexuais.

Excelente estreia da diretora, o filme, que é o segundo na carreira de Gimeno, toca na ferida sobre como o patriarcado e o trauma afetam a forma em que muitas mulheres lidam com seus próprios corpos e com algumas cenas levemente perturbadoras e outras belíssimas quando a sexualidade se transforma literalmente em uma 'criatura', o filme traz a importante mensagem de que a cura vem por meio da quebra de repressão.

Nota: 8.5/10

 

Por Victoria Hope

O ator Michael Douglas, vencedor do Oscar por "Wall Street" (1987) e atualmente estrela da Marvel nos filmes do "Homem-Formiga", receberá aos 78 anos a Palma de Ouro Honorária no 76º Festival de Cannes. Ele celebrou a notícia em comunicado oficial divulgado nesta quarta-feira (3/5), afirmando que é uma honra retornar a Cannes para abrir o festival e celebrar a linguagem global compartilhada do cinema, após mais de 50 anos na indústria cinematográfica.

O Festival de Cannes já concedeu a Palma de Ouro Honorária a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster, Manoel de Oliveira e outros grandes nomes da indústria, em reconhecimento a suas brilhantes carreiras e ao compromisso com o cinema.

Michael Douglas afirmou que sempre é um prazer estar em Cannes. "É sempre um sopro de ar fresco estar em Cannes, que há muito oferece uma plataforma maravilhosa para criadores ousados, audácias artísticas e excelência em narrativas. Desde minha primeira vez aqui em 1979 com 'Síndrome da China' até minha estreia mais recente com 'Minha Vida com Liberace' em 2013, o Festival sempre me lembrou que a magia do cinema não está apenas no que vemos na tela, mas em sua capacidade de impactar as pessoas ao redor o mundo".

O Festival de Cannes destacou ainda as múltiplas causas defendidas por Michael Douglas, além de sua valiosa contribuição para o cinema. Como Mensageiro da Paz das Nações Unidas, o ator está comprometido com o desarmamento nuclear em todo o mundo desde 1998 e também é um defensor de longa data do controle de armas nos Estados Unidos.

 

Por Victoria Hope

Strange Way of Life de Pedro Almodóvar será apresentado na Seleção Oficial de Cannes 2023 e em estreia mundial, com a presença do realizador e dos dois protagonistas Ethan Hawke e Pedro Pascal. Western rodado no sul da Espanha, o curta é a segunda experiência do cineasta em língua inglesa, depois de The Human Voice em 2020. A exibição será seguida de um bate-papo com Pedro Almodóvar e a equipe de filmagem

Na trama de Strange Way of Life, um homem cavalga pelo deserto que o separa de Bitter Creek. Ele vem visitar o xerife Jake. Vinte e cinco anos antes, tanto o xerife quanto Silva, o fazendeiro que cavalga para encontrá-lo, trabalharam juntos como pistoleiros contratados. Silva o visita com a desculpa de se reunir com seu amigo de juventude, e eles de fato comemoram o encontro, mas na manhã seguinte o xerife Jake diz a ele que o motivo de sua viagem não é rememorar a velha amizade...

O 'estranho modo de vida' referido no título alude ao famoso fado de Amália Rodrigues, cuja letra sugere que não há existência mais estranha do que aquela que se vive virando as costas aos próprios desejos.

STRANGE WAY OF LIFE

Saint Laurent de Anthony Vaccarello apresenta Strange Way of Life, filme produzido por El Deseo, escrito e dirigido por Pedro Almodóvar. Com Ethan Hawke, Peter Pascal, Peter Casablanc, Manu Rios, George Steane, Joseph Countess, Jason Fernandez, Sara Salamo, Ohiana Cueto e Daniela Medina.

O filme é produzido por Agustin Almodóvar, com Esther Garcia como produtora executiva e Barbara Peiro, Diego Pajuelo e Saint Laurent como produtores associados. A música é composta por Alberto Iglesias.

 

Por Victoria Hope

O diretor Wes Anderson reuniu um elenco repleto de estrelas para seu novo longa, Asteroid City, que deve estrear nos cinemas brasileiros em agosto deste ano. O primeiro trailer do filme acaba de ser divulgado pela Universal Pictures e mostra o elenco em uma história emocionante, inusitada e muito engraçada.

A comédia romântica aborda a história de uma família, que após o carro quebrar, fica ‘presa’ em Asteroid City, cidade norte-americana onde se comemora o Dia do Asteroide e onde aspectos relacionados ao espaço sideral são levados muito a sério. O filme levanta o debate sobre mudanças familiares, presença de alienígenas na Terra e inúmeras situações cotidianas.

O filme, produzido pela Universal Pictures, conta com Tom Hanks, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Willem Dafoe, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson, em uma história bastante irreverente.

 

Por Angela Limdenberg

Diretamente do mercado de Cannes, os atores britânicos George MacKay (1917) e Nathan Stewart-Jarrett (Candyman) irão estrelar o thriller de vingança 'Femme', dos diretores Sam H. Freeman e Ng Choon Ping. O produtor e financiador Anton está lançando as vendas globais do título no mercado de Cannes este ano.

Situado em Londres, o romance sombrio é baseado no curta-metragem de mesmo nome de Freeman e Choon Ping e segue a vida de Jules, cuja vida e carreira como drag queen é destruída em um humilhante ataque homofóbico. Quando ele reencontra um de seus agressores em uma sauna gay, Preston profundamente enrustido, ele tem a chance de se vingar. Irreconhecível em sua forma de menino, Jules se insinua na vida de Preston e o que se desenrola é uma sedução perigosa que corre o risco de ser descoberta e revidar a cada momento.

O longa é produzido pela Agile Films, que já produziu o curta-metragem, que ganhou o British Independent Film Award de Melhor Curta-Metragem Britânico no ano passado. Os produtores são Myles Payne e Sam Ritzenberg da Agile. Hayley Williams irá co-produzir. Femme é co-financiado pela BBC Film e Anton. Os produtores executivos são Eva Yates para a BBC Film, Marnie Podos e Anton's Sebastien Raybaud e Cecile Gaget.